叶琛
浙江杭州人，浙江省美术家协会会员，浙江省水彩画家协会会员，萧山美术家协会会员。
2010年本科毕业于中国美院版画系，
2013年硕士研究生毕业于中国美术学院版画系。
参展情况
2010年 作品《物的状态》《果》第十届当代版画艺术中学院的力量展 ；
2011年 “最前线”庆祝建党90周年美术作品展 浙江美术馆杭州；
2011年 《我们的城市—高铁》浙江省第五届青年美术作品展台州书画院台州；
近年来，她又有了新身份——“母亲”。常言道“时间挤挤总是有的”，创作 剼版堂的运作 带娃……挤时间已成为她的日常。“雪梨”，这个可爱的娃娃，不仅成为“她终生的事业”，还成为她随时创作的灵感。自《食谱》后，她的作品又迎来了《新生》。
叶琛喜欢版画的多样性，亦钟情于复制中产生的偶然。因为国画、油画、素描的效果尽可在版画中体现的这一特性，使她当初择科目时欣喜异常；而木板与宣纸碰撞时所产生的特有印迹，更使她沉迷。她的作品，常常水色淋漓，带着暖暖的动人情绪。她爱创作，也爱收藏。她还常将人领到版画的美妙世界，并骄傲地说，“我周边的人都会收藏版画”！
本期艺拍客专访了这位四处带动朋友藏版画、寻美食的“版画美学者”——叶琛。
（注：文中Q为艺拍客，A为艺术家叶琛）
Q：通过您的作品跟朋友圈的字里行间，可以感觉出您是一位特别率性的人。您这样的个性，肯定吸引了不少志同道合的朋友。你们平常会聚在一起聊创作聊技巧吗？
A：我身边关系好的朋友大多比较直率，不太会拐弯抹角。我们早上一睁开眼睛到晚上闭上眼睛，都在微信上交流怎么样开发新的产品，一遇到绘画上的难题也会互相交流。其实，我和我工作室的搭档都是来自国美版画系第一工作室的，因为我们是一样的老师教的，所以我俩都很“傻”，特别不计较很多东西，有时候吃亏了我们互相吐槽下就过去了。我们的导师都是很好很厚道的人，这对我们影响很大。
叶琛 《食谱· 红豆面包 》版画 37.5x31.5cm
叶琛 《食谱·番茄鸡蛋培根》 版画 27x45cm
Q：您最起初是学的国画，是什么原因让您选择了版画？在您看来，版画不同于国画、油画的最大之处是什么？
A： 首先，我喜欢纯艺术。其次，我觉得版画是很好玩的，呈现的效果也比较多变，有很多偶然性在里面！至于版画不同于国画、油画的最大之处，应该是它的复制性。
Q：您创作了不少美食系列的版画。您平常是个“美食涉猎者”吗？您有没有为一块点心或其他美食绕很远的路排很长的队也要吃到的经历？
A： 我真的很喜欢美食，经常和小伙伴到处去吃。每去一个地方或者一个国家，我们都会尝试那里的特色食物。我的妈妈也是，她比我更懂得怎样吃，懂得怎样利用食材做菜。
叶琛 《食谱· 芒果芋圆冰 》版画 58x30cm
Q：对美食，您也会“颜控”吗？如果美食不美，您是否还有创作的欲望？
A: 对于美食的美，我的定义不是一般意义上的，我是以绘画的眼光去看，它有没有可画性，我做过《食谱》系列的版画中有一款被掰开并且干掉的面包，面包里的葡萄干胡乱撒在一边，我就觉得它挺美的。
Q：您曾提及“食物有灵”。这个观点非常有意思。请谈谈您的理解。
A： “食物有灵”是我在创作的时候一直坚信的。对我来说，每一道菜，每一个甜点都是一件艺术品！在工作室喝下午茶的时候，阳光撒在大家带来的点心上，洒在三三俩俩散开的栗子﹑新鲜的砂糖橘﹑面包店买来的面包上。那一刻，是我最开心的时候！
叶琛 《食谱· 樱桃》版画 31x54cm
叶琛 《食谱· 奶油土豆 》版画 32.5x42.5cm
Q： 美食在您生命中扮演了怎样的角色？您创作该系列作品的初衷又是什么？
A： 初衷就是想把这些关于食物的美丽瞬间纪录下来。不同于机械的拍照，按下快门就好，绘画可以将一些食物的元素打散，重组，来描绘我眼中食物最美好的状态。这系列作品其实也不算创作完，我一口气做了好几十张，办了一个个人展览，我觉得这是我阶段性的东西，以后什么时候有感觉了，还会再继续的。
Q： 除了美食，还有哪些题材会入您的画？您请谈谈版画在您生命的意义。
A：其实美食只是我创作中的一小部分，在美院7年里我做的基本都是以风景为主的版画，记录着都市生活里的点点滴滴，我的创作基本是我生活的镜像。
宫崎骏 《悬崖上的金鱼姬》
叶琛 《新生1》版画 50x70cm
叶琛 《新生2》版画 50x70cm
Q：您最近出了新作品，这些以鱼题材的版画总让我联想起宫崎骏《悬崖上的金鱼姬》的某些场景，画面非常壮阔，非常漂亮，海天一色，鱼跃海面，自在畅快。
A： 这组创作，我稿子画了两年多了。正准备做这批作品的时候，家里有几位长辈去世了，而我刚好又怀孕。孩子出生后，我就把我印象中的海与我的孩子结合在一起，预示着“新生”，鱼群与新的生命，无忧无虑，欣欣向荣。
Q：您曾讲“创作与孩子都是一辈子的事业”。“雪梨”，这么可爱的乳名有什么来由吗？她给您的创作是否带来了不一样的灵感？ 您的创作风格，在有了宝宝之后有了怎样的变化？
A：雪梨的名字，是我老公想的，是从《九层妖塔》里来的，姚晨演的shirley杨，这个英文名英译过去就是雪梨了。她确实给我的创作带来了很多灵感。譬如我带雪梨去游泳，会经常观察她的动态。这才有了她和鱼群在一起的画。这都是我真真切切感受到的，包括画面里小婴儿青色的屁股，不做妈妈之前我完全不会注意到这些细节。至于创作风格的改变，我在整体的画面上考虑的更多了吧，风格也没有《食谱》系列那么清新了。
剼版堂
Q：您与朋友一起创办了剼版堂。当初创办它的初衷是？
A：“剼”其实是杀戮的意思，在版上拿刻刀尽情雕刻，有点像那么回事。当时是2012年有的这个名字，但直到2014年我才开始发第一篇公众号推文，当时介绍了我们系很火的艺术家工作室以及他们的创作状态。我身边有很多好的艺术家，我希望通过剼版堂这个平台做一个资源整合，并且把好的版画艺术介绍给大众。
叶琛 《食谱· 奶油炖菜》版画 32.5x29.5cm
叶琛 《食谱· 圆面包》场景图 版画 38x32.5cm
Q：您白天带娃，晚上创作，甚至还需要兼顾剼版堂的工作，生活与工作，您是怎样取得平衡的？
A：我只能说时间是挤出来的，搞创作或者带孩子的时候，我睡的很少，全靠一口气和对版画热爱的信念支撑着。
水印木刻制作 （1）
水印木刻制作 （2）
Q：版画的制作方法多样，而您似乎特别偏爱水印木刻。相对于丝网、绝版油套，石版、铜版，它的特色时什么？制作时需要特别注意之处又有哪些呢？
A：水印木刻是用水性颜料印制的木刻版画，是靠木板雕版与水性颜料印刷在宣纸上的媒介。其实，水印版画的形式语言非常丰富，光是印制一块小小的面包，就有无数种可能性。这种可能性，是通过印刷时水分的多少﹑印刷力度的大小﹑纸张的不同而所产生的偶然性，是通过版画独有的复制性创造出来的。木板与宣纸碰撞产生的特有的印迹，让我深深的着迷。我越往里探索，越能领略水印版画的乐趣所在。
叶琛 《食谱· 草莓蛋糕》 版画 37.2x32cm
叶琛 《食谱·蓝莓慕斯 》版画 33.3x29.5cm
叶琛 《新生3》 版画 50x70cm
Q：“笔墨当随时代”。您觉得，水印木刻作为中国传统绘画形式是否有与时俱进的必要？如果有，当如何实现呢？
A：当然！水印版画创作既要克服表现现代因素带来的不适感，在艺术创作方法与风格上有所突破，不拘泥于原有的墨和颜料的印法，又须加入新的造型元素和技法语言。这样，笔墨当随时代才会成为可能！
山口真生《游过来，可爱的小金鱼》 木版画 20.8x35.3cm
剼版堂藏
Q：您平常也会收藏一些版画作品，如山口真生的作品。除此之外，您还收藏了哪些艺术家的作品？您的收藏有个人偏好吗？
A：我还收藏了一些国外的青年版画艺术家的版画，收藏了很多，国内的我收藏了陈海燕，方利民，应金飞，佟飚等教授、艺术家的作品。我对版画比较偏爱，觉得版画很好看很当代！
Q：我们该如何挑选收藏有价值的版画作品呢？
A：你可以挑选大师版画作品，或者已经出名艺术家的作品。当然，价格也是不便宜的。挑选青年艺术家的版画作品时，首先你要看你是否喜欢，我觉得这个比较重要。其次你可以看签数，看他（她）印了多少张，最后你可以看下他（她）近几年是否持续在创作，是否参加展览，我觉得坚持创作的青年艺术家的作品还是很值得收藏的。
Q：版画市场在国内还比较低迷。这可能跟国人对版画可复制这一特性的认知有关。您觉得版画该如何突出重围？
A：我觉得版画不是单纯的复制品，版画是有签数的，是艺术家经过一道道工序纯手工印刷的，创作版画都是非常有艺术价值的。在我的影响下，至少我身边很多人都开始收藏版画。想要突出重围，还是得和大众普及版画这一概念，而不是只局限在学院里高高在上，我觉得国内很多地方已经在努力并且做的很好了，在上海，政府也拨款给民众开设了各种版画课程。在杭州，也有很多家居版画的展览，这几年越来越多的民众开始了解版画、走进版画。
Q：最后请您谈谈今后的创作计划。
A：我想继续把我的《新生》系列做下去吧，创作要有一个量的积累才会呈系列。