海棠诗社
一、"海棠诗社"与创作 在《石头记》第三十七回"秋爽斋偶结海棠社 蘅芜苑夜拟菊花题"、三十八回"林潇湘魁夺菊花诗 薛衡芜讽和螃蟹咏"里，具体写了大观园中众才女创立"海棠诗社"的作诗的过程。我们知道，"海棠诗社"是由探春的一封信笺发起的。信笺如下： 娣探谨奉二兄文几：前夕新霁，月色如洗，因惜清景难逢，讵忍就卧，时漏已三转，犹徘徊于桐槛之下，未防风露所欺，致获采薪之患。昨蒙亲劳抚嘱，复又数遣侍儿问切，兼以鲜荔并真卿墨迹见赐，何痌瘝惠爱之深哉！今因伏几凭床处默之时，因思及历来古人中处名攻利敌之场，犹置一些山滴水之区，远招近揖，投辖攀辕，务结二三同志盘桓于其中，或竖词坛，或开吟社，虽一时之偶兴，遂成千古之佳谈。娣虽不才，窃同叨栖处于泉石之间，而兼慕薛林之技。风庭月榭，惜未宴集诗人；帘杏溪桃，或可醉飞吟盏。孰谓莲社之雄才，独许须眉；直以东山之雅会，让余脂粉。若蒙棹雪而来，娣则扫花以待。此谨奉。 探春先说明了自己的病因，对宝玉的慰问以及关爱表示谢意，接着，叙述了古人相互结交建立词之论坛或诗社的故事，以及自己羡慕薛宝钗、林黛玉高超的作诗技巧，愿意仿效"莲社"、"东山"而建立诗社的意愿。这是探春思想解放、小试牛刀的第一步，为后文的"兴利除弊"的举措做了有力的铺垫，埋下了伏笔。
海棠诗社的发起者探春
探春的提议，瞬间就得到了大观园众才女的赞同和支持，真可谓是一呼百应、霎时云集，她们首先革除世俗之称谓，每人附会风雅起了"别号"。李纨给自己定作"稻香老农"，探春自称"蕉下客"，探春给林黛玉起号为"潇湘妃子"，李纨给薛宝钗起号为"衡芜君"，贾宝玉别号为"怡红公子"（又有别号"无事忙"、"绛洞花王"、"富贵闲人"等），史湘云后续别号"枕霞旧友"，迎春别号"菱洲"，惜春别号"藕榭"等。李纨就当仁不让地当了社长，就推荐迎春、惜春做了副社长，来负责"出题限韵"和"誊录监场"。在探春、李纨的提议下，第一社就先咏起了"白海棠"。她们限"十三元"中的"门字韵"中的"盆"、"魂"、"痕"、"昏"四字，做起七言律诗了。迎春还命令丫环点了一支"梦香甜"来计时，以定责罚。探春作诗为： 咏白海棠限门盆魂痕昏 斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。 玉是精神难比洁，雪为肌骨易消魂。 芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。 莫谓缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。 该诗是说，斜阳残照，秋草遍地；雨后的碧翠的海棠花却铺满了满是青苔的花盆。碧绿的玉石一般的叶子展示了难以比拟的纯洁的精神，雪白的令人销魂的花朵是花的肌骨。芳香阵阵，似娇弱无力的少女；三更月下，倩影有痕。莫要说可以羽化成仙，多情的我在黄昏时分咏赞你。探春的诗句第二联，采用了互文的方法，对薛宝钗、林黛玉无比纯洁的精神和令人消魂的美丽的肌骨进行了赞美。
诗才敦厚的薛宝钗
薛宝钗作诗为： 珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。 胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。 淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。 欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。 该诗是说，因为珍重白海棠的芳姿，故而白天掩闭房门；亲自手携手瓮浇灌长满青苔的花盆。似胭脂里洗出一样的海棠的倩影投影在台阶上，海棠花冰雪一般的肌肤招来了晶莹清澈的露魂。清淡到极点，才衬托出花朵的更加得艳丽；愁闷烦多哪里能够在精神上不留下痕迹呢。想要凭借自己的清洁高尚偿白帝君，独立无语，婷婷玉立，不觉日又黄昏。正像（蒙双行夹批）的那样，"宝钗的这首诗全是自写身份，讽刺时事。"并且是"只以品行为先，才技为末……"，表明宝钗时刻以清洁自厉，具有巨眼高情，她站位高、看得远，认识深刻，追求平淡、高洁，这是对自己高尚人格的赞扬。你看她，言语温雅沉着，自是大家风范。
诗才别致的林黛玉
林黛玉作诗为： 半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。 偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。 月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。 娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。 诗歌大意是看花的人透过半卷湘帘半掩门的看见，冰玉般海棠花铺满了花盆。海棠花好似偷来了梨花花蕊的三分白，好似从梅花那儿借来了一缕的香魂。洁白无暇，它好似月宫里嫦娥缝制的缟洁的衣衫；清露滴滴，好似秋闺中的怨女拭泪留下的啼痕。默默无边的心事向谁诉说呢，西风声里独倚栏杆毫无倦意地不知不觉地已经到了夜晚了。你看，黛玉起势突然别致，不说花，而先说观花的人。承句想象丰富，独特，巧妙地把海棠花与梨花、梅花特征进行了横移和对比，转句巧妙地运用了月窟中的仙子与秋闺中的怨女的意象，合句直抒胸臆，表露了自己无限的娇羞与惆怅的情怀。言语飘逸洒脱，真有太白之风也。 最后李纨评论道，若论风流别致，应该属于林黛玉；若论含蓄浑厚，就应该属于薛宝钗了。但按照探春的观点，薛宝钗应该居首，林黛玉应该屈居第二。贾宝玉似乎还要翻案，被李纨驳回了。李纨定于每月的初二、十六开设，探春就提议把诗社定名为"海棠社"。 第二天才到来的史湘云听说成立"海棠社"后，坚持要参加诗社，并在瞬间作诗两首：
奇才史湘云
其一、 神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。 自是霜娥偏爱冷，非关倩女亦离魂。 秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。 却喜诗人吟不倦，岂令寂寞度朝昏。 诗歌大意是昨日神仙降临都门，种了蓝田白玉海棠一盆。好似霜娥只是偏爱清冷，也好似是倩女离魂。在秋阴里，海棠不知从何方捧来了雪一样的花朵；秋雨沥沥，海棠枝叶上好似增添了隔夜的泪痕。诗人欢喜海棠，吟诵不倦，哪里能让寂寞伴随我度过每一天呢！ 该诗设想新奇，不落俗套，更与上面四诗不同，想象大胆，化典自然，不着痕迹。结句明志，把自己的乐趣与未来的命运走向隐含其中，淡淡的伤感里平添了几分的洒脱，真是令人拍案叫绝，技冠群芳。 其二、 蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。 花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。 玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。 幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。 诗歌大意是长满蘅芷的台阶通向了爬满萝薜的门，海棠花栽在墙角或盆栽都适宜。海棠花因为喜欢清洁难以于其它的花为偶，我也因为悲秋而伤心落魄。微风之中，海棠花好似燃烧的洁白的蜡烛滴干了洁净的泪花；帘幕晶莹，隔破了洁白的月色的痕迹。我想要向嫦娥诉说内心的情感，无奈廊门已空，夜色已昏。该诗比上一首诗更好，首句指出了海棠花生活的习性；颔联，对海棠花孤芳自赏的品格进行了赞美，也对自身的悲伤情绪进行了抒发。颈联与尾联，对它的纯洁以及自己难以诉说的情愫进行了表露。这首诗与前首诗有异曲同工之妙，真可谓是压卷之作！也正像脂砚斋在【蒙回前总批】的那样，史湘云是"诗客"，她与林黛玉一样，诗才是傲秋闺的，是压倒一切参加科举考试的才子的！ 书中继续写道，技压群芳的史湘云在傍晚又跟薛宝钗一起，讨论作诗的事情。最后商定作菊花诗，并拟定了十二个题目，分别是： 宝钗道："起首是《忆菊》；忆之不得，故访，第二是《访菊》；访之既得，便种，第三是《种菊》；种既盛开，故相对而赏，第四是《对菊》；相对而兴有余，故折来供瓶为玩，第五是《供菊》；既供而不吟，亦觉菊无彩色，第六便是《咏菊》；既入词章，不可不供笔墨，第七便是《画菊》；既为菊如是碌碌，究竟不知菊有何妙处，不禁有所问，第八便是《问菊》；菊如解语，使人狂喜不禁，第九便是《簪菊》；如此人事虽尽，犹有菊之可咏者，《菊影》《菊梦》二首续在第十第十一；末卷便以《残菊》总收前题之盛。这便是三秋的妙景妙事都有了。" 并且史湘云与薛宝钗商量好了，不在限制押韵。第二天，诸人在吃完螃蟹宴席之后，就作起了诗。 我们说，菊花自然是品性高洁的，对菊花的咏唱自然也是为了表达女子们品性高洁的品质。诸人做的诗依次为： 忆菊 蘅芜君 怅望西风抱闷思，蓼红苇白断肠时。 空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知。 念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧痴。 谁怜为我黄花病，慰语重阳会有期。 菊花，怒放于深秋之时。题目既然是《忆菊》，想来该是菊花的好时节已经过去。故而，薛宝钗的《忆菊》是从凋零的菊花时节写起的。在秋风里，她忧闷地闲思，惆怅的远望，蓼草变红，芦苇变白，正是我心肠寸断的时候了。篱笆里面，旧圃里面，菊花全部凋零，没有留下一点菊花盛开的影子。只有在寒月高照、清霜满地的夜里，在梦中与菊花相见了。怀念秋菊，眼看着归去的大雁渐渐地飞远了，可我是无家可归的；一个人独自地坐着痴想着，夜深了，砧衣声越来越少了。我怜爱菊花居然生病，现在谁怜惜我呢？我只能安慰自己，期待着来年九九重阳之日再见了。这首《忆菊》，实际上可以看作是薛宝钗对自己所历经的美好生活的回忆，照直说，可能是当贾宝玉死后，她一个人孤独地生活着，这可能是她后半生孤独生活的写照。 至于说别人的诗歌我就不再一一解析。 俗话说，诗以言志。既然作诗，实际上表明的是自己的心迹。作诗的结果是，各人有各人的警句，但是从题目、立意来看，当属林黛玉的《咏菊》第一，《问菊》第二，《菊梦》第三；其他人的次之。然后大家评论起诗歌来。在吃了热过的螃蟹之后，大家就有咏起螃蟹来。这是《石头记》里第三十八回、三十九回大观园中的女子自发的结社作诗的大致情形。 二、明清两代女子诗歌创作的特点 我们说，这只是明清两代女子创作的一般。实际上，在明清女子的创作已经达到群体化，并且呈现出区域化的趋势。 1、创作的群体化 其一、女性结社成为时尚。谢国桢在《明清之际党社运动考》中说道："结社这件事，在明末已成风气，文有文社，诗有诗社，……那时候不但读书人要立社，就是女士们也要起诗酒文社，提倡风雅，从事吟咏。"由此可见，当时女性结社已经蔚然成风，规模也是很大的。著名的女性诗社有"名媛诗社"、"蕉园诗社"、"清溪吟社"、"秋红吟社"、"湘吟社"等，应该说，女子结社对于女性的诗歌创作水平的提高起到了极其重要的作用。具体表现在：一是她们可以相约游山玩水，开阔视野，从而丰富诗作的内容，二是她们可以更相唱和，互相切磋，互相促进，共同出版诗集，这些对女性诗歌的繁荣具有重要的推动作用。其二、创作的家庭化倾向明显。最典型的代表当属吴江叶氏家族，据载，叶绍袁和沈宜修夫妇共有八男五女，《苏州府志·文苑传》载："叶氏五子三女并有文藻，一门之中，更相唱和以自娱。"可见叶氏家内文风之盛。她们的创作成果也是极其丰厚的，母沈宜修的《鹂吹集》收诗634首，另有补遗诗2首；长女叶纨纨《愁言集》收诗97首；次女叶小纨的《存馀草》收诗51首；三女小鸾《返生香集》收诗113首，补遗诗2首；五女小繁存诗12首；三子之妻沈宪英存诗18首。如此繁盛，简直无与伦比。叶氏家族是当时女性诗坛的中心，这显然与其家族化的集体创作是分不开的。沈家也非常重视，叶沈结合，更相唱和。《午梦堂全集》和《吴江沈氏闺秀集》便记录了他们的诗歌创作成就。再如桐城的"名媛诗社"，以方维仪、方孟式和方维则为首，在她们身旁聚集了大批亲友眷属。还有像袁枚的随园女弟子群的诗歌创作亦可看作是家庭化的。 2、创作的区域化。这里主要指的是女性创作的分布。笔者在此想以明清之际安徽籍的女性作家为例来说明。据《历代妇女著作考》，明清有诗文结集的安徽籍女作家计约240人，其中明代16人，清代224人；从地理分布来看，以南方的为多，又主要集中在两个地区，一是以桐城为中心的安庆地区，一是以休宁、歙县和婺源为中心的徽州地区。首先是桐城为中心的安庆地区。明清之际桐城出版过作品集的达五十多人，蔚为大观。桐城自古就山清水秀，人杰地灵，名人辈出，具有浓厚的文化底蕴，孕育了此地悠久的文明。这里诞生过很多的杰出人士，清代的"桐城派"可谓闻名遐迩。这里不但男性文人学士辈出，而且女性才人也层出不穷，上面提到的"名媛诗社"就诞生于此，正是此地悠久的历史和浓厚的人文气息孕育了无数的才淑名媛。 3、徽州地区。此地亦是藏龙卧虎，自古就是个人才辈出的风水宝地。最著名的当推徽商文化，明清之际徽商盛极一时，他们踏遍大江南北，见多识广，徽商尤为重视文化教育事业，很多饱读诗书，满腹经纶。这种重视文化教育的作法在当时可以说形成了风气，因而女子读书自然成了易事。徽州女子温柔贤惠，知书达理，这与当时重视文化教育是分不开的。另外，徽商长年在外，家中也需要一位具有一定文化素养的女性来支持门户。正因为这样，女子习文学诗成了风气，女性吟诗作对，已经成为一种风尚。 三、明清女性创作的价值与风格 哈罗德·布鲁姆在《西方正典》里曾经说："使一个文学作品赢得经典地位的原创特质，乃是一种特异性，我们要不就永远无法予以归类同化，要不就因为它显得司空见惯，以致我们根本忽视了那种特异的本质。"我们说，"自然"、"清"就是女性创作的风格特质。在《名媛诗归序》中，钟惺对女性创作的价值进行了系统的评论，他指出了两个重要的文学观点。一是"自然"。他说： 诗也者，自然之声也，非假模仿而工者也。《三百篇》自登山涉砠，唱为怀人之祖，其言可歌可咏，要以不失温柔敦厚而已，安有所为法律哉？今之为诗者，未就蛮笺，先言法律，且曰某人学某格，某书习某派，故夫今人今世之诗，胸中先有曹刘温李，而后拟为之者也。若夫古今名媛，则发乎情，根乎性，未尝拟作，亦不知派，无南皮西昆，而自流其悲雅者也。……故凡后日之工诗者，皆前日之不能工诗者也。 "自然"是诗歌的本色，便是说，诗歌创作当以自己的性情为本，直抒自己的真情实感，只有这样，方乃真诗也。接着钟惺对"清"的论述道： 夫诗之道，亦多端矣，而吾必取于清。向尝序友夏《简远堂集》曰：诗，清物也，其体好逸，劳则否；其地喜净，移则否；其境取幽，杂则否；然之数者，本有克胜女子者也。盖女子不习轴仆舆马之务，缛苔芳树，养絙薰香，与为恬雅……嗟乎！男子之巧，洵不及妇人矣！ 诚如钟惺所指出的那样，女性诗歌具有"清"与"真"的特质，女性诗境具有真善美的品质。这些是男性诗人所不具备的。应该说， "自然"和"清"的特质可以说是明清女性诗歌的内在价值，也是女性诗人诗歌的风格。 四、形成女性诗歌风格的原因 我们说，这还是要归功于当时的社会思潮。其一、当属王学左派的兴起和禅宗思想的广泛渗透。即是他们张扬个性和肯定人欲。个性解放，使得女性意识觉醒，产生了一种自觉的意识，她们自认为作诗乃是她们的分内之事，追求同男性一样的平等地位，谋求自己的话语权。其二、当受李贽的"童心说"和公安派的"性灵说"影响。他们抨击伪道学，重视个性精神，注重个人情感与生活欲望的合理性，强调真实表现作者个性化思想情感。还有李梦阳对文学本质新的理解，他认为 "真诗乃在民间"，而所谓"真者，音之发而情之原也。"（《诗集自序》）所以，钟惺认为"诗家当求古人真诗所在，真诗者，精神所在也。"同为竟陵派的谭元春也表示："夫真有性灵之言，常浮出纸上，决不与众言伍。"清代的黄宗羲、王夫之、顾炎武等人对宋明大力反对。由于处在易代后的特殊阶段，他们更提倡文学的经世致用的作用，强调文学要"为时"，"为事"，但同时他们亦认为"诗本性情"。黄宗羲论文学时就注意到了文学的特质，认为"诗之道，从性情而出，往往是不平之鸣，所以'诗之道甚大，一人之性情，天下之治乱所藏纳'"。（《南雷诗历·题辞》）秉性洒脱不拘的袁枚，在诗坛上公开批评嘲讽沈德潜的格调说和翁方纲的肌理说，重建和发挥性灵说，认为诗重性情，强调表现真我，真性情，创作重灵机和真趣。从这一点来说，当时的进步文人都追求一种自然的诗风，要求诗歌创作需"发乎情，根乎性"。而当时的女性诗歌则恰好做到了这一点，她们深居简出，很少踏出闺门，很少有机会去游历名山大川，活动范围狭小。骆绮兰在《听秋馆闺中同人集·序》中就说："女子之诗，其工也，难于男子。闺秀之名，其传也，亦难于才士。何也？身在深闺，见闻绝少，既无朋友讲习，以沦其性灵；又无山川登览，以发其才藻。"也许正是因为这一点，使得她们保留了一份真性情，发乎于诗，真情自现。而当时的男性文人作诗则模仿一定的人物，一定的流派，并依循一定的法则进行创作，号亦言其志，但已不是自然之声。也正是这份自然，使得她们的诗歌也同时具有了温柔敦厚的潜质，合乎了的中和之美和风雅精神的主张。《山东通志》载："毛钟秀诗温厚和平，庄严不佻。"清晖楼主在其《清代闺秀诗钞·序》中说："昔夫子订诗，《周南》十有一篇，妇女所作居其七，《召南》十有四篇，妇女所作居其九。温柔敦厚之教，必自宫闱始。"明代赵世杰在其《古今女史·序》中说："吾不知女才之变，穷于何极，……一寓目而兴观群怨，皆可助扬风雅。"在时人看来，女性诗歌在当时不仅是发乎性情的，而且具有温柔敦厚的儒家诗教精神，"风以动之，教以化之"，女性诗歌亦以委婉含蓄的方式起到教化作用，同时又合乎风雅，具有自然质朴明朗的风格，因而获得明清之际文人的激赏。大学士陈之遴在其继妻徐灿的《拙政园诗馀序》中赞美其妻之作表达了温柔敦厚的特质，范濂评王瑞卿的诗亦曰："尔雅俊拔，类刘长卿；风骨非但无宋人烟火气，即长庆西昆诸体，皆不逮也。""由上可见，明清之际的女性诗歌普遍具有一种"自然"的特质，唱和吟咏，皆出于心声，同时又兼温柔敦厚和风雅之美，这正是当时文人所追求和推崇的。 五、女性诗歌的意义 应该说，明清女性诗歌已经到达的极其繁荣的时期。胡文楷先生曾经在他《历代妇女著作考·自序》中说道："自班氏《汉书·艺文志》出，群书始有著录，……唐宋二代，如武皇后、鱼玄机、薛涛、花蕊夫人、杨太后、李清照、朱淑真，其集尚存。《明史·艺文志》所著录者，仅三十馀家，其未著录者，见于王西樵《宫闺氏籍艺文考略》所载甚多；均目见其集，足以徵信。清代妇人之集，超轶前代，数逾三千。"由此可知，我国古代上的女性作家代不乏人，尤其到了明清之际，几百年间，出现了近四千位女作家，仅三百年间就有两千多位出版过专集的女诗人，诗歌繁荣的景象，是前所未有的。胡文楷先生的《历代妇女著作考》一书中也收录了明清女作家约3885人，收录各种体裁的作品集约4741部，另外还有合刻的集子54部，总集129部。这一系列数据表明，明清之际的女性文学达到了空前的繁荣。在这么多的女性作家作品中，超过90%的是女诗人和诗集。但是，这么多的女性诗人的诗歌为什么在文学史上，没有显示，或者说，没有给她们一席之地呢？原因自然有很多，但是，站在这样的角度来讲，《石头记》里女性创作的诗歌，反映或基本反映的女性创作的基本面貌，使我们通过"一斑"而窥探到了"全豹"，从"点"看到了"面"，这就是《石头记》中女性诗歌的特殊意义。,