几乎每一个90年代的香港家庭都曾在晚餐时用“电视捞饭”，这是在戏称香港人每天透过电视获取无限的娱乐。
我还记得有一次看着一部感人肺腑的电视影集，眼泪就真的从脸颊滑落，我似乎认为自己已经理解了世上所有的人类情感。
作为香港代表性的导演和演员，周星驰的粤语喜剧成为90年代香港认同不可或缺的一部分，香港人的幽默感也在他荒唐的笑话中萌发繁茂。
周星驰是公认的“无厘头”幽默大师，英国影评人、喜剧演员乔纳森·罗斯（Jonathan Ross）曾将这样的“无厘头”风格约略翻译成“荒谬”或“愚蠢的对话”。
周星驰90年代的许多电影背景设置于1368到1644年间的明朝，但剧中角色口中却说着当时根本还不可能使用的现代粤语。
举例来说，《唐伯虎点秋香》（1993）便有这经典的一幕。由周星驰饰演的明朝才子唐伯虎本应假装罹患重病、卧床不起，却被发现在吃烤鸡翅。
当他被问到为什么有办法吃鸡翅膀时（“但是你老娘说你快升天！”），唐伯虎慢慢起身，突然开始唱歌跳舞，
用一首荒谬的歌曲诉说出他对红烧鸡翅的热爱（鸡翅膀也真的是周星驰童年最爱的食物，时常出现在他的电影中）。
我必须承认：尽管那旋律非常愚蠢，但翻盖式手机流行了多久，这首歌就当了我的手机铃声多久。
周星驰90年代作品中草根而时常粗鄙的幽默总是伴随着一套鲜明的剧情：主角一开始常常是一个吊儿郎当的角色，或誓言要成为反派人物，
但他总会一败涂地，并在坠入爱河或在经历生命的重要转折后成为英雄。
在《食神》（1996）中，周星驰饰演一名傲慢的名厨，他透过欺骗顾客和操弄厨艺竞赛来建立自己的名声。
在被自己的下属撵走后，他受到街头小贩、脸部因刀伤而毁容的“火鸡”（莫文蔚饰演）相救。
最终，我们的英雄体悟了爱的真谛，而火鸡也在整形后变成一位美人；这也显示周星驰总会在电影中找来美貌出众的女演员演出他的恋爱对象。
同样的故事轴线在《功夫》（2004）中又再次上演。由周星驰饰演的“阿星”在电影一开始试图在贫民窟城寨里行抢敲诈；
但最后，这名本将成为黑帮成员的角色却变成了功夫大师，不仅拯救了整个城寨，还与童年的爱慕对象重逢。“回头是岸”的主题在周星驰几乎所有电影中反复出现。
或许香港人就是需要周星驰90年代的经典作品所带来的欢笑和振奋情绪，我们也要继续怀抱着“无厘头”的幽默感，并相信良善终将胜出。
香港的流行文化在1990年代达到顶峰，当时成龙在好莱坞大放异彩，王家卫则巩固了他全球知名艺术片导演的地位。
周星驰在90年代的成功，部分要归功于他的长期搭档吴孟达。如果周星驰演出的是一名天才律师，吴孟达就是贪污腐败的法官。
当周星驰饰演“孙悟空”，吴孟达便是二师弟“猪八戒”。尽管吴孟达比周星驰年长九岁，从外表看来也明显老了不少，
但他毫不迟疑地演出周星驰的侄子或干儿子等角色，巧妙地加强了喜剧的效果。这两人深受影迷喜爱和敬重，许多人也敬称周星驰为“星爷”，吴孟达则是“达叔”。
然而，自从2001年的《少林足球》后，达叔就未曾再参与周星驰的任何作品。据称，本来《功夫》有为吴孟达保留一个角色，但最终却未能顺利拍板定案。
香港影迷认为《功夫》是周星驰最后一部伟大的喜剧作品，也是他伟大时代的告终，不过也有人认为周星驰的天赋在《少林足球》便已发展到了极致。
《功夫》是周星驰第一部、也是最后一部在亚洲以外赢得无数国际大奖的电影。
剧中富含中国武术的元素，却又伴随着令人耳目一新的无厘头幽默，与传统的功夫片截然不同，也因此成功吸引了西方观众的目光。
周星驰戏里的各个角色定位鲜明，且动作画面也相当引人入胜。再者，观众怎么可能忘记包租婆满头的发卷，以及总是叼在嘴边的香烟呢？
这个角色带来的影响之深远，以至于现在如果我们在搜索引擎输入“包租婆”，最先出现的影像就会是《功夫》里那位经典的“包租婆”。
多亏周星驰夸张的肢体表现和滑稽的喜剧特效，即便观众不懂粤语也能尽情享受他的电影。但他的无厘头幽默绝大部分是无法翻译的，因为其中包含了许多他对粤语的精妙运用。
举例而言，在《功夫》的一开始，斧头帮老大琛哥在围剿敌对帮派的上海人首领。
在将他的敌人团团包围后，琛哥告诉他，“你的兄弟们都去学广东话了”，意味着他们不是被杀就是归降了。
无论是普通话或是英文翻译都无法掌握这简单一句话的精髓。香港人或许不需要对机智的对白或随口蹦出的戏谑思索再三；
在周星驰的电影下成长，无厘头幽默都已内建在脑中。
认真说，每个香港人都有潜力成为下一个喜剧之王。
在《功夫》打破票房纪录以后，周星驰时隔数年再推出了《长江七号》（2008）和《美人鱼》（2016），但是他的魔力已经大不如前。
为了拍摄《美人鱼》，他从中国内地制片公司取得6072万美元的巨额投资——此金额是《功夫》拍摄预算的三倍之多。
《美人鱼》的巨星卡司、精心的服装设计和水下全3D拍摄的元素等，均体现出这部电影的庞大的预算。
周星驰则退居幕后，担任导演、编剧和制作人，并找来中国内地和台湾等地极具知名度的演员领衔演出。
他当时阔别香港影坛长达八年之久，大量的死忠影迷——包括我自己在内——对这部电影感到兴奋不已，结果却令人失望透顶。
首先，《美人鱼》是以普通话拍摄——即便也推出了粤语配音版，但周星驰的无厘头幽默已经失去了根源和最初的吸引力。
或许周星驰自己未能在电影中演出也是它没有那么吸引人的原因之一，但整部片最令人失望的原因在于其依循了中国主流电影的模式：奢华铺张，但缺乏质感。
死忠的粉丝仍能对周星驰二十年前好笑的对白倒背如流，但《美人鱼》中没有任何一个笑点让人留下深刻印象。
尽管丰富的摄制手法提供了良好的视觉体验，但会让观众觉得特效是为了用来补足失去的幽默感。
普通话的字词往往听起来比较柔和，且很常以母音结尾，而粤语常被认为听起来较硬朗，也常以子音发出短促尖锐的尾声。
香港电影多年来，除了王家卫的《2046》（2004）和刘伟强的《无间道》（2002）之外，我们能举出2000年初期任何一部具有影响力的香港电影吗？
作为电影导演，周星驰无须为无助感负责，但他是一个怀旧时代的象征。
将周星驰和他的电影当作一种集体记忆，暗指的是他已成过眼云烟，如同我们的童年、我们逐渐颓败的归属感。
在《食神》中，周星驰即便被夺去了头衔与财富，仍能从谷底反弹。
当他骄傲地再次出现在他的敌人面前，对于东山再起他说道：“好像做梦一样！这也证明香港电影是一个充满奇迹的，只要你努力，梦想就会成真！”