你有多久没去电影院了？
随着数个城市影院陆续复工，现实却远比我们想的严峻。
3月20日，全国486家影院复工当日总票房仅1.38万；
3月22日，复工影院总场次1389场，观影人次1326人，平均每场观影人数不足1人。
这给原本就艰难的影院行业，更添了几分萧索。
好在，总有绝处逢生之时。
中国电影股份有限公司曝光影院复映的首批片单，分别是《中国合伙人》《狼图腾》《战狼2》《流浪地球》《何以为家》。
五部影片均采取公益发行的方式上映，让利国内影院。
随后确定复映的片单中，无一例外均为中外经典电影。
此前宣布撤档的新片，均处于观望状态。
也有胆儿大的，摸索到新的出路，试水网播。
前有《囧妈》，后有《大赢家》。
不得不说，在这个特殊时期，它的上线就像注入沉寂中的一副欢乐药剂。
故事剧情并不复杂，万事认真的愣小子严谨（大鹏 饰）在一家银行工作，却意外被选中扮演劫匪，配合警方模拟抢银行的演习。
原本计划“意思”一下的演习，却在严谨的认真筹备之下，拉成了超长战线。
没错，又是大鹏那张熟悉又认真的面孔。
从去年11月上映的《受益人》，到一周前网播的《大赢家》，前后不到5个月，女主角还是柳岩。
不过这一次的尝试和以往不同，这是一部翻拍作品。
《大赢家》的原型，是日本作家都井邦彦的小说《永不结束的游戏》，日本导演萩庭贞明在90年代就将它搬上了银幕。
而它更为人熟知的一次改编，还是2007年韩国的喜剧电影《率性而活》。
在剧情上，《大赢家》更接近于韩国的翻拍版本。
首次试水翻拍，这也是大鹏在喜剧道路上的又一次挑战自我。
挑战结果如何？
黑色幽默不妨先来看看脱胎于同一个母体的《率性而活》。
虽然在剧情上相似，但二者从立意到细节都有着截然不同的设想。
《率性而为》在豆瓣上的评分高达8.3。
算是本土化的翻拍中，较为成功的一部作品。
主角郑度满是一名警察，因为得罪领导而被故意为难派去扮演演习中的劫匪。
警方希望凭借此次模拟演习，提升当地警察在市民心中的信誉。
但是，郑度满却将劫匪的身份贯彻到底，毫不放水，使警方颜面尽失。
更意外的是，他在演习期间找到了市长的受贿证据，最终咸鱼翻身。
毫无疑问，《率性而为》有着更多的黑色幽默，韩国喜剧一贯的讽刺手法也在这部电影中得以体现。
韩国电影向来以敢拍著称，《率性而为》同样野心勃勃。
郑度满虽然为人刚直严守纪律，即使被调到了交通岗也绝不放过自己违章的上司。
整体的矛盾点在于，他和上司代表的权威之间的矛盾，而故事的起点也源自于这种矛盾。
后续，当郑度满踏上了劫匪的道路，他的矛盾已不仅仅是和警察局长一个人。
而是更加显著的，上升到了和整个群体之间的矛盾。
当地警方一直草率地应付大众，勉强维持的脸面，却在一个小小的警察面前土崩瓦解。
而郑度满的认真在此刻化为了严谨周密，可以说他是一位能力出众的“劫匪”，这种对比令局面更显得难看至极。
乃至后来，市长的出面更是为这场拉锯加了把火。
道貌岸然、举止和善的市长并没有成为迫害男主的黑手，反而背着手说了几句好话。
那么反转便是，男主发现了他的受贿罪证，并在演习结束后毫不留情地检举了他。
这种对于初始人物形象的违背，有种令人想象不到的新鲜感。
而在故事最后，导演留了一个开放式的结局。
当男主重回故地，帮助上司缴纳车辆违章的罚款时，银行又出现了三名劫匪，男主叹了口气，转身一个飞踢，画面定格。
这时，原著小说《永不结束的游戏》得以体现，原因则隐藏在镜头的细节中。
镜头悄悄地扫到了三名劫匪的鞋子，三双明晃晃的军用警靴，和男主抢银行时穿的完全一致。
这意味着三位劫匪是新一轮演习的“演员”，而非真正的劫匪。
或许，这样的结局更为讽刺，为了挽回颜面的警方也显得更为可笑。
看似在平平淡淡地讲故事，但细节里的讽刺却能令人反复咀嚼，这也是黑色幽默在韩式喜剧里的高超运用。
此外，韩国喜剧在气氛的营造上尤其擅长。
《率性而活》全程都是在严肃的氛围下进行，男主的认真、人物的冲突都没有刻意搞笑。
饶有趣味的细节和冷静真实的表演，反而发生了意想不到的化学反应。
所谓一本正经讲的笑话，总是更为好笑。
还是那个大鹏珠玉在前，《大赢家》却抽离了黑色幽默的成分，少了点讽刺的意味。
在性质上它更像是：剧情喜剧。
换句话说，《大赢家》更像是一部阖家欢乐的喜剧，从这个角度而言，他有着更加广泛的受众。
男主严谨不是警察，而是退伍后考了金融硕士的银行职员，这种设定为他的武力值提供了合理的解释。
但因为身份的转变，银行的同事们不再是陌生人，而是朝夕相处的同事。
整个氛围变得并不严肃，大家都有种看热闹的既视感。
《率性而为》为了增加真实感，让男主拿了把真枪；但《大赢家》选择让男主拿着水枪，并配上了真实的想象画面。
这种对比下，镜头一转突然看见严谨一边喷水一边自己配音，哪怕是现场的演员想不笑场都有些难度。
但是，不管周围多么敷衍，多么希望他早点束手就擒，在严谨唯唯诺诺的面孔下他从来都没有放弃。
也因为这样，演习才凭他一己之力被严肃地对待。
在严谨的策划下，与警方的僵持进入白热化，而时间越长这种执着的感染力越是被众人所认可。
这就是大鹏的电影里，小人物能改变的世界。
整部电影的核心和矛盾，并不是男主和体制，而是男主的执著和众人的草率之间的矛盾。
在这一点上，大鹏沿袭了以往的路线，作为小人物的严谨在认真执着的努力下，总会获得周围的支持，改变人们的看法，最终获得成功。
而这也是立意上最不相同的点。
因为这个立意，《大赢家》反而展现了它内部消化和再次创作的能力。
你能否说这是一种个人英雄主义？似乎这不是大鹏想表达的东西。
那个一直在拼命的董成鹏想通过电影表现的，是拼搏执着的意义，在他的镜头下往往也充满了正能量。
以至于他在细节和结局上的处理，也是朝着这个方向努力。
在细节上，《大赢家》加入了更多的生活元素，像是银行的智能机器人，同事之间的叽叽喳喳和相互调侃，更多日常化的台词，都能让人会心一笑。
结局也不是开放性的，而是一个正经的happy ending，这样也符合了合家欢的调性。
不过值得商榷的是，电影想要表达的要素过多，反而在深度上差了口气。
除了男主的执著，还有感叹生活美好人间值得的温情告白，以及和柳岩扮演的女主之间的爱情。
虽说韩国的《率性而活》也有感情的部分，但只是暗戳戳的小情愫，对原本的主题只是加了些许晕染。
其实将一个重点表现充分，会给观众留下更深刻的印象。
小人物式喜剧自打《屌丝男士》之后，大鹏就专心致力于喜剧电影。
开始可能还有人会觉得他就是玩一玩，但这么多部电影下来我们会发现，他是认真的。
从《煎饼侠》开始，再到后来的《缝纫机乐队》《受益人》《大赢家》。
从演技到拍摄，都在一点一点地进步，到《受益人》大鹏的演技早已跳脱了那个曾经的“屌丝男士”。
虽然他不是最好的那个，但他却是永远都不会放弃努力的那个。
大鹏想拍的电影，有着极强的自身烙印，他仿佛有着明确的认知和对小人物的执著。
他认同了自己小人物的身份，并映射在电影中，努力然后成功，仿佛他本身的励志经历。
这不由得让人想到周星驰，毕竟这种小人物喜剧的“喜剧之王”，必须要提星爷。
虽然星爷近乎归隐，再难看到他亲自出演的电影，但他留下的经典之作足以流传。
对比一下，星爷的电影也大多是小人物的故事——《功夫》《少林足球》《喜剧之王》……
拿《喜剧之王》来说，总有星爷自传的声音。
“屎我是一坨屎，命比蚂蚁贱……”吴孟达在身后大骂着唱歌。
星爷落寞地看了看被他甩在地上的盒饭，手插口袋离开的场面最能描述一个落魄的底层小人物。
《喜剧之王》
然而，小人物式喜剧想要成为经典，主角一定要形成个人IP。
毕竟这种类型的电影是一种中心性极强的电影，看似简单可以低成本制作，但难也难在一切都要靠主角支撑。
而星爷可以说是天生就要吃这碗饭，天赋、努力、机遇，缺一不可。
在喜剧上星爷并没有半点调笑，他对于喜剧的态度无比严苛。
在他心里，喜剧必然不是一个门槛低、充满廉价笑点的地方，这也造就了星爷高超的演技。
而小人物式喜剧，正因为焦点聚集，更放大了主角的一切，在演技和细节方面需要更强的把控。
所以，想要做好小人物式喜剧并不是一件易事。
《喜剧之王》
除此之外，星爷的电影有着极强的性格烙印，被屡次提及的无厘头之外，他的电影有着分明的漫画属性。
不管是动作还是场景，都画面感极强且具有冲击力，漫画式的夸张和脑回路清奇的逗趣，造成了所有的别具一格和难以模仿。
再说回大鹏，他对于自己小人物的定位拿捏准确，甚至，他确定了更加精细化的路线，那就是小人物 励志 温情。
那么接下来的事情，只剩下好好努力了。
当有一天，有人问你小人物逆袭的电影你能想到谁？
如果回答是大鹏，那时，他便是真正的《大赢家》了。