现代战争片的功效是让观众通过银幕上的大场面感受战争的残酷和魅力，体验一般人体会不到的战争生活，洞悉这一特殊环境里人性的美与丑。从《西线无战事》到《辛德勒名单》，无论是从深度还是广度，这些影片都是世界现代战争电影史上最重要的组成部分。
1．《拯救大兵瑞恩》
导演：斯蒂芬·斯皮尔伯格
观赏性：★★★☆
艺术性：★★★
《拯救大兵瑞恩》算得上是一部具有里程碑意义的现代战争影片。本片第一次在战争故事片中利用纪录片的手段完全还原了战争的血腥、暴力和残酷，它营造的战争真实感是之前所有现代战争片里前所未见的。自《拯救大兵瑞恩》开始，世界范围内的战争电影创作出现了一种纪录片式故事电影的新倾向，导演及主创将这种技术手段和叙事手法的革新，与影片探讨的主要观点完美地契合在一起，真正的恐怖与压迫感使片中的每个人都处于一种悲剧的气氛之中。影片所展示的关于生命、尊严与希望的“拯救之路”也超越了简单的生命价值的论战，而转为对战争本质与人类本性的思考。
导演：查理·卓别林
观赏性：★★★☆
艺术性：★★★☆
《大独裁者》既是好莱坞喜剧片的经典作品，同时也是一部反战题材的代表作。卓别林在他的第一部完全有声片中，不但展现了依然高超的喜剧技巧，而且展示出了他作为电影大师所具有的悲悯情怀。在这部明显影射德国法西斯战争的影片中，不乏常见的卓别林式的笑料。然而，卓别林在影片最后那一段洋溢着对全人类生命与尊严的热爱演讲，才使这部影片变得足够伟大而不朽。
3．《奇爱博士》
导演：斯坦利·库布里克
观赏性：★★★☆
艺术性：★★★★
库布里克擅长通过荒诞奇诡的故事和与之相称的视听语言，展现人类发展进程中的各种问题。这些问题全部来源于人类自身，但却在自然世界的影响下，显得十分无奈和难以处理，人类本性中固有的暴力与邪恶，又使得人类的种种问题几乎都无法解决。这种荒诞戏谑同时又颇具宿命论的悲剧看法，几乎渗透入他所有的作品之中，与之相对应的是，他常常选择战争题材来开展他的创作。
《奇爱博士》是库布里克阐释他观点的代表作，本片是一部带有幻想性质的现实主义作品，背景来自于冷战时期，疯狂的奇爱博士身上充满了暴力因子，而苏美两国的领导人之间则互相絮叨着谁也无法听懂的呓语，世界的命运就荒诞地掌握在这群人的手中。当美国的战斗机将氢弹投下时，好战的上校骑在氢弹上兴奋地挥手，世界最终被冷战所毁灭。在这一荒诞与黑色幽默色彩强烈的影片中，库布里克宣泄着对冷战世界的绝望态度，鉴于影片的拍摄时期是全世界都在产生剧烈动荡的六十年代，这种绝望便不难理解了。
4．《桂河大桥》
导演：大卫·里恩
观赏性：★★★☆
艺术性：★★★★
由英国来到好莱坞闯荡的导演大卫·里恩精擅于史诗片的创作，由他执导的《桂河大桥》是一部制作十分精细的二战题材电影。影片所讨论的内容也超越了二战本身的战争性质，而进入了一个高度哲学化的领域，通过被俘的英军上校在日本战俘营内修筑桂河大桥的故事，展现了战争的荒谬本质。在电影中，即使被俘也要维持尊严的尼克尔上校，在战俘营内与日本军官齐藤开展了长期对抗，然而令人敬佩的行为最终导致了自身的毁灭，上校只想到要通过建造大桥的方式展现英军的优秀品质，却忘了自己是在帮助敌人修建一条侵略之路。与其他好莱坞战争片相比，《桂河大桥》更像是一部英国电影，影片充满了莎士比亚式的性格悲剧色彩，对战争作出了充满无奈的讽刺。在战争面前，人类的尊严变得毫无价值，甚至会毁灭自己。
5．《全金属外壳》
导演：斯坦利·库布里克
观赏性：★★★★☆
艺术性：★★★★
同样是库布里克的战争名作，《全金属外壳》的影片背景被安排在了越南战争。与美国参与的其他战争相比，单纯为了少数人的利益而发动的越战更加具有批判意义。这次战争是现代战争史上毫无意义的战争典型，战争双方都损失惨重，而直至战争结束，这场战争也没有给任何一方带来胜利，只给双方留下了在今后数十年时间里都无法抹去的心灵伤痛。作为专注于表现人类社会荒诞性的导演，库布里克自然不会放过如此经典的战争题材。《全金属外壳》对于军营和战争两方面，都进行了幽默而又残酷的暴力表现。片中描述的种种十分变态而卑劣的行径，使整部影片弥漫着永远无法散去的严肃与戏谑并存的恐怖、奇诡气氛。
6．《巴顿将军》
导演：富兰克林·沙夫纳
观赏性：★★★★☆
艺术性：★★★★
《巴顿将军》是一部充满矛盾的影片。一方面，它全景式地呈现了二战的战略、战术，以及各国之间的合作与冲突，采用高屋建瓴的宏大视角和细致入微的表现力，通过巴顿将军——这一二战时期的代表人物，将二战中的美国精神极具震慑力地展现出来，影片中的几个主要段落也成为教科书式的经典。但另一方面，虽然拥有着许多艺术与技术领域的卓绝成就，《巴顿将军》又充满着悖论。巴顿将军本身作为一个典型的美国战争符号而存在，影片又创作于美国军事行动频繁且国民情绪复杂的1969-70年，很难说这个时间点内出现这样一部优美地歌颂战争情怀的作品没有任何附加因素。扮演巴顿将军的乔治·斯科特也因为对巴顿这一人物保留态度，而拒绝了奥斯卡为他颁发的最佳男演员奖项。
7．《野战排》
导演：奥利弗·斯通
观赏性：★★★★
艺术性：★★★★☆
在所有反思越战的好莱坞影片中，《野战排》可谓是最具有真实战争体验、最深刻地批判与越战的作品。导演奥利弗·斯通凭着自己切身的越战经历，拍摄完成了这部带有半自传性质的反战题材电影。在《野战排》出现之前，好莱坞也曾出现过《猎鹿人》等反思性质的越战电影，但大都有着美式的民族情绪处理。《野战排》跳脱出了“美国”与“越南”的对立视角，站在普世的立场上，平等地看待这一场给两国人民都带来深刻伤痛的战争。片中的美国士兵甚至可以失去最基本的尊严与骄傲，变成奸淫掳掠的暴力机器，美国精神里包含的梦想、荣耀、信仰、团结都在这场吃人的战争中逐一毁灭。电影里伊莱亚中士双手向天，挣扎着死去的画面完美地表达了影片主创对这一场战争所持有的质疑、愤怒与悲哀等多种复杂情绪。
8．《西线无战事》
导演：路易斯·迈尔斯通
观赏性：★★★★☆
艺术性：★★★★☆
苏联蒙太奇学派的电影大师爱森斯坦有过一句名言，“永远消灭战争的最好方法，就是把《西线无战事》在世界各国每年公映一遍。”这部被他成为“最伟大的博士论文”的电影作品，是为数不多的一战题材电影经典。《西线无战事》创作于一战刚刚结束之后的1930年，欧美国家对于现代战争的惨烈和残酷有了第一次切身体验，有着欧洲背景的美籍导演路易斯·迈尔斯通，用他强烈的人道主义热情完成了这部气势宏大而又不失柔情的战争影片。在影片结尾，中枪死去的战士的手的特写镜头，成为了战争题材电影里最早的经典镜头之一。
9．《辛德勒的名单》
导演：斯蒂芬·斯皮尔伯格
观赏性：★★★★☆
艺术性：★★★★★
“新好莱坞”的代表人物斯皮尔伯格的作品《辛德勒的名单》，凝聚了这位犹太裔导演的毕生心血、才华与热忱。影片没有恢弘的战争场面和绚丽的影像，也缺少了斯皮尔伯格电影里一贯的梦幻色彩和高水准的数码技术，而是完全采用纪录片式的手法和对生命的无限尊重。来对犹太民族这一悲惨历史进行一次深沉悲怆的怀念与致敬。现在看来，影片所展现的纳粹党卫军与犹太人之间的关系多少带有些主观色彩的偏颇，但是影片的摄影、编剧技巧，以及从各种细节处展现出的导演对待生命的悲悯情怀，仍然值得每一位电影人深刻学习。
10．《现代启示录》
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
观赏性：★★★★★
艺术性：★★★★★
如果说战争是人类一次次向兽类还原的过程的话，那么《现代启示录》就是对这种还原过程的电影化概括。科波拉把沿着湄公河逆流而上寻找杀人上校的过程，深化为寻找人类暴力本性源头的高度哲学化过程。这一改编自人类学名著《金枝》的寓言式电影是继《教父》系列之后，再次展现出科波拉高超的导演技巧。影片风格化的绚丽摄影，内外兼顾的表演形式，以及由这些外在形式所达成的讽刺与悲怆并存的隐喻手法，都是极好的教学素材。更为重要的是，《现代启示录》本身跳出了单一的战争形式，而通过越战的背景故事，深刻地挖掘出人类诞生以来爆发的所有的战争的共同原因，即人类本性中的欲望本质和暴力因子，使人类一次又一次自相残杀，最终导致所有属于“人”的性质被兽性代替。在这一角度上说，《现代启示录》是一部包含了所有战争的、更深层意义上的战争题材电影。
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