一档喜剧节目。
集结了沈腾、贾玲、黄渤、徐峥、于和伟、李诞……
数百亿票房、喜剧半壁江山已不足形容。
节目也是不断爆火，频上热搜，各种出圈。
一路低开高走，从豆瓣的7.8，涨到8.0、8.2。
到最后一期又飙上8.4。
但还是嫌低了。
——《一年一度喜剧大赛》
不得不说，马东和米未再次让观众看到了他们做节目的能力。
从《奇葩说》、《乐队的夏天》、再到《一年一度喜剧大赛》。
马东和米未总是能抓住观众的需求，知道观众喜欢看什么。
近年来的喜剧节目，多少有点在传统的形式下“ 一意孤行”。
形式的单一、加上套路化越来越严重的内容，让观众越来越笑不起来。
并不是说传统的形式不好。
这些形式的喜剧当然不乏有许多优秀的作品。
但一旦观众对这些经典作品记忆深刻时，他们的口味必然会变得更加挑剔。
喜剧之所以难，很大一部分是因为。
笑点这种东西，可遇而不可求。
以比赛形式作为喜剧的驱动力，势必会导致创造力的枯竭。
最终不断地借鉴、模仿，就陷入了这样一种瓶颈之中。
当过多的套路化、同质化严重，“笑点”也变得不经笑了。
马东和米未正是抓住了这样的需求，打造了这出《一年一度喜剧大赛》。
比赛不拘泥于各种形式：sketch、漫才、狗坨子、音乐喜剧、默剧、儿童喜剧，甚至还有首创的陷阱喜剧（看了你就上当了）。
但唯一的评分标准就是，笑了就行。
为了保证比赛的创造力，节目邀请了各行各业的喜剧人自由组合，引发灵感的碰撞。
事实证明，这样的自由组合不仅激发了他们的创造力，还收获了大量的CP粉。
有甜蜜发糖的“皓史成双”王皓史策、怀揣梦想的“逐梦亚军”蒋龙张弛、讽刺为王的“大宇治水”大锁孙天宇。
为了把作品打磨得更加精彩，节目中还加入了大量优质的编剧团队，有高产的六兽，创意新奇的于奥，还有自编自演的全能王大锁。
为了保证各喜剧团队们有足够的创作时间，比赛从夏天录到了冬天，演员们从创作室到舞台的那条路，树叶慢慢变少，衣服也慢慢变厚。
事实证明，这样的制作，确实行。
天马行空的想象力，不仅有趣搞笑，甚至还有点“尺度”。
例如第一期的第一个节目：《互联网体检》。
它讲述了未来高度发达的网络时代，连体检都接轨了互联网。
病人来到医院，第一件事不是体检，而是看广告，想要跳过，就得开会员。
抽血，每秒钟0.002毫升，如果要加速，就要购买提速包。
拍胸片，现场出片也只能出其中的1/60，以后每天医院会向病人发送其中的两张，如果想提前看到全片，可以购买超前看片服务。
这么一出，直接将互联网中最令人厌烦的强制下载APP、弹窗广告、下载限速、超前点播等现象逐一讽刺了个遍。
就连出品方爱奇艺都有被内涵到。
马东直言：这个作品能不能在爱奇艺播出去，是个问题。
有观众说：第一次在爱奇艺看演员们讽刺爱奇艺，真是令人大呼过瘾。
不仅有网络上的乱象，行内同样被内涵，其中中招最深的就是春晚小品。
在节目《一出不好戏》中，几位编剧正在讨论如何以小红帽和大灰狼的故事写出让观众满意的剧本。
其中有致敬经典影视作品《无间道》、《喜剧之王》被以别样的形式搬上舞台。
还有霸总甜宠版《灰狼少爷就宠你》，印度歌舞版《摔跤吧小红帽》。
最后一番更是高能。
当小红帽和猎人即将杀死大灰狼的时候。
外婆突然制止：小红帽，你不能杀他。
原来，大灰狼和猎人只是外婆请来的演员。
小红帽一个人在外面工作忙，没时间回家看外婆。
外婆以被大灰狼吃了为由，目的就是让小红帽常回家看看。
是不是很熟悉了？
春晚小品的“合家欢”“上价值”环节，在这个作品里被讽刺得体无完肤。
这让台下坐着的著名春晚小品编剧束焕，都直呼：“我觉得主创好像偷窥了我的生活”。
喜剧一定要上价值吗？
这是在现在的喜剧圈子里讨论得最多的话题之一。
有内核，能给观众传递出一定的价值观固然是好。
但泛滥成灾的上价值反而会让观众反感，尤其是生硬的转折，一定要在最后一分钟让观众从笑变成哭。
就如《一出不好戏》中所讽刺的那样：喜剧的结尾，不把观众演哭，就不是好喜剧。
事实上，内核与喜剧的好笑程度没有太大的关系。
例如无内核的狗坨子喜剧代表《三狗直播间》，即使看完了觉得没有任何收获，但仍然能让人捧腹大笑。
当然，上价值的作品也有例外。
几乎被选为节目中最佳的作品《台下十年功》，就完美地将喜剧和深刻的立意完美地结合到了一起。
作品源自选手张弛的儿时故事，出身于科班的他，从小练习戏曲，但由于这个行业实在是不受人关注，他也慢慢地转向了戏剧、影视、自媒体行业。
而梨园戏曲，既是初心，却也成为了他的遗憾。
戏曲，传统文化，年轻人究竟能接受多少。
例如春晚中的戏曲，总是年轻人最容易跳过的节目。
他将这次的作品看得很重，正是因为将戏曲代入到喜剧这样被年轻人所接受的形式中，才能让更多人愿意去了解。
事实证明，他做到了。
作品讲述了张弛参加一个选秀比赛，不会唱歌，乐器，只会戏曲的他在比赛中毫无竞争力。
偶然间穿越到过去，从衣柜里出来，遇见了小时候的自己。
他下定决心要劝说小时候的自己放弃戏曲，学习在未来吃香的唱歌和乐器。
回去时，他钻入来时的柜子，结果发现回不去。
小时候的自己提醒他，柜子上写着出将，是上场门，而旁边的入相，才是下场门。
简单演绎，就让对戏曲一窍不通的我明白了出将入相的含义。
到了最后，当小时候的自己终于接受了未来自己的意见，学了脱口秀——这个现代喜剧行业的香饽饽。
张弛登台时，内心却久久不能平静。
他先是开心自己终于能够出人头地，但令他更遗憾的是，小时候的自己放弃了初心：戏曲。
当他一开口重新唱起了戏曲，才发现，原来小时候的自己并未放弃，而是比平常更加努力。
张弛的最后这句《四郎探母》中的“站立宫门叫小番”，也是整个作品里唱得最高的一次。
令人意想不到的是，就是这么一部“上了价值”的作品，就跟在《一出不好戏》表演之后。
却丝毫没有让人觉得矫情，甚至许多人为之共鸣，拿到了当轮比赛的最高分。
和张弛一样，许多喜剧演员来自各行各业，但喜剧难做，许多演员们在坚持初心的同时，也要和生活做斗争。
“大宇治水”中的孙天宇最穷的时候银行卡里只有6块1，还曾经囤了三箱方便面，吃了一个半月。
来到《一年一度喜剧大赛》，每次盛饭都要多盛上许多，能吃饱饭也成了参加节目最开心的事情之一。
当然，爱奇艺和米未的诚意，远远不止让喜剧演员吃饱饭那么简单。
最后一期，节目组不仅请来了现代喜剧天花板之二沈腾、贾玲坐镇评委。
最重要的，是后面一排的“老板团”们。
正午阳光《琅琊榜》《欢乐颂》制作人侯鸿亮，柠萌影业《三十而已》出品人陈菲，坏猴子《我不是药神》制片人王易冰，花儿影视《甄嬛传》《红高粱》出品人敦勇……
影视圈的大咖们，齐聚现场，不为别的，就是让这些喜剧演员们都能被看到。
柠萌影业CEO陈菲甚至现场带着合同，找到了王皓、史策，邀请他们出演《二十不惑2》中的一对角色。
曾经不被认识的小演员们，经过12期节目，我们见证了他们的成长，到后来被更多人发现。
就如马东所说的：
没有小演员，因为每个人都能在台上闪闪发光。
《一年一度喜剧大赛》，不仅在这几个月为我们奉献了一场又一场的笑声。
更重要的，它展现了一种格局。
做喜剧不易，喜剧人才更加稀缺。
把更多的机会带给喜剧演员们，让更多人看到了这些年轻演员们的创造力。
《一年一度喜剧大赛》给喜剧节目开拓了一条不一样的路，关注作品本身，不拘泥于形式，发现更多的喜剧人才，才能为喜剧的未来输送新鲜血液。
而拿出诚意，打开格局。
才是国综不断发展的未来。
