2013年初，周星驰指导电影《西游降魔篇》在内地上映，最终收获了12.48亿的票房。
也是从这部作品开始，转向幕后做导演的周星驰开始有了全新的身份和他对电影故事的延续和呈现。
从演员到导演，不仅是一次身份的转变，更是一次心态的成长。
周星驰的作品，带有他强烈的个人属性，他将自己真实的一面融入进每一个角色里，可惜的是，年少时的我们，除了被他滑稽的那一面逗得哈哈大笑，根本看不懂背后的深情。
但他却从来没有放弃过表达，无论是被误解，还是被质疑，他其实一直没变。
当然或许是过于理性化清醒的人注定活得更孤独，大众眼里除去那个光芒万丈的周星驰，其实也还有不为人所熟知的心酸的那一面。
1柴静在《看见》里采访星爷时说过这样一句话
“因为得不到而念念不忘的执念”正代表了属于星爷刻进骨子里的悲怜。
他是不被理解的，无论是后来的人们定义为他是一个不好相处的人，还是他的电影内核里始终带有的悲剧底色，都代表了他拒人于千里之外却又下意识流露出的真实。
所以初看星爷的电影总能哈哈大笑，但长大了却发现怎么也笑不出来。
这也是因为当我们笑时他的电影可以是无厘头喜剧，但当我们哭时又会明白他的故事呈现出的那种“失而复得，不忘初心”的信念。
是在后来的我们都不知不觉变成了曾经最讨厌的那种大人之后，当然再看他的电影，也就变成了再也欺骗不了成年人内心世界的暗黑童话。
可以说周星驰是自负的，他有绝对的才华也知道如何去释放自己的才华。
但他同样也是自卑的，那些在从小成长环境的塑造下，让他始终对于人群带有一份疏离感，渴望爱的同时害怕失去爱，越是亲近反而越是让他退缩。
所以我们好像更容易看到那些曾经要好的搭档一个个离开他的局面，或是面对那些误解，始终沉默寡言的星爷。
而外界的评价表面看好似没有让他在意，实则那些质疑却始终成为了他心底始终难以迈过的一道坎。
比如那部曾寄托了他太多真实世界缩影的电影《大话西游》的票房惨败，或许也将这种感觉推到了高潮。
给予厚望和六千万投资的大制作最后只是被观众定义为周星驰“江郎才尽”，换做是谁都难以接受。
纵使上映以后内地观众为这部经典之作正名，也早已无法抚平曾经在他心底留下的创伤。
那时候很多人就在想，我们究竟想要看到什么样的周星驰？是那个从骨子里流露出搞笑和不正经的他，还是那个始终如一日窘迫的他呢？
2这种感觉放到如今的我们身上，同样相当贴切。
当我们看曾经搞笑的画面却变得泪流满面的时候，或许在某一瞬间就明白了，曾经故事里的他因为那份窘迫而显得滑稽，如今故事外的我们却因为那份真实而感到难堪。
说到底也是因为在他的故事里，在那些带有星爷真实身影的细节里，我们突然也看到了那个窘迫却依然在努力的自己。
可以说周星驰的电影里有很多固定而类似的形象带有非常强烈的文化符号，比如那个年纪很大，却总是隐藏厉害技能的中年妇女，或许映射出的就是他的母亲。
他成长在香港有名的九龙贫民区，母亲独自拉扯他们姐弟，其中的心酸一定是不会少的，但同样强势的母亲也始终如同一个英雄一般存在于那些艰难记忆的轨迹里。
心酸的童年铸就了星爷的内敛，所以他对感情的表达显得如此笨拙。开心的时候笑，难过的时候也在笑。
可正是因为他太懂得爱反而不知该如何接纳，他的世界里对一切都曾有过一个完美的设想，无论是亲情，爱情还是婚姻。
这些设想其实也都能从她的电影里找到细节，在《长江七号》里面，星爷难得饰演了一个父亲的形象，明明自己都养活不起还要让孩子上贵族学校，是星爷曾渴望的父爱的表达。
他知道一个人可能会不善言辞，所以表面显得冷漠。
但在令人心酸却不体面的另一面，他从不吝啬对于孩子爱的表达，大概他也想要用这种方式说服自己，即使表面不热烈的人，也曾好好爱过孩子。
而这种父子之情第一次如此强烈的出现在星爷的电影，代表了他内心曾对父亲的设想和渴望，也正是这种细腻的呈现，让我们感受到了星爷始终是如此温暖的一个人。
电影从头到尾没有那么多让人捧腹大笑的瞬间，但那种父亲与孩子之间信任感的描绘，总也让我们心甘情愿沉浸在这样一个童心未泯的科幻梦里。
而对于爱情，在《喜剧之王》里，可以说是一个戏子和婊子之间的纠葛，和柳飘飘共度良宵之后，星爷下意识的是把身上所有的积蓄全都给她，即使后来面对杜娟儿和柳飘飘的选择，作为尹天仇的他也并没有任何迟疑。
柳飘飘以为，他和其他男人一样，认为她就是出来卖的而倍感失落，殊不知对尹天仇而言，正是因为将柳飘飘视若珍宝，才想着把身上所有好的东西都给他。
后来他对飘飘说得那句“不上班，我养你”也正是他笨拙却真挚的承诺。
他对待爱情是纯粹的，作出的承诺无论大小总想要实现，但同样面对感情又尤其是自卑的，无论对方如何，在某一瞬间下意识想到的，都是觉得自己配不上人家。
而这种深厚的责任感同样体现在星爷对于婚姻的设想上，印象很深刻一部作品，在《大内密探零零发》里，周星驰和刘嘉玲的婚后生活，是在陷入柴米油盐后的平淡，所以会让人感到乏味，甚至为了追求新鲜感想要偷腥。
不同于以往，相信很多人也能发现，刘嘉玲饰演的女主也并没有星爷其他电影里的那种盛气凌人，反而在拥抱另一个女人的零零发面前，只是忍住不哭的脸对他说“要不要我煮面给你吃”。
星爷的很多电影确实只是讲述了一个极其简单的故事，却也正是在这些故事里，饱含着他对于美好的向往和期待。
他认为的完美爱情亦如是，不需要多么轰轰烈烈，平凡的两个人，哪怕一个拥抱都很开心。
3可惜，这样的感情在现实生活中却显得奢侈，面对各种诱惑，保持初心不变太难了。
金星曾说过这样一句话“最好不要找正处在事业巅峰期的男人。他可能是你想要的那种成功男性，但你不一定会是他真正需要的女人 。”
鱼和熊掌不可兼得，如今看来现实世界里的星爷感情并不顺利，说到底也是因为当电影占据他所有的情绪以后，他便下意识失去另一部分。
但依然独自一人的他，确实曾遇到过很多好女人，却如同《大话西游》里的那句台词一般“曾经有一段很好的感情摆在眼前，只是没有珍惜而已……”
大概星爷始终如一沉浸在他演员的身份里，却又不可避免因为忙碌忽略了太多拥抱爱的机会，更遗憾的是他也从来不是一个擅长解释的人，可不理会诋毁，反而成为了别人眼里心虚的表现。
但我们确实又能够很清晰的发现，角色里的他和现实里的他是完全不一样的两个人，柴静采访星爷的时候曾问过他这样一个问题“你知道，在人们看来你是一个轻而易举可以得到想要的一切的人”。
星爷下意识楞了一下，然后回答“不一定，怎么会呢？我就是运气不好……”如此无奈，如此真实。
星爷热爱电影，同样也热爱生活，但正因为过于热爱，所以连一句朴实无华的“谎话”都说不出口，却也变成了大众眼里能看见的最心酸的周星驰。
他故事里的任何一个小人物，都变成了如今千千万万个我们。
那些在不堪的记忆里奋力奔跑的日子里，我想很多人即使过了很多年也依然印象深刻，可能也正是这样细节的支撑，才让我们慢慢明白了始终没有被完全理解的他。
对于演员这个身份的执着，或是对于每个故事里真相的执拗坚持，都让他站在封神的顶峰，但他的身边同样也越来越少有人能真正靠近。
很现实的一件事情，当他把全部的热爱奉献给电影之后，身边已经没有了那个可以走进他内心的人，毕竟交心这件事，好像也只存在于小孩子的世界里。
当然，某种程度上来讲，星爷也确实就是一个小孩子。
但当他以理想化的设想去面对这个世界的时候，却发现世界剩下的，不过是利益背后的渐行渐远。
《大话西游》曾寄托了星爷对于爱情和信仰的表达。
他不止一次的说过，“其实我的很多作品都是当做正剧来拍的，但不知为何观众却只以为那是喜剧。”
《回魂夜》是星爷为数不多的恐怖片尝试，也是想要表达自己的另一次尝试，但这样的他却始终抵不过那些只是用无厘头喜剧拿着他赚钱的资本。
他能表达自己吗？十年的跑龙套生涯，他等一个出头的机会等了太久，当他被封为喜剧之王的时候，殊不知他也只是演了一辈子悲剧而已。
而当他放弃挣扎，回到王晶身边，拍摄了《百变星君》再次票房大卖的时候，他内心又有多少次再动摇，那些热烈的表达真的错了吗？他就只能永远拍喜剧了吗？
他的赤城与热爱，直到如今也不一定能被所有人理解，但是有什么关系呢？
做人如果没有梦想，那和咸鱼还有什么区别？故事里的他曾带给我们的欢乐也好，启发也罢，终究在被他影响的这批人长大以后，变成了我们骨子里的延续。
没有人会一直完美，但总有人在奋力拼搏。
后来的我们会看到各种因为和人闹掰后对簿公堂的周星驰，反而开始遗忘曾经为了表达自己而一直在尝试的他。
不如回忆回忆吧，小时候守在电视前在央视六套看星爷电影的那种期待。
最后一句话，来自电影《喜剧之王》里我很喜欢的一句台词
“看，前面漆黑一片，什么都看不到。”
“也不是，天亮后便会很美的”。
感谢阅读！图片来自周星驰电影
撰文/深海里的星