前段时间，韩国暑期霸屏剧《德鲁纳酒店》涉嫌抄袭《东宫》的话题着实热闹过一阵。
有网友总结，《德鲁纳》古代部分的剧情与《东宫》多处相似▼▼▼
从剧情梗概，到台词、分镜，多角度分析，试图证明抄袭。
虽然看这几张静态贴图，两剧确实像得不行。
但从另一个层面讲，这种异族相争、情仇纠葛、因爱生恨之类的经典设定，没有哪部剧敢主张自己拥有原创版权吧？
算不算抄袭，这得另说。
但，融梗，肉眼可见，确实融了不少。
连《德鲁纳》的好评都如是说▼▼▼
#像这么多剧，算是优点了？#
从德鲁纳说开来，近些年的韩剧总体给人的感觉确实是面目越来越模糊，尤其在一些关键情节上喜欢复制粘帖。
比如，当年《太阳的后裔》重新带火了【一见钟情】梗，还记得吧▼▼▼
现在的情况就是，双宋都离婚了，【一见钟情】仍然到处出现▼▼▼
所以那天，当看到有部剧狠狠ky了这个梗，我简直笑疯！
就是这样▼▼▼
品品，这个灵动转身，这双无助小手！
还没完呢，女主自己爬起来后，男主居然再来补了个刀——
男主：“差点伤到了！”
女主：我？
男主：我
别盯着看了，确实是正峰欧巴，正峰都减肥成功了，你在干嘛
一次刻意的反套路不算稀奇，稀奇的是，这剧看下去，会发现它每一处套路都要反一反。
太倔强了，说的就是这部——
《浪漫的体质》
跟《请输入关键词：www》一样，这剧也是关于三个女人的群戏。
三人从大学同学一路陪伴成为家人，剧里主要讲她们三十岁时候的事情。
写30 女人的情感戏最容易出彩了，上可欲望都市，下可纯爱无敌。
前面讲了女一，走搞笑言情。
而女二这边，一开始却是实打实的青春校园剧。
她是又漂亮、脾气又好的校园女神，追求者无数▼▼▼
但她从未开窍，直到有天遇到了一个超级鲁莽的男生。
这个男生采取直球进攻，初见面就甩学生证自报家门，开口就是问她到底喜欢啥样的▼▼▼
女神随便想了个答案搪塞▼▼▼
男生因为这随便的一句话，毫不犹豫走向搞笑道路，持续热情地请女神来看他演出▼▼▼
这种纯粹和赤诚，在偶像剧逻辑里就是【真爱无敌】，是万年铁壁女也会被融化的那种。
本剧，在此没有免俗▼▼▼
公主被逗得笑一晚上停不下来，接下来不就应该走向“从此幸福地生活在一起”吗？
反转，从这一秒开始。
这天晚上，纯爱剧情突然驶入成人频道，紧接着的是怀孕、结婚和离婚的戏码。
寥寥几个镜头，女神就变成了丧妇。
男人提出离婚，女人问，“那我的幸福怎么办呢？”▼▼▼
男人，此刻纯粹和赤诚的人设依然未倒。
因为他说出了这样一句别人万万不会讲的，至少不会在此时此刻讲的台词：
关我屁事
一句话，渣男的自私形象立得死死的。
难怪豆瓣网友@走走与树说，这就是TA梦中想看的戏啊！
而到了女三这儿，开始开发更经典的【绝症治不好】。
事业型女强人，在成功道路上狂奔时，遇到了灵魂伴侣▼▼▼
他不仅是她的事业合伙人，也是最炙热的爱人▼▼▼
在事业爱情双收的大赢家时刻——
爱人得了绝症，没治好▼▼▼
我们看过那么多苦情剧，故事都是到此完结。
逝者，带走爱情；生者，徒留回忆。
更没人会把这种大结局剧情大喇喇放第一集。
而本剧偏要这么干。
它完全不搞回忆杀，从爱人死去才开始讲爱情到底多动人。
安排爱人成为女三的脑内幻想，从此时时刻刻跟她在一起，与她事无巨细地讨论、聊天、解闷，甚至，调情▼▼▼
除了男朋友失去实体，女三的生活仿佛一切没变。
但观众却知道，越是看他们心灵相通，亲密无间，越是能感同身受失去挚爱的痛苦。
另外就是，这种“类精神分裂症”，常能制造出错位的笑料。
我一秒就想到以神经性叙事为特点的美剧《大群》，本剧敢用这个开玩笑，超cult的
不止爱情戏，职场戏也时刻透露出“绝对猜不到下面会发生什么”的气息。
前面的网友@走走与树还提到了另外两场圆梦戏呢。
A场景，圈子里讨厌的大前辈要当面教做人▼▼▼
谁不想像本剧男主一样，真的捂耳拒听呢？▼▼▼
B场景，必要时刻拿出苦肉计哀求上司，“除非从我身上踩过去！”▼▼▼
好的。
C场景，苦肉计再哀求客户▼▼▼
反弹。
绝了，闻到了日漫的气息。
但准确地说，这剧气质上更接近于《伦敦生活》那种，颓丧的灰色幽默。
比如也喜欢展示社交中的尴尬时刻▼▼▼
《浪漫的体质》跟《加油吧威基基》那种传统韩式爆笑喜剧头还不太一样。
它在韩剧里找不到先例，不符合之前的任何一项爆款公式。
果然，收视率也是不行。
但它在特定的小圈子里持续获得好评，有点小而美的意思▼▼▼
爱它的人都安利说30 人群必看，甚至值得2刷3刷。
有趣的是，关于这个现象，该剧作者好像预料到了一般，把切身体察和最真实的吐槽抱怨，都安排在了剧中的主线情节——制作一部电视剧的过程中。
男主是电视台里最优秀的年轻导演，看中了女主写的剧本，想要制作成剧▼▼▼
但是遭到了台领导的集体质疑▼▼▼
男主只得在会上胡扯一通，再拿出往年业绩撑腰，才争取到了制作机会▼▼▼
但男主知道，这个剧本之所以打动他的理由，是无法同样打动台领导的。
因为电视台想要的永远是符合成功公式的项目▼▼▼
但是女主的剧本，却毫无章法，只是把自己想说的一股脑说出来▼▼▼
女主说，感觉你的意思是这个作品会爆冷？▼▼▼
男主说，确实不太容易，可这正因此才有意思▼▼▼
这台词，就是该剧导演的自我剖白了，放到现在拿出来回应收视率也没有问题。
个人色彩浓烈的《浪漫的体质》，其导演兼编剧是如今在忠武路可以横着走的青年导演，李炳宪。
不是这个李秉宪▼▼▼
李炳宪，1980年生人，履历表已经挂上了三部韩国国民电影。
2008年参与编剧《非常主播》，是他在电影圈的初试水，这部电影是当年的韩国票房冠军▼▼▼
2011年又参与了第二部国民电影《阳光姐妹淘》的剧本创作▼▼▼
这两部作品都是前辈姜炯哲导演的代表作。
今年初，由李炳宪执导的电影《极限职业》登顶了韩国影史票房冠军，观影人次影史亚军▼▼▼
这部电影在台湾的翻译是《鸡不可失》，预告片就给我笑疯了▼▼▼
然后关键是，这位才华横溢的导演，竟然长得比明星都帅▼▼▼
#号称《极限职业》剧组最高颜值#
《极限职业》在韩国热映那会儿，咱们国内也很热闹地在讨论。
讨论焦点是：同样的本子，我们先拍过，出来的是豆瓣4.9，票房七千万不到的《龙虾刑警》▼▼▼
而人家拍出来的，刷新了韩国票房历史。
对比何其惨烈！
当时大家都在用心分析究竟差距在哪里。
从剧情设计、人物塑造、场面调度、表演细节，甚至美食镜头等等，各个层面找不足▼▼▼
诚然，技术上的差别可以找出一堆来。
但大家是否都忽略了一点：
导演个人对喜剧的感觉和掌控，才是最无法对标的要素啊。
看《极限职业》时，影迷们都兴奋地感觉到，片中有一股周星驰无厘头电影的味道。
导演在多次采访中都提到，他非常喜欢周星驰的喜剧电影，是看他的电影长大的。
《极限职业》光从总设定上，就已经很像经典港片时代的喜剧警匪片了：
一帮总是被同僚压一头的郁闷警察，用拼命努力 主角运气达成了意想不到的大胜利；
vs
一帮看起来凶狠又狡猾实际上都不太聪明的匪徒。
种种错位和反差感非常好用，就等着笑料被妥贴地放入其中。
这个故事讲的是，有一组探员为了卧底侦察，租下黑帮旁边的炸鸡店，伪装成经营炸鸡生意的一家人，后来炸鸡卖得太过火爆，以致于差点耽误他们查案。
片中有一幕，一名探员在前线跟大BOSS的车，呼叫同伴支援的时候，他的同伴都在座无虚席的小店里努力营业。
探员一脸郁闷地回到店里，想发火，但又不知道该冲着谁，只好发出灵魂拷问▼▼▼
莫名就想起了《食神》评委▼▼▼
当然这种跳脱的台词仅是浅层次的"周星驰”，包括一些“无厘头”搞笑也是。
更深层的那个“魂”是，整部电影散发出的草根传奇味道，才是星爷电影最难模仿的。
星爷搞传奇，从来不煽情，全副精力都用来逗笑你。
《极限职业》也是，导演拒绝添加任何感人的情节。
爆笑段子最能看出创作者才华，喜剧天分有没有是伪装不了的。
而《极限职业》里，有些片段说是神来之笔也不过分。
这里举两个例子。
开篇探员们集体出动去盘店，需要假装是一家人。
最有看头的当然是假装夫妻环节，预告里也有。
假装一下，常规操作▼▼▼
假装两下，就是神仙操作了▼▼▼
还有一场戏是警察马路上追贼，贼抢了行人汽车。
100部电影，有101部都会拍贼坐上了驾驶位吧？
到了李炳宪这，他偏不让坐这座位哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
他让行人金女士一个鲤鱼打挺，起来就去薅小贼的头发▼▼▼
这个小贼懵比的镜头真的笑到我头掉，观众买票就是为了看这样的东西啊。
你分析100条中韩电影工业差距，没有人来想这样的神段子，全是白搭。
而在李炳宪的作品中，这样爆笑的段子按质按量供应。#真天才
当然也是有一些创作规律可循的，比如他经常会使用老梗，因为老梗之所以一再被使用，说明它本身很有意思。
但他玩老梗，一定要再加新花样，确保能逗笑大家。
李炳宪喜欢恶趣味，前面讲让美女跌倒出糗什么的是家常便饭。
他还特别喜欢亚文化，大家都知道都喜欢的对他来说反而没那么有意思。他会去关注比较特殊的、与众不同的非主流。他的很多取向，正是在这些小众领域建立起来的。
这样一个人，讨厌套用爆款公式，太可以理解了。
也只有这样的人，才会在《极限职业》大爆之后，再向电视台争取机会，能让他抛开所谓公式，尽情创作他想创作的内容。（可惜收视是真的惨…
更多他对于创作的真实想法体现在他的导演处女作品——电影《加油啊李先生》里面。
这部电影自传性质强烈，拍摄于他33岁那年。
极有创意的是，采取了伪纪录片形式来讲述自己是如何创作处女作的。
他请演员洪万彪来演他自己▼▼▼
一开始就对自己的创作状态来了个狠狠的调侃▼▼▼
然后第二天继续躺尸，喝酒，闲聊天▼▼▼
结果这位哥最后时刻交出来的作品，竟然还不错。
电视台制作人说你不是一天只工作一小时吗？怎么写这么快？
李导说，“我是考虑24小时，然后一小时写下所想的，打字并不是剧本的全部。”
剧本立项之后，电视台牵头找了个有经验的编剧帮他。
编剧给他上的第一课就是，电影要有明确主题▼▼▼
这不是跟《浪漫的体质》又呼应上了嘛。
李炳宪确实没有受过专业的编导训练。他从小在仁川长大，然后高中去了首尔。高三那年突然跟家里说想学美术，家里不同意，他一气之下跑去当了兵。
退伍之后也完全没目标，就随波逐流随便读了一个大学的商科。课当然是没怎么好好上，时间都用来一边写剧本一边喝酒、打棒球混日子。
但他确实有写作的才华，头两个剧本都很顺利地卖出。
说起来这还是高中写色情小说打下的功底。
《加油啊李先生》中放过他自己写的颜色小歌《致烧酒》，enmm，功底还在▼▼▼
可以说李炳宪的整个二十代岁月，过得迷茫而平庸，跟大多数人一样。
所以，这种普通人的成长经历和视角是他所有作品的基调。
他不喜欢宏大叙事，专注于写发生在身边的故事，比起遥远的财阀，一个车行老板的经历更让他感到有趣。
这样一条条讲下来，最后发现，李炳宪或许是这个时段最像黄金期的星爷的一个导演。
他们都拥有喜剧天赋，自觉为小人物代言，甚至连怀揣才华也得先在圈子里打杂的早期经历都像。
跟星爷一样，李炳宪剧里的人物，没有谁从来光鲜，都是众生平等比例地挨生活的锤打。略微戏剧化的是，剧中人物会选择用近乎于沙雕的幽默和辛辣来正面对抗，对抗的同时也获得了继续挺住的气力。
这就是成人世界的黑色幽默和生存逻辑。难得有创作者肯认真告诉你，同时还保证让你看得很快乐。
苦笑着苦笑着，一天就又过去了。
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