这篇文章给大家聊聊关于廖俊涛个人资料几岁，以及廖俊涛几几年对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
《明日之子》第八期淘汰的是谁？
《明日之子》第一季第八期淘汰的是廖俊涛。廖俊涛2017年参加腾讯视频音乐偶像养成类节目《明日之子》，获得盛世独秀赛道第一个666通过，从而正式出道。
早在2018年5月全能唱作人廖俊涛就发行第一张个人现场辑《这个人创作LIVE现场辑》，所有歌曲采用Live Recording方式表演当场录制完成，廖俊涛优秀的词曲创作实力搭配上出色的现场演唱和吉他弹奏，展现了他不俗的音乐实力。
而18年9月14日开始，廖俊涛也在上海、成都、厦门、深圳、长沙、西安、北京七大热门城市开启2018“这个人”全国巡演。用LIVE回归真实自我的廖俊涛将在音乐现场释放创作中的梦幻美好。
扩展资料：
廖俊涛因《明日之子》走进观众视线，一首原创歌曲《谁》大获好评。2018年4月，廖俊涛为网剧《哦！我的皇帝陛下》创作的一首ost《她》被网友赞为“甜到一秒就会爱上”。
2018年5月，专辑先行曲《这个人》上线一分钟评论数破999，展现出创作新人强大的影响力。他的词曲创作被网友评价为简洁却不失格调，不会因为生活化的场景被磨灭，反而在尘埃中闪烁成星点。
第一张创作专辑就勇敢挑战Live Recording，这种极具冒险家精神的尝试所展现出的不仅是廖俊涛极强的个人音乐制作能力，更是受到了众多乐评人的一致赞赏。
在近期刚刚落下帷幕的2018华人歌曲排行榜中，廖俊涛更获得乐坛新势力奖项，音乐实力得到认可与肯定！
参考资料来源：百度百科-廖俊涛
明日之子廖俊涛个人资料家庭背景介绍 最后晋级了吗
廖俊涛，网综《明日之子》参赛选手，他唱的歌曲名叫《谁》，这是一首原创的歌曲，不得不说，他还是蛮有才华的，这首歌也是得到了薛之谦的极力赞赏。廖俊涛也成为了薛之谦战队首位晋级的选手。[1]
《明日之子》乐团季：新面孔、去韩化、野生艺人乘风破浪
文 | 糖果
今夏，选秀节目进行到第四档，总算出现了些让人惊喜的新元素。
7月11日，《明日之子》乐团季（后文简称《明日之子4》）低调上线。继《青春有你》开局就亮出选手性格牌，《创造营2020》主打导师噱头，《少年之名》紧紧抱住“唯一男团选秀”的title，改做新生代乐团选拔的《明日之子》，玩起了 热血高校 的概念。
热血漫风格的宣传片，由摇滚乐团八三夭操刀的主题曲《有一群伙伴比啥都浪漫》，把前几季星推官的概念改为“高校教师团”，摄影棚全部按照教室课堂打造，《明日之子4》一开篇，就在竭力摆脱选秀综艺的同质化宿命。
让观众欲罢不能的是节目组从天南海北挖出来的新面孔。 当男团、女团选秀执着于各大公司练习生以及艺人回锅肉时，《明日之子4》网罗了一大批名不见经传的国内外高校学生，他们大多 素面朝天、学生气、混不吝，尚未接受商业化包装 ，参加节目的初衷甚至有点“不正经”——找几个兄弟，一起玩一辈子音乐。
乐器也为选手增加了不少神秘元素。用唢呐吹欧美流行曲，把架子鼓加入《创造101》主题曲的编曲中，带着马头琴闯荡选秀综艺，抱着贝斯即兴表演，不同于其他节目中抱着吉他简单哼唱的文艺青年，花式玩乐器的00们，合力构建起了有想法、有才华、特立独行的群体标签。
遗憾的是，虽然选手质量尚佳，但目前看来， 《明日之子4》破圈力度不大， 几天下来都未冲上热搜，开播当日在骨朵热度指数排行榜上，仅排在34名。受制于当下乐队的生存环境以及哇唧唧哇的运营之殇，这些充满生命力和少年气的原生态“怪咖”的未来之路，不免让人忧心。
01
乐器加持下的怪咖少年
《明日之子4》的最终目的，是组建一支五人新生代乐团。按照常规乐队配置，成员一般包括 主唱、吉他手、贝斯手、键盘手、鼓手 ，个别乐队还会加入小号、唢呐、笛子等特殊乐器。从首期节目来看，vocal过硬的主唱还未出现， “玩转乐器”成为选手身上最大的标签。
唯一需要注意的是，随着赛程的推进，廖俊涛与毛不易、周震南等《明日之子1》选手的兄弟情，可能会滑向过度营销的漩涡中，反而掩盖其个人特质。
另一位颇具发展潜力的吉他手兼主唱张旸，有点朴树身上内敛孤傲的气质，也是最擅长自我表达的选手之一。初次登台，就输出了一系列极具个人价值观的金句，把本来对于他的妙语连珠并不感兴趣的朴树比作猕猴桃，“里面是绿色的，是有生命的，翻腾的，但是外面是被包裹住的感觉。”创作能力和音乐审美均在线，即兴作曲被邓紫棋称赞“改几个字就可以直接出专辑了”。
想在四十位选手中脱颖而出并不容易，在这样的情况下， 不同的乐器又成为了突出选手性格的工具。
因为脸上有大片胎记，键盘兼主唱沈钲博性格孤僻、不善交际，但沉浸在音乐中时又有些歇斯底里的疯狂，钢琴的冷硬、多变与他自身经历形成对照， “孤僻的钢琴少年” 引发不少观众共情，并有可能成为之后最具反差、成长线最为完整的选手之一。
而乐队中 体量最大、最为狂野的鼓 ，则与鼓手胡宇桐的形象完全吻合。在选择队友环节，高分的他先后被三位选手拒绝，但仍然逻辑清晰、目标明确，持续输出压迫感，向“猎物”宣誓主权、被拒绝后再三请求、曲线救国寻找第二人，被拒后马上更改最优选择，被网友调侃为“霸道总裁选妃记”，贡献了节目中最精彩的真人秀部分。
常规操作之外，《明日之子4》还网罗了一些 特立独行乐器怪咖 。
比如有人用提琴弓拉吉他，有选手花几个月时间自制电鼓，上海音乐学院的闫永强用唢呐改编演奏的《The Spectre》，让二手玫瑰乐队主唱梁龙回想起当初因为加入民乐元素而被质疑“伪摇滚”的经历，带动了关于中西方音乐融合的讨论，也直接点出了节目的母题—— 什么是年轻新乐团？
乐器的高存在感帮助这些选手集体区别于其它选秀艺人 ，给观众带来新鲜感的同时，也为粉丝与偶像之间的仰望关系埋下伏笔。 而花样翻新的玩法以及日系摇滚、英伦摇滚、放克、电子等多元音乐类型又让他们成功跳出了摇滚老炮儿的模式 ，这些年轻乐手，更“怪”，在将传统与新潮结合的混搭尝试上，更能锐意创新。
02
去韩化的草根素人
新面孔一直以来都是《明日之子》系列的一大看点。
《明日之子4》的选手们到底有多“素”呢？ 在节目开播之前，绝大部分人的微博粉丝都是三位数。 往前翻几个月，都是些参加校园音乐节时的心情和照片。
首期节目中，40位选手竞争36个名额，两两组队诞生18支初代乐团。从节目组公布的资料来看，最大的选手26岁，大部分是00后，除了《明日之子1》的廖俊涛，《创造营2019》的贺俊雄，《青春有你》的卢俊杰，以及参加过《一起乐队吧》的胡宇桐，大部分选手都是综艺市场的新面孔， 其中不乏伯克利音乐学院、上海音乐学院、中央音乐学院的在校生，在提供新鲜感的同时也保证了基本专业水准。
网络选秀尤其是101模式的开启，基本终结了电视选秀时代百花齐放的草根逆袭叙事，放眼看去，如今的选秀艺人，皆是唱跳俱佳、彬彬有礼、深谙媒体话术、镜头感十足，标准的韩国造星标准有效却难免枯燥，观众的亲近感和代入感也被大大减弱。
从《明日之子4》第一期节目来看，“去韩化”的意味十分明显。 在造型方面，终于抛弃了韩系逗号刘海和小奶狗式蓬松发型，换掉了千篇一律的小西装搭配紧身黑色牛仔裤。草根出身的选手们大多选择了简单的卫衣、T恤，或者是地下乐团流行的帽子、花衬衫。有网友调侃“含丑量100%”，但也从侧面说明了这群少年终于摆脱了偶像艺人“那味儿”。
另外，由于欧美摇滚文化的盛行以及个别选手的留学经历，他们身上也展现出 国内男艺人少有的随意和性感，冲击着固化的饭圈审美。
最具代表性的是一头卷发，以斗牛士服装亮相的杨英格。身高185cm的他是一名国际超模，虽然没有接受过音乐专业训练，但舞台表现力和镜头感十足，将王菲的《打错了》演绎成英伦复古风，现场伴随音乐随性地扭动身体，在与选手的即兴互动中，将舞台氛围推向高潮。朴树也称赞他，“是中国人非常少有的（性感）。”
形象之外， 素人选秀最大的看点还在于选手与成熟商业体系的矛盾、冲突、不适、反叛，甚至是最后被驯服。 在第一期节目中，这样趋势也已经初露端倪。
如果从专业性来看，这些00后选手大部分只能算得上是一块璞玉，尚未形成合作意识，缺乏舞台表演经验，音乐风格不明确，创作和vocal功底都有待提高。 但在“外行看热闹”的综艺生态中，这种稚嫩反而为他们的个人表现增加了反差萌。
比如在面对郎朗、朴树、邓紫棋、梁龙、周震南、欧阳娜娜组成的“高校教师团”时，吉他手张嘉元在演奏过程中手指僵硬，甚至有轻微的颤抖，这种第一次登上舞台的紧张和生涩反而 增加了人物弧光，满足了粉丝对于“养成”的渴望 。
更具戏剧性的是，看起来温文尔雅的他一开口说话居然是一股东北大碴子味儿，甚至“呛声”郎朗：“我第一次上台就面对这种级别的人，搁谁不紧张啊！”草根身上的乡土味被发挥到极致。
与铆足了劲儿想要出人头地进入 娱乐 圈的签约艺人不同， 《明日之子4》的选手们大有一种 游戏 人间的潇洒感，这是区别于其他选秀艺人的最大魅力，野蛮生长的少年感喷薄而出， 当观众看多了被偶像工业流水线输送出来的标准艺人，这样的草根自然让人觉得趣味盎然。
不过素人选手的弊端也在首期节目的播放量和热度上有所体现，没有经纪公司助力、粉丝造势和大众的戏谑，被观众认识并记住，并不是件简单的事。
03
Super band 还是 Idol band？
有这样的提问并不让人意外，因为节目组对于真人秀环节的设定和剪辑，确实让人摸不清这些选手日后的发展方向和路线。
首期节目中，“兄弟情”与专业技能比重不分上下，因为是两两组队结成“同桌之好”，所以在选人与被选过程中，喇叭喊话、表白与接受、纠结与拒绝，充满了官方带头磕CP的粉红感，甚至还掀起了改名风潮—— 明日之子又名明日相亲大会，乐团版心动的信号，男子高中版非诚勿扰……
这样的呈现方式首先戳中了年轻女性观众的兴奋点，在各大社交平台上，“磕糖”的CP粉已逐渐成型，特立独行的年轻音乐人似乎还是走上了偶像艺人之路。而那些冲着“弥补新生代乐团市场的空缺”宣传语而来的乐队粉却有些摸不清头脑，自媒体“摇滚天堂”直接发文表示并不看好这些选手的未来发展。
从这个角度来看，《明日之子4》中的选手们可能将会面临双重失落 ——因为并不符合传统偶像的设定，新鲜感之后，CP粉散去，小众化甚至是先锋音乐将会提高受众门槛， 乐队的粉丝黏度并不可观 ，可以量化的打投、周边产出等数据都要画下问号，这将会直接影响他们的商业价值。另一方面，原有乐队迷也会对他们的发展持观望态度，在老炮儿盛行的乐队圈，小众是可以为之骄傲的资本， 大众化、商业化反而可能会成为他们的原罪。
长此以往，这些选手将会长期游离在饭圈与小众音乐圈之间，难以找到自己的目标受众。
更让人忧心的是，按照《明日之子》前三季的方式，节目中的优秀选手会在比赛尚未结束时就被制作单位哇唧唧哇签下，这让这些选手的未来命运更加充满未知。因为这个由天娱传媒核心团队成立的公司，被不少粉丝批为， “最擅长做的事就是，把好苗子找出来，然后藏起来。”
在《明日之子4》的豆瓣安利贴中，经常会出现“前辈粉丝”的劝退忠告，“《明日》系列，前期让你多有希望，后期就让你多绝望。”有网友总结了前三季部分选手的现状，除毛不易之外， 大部分人从主流视线退出，靠着腾讯“发粮”，成为OST歌手或者综艺新人。
客观来讲，背靠腾讯视频，拥有《超级女声》《快乐男声》《创造101》等节目制作经验的哇唧唧哇资源和能力并不差，问题在于由于高密度的选秀节目，公司的消化能力远大于吸纳能力，这势必造成艺人签约后资源分布不均，也成为“出道即巅峰”的原因之一。
与此同时，由于市场体系的缺失，多年来，乐队野蛮生长的同时， 配套的专业人才和专业场地却迟迟未到。受疫情影响，乐队演出的两个主要场景Live House和演唱会音乐节在未来一年的发展也并不明朗 ，这都将成为年轻乐团走出节目之后要面临的困境。
在“热血高校”中闯荡的选手们，是冲出一条生路，还是只能在“毕业”后感慨“青春永不落幕”，一切还未可知。
关于廖俊涛个人资料几岁和廖俊涛几几年的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。