见面时，《功勋》总导演郑晓龙刚接受完上一个采访，感冒多日的他，一进门先找身旁的助理要了口水喝，之后抓起几个坚果——自带一种亲和气场的郑晓龙就这样开始接受《新周刊》的采访。
他语速极慢，少了一些资深导演光环自带的压迫感，也没有似乎能洞穿一切的傲慢神情。
在被问到是否还有表达欲时，他叹了口气说道：“有还是有的，但又觉得表不表达也无所谓，到了该退休的年纪，该让位给下一代了。”
和郑晓龙聊天，有句话会高频出现——“弘扬真善美，抨击假丑恶”。除此之外，他还会用到诸如“文艺作品”“单位本职工作”之类听起来略显年代感的“老派”词汇。
对于一个1952年出生在北京部队大院，接受英雄主义、爱国主义教育长大的人来说，这些话从他嘴里说出来毫不违和。
从某种程度上讲，“真善美”是他一以贯之的拍摄理念，即便是拍一些琐碎的生活日常，他也会把宏大的时代情结和积极向上的主人翁精神隐藏其中。
《功勋》播出后，口碑很好，成为继《山海情》《觉醒年代》之后，今年第三部豆瓣评分破9分的电视剧作品。开拍之前，郑晓龙和各个单元剧的导演、编剧用了差不多半年的时间做前期调查，研究不同功勋人物的专业领域知识，采访健在的功勋人物，走访他们身边的亲朋好友和同事，查阅文字和影像资料，案头工作做得非常扎实。
《功勋》每6集一个单元，一共讲述了8位功勋人物。首单元《能文能武李延年》开了一个好头，文戏、武戏都特别出彩，战争片段视觉冲击极强，细节刻画十分到位，譬如逼真的迫击炮射击音效，对于习惯了罐头爆炸声的观众来说非常惊喜，有网友评论“直接剪成电影公映都没问题”。
8位功勋人物的形象塑造，既充满激情，又极尽克制。《无名英雄于敏》篇章里，氢弹爆炸成功后，于敏向夫人申请吃一次烤鸭，但夫人跟他讲家里方方面面都要用钱，拮据得很，他只好悻悻作罢。
晚上，于敏悄悄挂上一面小国旗，眼含热泪地背了一遍《后出师表》——“臣鞠躬尽瘁，死而后已”，于他而言，这就是一场小型庆功宴。
“一个有希望的民族不能没有英雄，一个有前途的国家不能没有先锋。”在共和国勋章的映衬下，在《红旗颂》的背景音乐下，8位扮演者由远及近地走来，逐渐演变成真正的功勋人物的面孔。
郑晓龙为了这个片头煞费苦心，找了很多特效公司，按照功勋人物的照片一点点建模。这种对细节的雕琢贯穿全片，给《功勋》的创作定下了基调。
郑晓龙说：“我跟另外7个导演，（年纪）最小的都快50岁了，全都是从那个时代过来的，都有些理想主义和英雄主义情结，很理解这些功勋人物的心理。
我们不想在他们身上添加太多光环，无限拔高他们，就想用一些接地气的方式讲述他们的朴实、执着和忠诚，用细节还原他们生活的时代。这些人为什么能成为功勋？最高光的地方在哪？把他们的人生际遇和人生境界表达出来就足够了。”
郑晓龙是中国电视剧领域的第一批拓荒者，有人曾这样总结他的作品的现实影响力：《渴望》播出后，犯罪率下降；《北京人在纽约》播出后，出国率下降；《金婚》播出后，离婚率下降。
姜文、王朔因为他的作品被大众熟知，赵宝刚、冯小刚由他一手提拔。《编辑部的故事》以幽默诙谐的语言开了情景喜剧的先河，《甄嬛传》成为电视台重播率极高的经典剧目，甚至因为拥有大批拥趸而衍生了“甄学”。
和郑晓龙同时代的很多导演以追求哲思和个人风格著称，但郑晓龙却始终贴地，坚持做平民导演，他曾说过，“电视是个大众媒体，一定要尽力寻找大众对作品接受力的最大值，一定要尊重大众的审美价值观”。
郑晓龙没把导演这份工作看得多么崇高，一心只想做好本职工作，他说：“我没什么野心，拍一些老百姓爱看的片子，给他们一些新的感受，我就挺满意的。”
这话听上去多少有点冠冕堂皇，甚至有些“凡尔赛”，但回溯郑晓龙的过往就会发现，他好像的确是这样。在北京电视艺术中心当主任的时候，为了培养年轻导演和创作队伍，郑晓龙常常帮人把剧本弄好，拉来投资后，拱手让给其他人拍。
年轻时，郑晓龙曾骑着摩托满大街飞驰，如今已经68岁的他更喜欢养鱼弄花，把一株植物插到土壤里养活，都能高兴半天。他很少上网，准确地说是不太会。他的信息获取途径非常复古，主要靠报纸及跟朋友聊天。
郑晓龙愿意跟年轻人聊天，但又总担心年轻人觉得他乏味。“我儿子就不爱跟我聊天，我有时候觍着脸问人家，你怎么想的啊？他就说没有你这么问的，想到什么就直接表达了，总追着问怎么想的干什么啊？”他讪讪地笑了一下，“其实我还是有好奇心的，对很多新东西感兴趣，总想知道到底为什么。”
《功勋》的热映，让郑晓龙陷入忙碌。采访结束后，他戴上眼镜，拿起手机（和大部分老年人一样，手机的字体设置是最大号，隔得很远都能看清），用单根手指不娴熟地戳了几下屏幕，随后恍然感慨：“嗐，我都忘了晚上还有个活动呢！”之后急匆匆赶赴下一场。
以下为导演郑晓龙接受《新周刊》采访实录。
《功勋》第二单元《无名英雄于敏》中，雷佳音饰演科学家于敏。（图/ 由被访者提供）
《新周刊》：之前的主旋律影视作品容易陷入“概念化”“脸谱化”的窠臼，2021年是主旋律影视剧频频“出圈”的一年，也是接地气的一年，您怎么看待主旋律影视剧的创作呢？
郑晓龙：过去我们可能有一个固化的想法，就是把人物无限拔高，以至于有些“神”化了，反而让观众产生不信任的感觉。想要拍得令人信服，就要拍出人物生活化的一面，他们也有喜怒哀乐，也曾经历痛苦和失败，把这些东西讲清楚，观众就会觉得这些人物是真实可感的。
之后再讲述人物在什么历史背景下做了什么、他们的精神内核是什么，把他们的本质和高光点表现出来，观众就会信服这件事。真实是一种力量，只有这种力量才能抓住大众的心，才能“出圈”。
《新周刊》：主旋律创作有点类似于命题作文，您是如何找到破题方式，如何抓取宏大历史背景下大人物的小细节，让人物变得立体鲜活的？
郑晓龙：要做好前期的案头工作，带着敬畏心挖掘出最本质的东西，之后再按照真实的生活逻辑进行创作，服化道、场景，包括人物的语言，都必须真实反映出那个年代的特点，在创作的时候，一定要拒绝伪激情、伪崇高、伪忠诚。
譬如李延年，他以前当过解放军，参加过解放战争，后来剿匪，还参加过对越自卫反击战，但在了解他的整个事迹之后，我们认为他最高光的就是抗美援朝。抗美援朝时，他是一个指导员，能表现出他能文能武的一面。
李延年做好部队的思想政治工作，带领被打散的部队守住了346.6高地，这个非常重要。在过去的战争片里，真正能讲好一个部队政治工作的影视作品是缺乏的，能文能武的军人形象更是寥寥无几。因此，我们在这个戏里解释了中国人民解放军为什么要设计指导员、教导员、政委，这些设计有哪些重要的意义，有了这些，李延年为什么能成为功勋也就体现出来了。
《新周刊》：您选择拍摄屠呦呦这个单元，据说跟您爱人有点关系。袁隆平院士也感慨过：“没什么可拍的，我平淡得很。”您怎么看待这些科学家？该如何拍好他们？
郑晓龙：筹备《功勋》那年，我爱人的母亲刚去世。
我爱人的母亲是中国科学院生物物理研究所的创始人之一，一直搞医药研究，是523研究协作单位，也就是青蒿素的协作研究单位，所以我爱人对老科学家的生活很清楚。
拍科学家确实有些难度，因为他们的公共材料是很琐碎和平淡的，可能确实缺乏一定的戏剧张力。
但幸运的是，屠呦呦这个人非常有个性，我们跟她周边的人接触一圈后，发现她对人际关系是不敏感的，她不喜欢热闹，她的关注点基本全在工作上，她最大的爱好就是做实验。这种专注力成为塑造屠呦呦人物形象的独特记忆点。
搞影视创作其实就是做形象，做好人物形象，赋予人物鲜明的个人特色，就能引起观众的兴趣，从而产生情感投入。
有句文艺理论是“形象大于思维”，指的就是做好形象、拍好形象。很多时候思维并不是一开始就有的，而是在创作后，观众从作品里产生思维想象。例如，曹雪芹写《红楼梦》的时候，哪里知道什么是封建社会？
他唯一能做的就是做好《红楼梦》里面人物的形象，讲好这些人物的故事，后人自然就能从中体会出各种各样的思维，这就叫形象大于思维，做好了，就能拍得好看。
《新周刊》：在拍摄过程中，有哪些让您印象深刻的事情？
郑晓龙：拍摄屠呦呦的时候，有一个场景我印象特别深刻，是小周（周迅）带给我的。
因为之前有过合作，一直觉得她的表演有灵性，所以找她来演屠呦呦。
周迅进入角色之后，走路姿态都有了变化，步子跨得很大，还稍微有些驼背了。
实验室着火那场戏，当时剧本里的台词是“我对我们整个实验有着各种各样的设想，就是没想到会着火”，拍的时候，周迅眼里含着泪，强忍着不让泪滴下来，突然加了一句“小董，你不要哭了”，通常这种情况我会喊停，但我没喊，我马上就理解她的意思了，这不光是说给小董听啊，也是一种自我命令，她（屠呦呦）在告诉自己，也在告诉同事们，不能没有信心，不能被这点挫折给打倒了。“咣叽”一下，这句话出来，人物形象立住了，真是神来之笔，我当时特别高兴。
《新周刊》：您的作品是以现实主义题材著称的，您觉得一个好的现实题材的电视剧对观众来说有什么意义？
郑晓龙：其实一部好的电视剧一定有一个吸引人的故事，有几个能让人记得住的人物，从过去到现在一直都是这样。在塑造人物的过程中，把人性掰开了，对里面的真善美进行颂扬和赞美，对假丑恶进行揭示和批判，让观众产生情感上的共鸣，产生对时代的认识、对人的认识，生出一些新的感悟，就是有意义的。
《新周刊》：您的影视观是什么时候形成的？
郑晓龙：说实话，我大学学的不是电影，而是中文，只不过后来我从事相关工作，因为工作需要，才看了很多影视创作的书籍，慢慢树立起一些对影视的观念和看法。
我觉得文学也好，影视也罢，其实都是在抒发自己对社会的认知，对人与人之间关系的认知。我觉得搞创作的人，无论什么时候都要把自己当一个普通观众看待，这是最原始的感受力，一定不能丢掉。
《新周刊》：您会通过网络看观众对您作品的评价吗？
郑晓龙：我很少上网，不太会用手机看评论。是好是坏，已经拍完了还能怎么样啊，拍片子对我来说是一件很好玩的事情，每创作一个影视作品，就感觉自己好像多活了一点似的，拍完了也就过去了，该想接下来的事了。