若要列举中国最有气质的女星，我想一定是：
台湾的林青霞、香港的张曼玉、大陆的周迅
而作为内地受欢迎的女演员之一，就不得不提一下周迅。
有着过人的悟性和敏锐，她的表演永远都是一般人达不到的深度。
从《大明宫词》开始，到《橘子红了》，再到《夜宴》...人们逐渐发现了周迅成熟而又到位的演技。
她是一个有个性的演员，模样俏皮中带有一点成熟，音沙哑中带有一点沧桑，个性率真中带有一点小女人。
一直相信周迅有着不俗的演技。虽然没有特别喜欢她，却因为牡丹和美美，这两个截然不同的女子而感动赞叹。
虽然我和很多人一样都认为《李米的猜想》是周迅从影以来最好的作品。
但不得不承认，她在电影《苏州河》里的表现也绝对是演技巅峰。
这是2000上映的一部老电影。
「苏州河」听这个片名会觉得应该是一个美丽的地方发生着美丽的故事。
影片以胶片状的马赛克开始，接着是周迅独特嗓音的旁白寻问，还有男声仿似漫不经心的回答。
你就会知道这肯定是一部文艺爱情片。
超长的镜头不停地晃动：肮脏的苏州河、杂乱的船与建筑，又响起那个低闷的男声
乍一看，片中摇晃的镜头和叙述者的喃喃自语让人想起王家卫的某些片子，有人甚至直指它是对王家卫的拙劣模仿。
可是《苏州河》只是在外表相似，但其内涵与王家卫的电影语言完全是两回事，它有自己的一套感觉。
相比之下，王家卫作品的气质像王菲，迷离而无畏；《苏州河》的气质更像周迅，灵动且真实。
《苏州河》是娄烨第一部长篇电影，也是周迅的出道作，知晓它的人非常稀少，却是我少数非常喜欢的作品之一。
因它人气少的原因我想是因未送审即参加国外电影节，而被广电肿局下令禁止在中国内地公映。
所以相当于“封杀”，使得《苏州河》无法与观众见面。
但影片荣获第29届鹿特丹国际电影节金虎奖和第15届巴黎国际电影节最佳影片奖并入选美国《时代周刊》“年度十佳电影”
这部电影不光让周迅第一次拿到了影后的桂冠，还对她后来的人生轨迹产生了巨大影响。
电影中，周迅一人分饰两角，扮演了两个截然不同的女孩牡丹和美美。
一个任性天真，一个洒脱随性。
演技如何呢？这么说吧，看到现在我还不能接受这是一个人演的角色。
《苏州河》是周迅第一部挑大梁演出的电影。
拍摄这部电影时，周迅才24岁，正式踏入演艺圈也不过几年而已，毫无名气。
但如果你仅仅只把它当作周迅的成名作，那你就太小看这部电影了。
每次看娄烨导演的电影都很纠结。
一方面惊叹于他才华横溢的影像表达，另一方面又不太敢喜欢他所表达的内容。
他的大多数作品似乎都带有“厌女症”的嫌疑，这部《苏州河》也不例外。
然而这部影片过于魅力四射，除了一如既往“晃成狗”的肩扛摄影，更有叙事手法上的实验与创新。
周迅迷死人不偿命的惊艳表演，附加深沉文艺男低音的大段独白与旁白...诸如此类，让人由不得不喜欢。
娄烨的电影有着属于自己的风格，比如大段人物的独白、清冷阴暗的色调、摇晃的手持摄影纪实风格等等。
故事通常以人物为主，没有很强的戏剧性，而通常是散漫的、碎片化的。
但一路走来娄烨也不是一成不变的，从早期《周末情人》《苏州河》到后面的《浮城谜事》《推拿》，叙事渐渐从风格中凸显。
可以看到娄烨拍电影关注的人群渐渐突破了某种局限，不单是文艺青年在他们的时代里放浪的青春和爱情。
《浮城谜事》里出现了家庭和孩子，《推拿》里盲人的群戏。
他后期的电影多了许多成长的味道
第一次看娄烨的作品，是在03年金马影展里的《紫蝴蝶》，那时看完《紫蝴蝶》，整个人大概只有一种迷茫可以形容。
我完全不知道他想要表达什么？也完全不知道到最后的结局到底是怎样？
故事就如同当时动荡的时代一样，没人能知道下一秒会在哪里，如同那个时代一样混乱。
但整部《紫蝴蝶》的拍摄手法至今让我印象深刻。
除了对白少又少，在其中大玩失焦与短景深的游戏。
拍的人物，常常只有一个眼睛是清楚的，另一个眼睛已经落到焦点外的模糊圈，然后整个镜头晃到令人昏，使我彻底激起对娄烨的好奇心。
导演娄烨，是中国第六代导演的代表人物。
他因拍“禁片”而闻名，情色、政治、社会问题...娄烨的电影总是因各种问题不能上映。
在国外获奖无数，在国内却默默无闻。
要问国内最具风格和特色的导演，名列前茅的一定得有他。
无论是对于电影理念和艺术的忠实与执着，还是在举步维艰的创作道路上始终坚持自我的精神。
在如今讲究追名逐利同流合污的主流价值观下，他的存在如同稀世珍宝般散发着独特而个性的光芒。
娄烨的代表作《苏州河》就是伴随着诸多争议声在小众的影视圈里脱颖而出一举成名。
当奇士劳斯基与王家卫相遇在2000年的上海，
双面薇若妮卡也同时在重庆森林中与王菲徘徊...
看了那么多的爱情电影，还是不明白什么是真爱。
无论像《一天》《两小无猜》《甜蜜蜜》的兜兜转转心系你身，
还是像《我左眼见到你》《人鬼情未了》《星愿》里生死无阻一往情深。
可很多人不太知道，还有一种真爱叫作《苏州河》
十几年前的片子，现在才看。不过爱情故事，除了时代背景的不同，思想核心并没什么差别，并不影响。
电影开场便是以苏州河为中心的现代城市地景。
不论是河岸人车的熙来攘往，还是河上机船引擎的轰然作响，都表明了时间不古。
横跨苏州河的各式石桥与铁桥更带出不同时期的历史重叠感，更别说两岸不停建造中的高楼大厦以及不断清拆中的老旧屋舍。
加上人们往河中倾倒垃圾，工厂排放废水等等。
在具现了一个现时中国城市的场景，而这个场景之所以形成的历史背景，苏州河畔的人民应该都心知肚明。
旁白甚至直接道出：“近一个世纪以来的传说、故事、记忆，还有所有的垃圾，都堆积在这里，使它成为一条最脏的河。”
而在这条河边发生的故事，竟是个脱离现实的真人版美人鱼童话：
男主角马达（贾宏声饰）本以摩托车货运为业，后来应客户要求接送其女儿牡丹（周迅饰），日久便生了感情。
不料马达却和朋友计画绑架牡丹向其父勒索钱财，马达与牡丹的感情使他犹豫再三。
但事情一发毕竟回不了头，传闻在得知牡丹被利用后愤而脱逃，竟跳入苏州河。
从此苏州河畔便开始流传金发美人鱼的传说...
这样的故事说来简单，但导演的拍摄手法却不简单。
他以某个不知名的摄影师的主观镜头与旁白来叙述这个故事，赋予其某种现实性。
这样的安排于是又产生了第二层故事：
摄影师应「世纪开心馆」酒吧老板的要求，拍摄他店中大水缸里的美人鱼以便制作广告文宣。
因而认识了装扮成这条「美人鱼」的模特儿美美（周迅饰），两人同样日久生情。
然而美美与牡丹太像了，导致坐牢数年出狱后一直找寻牡丹的马达找上门来，并且藉由重复述说以确认美美究竟是否真是牡丹。
最后马达在城中找到了真正的牡丹，两人却一同淹死于苏州河中。
摄影师与美美看着河边马达与牡丹的尸体，思索着自己的爱情是否也能像他们两人一样纯真。
最后美美离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。结果摄影师并没有再去找美美。
而在那雨中凄冷迷离的当下，两人原有的自我身份、所有的故事与记忆，都随着那段纯真的爱情一同模糊、消逝。
“如果有一天我走了，你会像马达那样找我吗？”
“会啊”
“会一直找吗？”
“会啊”
“会一直找到死吗？”
“会啊”
“你撒谎”
这是开头美美问摄像师的一段话，漆黑画面，没有任何情节及其他声音，我很喜欢这个片段。
第一次发现周迅沙哑而慵懒的声音这么有味道，再加上低沉的有点漫不经心似是应付的男声，
让电影一开始便蒙上了一层独有的气息。是什么？ 我也说不清楚
故事是从苏州河开始，前十分钟一直以为是主角的声音像旁白一样开始诉说着在苏州河上的故事。
镜头角度完全以观众就是那个主角主观切入，仿佛就像拿着手提摄影机在眼前拍摄，但这个镜后人一直都没出现，从头到尾，都看不见他的样貌。
直到十分钟之后，马达开始像是情节般出现在故事中，才知道主角原来是他。
一个故事外的人，一个看故事的人...
这种仿效纪录片的拍摄手法实在是太妙了，观众的心被勾的紧紧的。
在所有的电影技巧中，手持跟踪拍摄是现实感最强的一种技巧，所以纪录片导演非常酷爱这种方式。
而手持跟踪拍摄也往往与长镜头连续在一起。
也因此，各国的新浪潮运动由于强烈纪录现实的意图，都非常喜欢用手持跟踪拍摄。
娄烨长片处女作《周末情人》第一个镜头，就是一个长达1分钟手持跟拍阿西跑楼梯的镜头。
娄烨也非常迷恋摇晃镜头。这大抵源于他对法国新浪潮导演特吕弗的热爱。
娄烨拍摄群众性大场面的时候必定使用快摇，如《紫蝴蝶》开场的车站戏、《颐和园》的军训戏等
这种快摇自然是追求不稳定、混乱、失序的效果。
他有时候也会变本加厉，像王家卫在《重庆森林》中狂摇拍摄金城武、林青霞那样拍摄《苏州河》中飞驰奔跑的周迅。
有时候，狂摇的镜头在电影中也是一种主观情绪很强烈的表达。
换句话说，娄烨的拍法走到了另一个极端，在没有使用辅助光源的情况下，画面变得粗粝。
变得平面化，没有景深。既不是美化也不是窥淫。
套用戈达尔的一句名言，“平移镜头是一个道德问题”
娄烨用这种“自然”形态下影像现实的方式呈现迄今在中国电影语境中仍带有禁忌色彩的情爱场景。
用娄烨自己的话来说，“我的摄影机不撒谎”。
所以，由于娄烨独特的叙事及拍摄手法，使得童话般的虚幻爱情故事与记录片般的现实感奇异地冶于一炉。
而且这种荒谬的奇异感又极贴合彼时中国沿海先进发展城市的后现代性──以酒吧老板为揽客而想出的真人实境「美人鱼」，
及KTV中不知名女孩演唱刚在华语流行乐界大红的张惠妹歌曲《解脱》为最鲜明的象征。
可以这么说，整部片都是导演娄烨自己想像出来的故事。
只是他用摄影师这个角色来替代他自己，透过一层层的虚设，打造出这么一部具有中国特色的后现代爱情童话。
目睹并经历这一切而仍然存活者必然将带着这创伤继续存活下去，这样的情绪与氛围要隐喻或影射的事物实在再清楚不过。
有太多真实的故事不能被直接道出，所以要这样层层迂回；
有太多深刻的话语不能出声诉说，所以要这样低荡着喃喃自语；
甚至不能直接回忆，不能碰触真正的创伤，就制造一个虚假的创伤；
藉由安徒生童话里的美人鱼和王子的故事，以宣泄真实的情绪。
这是文革以来的伤痕文学传统，经过知青文学的转化再提炼与再压抑后，透过后现代的叙事手法所产生的奇特文本。
数年以后，娄烨不再回避，于是有了《颐和园》和《苏州河》
同样的爱情的主轴，周迅一人分饰两角，纯净的牡丹和俗丽的美美，爱情的现实与童话，似乎也在同一个样貌下融合。
牡丹就像是个小女孩似的话语和天真的笑容，美美时却是世故却又俗艳的流气。
周迅拿捏的都很好，看周迅在两个极端的角色间变换，演技生动自然，感觉很过瘾。
这种卖力的演技甚至能让你忘记这是一个人的舞台。
牡丹知道马达所作所为之后，本来没有什么反应，只是面无表情地问他：
“你让我爸出多少钱来换我？”，“我值多少钱？”
“45万”
“我真便宜！”
牡丹愤怒的推倒摩托车疯了一样的跑。然后翻过河边护栏，望着马达。
“如果我死了我会变成美人鱼来找你”
然后松手拿着马达送她的美人鱼玩偶，跳了下去。一分钟的长镜头一气呵成。
让我一直无法忘记这个画面以及她跳下去时的那个眼神。
“你撒谎像这样的事情只有爱情故事里才会有”
“你不信？”
“不信”
故事的结尾，又回到和开头一样的对话。
但观众看到的却是美美渴望却又空洞失落的眼神，她不信这样的爱情，却也渴望这份浪漫故事里的爱情。
所以在电影里，她才会一直这样问着，如果爱情离开了，你会一直去找寻爱情吗？
开头没讲完的后面几句，显示娄烨心里还是忧伤悲观的。
他在故事结尾选择了让童话般的爱情故事死去，让电影回到现实。
主角不是在故事里，也没有创造爱情故事的勇气，就像一般人一样，只是等待下一次的爱情降临。
主角阖上眼，漆黑画面，电影结束。
影片的叙事结构十分意识流，从一个镜头到另一镜头，可以完全毫无关联。
先讲“马达是个疯子”，接着讲他正常时候与牡丹的一段恋爱。
一开始说“我看到一对年轻恋人的尸体被警察打捞上来”。之后又在后面上演着一幕一幕...
讲了爱情故事，又推了爱情故事。
马达痴情，一开始却并不将自己当个情种。这一段误会来的故事，还算比较完美，两人死在了一起。
也许，一开始就告诉了我们结局，只是当局者迷。
《苏州河》你可以把它当成一个凄美的爱情故事，也可以把它当做一个执拗的寻找爱情的故事。
你也可以把它当成呢喃着王菲曲风的故事，一个玻璃鞋般的童谣，述说爱情神话里的斑痕。
但是说到底，这部电影所承载的，就如影片所描述的这条苏州河所承载着的不过是污浊的垃圾和庸碌的生活一样。
不过我们心底最不安分的贪婪、躁动、无聊、自私和孤独被扩大的无比细致。
贪婪将导致盲目，盲目就会更加躁动，躁动之后便会感到彻底的无聊。
为了克服无聊我们又会变得自私，自私的结果就是我们更加孤立无援更加孤独...
美美是孤独的另一个侧面。她是美丽的美人鱼，她有自己的男朋友，她也有马达。
她这条美人鱼只能在狭小的酒吧水缸里自欺欺人，男朋友呢其实也是貌合神离的样子。
最重要的是她不是牡丹。
呵想象一下当你想成为某个人而你清楚知道自己不是那个人的时候的那种锥心的孤独感。
你的生活不再是你的生活，你变成了某个人的附庸，你不再有自己的勇气和毅力，你不再能为了自己的未来去奋斗哪怕是挣扎。
很多人都是美美。活在他人的眼里活在他人的安排中，却没有活在自己的生活里。
牡丹和美美是站在苏州河畔望江自照的倒影，一边天真无邪的奉献一切，一边全然不信的淡薄真心。
鱼缸场景在影片中多次出现。
人鱼装扮的美美在水里冲马达笑，水泽清冽，柔软，像一出绝美的舞蹈。
「世纪开心馆」的光线釉色昏黄，鱼缸外是嘈杂的喧嚣和迷乱，而鱼缸内的女孩却安然恬淡。
周迅的灵动气质在这一幕得以彰显，恍若真的一尾鱼。童话的气息一丝丝沁入骨髓，令人惊艳。
马达初见时入迷了。他确认了美美就是牡丹，即便美美否认，
马达却兀自以为是牡丹失忆一般，事无巨细地给美美讲述他的爱情。
牡丹的模样，牡丹的死，还有她大腿上的牡丹花图案。
马达坐在美美的桌旁，小心翼翼地回忆牡丹的模样：“两支小辫子，红白格运动服，黑球鞋，黑裤子，黑的背包...左腿上有一朵牡丹花的图案。”
而当美美掀起裙角，给马达看她腿上的牡丹图案时，马达小小地怔了一下。
美美说，这种牡丹印花的水印大街上到处有卖的。
美美把马达的痴心当成借口，以为只是一个男人想接近她的幌子。
而暗地里，美美却对马达产生了一种莫名的情愫。
美美幻象中的自己也悄悄地在蜕变，她开始依恋马达说给她听的那种爱情：
女孩跳下污浊的苏州河，男孩几十年如一日的寻找。
那是世间少有的美好、单纯，就像童话故事里王子和公主的故事。
即便是假的，美美也只是当马达编得真好。
光线从发梢间流泻下来，美美一次次在大腿上换牡丹水印。一个脱落了，再换一个...
她臆想中的自己恍若真的在向童话中的那个牡丹靠近。
这些段落中的周迅，不禁使我想起她在《像雾像雨又像风》里的演出。
杜心雨，那个小心翼翼却对爱执着的女孩，也是梳着两条长辫子，流泪的时候让人心疼无比。
其实美美本是可以拯救马达和自己的。
美美的身上，长满了牡丹的影子。
在马达一次一次的具有强烈暗示性的故事讲述中，美美完全可以选择站出来告诉马达：
我是美美，我不是牡丹。你以前可以爱牡丹，但是遇到我之后你只能爱美美。
这样的爱情也许会有阻力，但却是真实的。
马达也许永远也分不清牡丹和美美，也许某一天牡丹的出现会夺走美美身边的马达，
但这才是真正的生活——我选择成为自己，而不是附庸。
美美最后的失踪，倒也别有意味。
他对摄影师的试探看似像一个玩笑，却更像一次告别。
因为马达的痴情和死去，已经铸成了美美心里永远的遗憾。美美靠着墙流泪。
而摄影师，只是一个“等待爱情自动到来”的俗人。
这个童话，只属于美美、马达和牡丹。
故事里恰到时宜的几首歌，除了前面提到阿妹的《解脱》，一首是窦鹏的《恍惚的眼前》，另一首是武亦文的《夜上海》。
我以为，《苏州河》电影中的雨声，也是一种很凄美的音乐。
当然这种强烈的矛盾感也与《苏州河》从文本到拍摄手法息息相关。
在影像文本的选择上，有着适当的敞开和遮蔽。
在这里敞开的是弄堂里巷的平凡众生，遮蔽的是高楼大厦的达官显贵。
镜头一旦触及到对岸的繁华地带就会很自觉的打住。
苏州河是一个很奇特的地方，岸的这边鱼龙混杂，百态并生，看上去有点像贫民窟；
一个带着古色古香气味的名字，残酷的是，那是一条死水，是浮华上海隐隐作痛的死角，是城市森林的沼泽。
而岸的另一边则是东方明珠，上海最繁华的地方，被称为上海的地标。
这个奇特的交织点点亮着上海的过去与现在。
在另一方面，文本选择敞开人物内在的真实，遮蔽虚假的浪漫。
镜头晃动而又能朴实真切，真正捕捉到了情感流浪的人，人们的哀伤，人们的痛楚，人们的焦虑，人们的迷茫，他们的欢乐，他们不知所以。
纵观中国电影作品，很少会有影片能把镜头这么长时间地停留在那些平凡普通的大众身上，那么执着迷恋地关注着他们的生存。
喜欢《苏州河》，纯粹是它灵魂里流动着一股与情旁通的哀愁，对爱情向往又同时忧伤。
一体两面，像是捧着一支精致打造的玻璃鞋，却同时倒数午夜十二点的美梦幻灭。
它影射了现代人的爱情哀愁，信仰神话又抵死不认。
「苏州河」以轻柔的口吻述说：编织些动人的故事告诉我，尽管，现实的不完美我已了然于胸。
就像片尾那个画外音的神秘男子所说，我们仍在等待下一次的爱情。我们知悉那并不美好，但那和坠入无关。
完全贴近的主观视角，让人觉得一切事物就像发生在你身边。
旁白没有情绪起伏交代故事进行，处理的很好，时间点的错乱，却不想努力从中找寻逻辑。
就像个翻看故事一般的平淡忧伤，现实中到底有没有爱情电影里的情节？
或许我也和娄烨一样，是悲观的。
的确，摄影师撒了谎。美美知道摄影师撒了谎，所以她走了。
故事落幕，苏州那条护城河依旧。
如果真的有美人鱼，也许爱情故事就会继续。
直到伤心的童话再也不伤心，苏州河会干净得让人觉得恶心。
《苏州河》折射了这个对于现实的无奈、人心的倾轧，因为有马达的爱情，让这部看似沉闷的电影一米阳光，铭记与人心。
让我记住了本片的男主角贾宏声。
大多数人并不太知道这个演员。
贾宏声在《苏州河》里气质相当特殊，曾是大陆的偶像剧小生，后来转型实力派演员。
贾宏声走了，逝世于2010年7月5日...
在《苏州河》禁映10年后，贾宏声随着马达一起跳了下去。
我们就像不知道《苏州河》为什么会被禁映一样的不知道贾宏声为什么跳了下去？
还是像片中的马达一样，他会一直找，直到死。
谨以此片献至所有人曾经逝去的青春~,
