荷花是传统四君子中菊花画法的扩展，荷花实际上是多瓣菊花中心瓣的放大，叶子虽大，但方法近似，也是训练笔墨的较好内容之一，同时也是花鸟创作的重要题材之一，学习花鸟一，不可不画荷花。
内容来源：科学普及出版社《学国画 中国画技法普及教材 10 荷花表现技法》，傅世芳主编。节选仅供参考，如需深入学习，请自行购买正版图书！
荷花结构的分解画法
一、花冠的画法
（一）勾勒法
以中锋按图画出花形，从花瓣尖部画起，一左、一右，两笔画成，谓之单勾。
三笔画成勺形花瓣，谓之复勾。
半开花冠心部呈抱拢的形态，画时要表现出攒心之形。
（二）勾勒填色法
1.白荷的画法
用单勾法画出前三步，注意画好花瓣的向心结构。
用复勾法画出第四步。
用草绿色画出莲蓬底色，在花瓣的根部点染藤黄。
用淡曙红点染花瓣上部，以浓墨勾圈出莲蓬，画出莲柄，用焦墨复点花瓣顶尖，增加花瓣立体效果。
用朱磦勾丝点蕊，至此，整个花冠用七步完成。
2.粉荷的画法
先勾出花冠的外形，待墨色干后用淡曙红填染花瓣，要留有飞白，切勿平涂，用草绿点莲蓬底色。
用浓墨勾圈莲蓬，点蕊、画柄。
也可用水冲法来画，即在花冠墨线未干时用水分较多的淡曙红填染花瓣，将墨线冲开形成自然洇发的效果。
（三）勾纹填色法
1.墨勾色染
用细锋笔勾出花冠外形和脉纹，干后用淡曙红染花瓣。
用浓墨勾圈草绿色的莲蓬，点蕊画莲柄。
渐开花冠外形用笔同上，待墨线干后，用藤黄染花瓣根部，用淡曙红染花瓣上部，渐开花冠不必画蕊。
2.色勾色染
用曙红先画出花冠的外形，留出莲蓬的位置。
用淡曙红填染花瓣，留出飞白。用草绿画出莲蓬底色，用浓墨勾圈莲蓬、花蕊和莲柄，最后用浓曙红提点花瓣尖部。
（四）没骨法
1.花冠的结构分解
在画荷花时，可根据荷花结构和没骨用笔的特点，把花冠分解成若干个小的结构，这些小的“构件”可随意组合画成花蕾，半开和全开等不同形态的花冠。
2.花冠的没骨组合
用二号提斗笔蘸曙红，笔尖稍浓笔根略淡，先用上图中“构件”，组合画成各种形态的花冠。这种画法强调下笔果断，位置准确，水分稍大略带洇发，花瓣留有飞白，体现出用笔的洒脱和力度，要有书法味道，切勿平涂。
（五）没骨勾纹法
1.半开花冠画法
用中号提斗笔蘸曙红，笔尖部色浓笔根部色淡，以没骨法点厾去离视觉最近的一瓣，然后依次展开画出花冠大体形态，待红色略干后，用细锋笔蘸胭脂或墨勾画花瓣的脉纹，点击雄蕊，最后用浓墨画出花柄即成。
2.全开花冠画法
先用曙红画出花冠的外形，待半干时蘸胭脂调墨少许勾瓣纹。
然后用草绿点莲蓬底色，半干后用深胭脂勾圈莲蓬，点蕊即成。
红荷花冠画法参考图例
（六）花蕾的画法
花蕾俗称花苞，雅称菡萏，其画法与花冠的画法相同，只是形态有别。图为用几种不山的画法画出的形态各异的花蕾，可供参考。
（七）残荷花冠的画法
残荷有一瓣、二瓣、三瓣和四瓣花冠，其画法与全开花冠画法相同，只是花瓣少而倾斜下垂。图为一瓣和二瓣两种颜色的残荷花冠示意。
残荷花冠参考图例
二、莲蓬的画法先用绿色或黄色或灰绿色画出莲蓬顶部，再圈点出莲房，接着画出莲蓬的下面部分，再接画花柄、勾点蕊丝即成。
莲蓬参考图例
三、花冠画法的艺术风格
1.齐白石画荷的艺术风格
齐白石主张“写意造型应不拘形似求神似，贵在似与不似之间”。因此他画的荷花笔墨菜酣畅、苍劲有力，浓墨重彩厚重明亮。
2.潘天寿画荷的艺术风格
潘天寿主张“画事以笔取气，气要盛，势要旺。”所以他画的荷花用笔苍劲、老辣，多以色线造型，形态非常奇特，力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏韵味，以达到中国画特有的生动性。
3.李苦禅画荷的艺术风格
李苦禅曾为人民大会堂做巨幅荷花，花大如盆，花瓣较多，造型新奇拙美，多用线勾色染，用笔很重以显示其气魄和力度之在，以及形象内在的雄浑。
荷叶的画法1.正面荷叶画法
荷叶可用大羊毫笔，先蘸淡墨，笔端蘸浓墨，侧锋用笔，由外向里，或由里向外依次展开，注意笔触的大小和边缘线的起伏及外实内虚的变化。
继续将荷叶画完整，整个荷叶要有干湿、浓淡、虚实和凹凸的起伏变化。
2.侧面叶画法
先用淡墨画出翻转叶的外形和叶筋，然后用浓墨接画正面叶子，要画出边缘的凹凸变化，最后画柄。
3.下垂叶画法
先画出叶心和叶筋，然后用浓墨画出荷叶下部，外形像伞状。
二.勾勒填色法1.勾染法
用焦墨先勾出荷叶的轮廓和叶筋；趁湿罩染绿色，使叶筋和边缘线略有洇发的效果。
2.皴染法
用焦墨勾出荷叶外轮廓并略施皴擦；然后趁湿用绿色填染，力求达到墨、色、线三者自然交融的效果。
三.戳点法1.用浓淡墨，侧锋依次画出五笔，笔痕应有大、有小、有轻、有重、有虚、有实。然后把笔锋散开，用笔要轻重虚实交替使用连接戳点。最后勾上鱼骨刺状的叶筋。
2.用戳点法画出，待墨色完全干后，用绿色填染，注意颜色不要太浓，否则会因颜色覆盖过浓而损伤墨色。叶心部位绿色略淡为宜，亦可赭石填染。
四.特殊技法1.胶水的用法
先将桃胶或骨胶放在一个容器里，用热水浸泡，化开备用。将胶水调于墨中，用大斗笔蘸胶水墨，笔尖蘸少许浓墨，用没骨法画出荷叶形态，趁湿勾上叶筋，即可出现融融隐现的墨线。还可趁湿在荷叶上滴洒胶水即可出现白色的亮点，好似叶面上浮动的水珠生动有趣。
2.洗涤剂的用法
点滴法：将洗涤剂放在容器里，加浅水调匀备用，以浓淡墨笔画出荷叶形态，趁湿点滴洗涤剂水，即可将墨水剖开，出现亮点。亮点的边缘留有自然的线形痕迹。喷洒法：将洗涤剂装在小喷壶中备用，用浓淡墨画出叶子，趁湿在荷叶上喷洒洗涤剂，即可出现一种斑驳的肌理效果。
喷洒背景图例介绍：用没骨法画出荷叶、柄，用勾勒法画出花冠和莲蓬，待完全干透，用小喷壶喷洒洗涤水于空白处，趁湿用淡绿色进行洪染，勿染花冠。待干后即可出现奇特的肌理效果，形成了与主体相映衬的背景，使画面更加丰富有趣。
画荷构图一、宾主关系
1.宾主分明
在章法的诸多原则中，宾主分明是很重要的，“主”即是画面中的主体形象，如图中的荷花和花叶占据较大而显要的位置，要用浓墨重彩画之；“宾”即配角，起辅助作用，如图中的鸳鸯，做背景处理，使主体突出，构成了动静相衬、活泼有趣的画面。↓↓↓
2.宾主反衬
荷花可以作为宾体去衬托其他景物，如此图中的荷花、黄鹂、柳条皆为宾体。在构图中荷花的位置和色彩可以减弱相让，有意突出主体白鹅，这样并不失荷花的清馨与高洁，亦可增加荷塘的夏日情趣。↓↓↓
此图的花叶、水草为宾体，突出翠鸟的主体形象，明亮清新，表现出了荷塘的勃勃生机。↓↓↓
二、虚实关系1.浓与淡
画面中的虚实关系体现在诸多方面，浓与淡是虚实关系中较为重要的两个对比因素，浓者为实，淡者为虚，多体现在画荷叶时的技法表现和章法安排上。
画一片荷叶要有浓淡之分；↓↓↓
画两片荷叶要有浓淡对比，分出前后层次、或浓叶在前，淡叶在后，反之亦然。↓↓↓
上面两图均用浓淡相衬之法，如运用得好，则笔情墨趣自生。↑↑↑
2.疏与密
布置画面要有疏有密，有聚有散，密聚者为实，疏散者为虚，虚实相生，画面才能产生美感。此图中的叶筋、水草、花头均为线形组合，有疏有密；水点和花蕊有大小聚散的分布变化。↓↓↓
三、欹正关系“欹”为倾斜之意，“正”即“扶正”，指画面的视觉均衡效果。此图中的荷叶、花和荷梗，倾斜度较大，使画面出现“险”势，右下方小荷叶与荷梗交插连同落款起“扶正”支撑作用，化险为夷，此为“实扶”，大荷叶下的蜻蜓翅膀的方向也起到了“扶正”作用，但没有和其他物象接触交插，此为“虚扶”。小花和蜻蜓的“实扶”与“虚扶”。使画面构成了均衡、稳定的艺术效果。↓↓↓
此图的欹正关系亦是如此。↓↓↓
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