隽永有致，余韵回环
——艺术歌曲《教我如何不想他》创作背景及美学分析
一、创作背景
中国艺术歌曲《教我如何不想他》是我国最早的艺术歌曲之一，可以说是我国艺术歌曲的经典之作。这首作品凝聚了词、曲作者的心血。该歌曲的词作，是刘半农教授于1920年9月在英国伦敦留学时写的，刘半农通过形象的语言，描写了春、夏、秋、冬四季的景色，表达了作者内心无限真挚的恋情，有着强烈的思念祖国和怀旧的感情，是中国早期广为流传的重要诗篇。该诗词由于音韵和谐，语言流畅，1926 年，对语言学颇有研究的赵元任，在当时出于与刘半农教授的共鸣，特意选取了刘半农创作的新诗《教我如何不想她》，谱写成一首歌曲。不久，《教我如何不想他》，很快便在群众中间流传开来。优美真挚的歌词配以委婉吟韵般的曲调，使得它在艺术歌曲的殿堂中大放异彩。
赵元任为此词谱曲，也是借以表达自己对亲人、家乡、祖国的深切怀念。故而《教我如何不想他》潜藏着无限深厚的思情、思乡、思国之爱。说“思情”，则是因为远在异国他乡的刘半农同样思念和自己一度相依相伴、患难与共的恩爱妻子朱惠，《教我如何不想她》除了思念祖国，还有思念妻子的因素。而赵元任和杨步伟，也是一对相敬如宾的恩爱夫妻。
沐浴着幸福美满的情爱生活的赵元任当然也推己及人、换位思考，把这首歌曲谱写成优美动听、传情达爱，为当时爱国青年学生们最爱的浪漫歌曲。作品中的“他”既蕴藏有思念爱情、爱人与友情、友人（隐喻对故乡的深情怀念）的因素，更可以当成是思念家乡、祖国等非常广泛的理解。
赵元任以优美隽永的音乐，给歌词插上了腾飞的翅膀。尽管赵元任把诗中的“她”改成“他”，并非是未经考虑的不经意之举，而是要给人以更多“想象”的空间，更为含蓄深邃。“他”，使这首歌具有更深广的音乐美学价值。这首歌的旋律优美深情，一是运用了我国戏曲的唱腔，富有“中国的韵味”；二则又融进了西洋风格的曲式构思和转调等多声技法，表现了思念和向往层层交织的深挚情意。
艺术歌曲《教我如何不想他》，初刊登于1928年版的《新诗歌集》，随之在国内传唱，是“五四”以后在知识界流传很广的优秀歌曲之一，后成为20世纪30年代风靡一时最为流行的独唱歌曲，很多人都以为是“窈窕淑女”所作。这首歌曲以优美流畅的旋律，通过对春、夏、秋、冬四个季节各种自然景色富于诗情画意的描写，引人入胜地表现了情丝萦绕的青年独自徘徊吟唱的感人场面，表达了主人公对“他”的思念。同时也反映了“五四”时代的广大进步青年学生们在摆脱封建礼教的束缚、追求个性解放的潮流中，为执着、纯真的爱恋而尽情歌唱。
《教我如何不想他》是赵元任最喜爱的一首艺术歌曲。歌曲的音调吸收了京剧的曲调，但我们从中根本听不出单纯的京剧音调来，因为完全揉合在作者创作的调子里，我们只觉得曲调新鲜、优美动听，充满了诗情画意。像这样成功地吸取民间音调创作，至今仍是我们创作上应当借鉴的。
二、作品简介
赵元任是一位十分有才能的作曲家，他的音乐作品，既有高度的作曲技巧，又有鲜明的民族风格。他在民族化的实践方面，进行了很多有益的探索，如民族化和声的尝试、民族民间音调的选取、在词曲结合上对声调与音韵特点的考究等等。尤为可贵的是他以“五四”爱国精神对待音乐创作，他的作品在题材和立意方面都具有较深的意境。
《教我如何不想他》是通过描写风景如微云、微风、水面、鱼儿、海洋、月光等来表达对人的感情；或者说描写白天、黑夜、暮春、深冬，也就是描写春、夏、秋、冬四季，通过写景抒发心中的思念之情。可以看作是一首爱情诗，怀念人的诗，或思念故土爱国的诗。总之，是重复怀念之情。作曲家赵元任在深刻领会歌词含义的基础上，发挥了高度的艺术想象力和作曲技能，使歌词更增添了光彩。这首歌曲流传至今，快满百岁了，一直传唱不衰，历久弥新，其根本原因也正在此。艺术歌曲《教我如何不想他》有着很多它本身所独有的艺术特性，自问世以来就被广大的人民群众所结接受和喜爱，甚至到了现代，还能经常在音乐会上听到这首歌曲。因为此歌男女高、低声部都可以唱，故而笔者就这首歌曲的艺术特征及演唱处理进行分析与研究，以便今后演唱此作品的歌者准确把握。
三、美学分析
“五四”新文化运动时期，我国的一些进步音乐家创作了大量优秀的艺术歌曲，反映了那个时代追求进步思想的要求。赵元任先生的《教我如何不想他》正是这些作品中的代表作。赵元任生长于中国，并对中国文化有着深刻体会，同时又留学美国，对西方文化也有着深入的了解。特殊的人生经历，使得这位学贯中西、才华横溢的作曲家的作品，既有鲜明的民族风格，又包含西式作曲技法的西方音乐文化特色。他在《教我如何不想他》这首作品中，以中国特有的民族五声音阶为曲调基础，并将京剧西皮原板过门的音调加以变化，作为前奏和间奏，既加强了全曲风格的统一，又使作品的民族风味显得格外鲜明突出。这首歌曲流传至今，仍然保持着鲜活的艺术生命力。
《教我如何不想他》是一首通谱歌，也是一首带有抒情性质的歌曲。歌词分为四段，分别从春、夏、秋、冬四个季节中，选取了微云与微风、月光与海洋、落花与鱼儿、枯树与野火等富有诗意的画面，展示了作者浓烈的思恋、热爱之情。王国维在《人间词话》中所说；“一切景语皆情语”，这首歌曲是“情景交融”的极好说明。下面，我就从曲式结构、调性布局、和声织体、表演艺术四个方面，为大家解读。
1.曲式结构
作曲家大概是出于对歌词结构的考虑，这首歌曲采用了变奏曲式，通过引子→主题→三次变奏→尾声的结构框架，将歌词与歌词之间、歌词与乐曲之间有机地结合在一起。其曲式结构图示如下：
引子 主题 Var.1 Var.2 Var.3 尾声
b — a 间奏 c — a' 间奏、引子 c'— a" 间奏 d — a （间奏变体）
1—4 4—12 12—18 22—30 30—36 44—51 51—58 62—66 66—72 72—76
E→B→E→e→G→e→E
对于全曲旋律的创作，赵元任也有其自身的艺术特色。乐曲以一个短小而轻柔的引子开始，只有一个4小节乐句的规模，是以主三和弦的分解和弦为骨干音的乐句，音乐清晰而明朗，由钢琴与小提琴共同陈述：
引子的速度不快，为适度的中速，这为乐曲感情的抒发提供了一个宁静平和的基调。乐句可分为两个乐节，每一乐节有两小节。音乐是建立在E大调主和弦基础上的，采用了富于流动的3/4拍为其基本的节奏框架。两个乐节的节奏相差无几，占主要地位的附点节奏与前后紧贴的八分音符，形成一种极富弹性的韵律，好似小船在平静的海面上随风飘荡般的感觉。
作为一种背景材料，它将贯穿于整个音乐过程，成为乐曲内在的统一因素。
歌曲主题一开始，便是在这种微波荡漾般的动感之中呼之欲出的，旋律是那样地自然、口语化。这是一个夹带一句衬词的四乐句乐段，乐段结构并不十分工整，共14小节，但是这并不影响乐曲结构上的美感。这个乐段的旋法简练，曲调亲切、生动，恰切地表达了歌词所需要的意境和情绪：
1=E 3/4
歌曲的第一乐段是全曲的主要基调，整个旋律都是围绕这一主题在创作。第一乐句的旋律起伏比较小，音符基本上都是以级进为主，感情平和而细腻，感情丰富。平静、柔和的旋律，配以3/4 的节拍，造成一种异常恬美、幽静的气氛。这里，歌词是结构相似的排比句，音乐也采用了相应的手法；第二乐句和第一乐句基本相同，是对第一乐句旋律的重复，只是在第3小节上稍加改动。作者在“微云”、“微风”上做了简单的处理，既有相同之处，又有细微的差别：第二乐句在“微”字上加了个上方小三度而后下行，这一细微的变化，足见作曲家在词曲结合上的精雕细镂。这两个乐句中的“微云”、“微风”，是春天的感觉，有一种向上的情绪。显得感情细腻而又富于变化；第三乐句随后来了一个很大的变化：“啊…….”前面对景色的描述，在这里感情也随之抒发出来了。最后，引出了“教我如何不想他？”这一中心议题。
这个部分是弱起，钢琴伴奏在这里一定要轻而连贯，不能张场，依旧以E作持续音，保持着引子中所提供的节奏型背景材料，默默地为旋律提供巩固的和声基础。从其内部结构来看，整个部分就建立在一个主和弦的框架之中，色彩单纯，气息平和，与歌词的文学意境十分贴合。同时，当旋律在上方积极流动时，伴奏就抓住旋律进行配以分离的和弦；当旋律停下来时，伴奏便开始为其添加色彩。因此，二者的整体效果很是精致，巧妙。主题结束后，又一段4小节的间奏出现，它一方面起到收束主题情感的作用，另一方面也为下一段的变奏作一个情绪上的铺垫。这段间奏是从引子发展而来的，规模、节奏均与引子相同，只是旋律进行上刚好与引子相反。引子中附点与八分音符的节奏第一次结合时，旋律先抑后扬，间奏中同样之处则先扬后抑；引子中附点节奏第二次出现时，是通过上行跳进的方法迸发出来的，间奏中同样之处则是通过下行跳进低回前进。伴奏也稍有所改变。引子中钢琴伴奏基本是跟随小提琴旋律的，但仍旧有些差别。而间奏中则丝毫不差紧贴着小提琴。同时，由于和声功能上的变化，从下属到主的进行改为六级和弦到二级各弦再到主和弦的进行。因此，在音响效果上、情感宣泄上，都会有所变化。
乐曲的变奏一（第二乐段）和变奏二（第三乐段）也与主题（第一乐段）同样：平静、优美，旋律手法简单平易，音乐形象鲜明生动。
变奏一的结构、规模与主题完全一样，也是一个四乐句乐段，可分成两部分：前两个乐句为第一部分，后三个乐句为第二部分。内容同样是先叙事后抒情。即第一部分（第二乐段前两个乐句）先描写清凉的夏夜：既写了天上的月光，又描述了地上的海洋。可以说是对主题（第一乐段）的再现。“月光”、“海洋”正似海水轻轻拍打着海岸，这是一种拟人的手法，作者的爱慕之情又随之流露出来。表现了作者对故乡（或者对亲人对“他”“她”）愈发强烈的思念。
变奏二固定的四乐句乐段重新填写了第三段歌词。即第三乐段写秋季：水面的落花、水底的鱼儿。该曲调从容不迫，逼真地描述了落花在水面“慢慢流”、鱼儿在水底“慢慢游”的生动形象。
上面两段曲调的节奏、音型基本上类似，但它们又各具有自身的感情色彩：第二乐段旋律连绵起伏，仿佛在赞颂着“月光”、“海洋”相恋的绵绵深情；第三乐段中的“啊，燕子你说些什么话？教我如何不想他？”这两个乐句的节奏、附点非常清晰，情绪更为激动，这种附点的节奏，常常是表现一种不安的情绪。
6=e
这里的调性突然从前面间奏末尾的E 大调转入其同名（e）小调，旋律（见上例①处）显然是具有朗诵调的特点。这个音调虽然仅只一个短小的乐句，但却给人以异峰突起的感觉。为了加强全曲的统一感，这一乐段的最后一句（见上例②处）又从e 小调回到其关系大调（G 大调）上。作曲家根据歌词情感的需要而创造性地借鉴西欧作曲技巧，丰富了歌曲的艺术表现力，取得了极好的效果。
变奏三的结构、规模没有丝毫变化，但乐段的感觉却发生了极大的变化。也就是说，第四乐段是写枯树、冷风、野火、残霞，这是冬天的感觉。这个乐段，同样借鉴了西欧作曲技法。它的调性又转回e 小调，旋律建立在和声小调上，情绪黯淡、凄凉、抑郁：
6=e 3/4 4/4
突然，曲调又由e 小调转向同主音的E 大调上，歌声逐渐变得明朗而富有生气：
1=E
(前3=后5)
这首歌的主题是“想他”，其结尾是渴望。在变奏一（第二乐段）中的旋律与主题（第一乐段）虽有一点小小的变化，但还是在主题（第一乐段）的基调上发展变化起来的。乐句从六级音开始，采用跳进与级进相交替的方法，尤其是每一小节连接处四度、五度甚至七度大跳，使得旋律线条起伏跌宕。
《教我如何不想他》这首作品的歌词分成四段，而且每一段都能够回转似的点明主题“教我如何不想他?”所以歌曲前面三段的最后的乐句都是一样的，而到了第四段的最后的乐句因需要情绪的升华，故在音调上作者做了一些变化，而节奏性和间奏没有改变。因此，整部作品的一致性就得到了协调。由于歌曲是以“情”为中心的，几段音乐用不同的调式和调性来变化几个不同的情感意境，故而旋律的线条显得优美而细腻，曲调中透出无尽的缠绵。词作者与曲作者就是这样的巧妙联合，天衣无缝，给人们创造出了一个音乐与诗词相交汇的极高境界。纵观全曲，它仿佛一座宫殿，宫殿内有四间规模一样的屋子，但每间房屋里的摆设却各有异同。显然，这体现了作曲家的心智，那是一种极具艺术理性的铺陈，而不是随字定腔的感性创作。
2.调性布局
作曲家将最主要的主题音调定在每个乐段第三句的第三分句，即“教我如何不想他”。这个乐句的曲调富于浓郁的民族特色，该乐句既是歌词的中心句，又是歌曲的点题乐句。“教我如何不想他”建立在五声音阶的基础上，听起来非常亲切、流畅，究其原因乃是这个乐句的。音调与京剧音乐中西皮原板的过门音乐有着密切的姻缘关系：
这个主题共出现了四次，随着每段歌词意境和感情的不同，作曲家对它们的调性布局也作了细致入微的处理：第一次收束在原（E）调上；第二次向上跳进七度收束在属（B）调上，第三次转调，收束在临时主（G）调上，第四次旋律作了些改变，提高八度达到全曲高潮，仍回原（E）调。虽然每次调性都有变化，但旋律却基本保持原貌。这种特殊处理方式，不仅使歌曲的主题鲜明突出，而且使这一富有民族特色的乐句得以贯穿全曲，从而更加显示出这首歌曲的民族风格和整体感觉。
可见，调性变化是作曲家用以刻画这首感情多变的歌曲所运用的重要技法。整首歌曲的调性布局为：E→B→E→e→G→e→E 。在这首短小的歌曲中，竟出现了如此频繁的转调而又不使人感到多余，正表现了作曲家写作技艺的高超。
3.和声织体
关于歌曲的和声及伴奏织体，其特点也是十分明晰的。歌曲的钢琴伴奏就像一首弦乐四重奏，和声明晰、清秀。在一些地方为了加强旋律给人的印象，索性用同主旋律的八度来伴奏（如每乐段：“啊”的地方）。主长音的使用也是此曲和声的一个特点，如前三个乐段的每段前两句，几乎都在主长音上。无论上面的和声如何走动，主长音的存在给人一种平稳的感觉，同时，到第三乐句终止时，又显得语气很突出。在节奏安排上，一小节中长音符用在前面，短音符用在第三拍。伴奏中几乎也是这样处理，在每个乐段的前两句钢琴伴奏中，最高声部自成一个优美的旋律，这个旋律和助奏的提琴的旋律、人声的旋律以重唱或重奏的效果相配合，造成一种和谐、优美、富于想象力的音画。
4.表演艺术
《教我如何不想他》既然是一首艺术歌曲，自然是服务于人声。通观这首歌曲的歌词、曲调及伴奏织体的特点，“自然”就是演唱这首歌曲的“神韵”。
①歌唱方法
演唱艺术歌曲尤其是对于一个专业的演唱者来讲，科学的演唱方法尤为重要。打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管状，上下一致，声区统一，气息通畅。声音要松弛而明亮。运用正确的发声位置演唱歌曲。只有掌握科学的方法，才能正确地发声。正确发声机能的活动是建立在最大限度地运用共鸣，而不是用喉头的力量，不是用气息压迫它，而应当是柔和地有弹性地运送气息，引起腔体整体的共鸣。有了这个基本条件，再就是理解歌曲的思想内涵，最后全身心地投入情境之中，抒发情感（此乃以下具体论述）。
②感情发展
《教我如何不想他》全曲以柔和、恬静的声音徐徐展开，自然、明丽，透着淡淡愁绪的乐思。演唱时，要注意气息的均匀、流畅，避免声音的做作，朴实地表达含蓄、蕴藉的感情，倾诉特定历史时期深沉而炽热的爱情。正如前面谈到的，这首歌曲演唱最要下功夫做到的就是曲调和语言结合得自然。这首歌曲有一个很大的特点，整个曲调进行和语言的四声大多符合，所以演唱时，歌者要随着歌曲感情的发展，并注意字的声韵，当扬则扬，该抑则抑。要做到既不随意，也不雕饰。只要韵味自然出，情致就会盎然来。
歌曲的前奏悠扬而飘远，第一乐句“天上飘着些微云”应紧随着这种感觉，如同即兴从心中到口中哼出的一样；第二乐句“地上吹着些微风”，其中“微风”的“微”字用“16”唱，
演唱时歌者应该进入冥想的状态。想象微风吹拂树叶，把自己带到树枝轻轻摇摆，自己的头发也随风飘动。接着引发出亲切、感人、充满温情的E大调旋律。不要只在嘴唇上用力，口腔要给点空间，在咽腔咬准“微”字。旋律虽然稍有变化，但仍须保持这种感觉；第三乐句的感情由原来的平静、柔美略有上扬，“啊”字开始渐强，“微风吹动了我头发”至“发”字到达高潮，“发”字的后半段一个下滑，声音转弱，“教我如何不想他？”一句犹如进入美妙的瞑想。这里要找到一种“闭上眼睛，想起心爱的人儿”时的美好感觉。
整段的旋律较为平和，音域跨度不大，故较易演唱。但要注意音色的变化：声音一定要轻而实，音色要明亮，当唱到最高音升F时，要在真声的基础上渗入假声，歌唱者心里一定要体会到一种思念的感情。
第二乐段要承续前面瞑想的感觉。前两个乐句“月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光”如同仍旧沉浸在与爱人共度的美好时光中。
到第三乐句，“啊”字声音渐强，“这般蜜也似的银夜”，感情渐趋热烈。是啊，在这样一个美好的夜晚，想起与爱人共同度过的这样的夜晚，是多么思念他啊。于是顺理成章地引出第四乐句:“教我如何不想他?”这里的旋律，作曲家在第三乐句采取了与第一乐段同样的处理，“夜”字前半段达到高潮，后半段一个下滑。但后面则与第一乐段的不同，采用了一个上行七度，用欲扬先抑的手法，将炽热的感情推向一个新的高峰。演唱时，歌者一定要将这种思乡之情体现出来，声音要明亮，同时要带有一丝淡淡忧伤。其中描写的月光、海洋、炎夏来临要多一些平稳、静止和懒散的感觉。这里还要注意与第一乐段形成对比，造出层次感。
第三乐段感情渐趋平复，如同再度回到回忆的梦想中一样，心有所想，口有所唱。前两个乐句“水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游”，声音要如同流水一般，从嗓中“流出来”，更像是哼出来的一样，用音乐的美使语言的美得到延伸。
在注意语言美的同时，使声音柔和、集中、均衡。而后，一个突然的转调，由原来的E大调转为G大调，歌者在演唱中的情绪也要随之转变，由原来的思念、懒散到不安。把不安的感觉唱出来，前后两个乐句要有对比。“燕子你说些什么话？”一句采用西洋作曲技巧，极大地丰富了戏剧性的表现力。主人公被双燕呢喃从回忆中惊醒，看到成双成对的燕子，想到孤身一人的自己，不由得“教我如何不想他？”。这一分句的旋律与第一乐段的旋律听觉效果相同，但感情已大不相同。它更迫切，忧郁和烦躁之中带有那么一丝的无奈与惆怅，一丝长久思念却无法相见的无奈与惆怅，这为后面的进行预伏了暗示。演唱时，歌者对这两个乐句的节奏、附点要唱得非常清晰，情绪要更为激动一些。
第四乐段开头是小调性质，悲凄、荒冷，“枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧”，这一幅冷酷的图景，与音乐结合在一起，感情已与前截然不同。
第三乐段末的暗示明朗化，恋人的恋情遭遇了阻挠和破坏，遇到了危机。但调式马上又转回大调，“啊，西天还有些儿残霞”，感情有所转变。正如一句名言：“冬天来了，春天还会远吗?”我们可以套用为：“看到了晚霞，朝霞的升起还会远吗?”这是一种对阻挠势力的宣战，对自己意念的坚持，坚信真诚的爱情必将完满。演唱时，歌者应注意：要把枯树、暮色、残霞唱得沉重一些，“残霞”二字，将时值唱足，特别是“霞”字和它前面的装饰性的半拍，要强调唱得有韵味些，把字念好，其中的“摇”和“烧”要唱出一种深深的痛苦。紧接着“教我如何不想他？”是对这一信心的肯定，非但要想，还要相见，更要永远在一起。
这首歌的四个乐段，最后的结尾都落在“教我如何不想他？”上，要把“教我如何不想他？”这个乐句的韵律唱得非常讲究，在节奏上不能太机械，而要有点中国古代书生吟诵诗词那种韵味。
总之，这首艺术歌曲，在二度创作上，唱的感觉应年轻些，要忠于原作的语言。也就是说在语言上更年轻些，音色更明亮些。
以上是对全曲感情脉络发展的解读。当然，演唱中除了要把握这些感情处理之外，还要注意，音程跳动时要保持歌唱状态的统一和呼吸的稳定，以自然流动的声音表现春风习习、月光
依依、秋水悠悠、残霞匀匀的灿烂可爱绚丽多彩的自然景象，表达绵绵的情思和浓浓的依恋。
③高潮处理
一首歌曲的华彩，其高潮部分是整首作品的灵魂。对于演唱者来说，高潮部分处理的成功与否往往会成为其演唱是否成功的关键。全曲的高潮就是这首歌曲最后一个乐句，所以，歌者在演唱这一乐句时，要特别注意，结尾的高音不要像西洋歌剧一样以雄壮、戏剧化的方式收束，要达到一种吐字亲切、声音通畅的效果。这里，有一种在逆境中展望美好未来的感觉。作为全曲的高朝部分，只有歌者将此乐句处理好，才算把握了这首艺术歌曲的灵魂。
《教我如何不想他》是著名作曲家赵元任先生在“积极探索具有我国民族特性的艺术歌曲的创作模型及其规律，把民族的审美习惯与西洋音乐创作手段结合起来”的道路上，创作出的一批“既具有时代性、民族性又有创新性的音乐作品”中的一首成功例子，这首作品将中国特有的语言学、音韵学同西洋作曲技法有机地结合起来，真正做到了如赵元任所说的：“作品中只有做到了有‘中国特别的风味’才能为中国艺术歌曲作出‘有个性的贡献’。”故而该作品已成为中国近现代音乐宝库中一首经典艺术歌曲。
《教我如何不想他》这首艺术歌曲自问世以来，一直以她优雅的风格和深刻的爱情意味打动着人们，不仅成为音乐会上经常上演的曲目，而且被定为高等音乐学府的优秀声乐教材。建国以来，我国老一辈的声乐艺术家们曾多次演唱这首歌，从而使之更加焕发出经久不衰的艺术魅力。
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