导读：11月8日，由宁浩监制，申奥执导，大鹏、柳岩、张子贤主演的电影《受益人》全国上映，取得了不错的反响和成绩，而大鹏柳岩剧中全程的一口“重庆话”，呈现出了浓厚的地方特色，在造型上也更接当地“小人物”气息。
富有地方特色的方言不仅给予电影声音元素以独特的体现，还能在喜剧电影中承担幽默元素，促进电影和观众之间的共情。
《受益人》的成功，为方言元素在喜剧电影中的发展提供了更为广阔的展现天地。
01，喜剧语言的通俗化
在《喜剧论纲》中，亚里士多德曾经对喜剧提出了“通俗化”的表现方式，他认为：
“喜剧诗人应当让他的角色讲当地语言，外地人讲外语。”
不管是当地的语言，还是“外地人的外语”，这些都是对于喜剧作品通俗化的一种要求。
和普通话相比，方言更兼有地方特色和民俗内涵，剧中的角色说“方言”可以产生一种荒诞型的喜剧效果，尤其是在“小人物”的电影中，更能够体现出底层人物天生自带的亲和力和普罗大众的思想观，让人物更富有平民效果。
比如，《受益人》中，大鹏饰演的是一名重庆的底层代驾司机，他穷困潦倒，为了孩子的生活，出去跑代驾，碰瓷，甚至是骗婚骗保。
在拍摄电影期间，大鹏作为一个东北的演员，却将自己投入到了重庆的生活中，讲一口“顺溜”的重庆话，将底层人物的无奈，心酸和迫不得已体现地淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。
02，渲染喜剧氛围，打造平民精神
和普通话相比，中国各地区的方言具有得天独厚的喜剧因素和天生的优势，它肆意洒脱，有地方魅力，也能够脱颖而，体现当地民间活泼生动的精神气质。
除了喜剧电影之外，网络上还充斥着各种的方言“测评”和趣味测试，可见在观众内心，当地方言所占据的位置。
在影视艺术作品中，方言元素一般体现在底层小人物的作品中，比如《疯狂的石头》《武林外传》《高兴》以及最近的《受益人》中，主人公一口方言，便奠定了电影的整个气质和风格，让人感同身受。
在《受益人》中，吴海（大鹏饰）和钟振江（张子贤饰）有这样一段对话：
钟振江：我叫钟振江，跟她认识一个多月了
吴海：我叫吴海，是他老公，我在干代驾
钟振江：昨天晚上和她约会的时候，天很黑，路过那个桥，一不小心就撞到那个栏杆上了
吴海：我早就晓得（知道）他们有事，钟振江经常来我们网吧，和我婆娘（妻子）眉来眼去的
......
相信电影刚开始这一段对话，是很多人的笑点。
吴海说出的“婆娘”“干代驾”“晓得”这些名词，都是重庆方言中的“词汇”！
他满脸黝黑，不修边幅，头发凌乱，再搭配这样的重庆话语，从开头就奠定了电影的基本走向和人物性格，在方言交锋的瞬间，让人忍俊不禁，渲染了电影的喜剧氛围。
03，根植现实，体现主旨
在文艺作品中，诞生了很多伟大的“悲剧”作品，然而却鲜少有喜剧作品，究其原因，是因为悲剧作品能够从内心深处给予人以力量和共鸣。
比如很多的文艺作品，即使是喜剧的外壳，内在主旨仍然是以“悲剧”为核心。
而对待喜剧电影而言，人们大多是以“娱乐”为目的，很多观众评判喜剧的标准，便是很简单的“好不好笑”“能不能抖包袱？”
这样的评判标准有失公允，因为喜剧作品也是根植于现实生活，是对现实生活的艺术重塑，用其独有的夸张和诙谐的手段表现出来，让观众看了之后，有所思，有所悟。
比如，影片受益人中，吴海的一口方言，体现出了底层人物的性格，却也反映了现实生活中的无奈和心酸。
当他看到自己6岁的儿子哮喘病犯了的时候，他对着一楼的网民们大声喊了一句“楼上有病人，大家抽烟注意点”，随后，他无奈的摇摇头，假装所有人都已经听进去了自己的“劝告”。
然而，网民们并不为之所动。
导演利用吴海的方言，来体现当代底层人物艰难的生存状况和生活的无助，借此机会提倡关注底层人物的生活，少抽烟，让孩子们能够有一个较为健康和生态的生存环境。
04，对传统审美的颠覆
中国的方言喜剧能够带给人的新突破，就是颠覆了对于传统审美的范畴，利用艺术的手段来讽刺现实，给人以思索。
不管是冯小刚式的“平民喜剧”，还是宁浩的“黑色幽默”，都属于对于现实生活的再造和重构。
在影片中，我们不仅可以看到电影传递出来的积极向上的正能量思想和价值，也可以窥探出不为人知的一面。
比如，《受益人》中的淼淼（柳岩饰）是一个年轻的主播，38岁的她在直播间将自己“伪装”成一个青春活泼的年轻女孩，在影片的刚开始，她虚伪拜金，可以怂恿吴海去购买几万块华而不实的手表，也以“嫁给金龟婿”为自己的人生信条。
然而，在最后的接触和相处中，逐渐对大鹏和孩子产生了感情，也回报给丈夫一个真实善良的自己。
在直播间的时候，她以纯方言的形式，流着泪，告诉所有的粉丝，自己“最后一次做直播了，已经38岁了”，当众卸妆，做回自己，让很多的观众动容。
这些素材的来源都有现实生活中的影子，人与人的相处中，都是从一开始的互相揣测，防备到后来的以诚相待。
方言代表着人物的思想和平民的自由意识，在嬉笑怒骂的对白同时，也隐藏着对于现实言论的传播和主流意识的体现，让整个电影更为生动自然。
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