乔·拉克利夫（Jo Ractliffe）认为“我们对表象的真实性保持一定的信念；我们把真实和它的表象混为一谈。我对摄影和现实之间的错位感兴趣，也对痕迹的概念感兴趣。”
乔·拉克利夫（Jo Ractliffe）是一位纪实摄影师，1961年出生于开普敦，她在开普敦大学获得了BAFA和艺术硕士学位。她捕捉了一幅风景中暴力、流离失所和斗争的痕迹。这些图像唤起记忆和历史，以及冲突后的不为人知的故事。她的作品关注的是景观中那些看得见的残余和痕迹。
拉克利夫使用了广泛的摄影和艺术实践，包括快照，纪录片，法医和工作室摄影，以及装置视频和投影。然而，她主要选择的媒介是模拟黑白图像，这种图像捕捉了艺术家在她的印刷技术中强调的近乎神秘的现实。
拉克利夫在20世纪80年代初开始了她的摄影实践，当时反种族隔离抗议、政治紧张和不确定性正在上升。她拍摄了自己早期的系列作品，比如十字路口（1986年）和维塞尔萧克（1988)，在开普敦的城镇。这些图像提供了素材最低点（1986-1988)，其意味深长的标题暗含低谷。在这个系列中，她创造了蒙太奇照片——充满了发人深省的流浪狗的启示录场景——集中体现了她对当时国家事态暴力的观点。J. Ractliffe经常用详细的文字伴随她的工作，传达她的意图、概念框架和她的一些灵感，如巴勃罗·聂鲁达和雷沙德·卡普契斯基的文学作品，以及罗伯特·弗兰克和曼努埃尔·Á·阿尔瓦雷斯·布拉沃的照片。她的摄影集，作为扩展表达的空间，受到高度赞扬。
20世纪90年代搬到约翰内斯堡后，她在南非进行了多次公路旅行，包括西海岸、卡鲁、夸祖鲁－纳塔尔和东开普省。她的设备在一次入室盗窃中被盗，由于她无法立即支付更换相机的费用，她开始使用她收集的塑料玩具相机。她发展了重拍戴安娜（1990-1995)，这是一个系列，通过充满人文主义的普通反英雄照片，标志着她生活中的一个变化时刻，以及她遇到的人和地方。
拉克利夫更喜欢把她的主要题材描述为空间，而不是风景。她将良知融入作品中，并在观看图像时激发批判意识。她非常重视教育，摄影和艺术教育一直是拉克利夫的优先事项，从1991年到2017年担任Wits大学的初级摄影讲师，在约翰内斯堡的市场摄影工作室任教，并参与了各种合作项目。她与许多其他艺术家合作建立教育平台，包括PhotoFocus上的Rory Bester。她探索跨越学科、历史、空间和经历的摄影教育。她的纪录片形式刻意避免耸人听闻，文字和暴露狂，试图突出逃犯。2007年，她第一次在安哥拉拍摄，并说她想“直截了当地拍摄”，仔细观察，制作开放式的图像。记忆和历史，生态破坏，结构不稳定，流离失所，存在，以及不为人知的是她的选择过程的核心。
