文|阅栀
编辑|阅栀
“用骨血演戏，把魂漂在角色上。”
在与李雪健老师的交谈中，黄渤说了上面这句话。
从焦裕禄到张作霖，从“大男主”到黄金配角，不同时代不同角色，“百变郎君”李雪健，给观众留下无数经典角色。
40年演员生涯，他的初心是为了“尊严”，走到如今是热爱。
33个影（视）帝，唯一一个大满贯演员，李雪健真的是完美、纯粹的吗？
他多次在节目中说过，自己演员生涯中的两个“污点”，是这辈子都无法祛除的。
一个是耻辱，一个是悔恨！
如今年近古稀，功成名就，他还在耿耿于怀吗？
演员和癌症患者，尊严与热爱，家庭与事业，在他的生命中，哪个关键词占比更大呢？
从不重名利到妻子“要奖”，再到被小鲜肉当面质疑“片酬太高”，哪个才是真的他呢？
接下来，我们就一起走近演员李雪健的多面人生，体会他的多彩与病痛，热爱与流言。
01、为尊严走上舞台李雪健是经历过折磨与痛苦的。
出生于山东菏泽，后来因为父亲身份的原因，在11岁那年，跟着家庭一起到了贵州。
他见多了父亲受迫害，自己也经受了不少痛打。
“谁都可以骂我们、打我们，我们不能反驳，只能接受。”
那些年对李雪健来说，是一段不堪回首，也不忍回首的时光。
16岁，他被安排进厂，当了一名车工，每天打交道的，是油污，以及冰冷的机器。
那时，他最羡慕的就是宣传队和文工团的同事。
厂里宣传、下乡演出，不管走到哪里，伴随着他们的，都是掌声和舞台，以及夸赞。
“当演员是一件很受人尊敬的事。”
此时，他第一次有了登上舞台当演员的欲望，因为只有这样，自己和父母才能抬起头来。
而机会，也在他的盼望和等待中来了。
队里多是女孩子，但一次排练中，需要一个老头儿的角色，演员成了一个大难题。
此时，李雪健毛遂之间，叼着烟斗，上台表演了一段山东柳琴。
一曲唱完，这事儿，成了！
在此之后，李雪健终于登上了厂里的舞台。
从死尸到背景，从“家丁乙”到男二号，他终于有了接受掌声的机会和能力。
工人李雪健，终于变成了演员李雪健。
但这条路，并不好走，尤其对其貌不扬的他来说。
1980年，李雪健第一次登上话剧舞台，参与话剧《九·一三事变》的排练。
这是第一次将历史真实事件搬上舞台，受到文艺界和社会的广泛关注，选角自然是慎之又慎。
但临近排练，还有一个棘手的问题没有解决：演林彪的演员，迟迟定不下来。
李雪健抓住机会，毛遂自荐，向导演“求”来了这个机会。
当然，导演同意了，但给他的是B角，也就是替补。意义就在帮忙走位搭戏。
但李雪健没有放弃，就算自己是替补，起码机会来了。
那段时间，他活成了林彪的影子。
房间里挂满了他的照片，每天一睁眼开始模仿他的表情动作。走路吃饭，都在努力把自己活成角色本身。
“这小子走火入魔了。”剧组里很多人看到被“附身”的李雪健，都忍不住发笑。
为了成为“林彪”，他索性将头发剃干净，并开始靠饥饿减肥。
一周的时间，他瘦了20多斤，从一个风华正茂的小伙子，变成了一个历经风雨的中年人。
终于，导演“金手指”一点，他成替补变成了主演，人生巅峰随之而来。
舞台上，他用京剧身法表演，两只胳膊使劲后夹，只为看起来更瘦小。
为了演出那种行至绝境的悲凉与踌躇，李雪健借助燃烧的火柴表现内心。
一根火柴在手中燃尽，火柴杆变成黑炭，火烧手指，他纹丝不动，直接扔掉，一声叹息。
这一次，成了！
这部戏受到的关注和评论，比想象的大得多。刘夫人王光美在观看戏剧后，上台与演员握手，却坚决不碰李雪健。
事后，王光美对别人说道：
我不是针对这个小伙子，只是他演得太像了，我过不了心里这关。
这一次的被拒绝，其实是认可，是对他演技的褒奖。
从此之后，他逐渐迎来了事业的巅峰，开始了新一轮的追逐。
03、大红大紫，他飘了《九·一三事变》虽然成功，但只能算李雪健事业的起点。
1990年之后的两部影视剧，才是他真正真正的巅峰。
一部是《焦裕禄》，另一部是《渴望》。
在拍摄《焦裕禄》时，李雪健为了接近角色，再次开始减肥。
不吃米饭与主食，不动荤腥，每天都是开水煮白菜。实在扛不住了，就吃点瓜子，补充点能量。
除此之外，他每天都要晒太阳、劳动、走访焦裕禄同志生前好友。
当他的“焦裕禄”走上荧幕时，焦裕禄妻子忍不住落下眼泪：
太像了，他回来了。
3毛钱一张的票价，获得1.3亿元的票房，火爆程度，可见一斑。
如果说《焦裕禄》是李雪健的事业巅峰，那《渴望》就是负责将他的路人缘加到最大！
他在剧中饰演的老实人宋大成，暖心实诚，爱家爱事业。那时还有“嫁人就嫁宋大成”的歌谣。
据说《渴望》播出时，全国的犯罪率都降低三成，小偷都回家追剧去了。
而电视剧《水浒传》中的“宋江”一角，他的演技直接“封神”。
首先，这个角色是矛盾的。从上梁山到招安，他既是英雄派，也是投降派。既有江湖人的义气，也有对“体制”的向往。
尤其在接受朝廷招安时，他率领好汉们跪拜，高高抬起的屁股，将一个人的卑躬屈膝演到极致。
电视播出后，父亲给他来信说：
你把好汉都带到沟里去了。最近不要回家来，见到你就想揍你。
如今看来虽然可笑，但放在当时，放在文艺界，这就是对一个演员最大的肯定和褒奖。
名利双收，这个遭受过黑暗的少年，长成了舞台上最闪耀的星。
但此时，他飘了，开始酒肉相伴了。三天一小喝，五天一大喝，成了生活常态。
同样，他把这种状态带到了剧组。
在《横空出世》中，李雪健扮演了“冯司令”一角，当然，演技毋庸置疑，获奖也不在话下，可是，他太“圆润”了。
一个每天风餐露宿，生活在戈壁与战场上的人，如何能如他这般白净？
可是，已经走向荧幕的，注定无法改变。在后来谈到这个角色时，他仍旧表示，这是“人生最大的耻辱”。
而这种“飘”，不仅在戏里，也在戏外。
当他成为“偶像”时，广告商也找上门来。他也接了人生的第一支广告，应该也是最后一支。
广告中，他拿着一盒喉片，说出那句“没有声音就不能演戏”的广告词。
这个看起来很正常的现象，很快被他自己推翻。
在电视剧《搭错车》中，他演得“哑父”全程没有一句台词，却让无数观众流泪。
一次采访中，记者问到：
您之前说不能说话就不能演戏，现在这种现象，您怎么解释？
一个问题，没有答案，留下的只有来自一个演员的悔恨。从那之后他决定，再也不拍广告。
直到今日，他仍旧守着这个承诺。
从《焦裕禄》到宋江，再阿尔兹海默症的老头，到《少帅》中的张作霖。
能打败李雪健的，除了他自己。
还有病痛！
2000年的某一天，他感觉脖子好像有点不舒服，但是并没有在意。
不久后，鼻子里开始长出一个疙瘩，并且越来越大。在妻子的陪伴下，他到医院检查。
鼻咽癌，中晚期！
医生建议他住院手术，尽快康复，但是，他拒绝了。
因为同时，他正在《中国轨道》剧组拍戏，不能因自己耽误整个剧组的进度。
选择保守治疗之后，李雪健上午去医院化疗，下午回剧组拍戏。
每天都在演员和患者这个身份中来回切换，戏拍完了，他也彻底病倒了。
05、家人陪伴，再次出击病情最严重时，他脖子全部溃烂，发不出声音，有时一翻身，就会引起强烈的呕吐和不适。
那段时间，他将自己形容为“一条被摔碎内脏苟活的鱼”，陷入了和史铁生一样长久的思考：
我为什么不去死。
是妻子于海丹不离不弃的陪伴、鼓励，以及儿子一封封暖心的信，让他决定留在人世，接受治疗。
于是，我们才有机会看到他的张作霖，看到鲁迅，看到万里归途。
在金鹰节，当胡歌“打败”李雪健，获得“最受欢迎男演员”时，他第一反应是走到李雪健面前深鞠一躬，说道：
受之有愧！
这四个字，是后辈对前辈的尊重，是两代演员的接力，是艺术的薪火相传。
但这样的涵养，不是每个人都有，李雪健这个人，也不是每个人都尊重。
比如白玉兰，比如小鲜肉。
06、妻子要奖，十八线演员“攻击”在双男主电影《嘿！老头》中，李雪健饰演的阿尔兹海默症的老年人，在其中贡献教科书式演技，并获得一致好评。
但在白玉兰奖上，连个提名都没有，反倒是黄磊榜上有名。
见此情景，李雪健妻子于海丹在网上为丈夫“鸣不平”，迫于压力，白玉兰方给了一个“安慰奖”。
最后，李雪健对这个奖项没有拒绝，也没有到现场，不了了之。
但在一次现场被某十八线演员“攻击”片酬太高时，他可没有“善罢甘休”。
在节目《开讲啦》现场，一个十八线不知名男演员，当众“炮轰”李雪健老师“片酬太高”。
在得到解释之后，仍旧说“你不愁吃喝，还在乎这些”。
听到这里，能看到镜头中的李老师双眼湿润，本不想解释太多的他，忍不住讲起了当年那些经历。
的确，无论是第一次走上舞台，还是到今天的终身成就奖，他从来没有忘记初心，记得自己对表演的热爱。
结语：如今，李雪健受鼻咽癌后遗症的影响，声带受损，发声困难，已经很少演主角了。
可就算是配角，他对待表演的认真，是新生代演员应该学习的。
现场听不清台词，就将全部台词背下来，看口型对戏。单是这一点，就吊打许许多多的流量明星。
胡歌的“受之有愧”，全场的起立鼓掌，都是李雪健对待表演忠诚的最好证明，是我们最应该追的星。
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