澎湃新闻记者 王诤
11月23日，在北京国际戏剧中心的观众大厅，话剧《情人》举办媒体见面会，导演徐昂携演员卢芳、荆浩、李越齐齐亮相。从17年前的导演首秀，到如今的重新审视、呈现，导演徐昂此次与新《情人》再出发，将带领观众一起去感受这部外国名作的舞台新解。
《情人》是英国剧作家哈罗德·品特1962年创作的作品，讲述了一对平凡的中产夫妻，结婚已经十年，生活本身是平淡的，但他们在共同营造的游戏中寻求到了乐趣。他们互相扮演对方心目中的情人，同时界定出规则，不准在游戏之外的日常生活中提及任何与游戏有关的事宜。于是，他们生活，他们扮演......直至连他们自己也分辨不出什么是真什么是假，哪是生活哪是游戏。明年，将是该剧诞生60周年。
主创合影 李春光 摄
《情人》于2004年在北京人艺首演，之后便被并列为剧院保留剧目。值得一提的是，人艺版《情人》是导演徐昂首次独立执导的剧场话剧（彼时的演出班底为：王斑、杨婷、王雷）。巧的是，次年该剧作者品特便摘得诺贝尔文学奖。
区别于传统现实主义话剧的表现形式，这部作品用看起来荒诞性十足的故事和充满象征意味的情节设计，让观众在真实与虚构间感受到强烈的戏剧性。一向有着多部外国作品本土化经验的徐昂，此次做出了新的探索和尝试。“作者有着非常生活化的台词，既不能复杂也不能夸张。重新再翻译剧本，我回到了作者的意愿，保持了他语言独特的面貌。”徐昂表示，作者获得诺贝尔文学奖一个重要的原因就是他对语言的运用方法，通过对剧中短句与短句之间的对应翻译，兼顾了语言的表意和节奏，可以让中国观众去认识和理解这部作品的原貌。
名作新排，导演徐昂用了“去繁就简”四个字来形容自己的创作理念。他介绍说《情人》是自己在中戏导演系读书时，“读到的第二部品特的作品，当年完全是抱着学生的心态去体认剧本。”此番重排，人生阅历和导演经验自是今非昔比。比起自己原来的创作，徐昂想去掉更多手法上的东西，“呈现出一种更加纯粹的剧中人视角”。
此次《情人》中的中产夫妻由人艺演员荆浩、卢芳分别担纲。自2011年参演李六乙执导的人艺大戏《家》起，两人便一直饰演夫妻觉新和瑞珏，此番可谓在新戏中“再续前缘”。两人在现场发言时也是颇为熟络，一致认为这部戏，“不能讲太多，只有看到最后才会恍然大悟。”
新排版《情人》，将打破演员直面观众的传统观演关系，让演员在大多数情况下不去面向观众寻求反馈，而是更多面向对手进行交流，观众成为第三方旁观者，观看剧中一对夫妻间跳进跳出的游戏。“小剧场本身有更多可能性。”徐昂说道，同时担任舞美设计的他，还采用了生活中的点光源来代替一部分舞台光效，营造出真实的生活场景，“希望给观众带来观剧如同窥探到电影片段般的全新体验”。
排练照 荆浩饰演理查德 李春光 摄
排练照 卢芳饰演萨拉 李春光 摄
排练照 李春光 摄
2011年，徐昂执导的话剧《喜剧的忧伤》（陈道明、何冰主演），成为中国话剧舞台上的“现象之作”。此后，他在电影、电视剧、网剧等多个领域连续发力。对于此番重回人艺剧场导戏，徐昂感慨道，“在这里可以不用考虑商业元素，反而可以在舞台上实现更多的可能。因此倍感珍惜与可贵。”剧中一个房间，一组沙发，两个主人公——荆浩塑造的男主人公理查德，卢芳饰演的女主人公萨拉，都给了人强烈的艺术还原感。在如同文艺片般浪漫而又清冷的氛围中，两个演员之间通过不同身份、不同角色之间的转换，再现了婚姻关系中人对于内心的寻找，让这出游戏显得真实又荒诞。看似距离生活很远的场景，又给予人距离生活很近的共鸣感，“剧情转场在物理层面主要是通过演员服装的改换来完成。我们没有在解决问题，而是在正视和检视问题。”徐昂说道。让观众以审视的角度从剧中抽离出来，开展冷峻的思考，这也是《情人》新排上演的意义。
10月30日，为配合北京疫情防控部署，做好首都核心区防疫工作，北京人艺决定取消或暂停在首都剧场、曹禺剧场、北京人艺实验剧场的有关演出。整个北京演出市场也随即按下暂停键。而随着《情人》的开票，北京市演出活动也将于本周内重开。
1. 话剧《情人》11月27日至12月12日于北京人艺实验剧场演出，11月23日（周二）下午2点开始售票；
2. 话剧《原野》11月30日至12月5日于曹禺剧场演出，11月24日（周三）上午9点开始售票；
3. 话剧《李白》12月2日至12月10日于首都剧场演出，11月24日（周三）上午9点开始售票。
北京人艺将依照《新冠肺炎流行期间北京市演出场所防控指引(第十版)》相关要求，严格落实常态化防控措施，切实做好场所防控以及观众、演职人员、相关工作人员防护。也请观众遵守观演须知，自觉维护观演秩序，与剧院共同打造一个安全有序的观演环境。
责任编辑：陈诗怀
校对：张艳