李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人。李商隐的诗往往能将将含蓄、朦胧的表现手法运用到了极致，表现出迷离的意境，而又能寄托深远，表达出士人伤感悲苦的情绪或对爱情的执著。
比如其《锦瑟》一诗，朦胧迷离，至今都无人能完全解读。一句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”唯美至极，但读来却是惘然茫然。还有“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”看似言情，实则寄托了无限身世之悲宦游之苦。
李商隐善于用恋情题材和秾丽的词句表达政治寄托和身世情感，因而他的很多诗作曾一度被当作艳情诗解读。比如下面这首经典绝句《霜月》，意境优美，冷艳绝俗，却曾被后世当作艳情诗：
霜月唐·李商隐
初闻征雁已无蝉，
百尺楼南水接天。
青女素娥俱耐冷，
月中霜里斗婵娟。
这首诗所写的诗深秋之景，诗题《霜月》就极为优美，既指秋霜秋月两种意象，又似乎喻月华如霜、霜色如月，意蕴隽永。
此诗仅有四句，表面意思也很好理解。首句“初闻征雁已无蝉”通过雁鸣、蝉息来点出时节乃在深秋。一句“百尺楼南水接天”道出了诗人登楼赏夜，月白霜清、水色天色相接之景。
后两句“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”则想象月宫之上青女素娥在寒冷月华中风姿绰约，相互斗美！
整首诗表面看不过是说秋意寒冷、月白霜清的景色，这般景色倒也令人心旷神怡，给人以美的享受。但回过头来细读，诗境却是如海市蜃楼，空灵而寄寓深远。
诗人写霜月，既不描写霜，也不刻画月，却从月宫上的青女素娥写起，将青女素娥的绰约风姿雾鬟风鬓之美摘出来代表清秋霜月。仿佛勾勒出了月之魂，秋之意。
同时这也似乎是诗人高标绝俗的表达和追求美好的体现，寓情寄兴于有意无意之间。朦胧迷离，高情远意，世谓李商隐绝句“寄托深而措辞婉”，从这首诗中就可见一斑！
《玉溪生诗集笺注》曾评价这首诗为“艳情也”，显然这是不全面的，其托兴幽渺，岂是一句“艳情”所能概括的！
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