“《风声》之后，世间再无传奇。”
这句当时为电影造势的宣传语，竟然一语成谶。
作为中国首部谍战巨制，它出道即巅峰，11年过去，同类电影无出其右。
这部2009年的电影，由华谊兄弟出品，冯小刚监制，陈国富和高群书联合执导，周迅、李冰冰、张涵予、黄晓明、王志文、苏有朋等主演，票房2.25亿，如今豆瓣评分8.2分。
影片讲述的是汪伪政府时期的1942年，中共地下党对伪政府的高官实施了暗杀行动，引起日军高度重视。
为了找出卧底在日方情报局，代号为“老鬼”的共产党员，日军和伪军特务将顾晓梦、李宁玉、吴志国、白小年、金生火五人定为“老鬼”嫌疑人，将他们带到西山一座孤立的城堡里，开展了一场血腥的“狼人杀”。
《风声》是极少的一部让人过去十年，仍然想看的电影。
那么，这部影片究竟好在哪里呢？
制作成本“无上限”
作为出品方的华谊，为这部影片狠下血本，直接给出了无上限的预算。
开篇汪伪政府的“双十节”场景，是在海津市的解放北路拍摄，由于解放北路整条街上的古建筑都是文物，在打景的过程中不能用钉子。
《风声》剧组耗资数百万，专门成立了一个指挥部，在确保文物完好无损的前提下，将整条街按照老照片完封不动的整体还原。
然后动用了18台发动机， 50多万的灯具，将灯火辉煌的节日喜庆氛围营造出来。
光是3000个群众演员的化妆，剧组就调集各大化妆公司，成立了20个化妆组，化了整整一天时间。
不到一分钟的镜头，剧组前前后后忙乎了四、五个月，才有了开篇震撼的场面。
相比搭一整条街，在悬崖峭壁上建古堡别墅以及跨海铁桥，才是剧组的“大制作”。
剧中为追查地下党“老鬼”，日本特务机构将涉嫌人员关进了一个叫“裘庄”的古堡别墅里。
为了能够让观众感受到“裘庄”盛极一时的繁华，剧组搜罗了将近5000件道具搭建裘庄内景，光是书架上的书籍就多达4000多册。
室内一切道具陈述都是按照历史资料去还原，大到家具，小到餐具，大多是从各地古玩收藏店搜集的。
所有家具总价值超过470万，仅大厅的一件古董枝型吊灯就6万多。
这里面最值钱的就是两架古董钢琴，摆放在厅内的古董三角钢琴高达47万，另一架立式钢琴则超过12万。
除了家具，其他道具也价值不菲，其中一个上世纪30年代的战地手术器械箱，是剧组远赴美国才找到，如此珍贵的道具，仅押金就超过8万元。
虽然有些道具对于观众来说是“惊鸿一瞥”，甚至有的观众都没注意到，剧组还是本着近乎偏执的原则，花重金找来。
这些古董道具，让很多古玩爱好者心动不已，据说，“发烧友”张涵予在拍摄结束后，就大肆收购古董道具。
曾经在《赤壁》《红楼梦》等大型影视剧中做过造型师的叶锦添，在《风声》里，为了透过戏服的质感在那个时代慢慢凝聚在画面里面，片中很多服装的布料都是他从老服装店里挖来的“宝贝”，非常稀有，而且每件戏服都是手工缝制而成。
就是这样精益求精，制作不算成本的情况下，才让观众们如临其境，透过屏幕，好像来到了上世纪四十年代。
为达目的“逼疯”演员
《风声》的演员阵容堪称豪华，并不是明星如云的豪华，而是演技水平的豪华。
连剧本的龙套都是老戏骨，在片中头一个出场的段奕宏，被称为片中的“黄金配角”，虽然出场短短的三分钟，但是精准、细腻地刻画出了“汪伪头目”的阴冷和狡诈。
他凭借扎实的台词功底和表演功力让这个人物一出场迅速将观众带入了故事情境。
他的表演被媒体评价为“出场短暂，但表演入木三分，无懈可击。”
没有一句台词的倪大红，在片中饰演地下党情报人员，虽然没有一句台词，却凭着身体语言，将这个角色诠释的丰满有内容。
“达康”吴刚饰演的“六爷”堪称剧中噩梦级的人物，他始终带着一张笑脸，却在刑讯时下手阴毒，让人毛骨悚然。
除了配角的精彩表演，在《风声》中，几位主角在拍戏时，都突破了心灵底线。
李冰冰的一场重头戏，是被黄晓明脱去衣服，全裸接受“量刑”，当时并没有清场，李冰冰当时心想，拍到关键时候，导演会喊卡。
但是导演一直没喊，眼看自己要被脱光，一丝不挂地面对那么多人，李冰冰突然崩溃了，哭着大叫了出来。
后来那场戏，李冰冰一直忍不住流泪，情绪非常煎熬，在拍摄结束后，黄晓明赶紧拿衣服将李冰冰包住，两人抱着哭做一团。
周迅在拍“绳刑”那场戏时，虽然拍摄时保护措施很好，顶多有点皮外伤，但是周迅每回都崩溃大哭，她说：
“我看到麻绳刮了毛，想到那种刺痛、火辣，就忍不住哭，觉得角色太可怜了。”
周迅在拍摄中完全入了戏，在拍摄期间整晚整晚失眠，每天不得不吃安眠药入睡。
在影片中突破最大的，是苏有朋，他将“娘娘腔”白小年演饰的出神入化。
其实，在拍摄中，苏有朋一度有辞演的念头，因为角色挑战太大，他怎么也达不到导演的要求，有一场戏NG了12次。
为揣摩好角色，他找了京剧老师学习唱念做打，片中他喝昆曲的片段，曲调、眼神、身段，简直就是昆曲名伶的化身，成为剧中经典。
在受刑那场戏中，他说：
“拍到后来我已经就完全疯了，我也不太记得泡在脏水里，那个脏水到底是什么味道，反正就是豁出去了。”
因为入戏太深，直到电影拍完两个月后，他才逐渐从角色中走出来。
为了呈现最完美的效果，导演将每个演员的潜质都挖了出来，让每个人拼尽全力，真的是快要将他们“逼疯”了。
正因为这样的“逼”，才让《风声》的每个角色如此深入人心，李冰冰凭借此片获得金马奖最佳女主角奖，苏有朋获金马奖最佳男配角奖。
看剧就像坐“过山车”
《风声》根据麦家的同名小说改编，是部主旋律电影。
但是跟以往的主旋律电影不同，影片通过大量的悬疑剧情设计，惊悚恐怖的刑讯镜头，让观众的心始终被紧张的剧情牵动着。
在大量铺垫和渲染了那个年代地下党危险的处境，面临生死极限的考验，通过一些血腥、露骨的镜头，来烘托出他们坚定的信念，钢铁般的意志，进而表达出主旋律的思想，这样的处理方式，堪称精彩。
这部电影的导演有两位，一位是陈国富，擅长把不太容易讲的故事讲出新意，另一位是高群书，擅长警匪题材的影片，在拍摄的细节和气氛上，拿捏到位。
演员王志文接戏非常严谨，人物不好不接，剧本不好不接，但接《风声》时，连剧本都没看就痛快地接了，完全是冲着影片的导演而来。
在影片中，节奏紧密，情节环环相扣，暗黑压抑的色调、震人心魄的音乐，瞬间就将观众带入一种紧张压抑的氛围之中。
观众一致反映，看影片就像坐过山车一样，悬疑的剧情，有如层层剥茧，到最后才揭晓真正的答案，太紧张刺激了。
每个人物之间的矛盾，还有他们的命运和抉择，都将剧情一次次推向高潮。
正是由于观众能切实感受到血腥恐怖的刑讯场面，能让人生不如死，所以后面老鬼的主动暴露，才寓意深长。
这就是影片传递出来的主题：信仰的力量。
《风声》的结尾，升华得十分完美。
影片最后，顾晓梦那段独白，让多少人潸然泪下，热血沸腾。
“我不怕死
怕的是爱我者不知道我为何而死
我身在炼狱留下这份记录
是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定
但我坚信，你们终会明白我的心情。
我亲爱的人，我对你们如此无情
只因民族已到存亡之际
我辈只能奋不顾身，挽救于万一
我的肉体即将陨灭
灵魂却将与你们同在
敌人不会了解，老鬼、老枪，不是一个人
而是一种精神，一种信仰”
正如陈国平导演所说：“影片要提供一种有理想、有信念的东西”，《风声》传递出来的信念，是真正打动人心的地方。
其实除去影片的故事情节，剧组的每个人，演员、导演、服装、道具，小到一件戏服、一个道具，大到情节的把控，演员的诠释，也处处透着一种信念，那就是全心全意做好一件事，将影片完美呈现。
精致的作品，总会经得起时间的考验。就像一瓶陈酿，历久弥香，回味无穷。
也许这正是《风声》闪耀，和不可逾越的地方
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