作者：影君子
今天（3月24日），中国内地电影市场迎来了今年上半年迄今为止最重磅的一部好莱坞视觉特效大片《金刚：骷髅岛》。时隔12年后，金刚归来，而且是高达30多米的史上最大金刚，果然在市场上引起强烈反响。据猫眼专业版实时票房数据显示，截至22点，该片豪取1.54亿元票房（加上零点场）！以微弱优势超过其北美首日2203万美元的票房成绩。
《金刚：骷髅岛》并不是12年前的《金刚》的续篇，两者在故事上没有任何关系。作为一部打怪兽视觉特效大片，新版金刚把骷髅岛打造成一个全新的奇幻怪兽世界，片中包括骷髅巨蜥、巨型水牛等众多怪兽在内的怪兽群，大大增加了影片的观赏性和刺激性。开头金刚手撕美军直升机和结尾大战骷髅巨蜥的两场大戏，看着非常过瘾。
《金刚：骷髅岛》首日1.54亿元的票房，超过《极限特工：终极回归》首日1.49亿元的成绩，不如《生化危机：终章》首日的2.3亿元。但是，据业内专家分析，由于《金刚：骷髅岛》上映后的口碑不错，而且其观影受众面宽，在中国内地上映两周之内没有其他重磅好莱坞大片，中间还有一个清明小长假。随着好口碑的发酵和小长假效应的体现，该片在中国内地的票房有望超过《生化危机：终章》，最终票房估计在12亿至15亿左右。
和《金刚：骷髅岛》同日上映的国产喜剧片《欢乐喜剧人》票房表现不佳，以20.8%的排片，只拿到8.8%的票房，仅收获1674万元，被已上映8天的《美女与野兽》反超。目前该片的口碑也不好，不少网友在看完影片后吐槽不值得去看。
《美女与野兽》今天斩获1796万元，累计票房4.37亿，预计中国内地最终票房在6亿左右，和其在全球的火爆形成鲜明反差。
《金刚：骷髅岛》内地票房? 单选
0人 0%
10亿-12亿
0人 0%
12亿-15亿
0人 0%
15亿以上
说《骷髅岛》之前，先聊下《哥斯拉》，毕竟这两部电影都是为2020年的“哥斯拉大战金刚”做得铺垫。
加里斯·爱德华斯的《哥斯拉》，绝对是近几年不错的Blockbuster。
而且，相比以往怪兽电影从头打到尾的不间断高潮，它还做了另外一种尝试。比如，将怪兽主角隐藏了很长一段时间后，才正式介绍给大家；角色都在视线之外被杀，以便营造大家对未知的恐惧。而且，这个名义上的怪兽，竟然还担负着拯救人类的重担。
由于导演吊足了大家的胃口，以至于当渡边谦说出“Let them fight”后，不少观众像围观打架一样，发出赞同的怒吼。
值得一提的是，这部影片的寂静场面运用的尤为精妙。在一部恐怖电影里，没有什么比寂静来得更吓人了。
以上这些应该归功于导演，对于以往超级大片，话语权普遍掌握在制品人&明星手里的做法，加里斯·爱德华斯显然有所坚持。
很多粉丝也非常开心，印象中的哥斯拉做出了一些改变，但是剩下的那另一半粉丝则不乐意了。也正是基于以上原因而讨厌这部电影：哥斯拉出镜时间太晚太短，甚至是身为配角的变异怪兽，都比他长。
如果你就是后面那一半粉丝的话，传奇的这部《骷髅岛》应该能对你的胃口。这部影片中，从头到尾你都能清楚的看到怪兽。（但是，也正因为这样，更多的“怪兽时间”让金刚显得比哥斯拉更闷。）
电影刚开始，屏幕上显示的是1944年。
一架日本飞机和另一架美国飞机撞到了一个小岛上，两个年轻的士兵从火拼到肉搏，直到他们的骚动引起了金刚的注意，屏幕变黑。接下来，开始展示二战记录影像，还有科学家试验的片段。（跟《哥斯拉》片头隔空呼应）
时间到了1973年，约翰·古德曼和科里·霍金斯被政府要求，寻找南太平洋上一个未被标记的岛屿。
他们一开始是拒绝的，但是基于家国大义（怕共产主义国家，在随后的冷战中，抢先“占领”这个岛）。最终，他们同意一起去寻找，但还是需要军队的协助。
而护送的任务，则落到了塞缪尔·杰克逊带领的部队身上。
随行的还有一个战地摄影师布丽·拉尔森
抖森扮演的则是一个英国空军特勤队的探员
上面这些明星都很大牌，但也就仅此而已。尽管，金刚把他们从直升机上打了下来，灭了他们一点威风。不过，他们还是一个个保持着明星的样子。
男人们的发型照样很酷，女人们的妆容照样精致。
金刚虽然是电影的唯一主角，不过，由于技术方面的原因，本片的金刚显得有点卡通模型的感觉。
《猩球崛起》之所以用到动作捕捉技术，那是因为猿人跟人的体型相当，最终呈现的效果也比较自然。
而金刚由于本身体型较大，运用这样的技术反而显得不怎么真实，跟周边环境和人类角色对比之后，更不像是一个威胁的存在。
不过，《骷髅岛》也确实为我们讲了一个全新的故事。在金刚的履历里，第一次故事全部发生在岛屿上，也没用金发女郎爱上猩猩的人兽恋情桥段。
如果非要拔高一下的话，这部电影更像是一群士兵浪费了几年时间，打了一场无意义的战争之后，心中的苦闷不知道如何发泄，只想杀光眼前的一切怪兽，为这场“战争”划上一个看似正义的句号。
然而，无论你如何大特写血红的太阳、来回飞翔的直升机，还是在河上漂流的部队。这些模仿《现代启示录》而故意为之的反战调调，还是显得心有余而力不足。
在一部科幻怪兽大片里，人类角色本身就是要沦为背景板的。只不过，在有金刚出境的时间里，大部分镜头放在了“打斗”上面，对于“King”的诠释相对少了一点。
所以，尽管《骷髅岛》为我们展现了很多震撼人心的画面，但是这部电影更像是为Monarch研究所做脚注的。（为接下来的金刚大战哥斯拉有个铺垫）
就像金刚自己一样，它是大（片），但没有血性！
虽然经过了近一个世纪的演变，原本身高不到10米的金刚长到了现在的30米。不过实话讲，它凭什么跟100米的哥斯拉PK？
filmaddict
电影控重度患者
十二年前上映的一部冒险电影《金刚》，比今年的《美女与野兽》更早向观众讲述了一段真人版“美女与野兽”的奇缘。
当时的女主是两度提名奥斯卡最佳女主角的Naomi，是《穆赫兰道》里那个幻想成为超级影星的贝蒂。
而在Naomi在第一部《金刚》里也是美得惊心动魄，和金刚在夕阳下的对视成为永恒的经典。
当时这部影片轰动全球，女主与金刚之间的一段情愫也成为观众美好的回忆。在那部影片里。生性凶悍的猩猩金刚，唯独钟情于女主，后来女主将金刚从荒岛带回纽约，却成了这段故事悲剧的开始。
最后，金刚被活活打死，趴在楼顶看女主最后一眼那幕，曾让无数观众动容。女主与金刚之间的一段情缘，也成为观众心中永远的痛。
正是因为前一部经典的铺垫，因此，当听说《金刚》系列的第二部上映时，资深影迷们暗自期待了一把。
不过这部《金刚：骷髅岛》里，新加了抖森这个男主角，让人想知道，在这一部，女主的感情将走向何方？还能不能延续12年前的经典？
昨天，小编特地去看了这部神作，因此今天来分享一点自身体验。
感情戏的部分先卖个关子，先谈谈这部电影的其他制作。
在影评权威网站猫眼点映里，这部片子的评分是8.9，好于今年91%的院线电影，可以说是相当高的评价了。
而小编自己的观影感受是——不负此名。
首先这一定是一部相当酷炫的爆米花电影，谁在观影时没在心中暗自惊叹，算我输。
影片背景是1973年越战结束前夕，当时正值美苏冷战。美国发现太平洋南端有座神秘的骷髅岛，于是组织了一组科考队伍前去探秘。
男女主便在这个队伍中。男主是一位退役军人，由抖森扮演；女主是一位摄影记者，奥斯卡影后布丽·拉尔森；队伍中还有一位熟悉当地地形的美国大兵。
一行人在岛上开始了自己的探险，那里有遗世独立的原始部落，有残暴恋战的反派上校，当然还有有桀骜不驯的金刚。
值得一提的是，这一部的金刚，是整个金刚系列中体型最庞大的一只。
这直接决定电影需要超乎以往的视觉效果。
影片的视觉，由出品过《星战》系列、《变形金刚》系列的工业光魔（Industrial Light & Magic）打造，因此这版金刚的塑造细致入微而又充满质感。
一开场，金刚就霸气亮相。
第30分钟，上演了《金刚》系列经典的“打飞机”戏码。
还有供金刚生吞活剥的超大章鱼。
与片名呼应的重磅怪物——“骷髅行者”。
炫酷场面令人目不暇接。
有宏大雄伟的视觉画面，当然也有细腻动人的细节内容。女主在这部电影里，相当于是在和两个男主“纠葛”。
首先是作为女主队友的抖森，在探险途中男子汉气息十足，与人相处时又细心体贴，对女主也算关爱。
不过更吸引人的看点自然还是在女主和金刚身上。
金刚和女主韦弗三次的邂逅，可以说是惊心动魄，又令人回味无穷，承担着影片情感表达。
第一次照面，金刚是力大无穷的“大佬”，而女主却手无寸铁，两方眼神交汇那一刻，相信看过12年前那部《金刚》的人都会觉得动容。小编在网上没有找到这次邂逅的相关剧照，想要体验那份感动的，大概去电影院是更好的选择。
第二次照面，金刚和女主有了一次亲密接触，由于上一次已经见过面，两方关系不再那么紧张，气氛很融洽，导演也借这次告诉观众，人类和金刚的关系有了进一步的改善，推动着影片情节发展。
第三次，是金刚救了女主。当时女主在原始部落给村民拍照，听到野牛的呼救，跑去解救被压在飞机残骸下的野牛，但不慎遇到危机，这时金刚出现，不顾生死地救了她。
所以要问女主和金刚有没有像上一部那样擦出火花，那一定是有的，不过是选贴心的抖森还是英勇的金刚？你猜呢？
看到有评论说，05年版本的《金刚》，更注重金刚从兽性到“人性”的转变，而《金刚：骷髅岛》里的金刚，则更具“神性”。不过我想不管怎样，带来的感动，一定是有过之而无不及的。
传奇怪兽电影宇宙第二弹《金刚：骷髅岛》即将在内地上映，而早已看过的观众透露影片结束将有两个彩蛋！所以请无视扫地阿姨的存在，一定要在影院坐到最后啊！
两个彩蛋分别在字幕表前后，不过当属第二个彩蛋最为震撼！因为东宝三大怪兽哥斯拉、拉顿、魔斯拉、以及王者基多拉全亮相了！
在该彩蛋中，男主抖森、女主拉尔森被“帝王组织（探索地球未知生物的帝王计划）”的人关在了审讯室，不过没想到景甜又在彩蛋中出现了。
随后他们被告知这世界上还有很多与“骷髅岛”一样的地方，金刚也不是唯一的王！他们还将继续探索其他怪兽。
于是打开了放映机，播放着有关其他怪兽的秘密资料，影像中出现了帝王组织人员探索地穴时，发现的绘有未知怪兽的壁画。
壁画上依次出现了哥斯拉、拉顿（无齿翼龙）、魔斯拉（巨型飞蛾）、王者基多拉（三头飞龙）、以及哥斯拉对战基多拉的画面。
最后画面一黑，传来了哥斯拉经典的怒吼声！影片结束。
燃炸了有没有！传奇怪兽电影宇宙正式开启了！金刚与哥斯拉也终于产生了交集！
而且这段彩蛋也正式预告，在怪兽电影宇宙第三部作品《哥斯拉2：怪兽之王》中，哥斯拉的老朋友拉顿、魔斯拉、王者基多拉都将出现！
看四大巨兽如何对决？谁才是真正的怪兽之王？
那么在这样一个存在着各种巨型怪兽的世界观里，这些怪兽又来自哪里呢？
在《金刚：骷髅岛》中，探险队在岛上发现了通往地下世界的隧道，而金刚的死敌骷髅爬虫也就来自地下。猜测这些远古巨兽都生存在人类未曾了解的地底世界里。
正如彩蛋中的一句话“这世界从来不属于我们，而是属于他们”。这些巨兽才是真正统治地球的王者。
想想《哥斯拉2》中哥斯拉将要对决三大巨兽，那之后再在《哥斯拉大战金刚》中还怕打一小金刚吗？
该宇宙里哥斯拉高达108米，而金刚仅有31米，当然目前还是幼年期，长大是必须的。
此外同属传奇影业的《环太平洋》系列也是打怪兽为主，要不考虑一下把该系列也加入怪兽电影宇宙吧，那到时候就会看到金刚vs机甲战士vs哥斯拉了！
《环太平洋2》上映日期：2018年2月23日
《哥斯拉2》上映日期：2019年03月22日
《哥斯拉大战金刚》上映日期：2020年05月29日
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九局发[2017]031号
文艺九局·司机小马
《金刚：骷髅岛》上映至今，各种影评普遍关注在两个方面：一是打怪兽的金刚，二是打酱油的景甜。
老实讲，《金刚：骷髅岛》作为一部爆米花电影是合格的，但也因为是爆米花，所以可讲的不多。
除非你是金刚IP或者怪兽电影的忠实粉丝，不然，我们还是来聊聊打酱油的景甜吧——准确讲，是来聊聊“打酱油”这件事儿本身。
景甜在该片的“打酱油”未被看好，大致源于两个原因。
其一是扮相出戏，景甜在自然环境十分严酷的骷髅岛上，一众角色都满身泥泞、风尘仆仆，唯有景甜明眸皓齿、发型不乱，眼线唇彩妆容整齐，显得与整部影片的“画风”格格不入，被网友批“像是去剧组观光合影的游客”。
其二是角色不吃重，总体上属于 “多她一个不多，少他一个不少，换个人演也没毛病”的迷之角色。在敏感挑剔的观众眼里，这种明显的赘肉肯定是有碍观瞻的。
中国演员在好莱坞大片里打酱油，并不是什么新鲜事。比较近的例子，譬如范冰冰在《X战警：逆转未来》中出演的变种人Blink，“人狠话不多”，扮相酷炫，戏份寥寥。
另一位“冰冰”李冰冰在《生化危机5》里扮演的艾达•王，在游戏原作里是一个很有魅力的角色，李冰冰在电影里的扮相得到不少“原作粉”的首肯，但较之原作，电影里该角色的戏份并不吃重。
《独立日2》中的 Angelababy ，确实“理论上讲”算得上是重要角色，但终究属于“主要角色里要有中国人”的“功能型角色”，加之未能奉献优异的演技，其存在感依旧和她的招牌笑容一样“迷”。
至于《变形金刚4》中“乱入”感爆棚的韩庚，以及《蝙蝠侠黑暗骑士》中出场以秒计算的陈冠希，与其说是“打酱油”，倒不如说是考验观众眼力的彩蛋了。
曾几何时，“在好莱坞打酱油”确实是一件令演员和粉丝都脸上有光的事情。但是时过境迁，今日大半的中国观众已经过了“哇我家XX在好莱坞大片露脸了呀好棒棒”的阶段，许多观众对“打好莱坞酱油”不屑一顾，甚至出言调侃，一些酱油角色已经成了影星不愿再提的“黑历史”。
其实，中国演员在好莱坞打酱油，一样可以打得有声有色、令人难忘。
比如“黑客帝国”系列中出演“六翼天使”的邹兆龙。这位经常与李连杰、甄子丹搭戏演大反派的实力派打星，在“黑客帝国”中完美地融入影片氛围，不仅毫无跳戏感，优秀的角色设定和凌厉的动作表演更是令人印象深刻，甚至抢去了主演基努里维斯的不少戏份，成为“黑客帝国”系列最让人印象深刻的角色之一，气场和人气都是主角级别。
而且更有中国演员在好莱坞超越“打酱油”，当上名正言顺的主角，比如“中国首位好莱坞A级制作女主角”章子怡，还有获得奥斯卡终身成就奖的成龙。
然而有趣的是，他们对于好莱坞却并不是很追捧。
章子怡曾经在访谈节目中吐槽好莱坞“给亚洲人的角色都是很表面化”“酬劳低”“欺负亚洲人”；
成龙也不止一次吐槽过在好莱坞的处处掣肘：
之前在香港我已经算是明星了，在美国我加一点意见都不行，人家不听你的，有种种现场的岗位去牵制着你……我很用心地去打，他们也不喜欢，拍出来的镜头被剪剪剪……动作不受认同，英文又不会，挑的剧本根本不是我自己想要的。
有时候他们提出一些要求，我说我不能做，他们问为什么，我说因为香港没有人看，他们会说“香港不是我们的市场，不用管香港”。香港回归后，我再讲到中国香港，他们会说“中国不是我们的市场，不用管中国”……
以及好莱坞高度产业化带来的“唯利是图”，不愿意为一个真刀真枪的镜头反复NG。
其他有着国际声誉的中国影人，如巩俐、张艺谋，也都吐槽调侃过好莱坞在处理亚洲元素时的僵化之处。
所以说，真的是好莱坞的酱油比本国的美酒还醇香吗？这些过来人说，未见得。
确实，在某个特定时期和市场环境下，在好莱坞“打酱油”可以为演员提供更多的曝光率和更好看的履历单，也有可能因此踏上好莱坞星途。
但是此一时彼一时，在中国电影市场体量今非昔比的今天，依旧沉迷于好莱坞抛来的酱油瓶，则应该在思考一下其中的利弊得失。
正如前面提到的，好莱坞不会平白无故给中国演员重要角色，在白人占据现实利益高地、黑人占据政治正确高地的好莱坞，黄种人的地位本来就很“酱油”。
而为数不多的亚洲面孔角色，也需要和日本、韩国演员分享。看看日韩两国驻扎的美国大兵，这里面的亲疏远近自然也就不必多提。
其结果就是，中国演员想在好莱坞从小角色一步一步成长成主角，是个看上去很美却不太现实的星梦。
“打酱油”不仅打不成大咖，从个人内在提升角度，打酱油也难以磨练演技而自我提升，更难以产生成名角色。这也是显而易见的道理。
戏份少，舞台小，发挥的空间也很有限，甚至不需要你去发挥，只要乖乖做好花瓶就好。从这个角度讲，“打酱油”并不能算演员对自我的“积累”，更像是一种“消费”，把大好的时间用来出演“布景”。
诚然，给好莱坞大片“打酱油”可以增加明星的曝光度，为自己聚敛人气和流量，但流量明星也不应该是演员的唯一追求，不然大可去做网红或者“毯星”，没必要从事表演这种“费力不讨好”的事业。
作为一个演员，理应有几部代表作、代表角色傍身，而这是“打酱油”所不能给你的。
出演自己可触及的主要角色， 通过被人争论有没有演技而曝光，也总比通过“国民七大姑八大姨”的设定、或者“胖了瘦了又胖了又瘦了”带流量更符合一个演员的本分。
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