这三年看过的电影列表?近年来，国产系列电影创作日益被重视，制片方与观众都期待出现力作，推进建设国产电影创作与市场的新高地其发展已呈现出若干路径其中，效仿好莱坞漫威宇宙和DC宇宙开发系列电影的做法为业界所津津乐道，并进一步催生了创作者和制片方的诸多尝试，我来为大家讲解一下关于这三年看过的电影列表?跟着小编一起来看一看吧!
这三年看过的电影列表
近年来，国产系列电影创作日益被重视，制片方与观众都期待出现力作，推进建设国产电影创作与市场的新高地。其发展已呈现出若干路径。其中，效仿好莱坞漫威宇宙和DC宇宙开发系列电影的做法为业界所津津乐道，并进一步催生了创作者和制片方的诸多尝试。
首先是“封神”作品。这一题材作品的扎堆问世，使得关于封神宇宙的话题持续发酵。如媒体在豆瓣搜索以“封神”为题的影视作品就发现多达五六十部，标明2020年播出的有《封神榜：妖灭》《封神之人鱼传说》《封神之天启》《封神传奇2》《封神无双志》《哪吒重生》等等。姜子牙、哪吒、杨戬等出自《封神演义》的神话人物也都有多部个人主题影视作品，连原著中边缘化的人物龙王三太子敖丙，都由《哪吒之魔童降世》衍生出漫画《敖丙传》，并有望影视化呈现。
有一种观点认为，在创作上，封神宇宙可参照好莱坞电影宇宙的成功先例，利用取之不尽的中国民间文学宝库，开发有关《封神演义》的各种故事和角色，打造一系列超级英雄影视作品，构建中国本土神话宇宙；在产业层面，则可致力于打造具辨识度的影视文化IP集群及演艺文化主题乐园。由于“电影宇宙”这一称谓实在“高大上”，使之迅速成为网络热词。对评论界而言，“电影宇宙”这一概念似乎要比以往商业类型电影中惯用的“系列电影”概念更上一个层次，代表了电影工业的高阶发展水平。对制片方而言，若没有“宇宙”的加持，似乎就难以宣告作品的远大抱负和潜质，资方都懒得多看一眼。这一方面说明了业界努力寻求电影产业升级之策的美好愿望，另一方面也流露出对未来发展之路的盲目乐观，对此要审慎看待。
革新与隐忧
系列剧本身是一种历史悠久的故事类型，早在古希腊戏剧的黄金时代，悲剧竞赛就采用了三联剧的形式。亚里士多德以此为范本，对情节的经典范式展开一系列定义，包括行动如何构建整体性、如何重视情节的因果关系和逻辑发展。他的种种论述均指向故事艺术的最高审美原则，即统一完整的故事性。
时至今日，无论故事艺术的媒介如何变迁，就广义的系列剧而言，但凡成为经典的，都须完成一个因果链完整的故事。被视为经典的好莱坞电影《教父》《星球大战》《终结者》《黑客帝国》《指环王》等系列电影，概莫能外。例如，《指环王》三部曲可看作为一部超长电影的上、中、下集，作为完整故事的诸项情节元素悉数完备。《霍比特人》作为《指环王》剧集的衍生剧集，自成一个系列，也须完成一个有闭环的完整故事，两者虽能整合为一个大系列电影，但无法打散重组。
除上述多个系列电影构成一个完整故事闭环之外，还有一类系列影视作品是由固定不变的单个或单组人物组织情节，如《夺宝奇兵》《007》等堪称商业常青树的系列电影，以及《寒战》《窃听风云》《唐人街探案》《战狼》《神探狄仁杰》等成功的中国商业电影系列，均属此类。无疑，角色的相对固定在一定程度上确保了系列影视故事的整一性，但一旦系列电影出于商业考虑拍得过快、过多、过杂，破坏了故事的完整度，往往会被诟病为“烂尾”。由此可见，大众对于影视故事整一性的要求仍是一种共识。
“电影宇宙”看似脱胎于系列电影，实则与系列电影有着一定的区别。以漫威宇宙为例，其制片方式的变革，使其日渐脱离传统、经典的系列电影所遵循的美学原则，体现出“去中心化”的角色设定、“非整一性”的情节原则、留“暗门”和“彩蛋”式的开放式剧作结构，以及吸纳核心观众参与众包的多元创作模式。在好莱坞创作力衰减、想象力缺失的今天，“宇宙”这一概念，如同一针强心剂，赋予原本可能走向僵化的故事文本系统更强的基因重组和扩张能力。换而言之，就是在原有的故事文本系统之内，将每个角色视为一个模块，积极促成各角色模块之间的对话，实现尽可能多的排列组合。同时，整个故事文本系统也积极寻求与外界的对话——尤其是观众，观众可为故事系统提供更多的创意源泉，并更能引领故事系统走向观众所乐见的道路。
制片方打出电影宇宙的旗号，其目的无非就是期待通过刺激观众的回购消费行为，来达到资本增值的目标，又通过巧妙的创制手段，让观众认为自己并不是在重复消费，而是亲力亲为参与到一场盛大的主题派对。这一商业模式目前确实收效显著。漫威电影在粉丝拥护之下成就了一次次的票房奇迹，成为资本竞相追逐的超级IP。
漫威电影宇宙骨子里的后现代主义哲学基因，决定了它与古典一派的故事艺术美学标准渐行渐远，甚至有可能改写传统系列电影的制片模式。马丁·斯科塞斯导演曾大声疾呼，认为漫威电影算不上“电影艺术”，或许可被看为“大型的漫改电影，它们是主题公园式的电影”，否定了漫威电影作为电影本体的艺术性。这一观点代表了严肃的电影艺术家对于漫威宇宙模式的深刻隐忧。因为，漫威宇宙和DC宇宙创作，从某种程度上而言已背离了经典故事艺术的美学标准。即使有大批嗷嗷待哺的粉丝，有优秀的导演、表演、制作体系，有完善的衍生品体系，也无法粉饰那些牵强的剧情和贫瘠的意识形态。
套用与审视
“电影宇宙”这一概念进入中国后，迅速被部分电影工作者和影迷不加拣选地套用了。
仍以“封神”为例。作为当下最为热门的本土IP，被投资方选择，进而成为“封神宇宙”的概念，背后原因有多重：其一是《封神演义》原著中的丰富人物谱系，他们既有体系，也有等级，但是人物扁平化程度严重，有充分的阐释与再阐述余地。其二是多元文化的魅力,这部中国古代神魔小说浓缩了历史与文化。其三是封神故事的游戏性与多线索，其冲关打怪的情节设定，一山更比一山高、一物更比一物强的进阶逻辑，具有高度的娱乐性。与四大名著相比较，《封神演义》在文学性上有诸多缺陷，如性格单薄的人物、想象力失控的场面、草率的情节，但这些不足恰恰成为影视改编与IP开发的好出处、好源头，给予制作者不受限的创作空间。这些特点能形成极具民族特色的IP集群，在商业上有足够的潜力。
但封神影视作品的开发也存在一哄而上的风险，背后的推动力是资本。其商业目的再明显不过，希望快速复制漫威或者DC的成功，却又缺乏应有的耐心。祭出“宇宙”的大旗，更多显示的是王婆卖瓜与吆喝壮胆的意义，是典型的商业噱头。目前不少“封神”主题影视作品更像是一种短期投资中的观望型产品，缺乏统一和长期规划。这样的景况在以往的商业电影市场一再发生，早已不新鲜——当一个极具价值的IP被发掘后，往往会沦为资本哄抢的对象。如20世纪中国早期商业电影界因《火烧红莲寺》的成功，疯狂赶制“火烧”电影，但再如何烧，也终究烧不出一个成功的“火烧”宇宙。较近的例子则是《盗墓笔记》，这部电影建立在同名小说上，但电影一上映就遭到原著粉丝的差评。这样的评价，显然不利于IP价值和随后的系列电影开发。“封神”是否会走上这条老路，“宇宙”不成，让观众徒增厌恶？如何走上封神IP的可持续发展之路？这一系列的问题，需要业界不断审视与思考。
扬弃与夯实
封神宇宙的猎猎战旗之下，有值得国人欣喜的国漫之光，也不乏虚张声势的伪封神和假宇宙。透过这一题材扎堆的现象，我们需要思考的是：一方面，以漫威为代表的超级英雄电影现象，是电影行业在互联网时代商业升级的产物，其内容质量无法与经典系列电影相提并论，缺少深度模式，对此如何弃其“糟粕”进行学习？另一方面，当我们批判漫威和DC的肤浅、媚俗、碎片化等消极方面时，不可否认的是，漫威和DC电影至少还在积极展开和观众的对话，通过与时俱进地加入若干社会现实议题的探讨，将观众纳入漫威宇宙和DC宇宙所创设的交互性电影文化中。某种程度上，这即是将商业电影这一大众文化消费行为和“积极建构公共领域和文化批判”（哈贝马斯语）的功能相连接。假若我们真的打算以漫威或DC为参照系，这些“精华”需要被学习。
近期制作完成的《封神三部曲》的导演乌尔善提出：“中国电影到了这个阶段，应该能够产生一些宏大的，能够呈现我们传统文化精髓的作品，像神话史诗这种电影类型，其实代表着一个民族对自己文化的反思、确认和提炼。”这番话深中肯綮。审视已问世的封神题材作品，我们可以看到，除了《哪吒之魔童降世》等少数作品外，多数封神作品缺乏这种创作态度。流量明星不缺、炫目特效不缺，商业噱头亦不缺，独独缺少了精耕细作的创作精神。
仰望电影宇宙，我们应该扬弃西方经验中模式化、缺乏深度的部分，去夯实中国传统文化中最该继承的部分，这是创新与发展的基石。（作者单位均为上海大学）
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