讲给孩子的文学史（唐代诗歌发展一般分成四个阶段）

唐代诗歌发展一般分成四个阶段?1.1 唐代诗歌：诗词大繁荣，我来为大家科普一下关于唐代诗歌发展一般分成四个阶段?以下内容希望对你有帮助!

唐代诗歌发展一般分成四个阶段

1.1 唐代诗歌：诗词大繁荣

从这一讲开始呀，我就要带你进入唐诗的世界了！

其实说起中国的文学，马上想到的，唐诗，四大名著，对不对，这唐诗啊，一定是深入中国人骨髓里的东西。可是，你虽然背过唐诗，可你知道唐诗分成几个阶段嘛，唐诗领域，究竟有多少大诗人呢，现在就让我带你一起了解一下！

“唐诗三百首这个书名，你肯定听过，可唐诗真的只有三百首吗？唉，太小看唐诗了！单是我们现代人能看到的唐诗就有55000多首了；如果再加上那些在历史上已经失传的诗，哎呀呀，这数量多到简直不敢想。所以说，数量庞大，绝对是唐诗的一大特征。

有的同学会说，数量多又如何啊，万一质量都差到惨不忍睹，也不行！这个啊，好说，你现在就可以默想自己读过背过的唐诗名篇，随便说出十几二十首，这说明啥，说明唐诗足够经典，才能流传这么多，这么久啊！事实上，整个唐朝虽不足三百年，诗歌却发展出了四个阶段。分为初唐，盛唐，中唐，晚唐。

其实分出这四个阶段，是按照唐朝本身的发展来分的，初唐，自然是说唐朝初步建立，一切开始走上正轨的时候；盛唐，当然就是大唐盛世，唐朝最给力，最繁华，最骄傲的那段时间；那么中唐，晚唐，就是唐朝开始走下坡路了，渐渐不行了。

在这四个阶段里啊，初唐的时间最长，约有100年，这一时期的诗人，有初唐四杰，王勃，杨炯，卢照邻，骆宾王；还有一位陈子昂。在初唐以前，诗歌的风格是华丽到腻歪，初唐的时候，陈子昂等等诗人将初唐那种建康、积极向上的风格带入到诗歌里，论起对唐诗的贡献，这几位功不可没。

说完初唐，再说盛唐。盛唐的时间长度明明最短，差不多也就50年，成就却是最绚丽夺目。李白杜甫、王维孟浩然、高适岑参、王昌龄王之涣等等，掰手指头数数，天哪，有多少大师杰作在这一时期诞生啊，必须得向往一下这个时期！

不过俗话说：“有盛必有衰”。盛极一时的时代，随着动乱，也会有衰弱的征兆。咱们的唐诗步入中唐时期，也和盛唐时期出现了差别。这个差别，主要出现在风格方面。盛唐时期，唐诗大多是挥洒自如，风流倜傥，简直是个青春洋溢的美男子；而到了中唐，唐诗的风格一下子变成了心怀忧虑，沉郁顿挫，好像美男子经历了半世人生，变成了一位沧桑大叔。不过中唐时期，唐诗产量却是四个阶段里最多的，共19000余首；而且中唐时期，也有白居易、刘禹锡、韩愈、柳宗元这样响当当的大诗人坐镇，也不差啊。

至于说最后的晚唐时期，它与中唐一样约有70年，晚唐，唐王朝已经是摇摇欲坠，社会动荡不安，所以诗歌成就，晚唐是最衰微的了。不过即使如此，晚唐依然有不少大诗人，如写“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时的李商隐，还有写“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村"的杜牧。

唐诗的四个阶段我介绍完了，不知道你有没有发现，每个阶段无论强弱，是不是都有特别有名的大诗人坐镇啊！这说明，名家众多就是唐诗的第二特征。

数量庞大，名家众多的唐诗，在你心目中，究竟长啥样呢？其实啊，你从小最经常碰见的，都是一句五个字，一共四句的唐诗。比如杜甫的《绝句》：迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。还有一类也是熟面孔，还是一共四句，但每一句是七个字，如杜甫的另一首《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。像这样全诗一共四句的，都有个通用的名字，叫绝句，但是呢，有的一句五个字，有的一句七个字，我们就把五个字的，叫五言绝句，七个字的就叫七言绝句了！

现在，你再思考一下，脑袋里的唐诗，是不是都是只有四句呢？当然是大大的不是了！我还是举杜甫的例子，他的《春夜喜雨》就有八句：好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明，晓看红湿处，花重锦官城。像这样一首诗八句的，咱也给起了个通用名，叫律诗，一句五个字的律诗，就是五言律诗，那一句话七个字呢，自然就是七言律诗了！

讲到这里，你可能会觉得，哎呀，唐诗不就是绝句，律诗，就这两板斧，还有别的嘛？别说，还真有，而且啊，还挺吓人！我继续拿杜甫举例子，他曾经写过一首叫《石壕吏》的诗，居然有120个字！还写过一首《寄韩谏议》，哇塞这个更多了，一共154个字！像这种字数特多的诗也有通用名，就叫古体诗”。

光这样，还不算完呢，唐诗里还有那种疯魔的乐府诗，就是每一句字数乱变的，这类诗李白最擅长写了！比如他写《将进酒》，前几句长这样：君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。字数乱变的，除了乐府诗，还有歌行体，歌行体就更加自由了，代表嘛，当然还是李白。咱以后会学到他的歌行体《梦游天姥吟留别》：云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

现在数一数，绝句，律诗，古诗，乐府诗，歌行体，哇塞，体裁真是够多的！所以体裁全面是唐诗的第三特征啦！

现存的唐朝诗人依然有两千多位，他们在当时都是什么身份呢？没错，他们大多数都是读书人，因为诗歌是科举考试的必考内容，为了金榜题名，读书人苦练诗艺也就不足为奇。事实上诗歌的吸引力还远大于此，那是个几乎全民写诗的时代，上有皇帝诗人李世民、武则天、李隆基等；下有天才神童7岁的骆宾王、6岁的林杰，还有和尚诗人王梵志、诙谐诗人张打油、女诗人上官婉儿等等等等。可见，影响广泛又是唐诗不得不提的一大特征了。

数量庞大，名家众多，体裁全面，影响广泛，唐诗仿佛无所不能，她跨越了千年依旧光芒璀璨，她影响了一代又一代的中国人。至于说如何展开来讲唐诗，我已经想好办法了，还记得咱前面说过，唐诗分成初唐，盛唐，中唐，晚唐四个阶段嘛，我就按这个顺序来讲唐诗！那么下一讲中要出场的，就是初唐四杰之一，又豪迈又奇葩的萌萌哒王勃！咱下讲再见！

1.2 王勃：豪迈“诗杰”

这一讲，我来介绍一下初唐四杰其中一位王勃。王勃，字子安，后人给他一个诗歌界的称号，叫诗杰”，杰出的杰。而且王勃据说也是初唐四杰的NO.1。

小时候的王勃，那绝对是一枚如假包换的另类神童。据说他六岁就能写文章了！可一般六岁小孩，连字都不会写呢，王勃怎么写文章呢？传说啊，要别人先给他准备好笔墨纸砚，然后呢？然后，王勃竟然躺到床上睡大觉。睡觉写作法？也是够新奇的！而且王勃这个睡觉写作还有个名字，叫打腹稿”，也就是一边睡，一边做梦想，该怎么怎么写文章。等到王勃睡醒了，拿起笔就开始写，完全不用再改了！咱们呐，且相信王勃一下，认为他的确有这样的奇才，因为接下来，王勃还做了其他不可思议的事。

又一次，特别惊心动魄，他居然在家里窝藏了一个杀人犯。可没过多久，王勃又怕事情败露，干脆把那个杀人犯给杀了。这样一来，自己就成了另一个杀人犯。后来事情还是被发现了，王勃给关进大牢，年迈的父亲也被他连累，直接被皇帝丢到了特别远的南方。杀人偿命，原本王勃就是死刑，可是临死前他遇到了皇帝大发慈悲，竟然免了王勃死罪！出来了，王勃就想赶紧乘船去探望父亲，可是这家伙不会游泳，船还不给力，沉入了大海，可怜王勃啊最终淹死在大海之中，死的时候才27岁！

如果说王勃的短暂人生是一段奇葩故事，那么他的文学成就就称得上是一段奇迹！为什么这么说呢？这是因为啊，王勃凭一己之力，竟然影响了诗歌的创作风气！

从王勃的人生经历，你能发现，王勃是一个放浪不羁的人，可是你知道吗，王勃生活的初唐，从皇帝到大臣都喜欢那种娇弱无力，比较腻歪的诗。王勃和他们完全不一样，他的诗里，柔弱无力统统没有，有的是豪迈、洒脱！比如说，当时写送别诗，都的是缠缠绵绵，哭哭啼啼。可是王勃却奋力高呼：“海内存知己，天涯若比邻！（出自《送杜少府之任蜀州》)啊！朋友，不要哭泣！即便我们各自在天涯海角，感觉就像邻居一样，你存在，在我深深的脑海里！这个名句出自王勃的《送杜少府之任蜀州》，这可以算是王勃的看家作品了！

那除了王勃豪迈的风格，他还有其他能夸夸的地方吗？还真有。王勃写的骈文，堪称是妙绝古今！那这骈文是个啥呢？骈这个字，本来是指两匹马并排拉着一辆车，所以骈文呢就是指一种散文，文章里的句子就跟两匹并排的马一样，两个句子两个句子的一一对称。好的骈文，那还不仅得对称，还得完美，漂亮，朗朗上口。王勃写的《滕王阁序》，那里面的骈文就不得了，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色！”你看，落霞，沉落的晚霞，对应孤鹜，孤独的野鸭；晚霞和野鸭一同在天际飞翔；然后是秋水，澄澈的秋季江水，长天，宁静的秋季天空，一水一天相互辉映，融为一色。是不是特别工整流畅呢，而且念起来还朗朗上口。王勃这篇《滕王阁序》一问世，那是得到了无数人的追捧，直到现在，编写语文教材，王勃，《滕王阁序》，一定是高中文言文的必修重点！

好了，这一讲我介绍了初唐四杰里的NO.1王勃。这一位人生经历了许多奇葩事儿，虽然死的时候才27岁，但是他写的诗，影响了初唐时期的风格走向，他写的骈文妙诀古今，到现在还是高中语文教材的必选。王勃这个人，想必你已经有所了解了吧！那在下一讲中，我就来跟你说说，王勃那首《送杜少府之任蜀州》，到底是怎么写出来的！咱下讲再会！

1.3 王勃《送杜少府之任蜀州》：海内存知己

这一讲啊，我要说的是初唐四杰之中的NO.1,王勃的诗歌作品《送杜少府之任蜀州》。

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

提到初唐四杰，不得不提到王勃，提到王勃呢，就不得不提到他非常有才，提到他的才华，他不得不提到他的奇葩。王勃这个人还是很有才的，十四岁他就被宰相封为了七品官，但是由于他太奇葩了，比如他窝藏杀人犯，然后杀了杀人犯，结果自己就成了杀人犯，最后就踏上了被贬官的节奏。

他的朋友杜某也不顺利，刚刚进入官场，就被派往四川担任少府，这个九品芝麻官，这不两个倒霉蛋儿在长安城外吃完了最后的晚餐，就要永别了。当天，杜某压抑不住内心的情感，哭了起来，王勃赶忙写了一首诗，就止住了朋友的眼泪。是什么诗写的这么妙，那就让我们一起来瞧一瞧。

诗题名为送杜少府之任蜀州。其中的之是不是看起来很别扭？其实啊“之在这里就是到，去的意思。所以诗的名字，也就是送杜少府这个倒霉蛋去四川任职的意思了。

城阙辅三秦，风烟望五津。城阙就是指长安城，三秦呢则是长城所在的关中平原，两个人站在长安城外，使劲向南一瞧，虽然看到的是风烟迷雾，却感觉自己仿佛看到了蜀州渡口旁的激流。杜某要去的地方可真是险恶呀，可去的是杜某一个！伤心的却是他们俩。这是为什么呢？因为与君离别意，同是宦游人。为什么王勃和杜某离别时的心情是相同的呢？

这个宦本义啊，就是做官的意思。杜某离开家乡去蜀州做官，王勃呢也是离开了山西老家，来长安做官。哪能比得上家好呀？王勃好像有点难过，但他紧接着大吼一声：“海内存知己，天涯若比邻。”只要在四海之内，还有你这个懂我的朋友，纵使我们一个在天涯，一个在海角。我们的心有像邻居一样的近，所以无为在歧路，儿女共沾巾。在即将分别的岔路口，我们就不要像小儿女一样，泪水把手巾都打湿了！

怎么样？是不是感觉到了这首诗和其他分别的诗相比更加豪迈。看看王维，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。分别时只会一个劲地劝朋友喝酒。再看看岑参，山回路转不见君。雪上空留马行处。朋友都已经消失在了风雪之中，他还一个劲不愿意离开。最后再看看李白，我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。这是说李白不能与朋友一起走，他就把自己的心放到月亮上去。朋友呢，一想念他，看看月亮就行。分别的时候难免伤心不舍，可是王勃却能用豪迈的语言囊括宇宙，这种胸襟就足以使一切送别诗都黯然失色啊。

那现在你了解了王勃与众不同的送别诗《送杜少府之任蜀州》，下一讲要出现的，是初唐四杰中的另外一位，他的诗究竟如何呢，咱下讲再会！

1.4 杨炯《从军行》：宁为百夫长

这一讲，我要介绍杨炯的《从军行》。

烽火照西京，

心中自不平，

牙璋辞凤阙，

铁骑绕龙城。

雪暗凋旗画，

风多杂鼓声，

宁为百夫长，

胜作—书生。

其实啊，很多诗人都写过《从军行》这个题目，比如李白、王昌龄等等。那咱们今天要说的杨炯写的《从军行》，和李白、王昌龄这样大文豪写的，有啥不一样呢？这就得从杨炯这个人开始说起了！

要论想象力，杨炯如果称第二的话，那唐朝诗人中没人敢称第一。他年少成名，11岁就被举为神童。当他正在幻想可以当成大丞相，接受万人膜拜，走上人生巅峰的时候，一个晴天霹雳却让他突然清醒过来当文官，是没有前途的。杨炯好端端的，为啥得出这样一个结论啊？

原来在贞观17年，唐太宗李世民为了纪念开国功臣，命令画师在凌烟阁画24位开国功臣画像，等到画完一看，小伙伴们都惊呆了！这24位竟然都是武将！看来要想升官，还得靠打仗啊！

杨炯瞬间领悟了！于是呢，他脑洞大开，立马想象自己打仗的样子，然后把想象的内容写了下来，也就是这首“烽火照西京，心中自不平。”《从军行》。

边塞的烽火台上，高高燃起的狼烟，已经把长安映照得一片通红。看到此情此景，杨炯我的心中久久不能平静，我要主动请缨！要带军出征！很快，皇帝就会批准了我的请求。哈，杨炯还挺自信，说皇帝一定让他领兵，那接下来，杨炯又想象了啥呢？

“牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。”

牙璋就是将军调动军马的兵符，凤阙是指皇宫。辞别了皇帝以后，我杨炯就率领骑兵部队直捣黄龙，很快就包围了敌军的首都龙城！哎呀，这么快就赢了？是不是要恭喜恭喜了啊？别，哪有这么容易就获胜啊！敌军在龙城进行了激烈的抵抗，杨炯也吃了不少苦头。

“雪暗凋旗画，风多杂鼓声。”

凋在这里可不是凋零的意思，是失去色彩。大雪下的昏天暗地，让军旗都失去了色彩。你听，狂风嗷嗷的吹，让夹杂在风中的战鼓声都变小了。但杨炯一点也不觉得苦，因为只有这样的经历，才能让一个人把画像留在凌烟阁里，成为开国功臣！为了这个再苦也值了！

“宁为百夫长，胜作一书生。”

我宁愿当一百个士兵的小头头，也不做只会写文章的书生！我要上战场！我要立功！

唉，虽说《从军行》里杨炯能建功立业，可所有这一切，不过是他的想象啊。现实生活中的他，恰恰就是那个只会写文章的书生。

不过这首诗最大的特点就是他丰富的想象力。这是因为其他写《从军行》的人，比如王昌龄，那可曾经真的驰骋疆场的，他们长期生活在边塞，当然全身流淌着战争血液，一出口是“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”（出自王昌龄《出塞》）。可是和王昌龄等人相比，杨炯长期在浙江水乡生活，就没去过边塞啊！从来没实地考察过的杨炯，竟然能想象到烽火台，骑兵，甚至能够想象到北风怒号中，微弱的战鼓声。这种细节都能想到，杨炯不愧想象力第一啊！

好了，在这一讲中，我介绍了初唐四杰之一的杨炯，和他的想象力大作《从军行》。他一个浙江水乡的小书生，能将边塞战争写得和亲身经历过一样，具备了高超的想象力！其中宁为百夫长，胜作一书生”，更是写出了他自己想要沙场建功立业的急迫心情！现在杨炯我介绍完了，接下来的一讲，我要说说初唐四杰另外一个人，骆宾王。

1.5 诗词篇骆宾王《咏鹅》：鹅鹅鹅

这一讲，我要来说说初唐四杰之一的骆宾王，还有他那首著名的《咏鹅》。

鹅，鹅，鹅，

曲项向天歌。

白毛浮绿水，

红掌拨清波。

要说现在，许多人都是宠物迷，唐朝人自然也不例外，有的人对哈巴狗爱不释手，经常遛狗；有的人把斗鸡视为宝物，每天精心打扮；有的人对猴子情有独钟，给他穿衣戴帽；骆宾王从小就特别喜欢宠物，每次看到宠物，都会忍不住发呆走神。母亲知道后在他七岁生日那天特地给他准备了一份神秘礼物，打开一看，骆宾王欣喜若狂，哇，竟然是一只可爱的小白鹅！

此后骆宾王每天给它喂食，吃饱后还带它散步消化，如此悉心的照料，鹅很快就长得硕大无比了。

这天中午阳光明媚，骆宾王又带着他的鹅出来散步了，途经一个碧绿池塘的时候，鹅竟然神秘失踪了！骆宾王急得浑身冒汗，好不容易终于找到了，原来那家伙竟然游到了池塘深处，去跟同伴搭讪聊天去了。望着两只鹅洁白的身形，小骆宾王爆发了他最原始的创作热情，大声吟唱了一首咏鹅。

咏这个字，其实就指滔滔不绝地歌颂赞美。所以题目的意思当然就是赞美我的鹅啦！

鹅，鹅，鹅，这骆宾王为啥第一句就冒出来三个鹅呢？难道是三只鹅，每只分别喊一声？开个玩笑，这第一句，其实是指鹅发出的叫声。你知道鹅这个字，右边是鸟，代表鹅是水鸟，左边的我，是哦的省略，就是代表了鹅的叫声。池塘里的两只鹅欢快的发出的鹅、鹅的叫声，那欢笑的样子仿佛是在曲项向天歌！

曲项，就是弯曲脖子，特别是项，一般都是指脖子特别柔软精巧，形容大白鹅的长脖子，真是特别合适！两只鹅弯曲着，优美的长脖子，向着天空欢快地唱起歌来，那嘹亮的歌喉简直能穿透天空！再仔细观察，鹅的全身，那真是白毛浮绿水，红掌拨清波呀！

这两句颜色搭配太美了，白色的羽毛，柔软的漂浮在碧绿的水面上，红色的脚掌拨动着清澈的水波。

小小孩童的小小作品，虽然特别简单，但是写出的是心爱的宠物大白鹅，最美丽可爱的一面，也只有充满童真的小骆宾王，才能有这样的作品呀！对比许多年后，骆宾王再写歌咏事物的诗，就变成了《在狱咏蝉》，也就是在监狱中歌咏蝉。“露重飞难进，风多响易沉，字里行间，都是成年后的辛酸啊，骆宾王犯事进了监狱，是不是会留恋当初写《咏鹅》的那个快乐的童年呢？

好了，这一讲我讲了初唐四杰之一的骆宾王，和他那首《咏鹅》。童真童趣打造了简单却让人快乐的作品。那接下来，我们离开初唐四杰的世界，看看初唐时期，除了四杰，还有没有其他诗人。咱下讲再会！

1.6 诗词篇李峤《风》：解落三秋叶

这一讲啊，我要来说一首诗，这首诗，题名为《风》。

解落三秋叶，能开二月花。

过江千尺浪，入竹万竿斜。

唐代诗人李峤啊堪称是诗坛定义哥。无论怎样美丽的景象，在他看来都可以先下个定义。概括一下。看到美轮美奂的黄河，远远的天水相接，李白惊叹道：“那可是黄河之水天上来，多么波澜壮阔！”王之涣会感慨：“这堪称是黄河远上白云间，潇洒奔逸！”

可是在李峤这里，黄河奔流向东，看起来远上白云，这种现象啊，就被定义成了因为透视原理导致的自然现象，写出的诗歌也就变成了“长波接汉空”。意思就是，因为地球是圆的，所以我们视线向远处延伸啊，其实看到的是一个弧形，并不是直线的，所以呢，黄河向东流，只是我们看起来和天空连接起来而已！

好吧，这种诗句虽然符合现实，可是，也有点太定义化了吧！李峤呢，就是喜欢下定义，更喜欢写诗，不论看到什么，都愿意用诗歌的形式来定义一下。其中代表作就是大名鼎鼎的《风》了！

一个秋季的午后，李峤正跟朋友在竹林中饮酒聊天，突然一阵风吹过，旁边的树叶随风缓缓飘落。看到此景，朋友想要为难一下李峤，就问他：“定义哥，要是用诗歌给风下定义，那该怎么写啊？李峤面无表情的看了一眼树叶，冷静地说：“风既能解落三秋叶，又能开二月花！”

解在这里是解除的意思。

三秋和二月分别指代农历的九月和二月，就是代表了秋天和春天。在李峤的眼里，风的力量细腻又伟大：秋天一到，它就准时出现，把满树的秋叶都解除吹落；到了春天，它同样悄悄的来到，一阵微风，让满地开出五颜六色的花朵。

可李峤话音刚落，一阵强劲的秋风就扑面而来，竹子被吹得疯狂颤抖，连李峤的朋友也都被吹到了地上，李峤爬起身就赶紧补了两句：“过江千尺浪，入竹万竿斜。”

过江就是风经过江面，入竹就是风吹进竹林。斜在这里是倾斜的意思，只是古代人啊这个字不念xie是念xia。假如有强风经过，平静的江面也会顿时掀起千尺浪花，挺拔的竹根霎时也会被吹得摇摆倾斜。听完李峤的这首《风>，朋友不得不竖起大拇指，和李峤做朋友真好啊，总是能学到新知识！

好了，这一讲我讲到的是李峤的《风》。说起风，其实很多诗人的作品中都有风的形象，比如孟浩然的“夜来风雨声，花落知多少。诗句中饱含着作者对春天的珍惜之情。可是李峤写风好像就没带啥思想感情，就是形象客观的给风下了一个定义，秋天吹落树叶，夏天吹绿大地，能吹得江水波涛汹涌，还能吹得竹子乱抖！

其实啊，李峤的这首小诗虽然看起来没带什么情感，可是风的形象是深入我们的心中了呀！这就好像李峤是一位摄影师，他将秋叶飘落的瞬间、春花斗艳的时刻、浪花滚滚向前的情景与竹林摇摆倾斜的画面都拍成了一幅幅照片，一看到这些瞬间，你就会体会到风的温柔和力量！形象客观的表述加上诗歌的优雅，正是李峤的过人之处了！那在下一讲中，要出场的这位可是前无古人后无来者的厉害角色，他是谁呢，咱下讲再会！

1.7 陈子昂汉魏风的“诗骨”

这一讲啊，我得说说初唐时期，除了初唐四杰之外，另一位厉害人物，诗骨陈子昂。

他姓陈，名子昂，字伯玉。这一位在唐诗界的外号叫诗骨，骨头的骨。为啥人们给陈子昂取了个诗骨的外号呢？这个骨字，有什么源头吗？要说千古文人侠客梦，多少人都是先做了文人不过瘾，又要去当侠客，可陈子昂，是先过了把侠客的瘾，然后才做的文人！想当年年少的他每日骑马马四处游走，路见不平，必当拔刀相助。

所以陈子昂在很小的年纪，人们就知道有一个少年人，喜欢帮助人，行侠仗义啊，你看你看，前面腰上挎着剑的那位就是陈子昂了！陈子昂少年侠客，做了好几年，他见到的人多了，遇到的事情也多了，他发现，和做侠客相比，做官，更加能实现他心中那个大大的理想，那就是救济苍生，平天下

这理想可是够伟大的！说干就干啊，陈子昂果断收齐腰间的剑，拿起手中的书，刻苦用功起来。几年之后竟然就金榜题名了，而且官做得还挺大，是武则天皇帝的谏官，也就是负责给皇帝提意见，劝谏皇帝的。从职责来看，陈子昂的权力可是够大的，给皇帝提意见，而且陈子昂是干侠客起家的，一身正气那没的说。所以陈子昂总能勇敢地指出皇帝的过失。皇帝镇压反对派，他直言进谏，皇帝起用酷刑，他犀利批评。其实陈子昂做的都是自己的本分，职责所在啊，我觉得你皇帝错了，我是不是得提建议，让你改正啊？

可武则天不这么看，她无法忍受一个人对自己指手画脚，你陈子昂不是话多么，那我就把你贬官！贬官你还说我这不对那不对，那，我就把你彻底关起来！得，陈子昂就这么，进了监狱。

陈子昂一心想要在政治上有所作为，终究只能是有心栽花花不开；可在诗歌上他却是无心插柳，柳成荫了。为啥这么说呢？其实从唐朝诗歌发展的历史来看，整个唐朝诗歌兴盛起来，就是从陈子昂开始的！厉不厉害！后来到了元朝，有一个叫方回的文人，甚至觉得，陈子昂是唐之诗祖，也就是陈子昂是唐朝诗人们的老祖宗！那这位唐诗老祖，诗骨，到底做了什么样的贡献，让后人对他这么崇拜啊？这还得把当时的历史背景给你好好介绍。

咱都知道，唐朝之前是隋朝，还有魏晋南北朝。隋朝特别短命，只有几十年。隋朝之前是混乱的魏晋南北朝，当时中国南北没有统一。南方是汉族政权，当时的统治者不思进取，一心就想着窝在南方享乐，所以当时南朝的诗歌风格是奢华，颓废，特别喜欢用一些浮夸华丽的词。那么这种奢靡颓废的风格，流传到了唐朝，陈子昂就意识到了问题。我们唐朝是新的时代，怎么还能和之前那个不思进取的旧时代一样啊！

不行，得彻底抛弃颓废的风气，我们得豪迈起来！陈子昂说，咱们不能去学小家子气的南朝诗歌，咱们得向光辉的大汉朝看齐！刘邦的大风起兮云飞扬，还有曹操的东临碣石以观沧海，多大气，这才是大国风范啊！对，咱得学习汉魏风骨！

嗯，现在是明白了，陈子昂被人称作诗骨，这个骨就是从汉魏风骨来的啊！陈子昂的诗歌中，很少有什么小女儿私情。比如他写白帝城怀古：城临巴子国，台没汉王宫。城楼面临着古代的子爵巴国，高台乃是那湮没的蜀汉王宫。还写过度荆门望楚：巴国山川尽，荆门烟雾开。过尽了巴国的山山水水，荆门在濛濛烟雾中敞开。

你看，在陈子昂的笔下，自然山川都自带了一种大气，丝毫没有扭捏的小家子气。就算是陈子昂被武则天免职，他抒发自己的感情，是一口气写了38首《感遇》，把自己心里的郁闷，愤怒，不甘统统发泄了出来。而且陈子昂还曾登上幽州城楼，大声唱出了自己的痛苦！那么陈子昂在幽州城楼上唱的，就是大名鼎鼎的《登幽州台歌》。陈子昂究竟如何通过豪迈的风格抒发悲痛的呢？咱下讲再会！

1.8 陈子昂《登幽州台歌》：前不见古人

这一讲，我要讲的是陈子昂的《登幽州台歌》。

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

古人都说人怕出名猪怕壮，但唐朝有个陈子昂，为了出名，居然做出了这事！他故意花一万文钱的天价买了一把琴，放在家里。大家听说这个消息啊，都来看，到底是什么琴啊这么贵？可等大伙都到了他家，这家伙却故意当众把琴给摔断，这是要闹哪样啊？这啊，就为了向大家证明，我陈子昂的诗，比这琴更值得一看。

不用说，陈子昂这么一折腾，他在诗歌界的名声一下子就传开了！不过呢，他还打算在政治上一鸣惊人一把，可惜呀，这家伙太过直率，连武则天皇帝杀死亲生儿子的事也敢当面批评，这么犀利，最后只能被送进监狱了。就这样。N年过去了，陈子昂好不容易从监狱里出来，就跑到军队里当了参谋，可谁知道，带病的将军太窝囊，遇到敌军，竟然缴械投降！正直的陈子昂马上管不住舌头，唉，又被贬官了！

可怜的陈子昂受了这么多打击后，默默的出去散心，默默地登上高台，默默地写下了这首名为登幽州台歌的诗。

幽州就是现在的北京，而幽州台呢，在战国时那可是赫赫有名的黄金台。当年燕昭王太爱惜人才了，花巨资修筑高台来接见贤士，只要有人才来，燕昭王就给人才黄金！天下的人才，当然是发了疯一般地投奔燕国。一千年以后，陈子昂登上黄金台，燕昭王早就变成了尘土。孤独寂寞的陈子昂极目远眺，发出了前不见古人，后不见来者的感叹。

站在高台上往前看，像燕昭王这样的明君已经入土了。往后看呢，像燕昭王着的明君还没有诞生呢，唉，往前追不上，往后等不来，真是生不逢时啊！想到这里，陈子昂只能念天地之悠悠。独怆然而涕下了。一想到天空茫茫，大地苍苍，我独自一个人的悲伤，流下了眼泪。念是想的意思。怆然是悲伤的样子。涕可别当成鼻涕了，人家是眼泪的意思。悠悠呢，包括了两方面的东西，一个呢是说时间久远，一个是说空间辽阔。看看悠悠天地，有志之士们都在忙着建功立业，再看看自己，却只能在这个小小的幽州台上独唱悲歌。想到这里，陈子昂怎能不满腔悲愤，怀才不遇的眼泪倾盆而下。

有没有人觉得这首诗有点怪啊？别的唐诗要不一句五个字，五言，要么一句七个字，七言。这首诗呢，前两句是五言，后两句就成了六言。太随性了吧，这首诗只能被称为杂言诗了。

这看似随意的诗作，用自由的方式抒发了巨大的悲情。怀才不遇，这是多少诗人的痛苦啊，鲍照的做法是对案不能食，拔剑击柱长叹息！我要绝食，我要拔剑去撞柱子，用这种方式宣泄我的愤怒。李白的做法是，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。啊哼，我要披头散发地划船流浪去，不跟你们玩了。能把自己的悲愤放到苍茫宇宙中去审视的，除了陈子昂，再也找不到第二个人了，这样的境界，是其他人都没有的啊。也就难怪李白，杜甫，白居易，韩愈，这些人都会纷纷推崇陈子昂是诗骨了！

好了，这一讲我讲到的是陈子昂的《登幽州台歌》。陈子昂在政治上屡次遭受打击，他的一腔抱负无法实现，于是陈子昂登上幽州台，大声喊出了自己的忧愤之情。现在，陈子昂的故事就要告一段落了，下一讲，会有新的诗人出现，他究竟是谁呢，咱下讲再会！

1.9 贺知章会比喻的“诗狂”

这一讲啊，我要介绍的是唐代风流人物——贺知章。

贺知章，字季真，他给自己取了个外号，叫四明狂客，大家呢，也给贺知章取了个外号，叫诗狂，疯狂的那个狂。这个外号可不是随便给的，贺知章啊，真的是一个疯狂又风流的大诗人！

杜甫曾在《饮中八仙歌》里形容贺知章：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。

那么这家伙到底是怎么疯狂的呢？

我举个例子，杜甫曾经写过一首《饮中八仙歌》，就是记录了当时在长安，最会喝酒，最能写诗的八个人，其中第一位啊，就是贺知章了！

杜甫写：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。

这是个啥事呢？原来贺知章有一次在朋友家喝酒，很晚了，偏要自己骑马回家，可是喝的醉醺醺，这马骑得跟坐船似的，晃晃悠悠，最后一个眼花，咚一声，掉到水井里了。贺知章掉进去也没喊救命，直接在水井底下呼呼大睡。唉，幸好水很浅，不然贺知章就成了井底亡魂了！其实贺知章心里挺委屈的，就那么一次疯狂酒驾。咋就被曝光了呢？

好吧，除了这种日常疯狂，贺知章的才华还是非常高的。比如说，他是当时赫赫有名的书法家，不过呢，要写出好的书法，贺知章必须喝酒，啊，每次酒后写的书法，都比清醒的时候更加风流潇洒！而且他一边写，一边还会问别人，还剩多少张纸啊？别人说，还剩多少多少。贺知章呢，无论剩下多少张纸，绝对一口气写到最后一张，不多也不少！厉不厉害。

不过这么疯狂的人物，留存到现在的诗只有19首，这还挺可惜的！不过去掉那些给皇帝歌功颂德的拍马屁诗之外啊，剩下的，可每一首都是传世名作了！

比如说《回乡偶书》，还有《咏柳》。从这些留存的作品，我能给你总结出贺知章诗歌的三大特点：

第一，浅显易懂

说到贺知章的浅显，那幼儿园的小朋友都知道，很小的时候，咱就背诵咏柳了。

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

就算是老师没有讲，你多念几遍，也知道贺知章是在夸柳树美呀！

第二，善用对比

对比就是两个事物放在一起比较，其实呢，对比也不是多么稀罕的写作手法，不过喜欢频繁用对比的诗人并不多见，贺知章却偏偏对对比手法情有独钟！

比如说《回乡偶书》，里面就全是对比，少小离家老大回，离开家时候年纪很小，跟回家的时候已经变老头了，这就是对比啊！在对比中体现时间流逝，人变老的感觉。事实上啊，贺知章《回乡偶书》这个题目写了两首诗，除了你熟悉的一首，还有一首诗这样的：离别家乡岁月多，近来人事半消磨。唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。整首诗的精华同样在对比上，近来人事半消磨，春风不改旧时波，一边是家乡的人和事都已变迁，一边是湖水不改，还是一样风一吹就有波纹。看看，还是在对比当中感叹，时间都去那儿了，我的家乡我的青春啊，都逝去了。

至于第三点，结合他的诗狂特质，想必他的诗歌肯定是疯狂无比啊！只是可惜了，贺知章只留下19首作品，他究竟多么疯狂，咱很难看得详细，但是你看《咏柳》里面，把温柔的春风比作咔嚓咔嚓的大剪刀，光看这个比喻，就够新奇，够出人意料的了！

好了，这一讲我讲到了风流又疯狂的贺知章，他字季真，自号四明狂客，在诗歌界的外号是诗狂。他虽然疯狂，但非常又才华，他的诗，浅显易懂，还善用对比，而且他的疯狂也融入到了诗歌中，变成了夸张，新奇的诗句。只是太可惜了，贺知章只留下了19首作品。那你对这位诗狂够了解了吗？接下来的一讲，我要介绍贺知章的具体作品了，咱下讲再会！

1.10 贺知章《咏柳》：碧玉妆成一树高

碧玉妆成一树高！

万条垂下绿丝绦，

不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

自古以来，在人们心中，诗人们那一个个都是风流倜傥，气宇轩昂，然而在盛唐却出现了一位疯狂诗人，贺知章。

他喝醉了酒，就会在别人家新刷的墙壁上龙飞凤舞，挥毫泼墨。画完之后醉醺醺地骑着马就回家了，结果扑通一声掉到水井里，最后竟然还在井里呼呼大睡，真够疯狂的！

而即使在没有喝酒的日子里，贺知章也是疯戏连连。这天他经过一户人家的后花园，一眼就撇下了那满园的春色，便大摇大摆地径直走了进去。主人困惑不已的看着这位陌生的入侵者，它竟然反客为主，唉兄台，我到贵府欣赏欣赏美景，嗯你你别担心没钱招待我，我兜里有钱拿去买酒，咱俩一起喝吧！看到这等狂人，主人简直无言以对！等他愣愣地把酒买来，又发现这顽童竟然正在自家的墙壁上兴奋地创作诗歌呢！

诗，题名为咏柳，咏，是赞美之意！诗题的意思便是赞美柳树。

贺知章饱览着整座花园的秀美景色，当他定睛凝视着那株婀娜多姿的柳树时，简直就是如获至宝，兴奋难耐。

碧玉妆成一树高，

妆，是装扮的意思，碧玉，原本只碧绿色的宝玉，而由于曾有一名叫做刘碧玉的美人，所以诗歌中常常以碧玉只带美女。贺知章夸赞柳树真是不遗余力，啊一方面夸赞着一株高高的柳树，叶子犹如碧绿色的宝石一般清翠！另一方面更是在夸赞着一株高高的柳树，身材婀娜的有如美女一般绝代风华。

万条垂下绿丝绦，

丝绦指的是丝带，那无数只柔软的柳条像是千千万万条绿色丝带一般垂挂下来，也仿佛是美女精心用绿丝带编织而成的发髻，微风一吹，似乎还散发着发香呢！

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀，

再仔细一看，那些绿色的丝带上已经攀附着一片片嫩嫩的新叶，不知道这些细细的绿叶是谁裁剪出来的呢！原来是二月春风这把神奇灵巧的剪刀，咔嚓咔嚓几下，就为留住美人裁剪而成了一款今春最新流行的发型啊！

或许正是因为贺之章个性过于疯癫了一些，所以他的创造力也跟着高人一等！在他之前从未有人将柳树譬喻成绝世美女，让柳树婀娜的如此有人情味！更不曾有人将二月春风比喻成大剪刀，将无形的春风能够写得如此有型，让人不由得联想到整个春天的锦绣大地，都是在咔嚓咔嚓的声音中裁剪而成啊，能写出如此别具一格的比喻，这疯癫的诗狂疯狂中又多了几份童真，可爱呀！

1.11 贺知章《回乡偶书（其一）》：少小离家老大回

少小离家老大回，

乡音未改鬓毛衰。

儿童相见不相识，

笑问客从何出来。

提到唐朝诗人，我们总会在脑海中飘过几个字，倒霉蛋。比如李白莫名其妙地参加了叛军，之后被投入了监狱。杜甫则是个十足的穷光蛋，最后饿的两眼昏花，饱餐一顿以后竟被撑死。然而倒霉蛋中还有一位人生赢家，贺知章说贺知章是人生赢家，一点也不为过。

首先他学习好，是浙江省有史以来的第一位状元。其次他官运亨通，最后当上了太子的老师，是正三品大员。不仅官做得好，人缘更好，他辞官回家的时候，李白专门写诗给他送别，其至皇上也赏赐给他鉴湖用来养生，还亲自率领太子和百官在长安城东门外给他送行。这种待遇让本来就狂傲的贺知章心情还有点小激动呢，他本以为家乡的父老乡亲也会像皇帝一样热情地迎接自己。谁知由于自己年龄太大了，家乡的人竟然都忘了他是谁，谁也没有出来迎接，让他哭笑不得，最后只能写首诗来安慰安慰自己受伤的心灵了。

诗题名为回乡偶书，偶在这里就是偶然的意思。而诗题名也就是回家路上偶然做首诗的意思了。

少小离家老大回。老大。在这里可并不是大哥的意思，而是年纪大。贺知章离开家乡时年仅36岁，堪称少小。而重回家乡时已经是86岁高龄，也可算作是老大了。50年的风霜雨雪让贺知章的头发掉了不少，乡音未改鬓毛衰嘛。鬓毛就是额角边靠近耳朵的头发，衰，则是减少。

可改变的只是他的样子，贺知章这个人可没变。比如他的口音还像50年前一样呢，我叫贺知章，不知道故乡的人听到我这一口标准的吴语，还能不能认出我是谁呢？突然，几个扎着羊角辫的孩子跑过来了，老顽童贺知章就大呼一声，过来！想要和这些孩子玩一会儿，但是儿童相见不相识，笑问客从何处来，还没等贺知章开口呢，一个孩子就扬起头，笑嘻嘻地抢先说话了。您是哪来的客人哪？嗯，您，您要找谁呀？此话一出，贺知章彻底崩溃了。

我哪里是什么客人那？年纪大了，家乡人都没有人认识我了。很快，贺知章就伤感而死了。

这首七言绝句妙就妙在对比两个字上，少小和老大的对比，乡音和鬓毛的对比，儿童和老头的对比，儿童的笑嘻嘻和贺知章崩溃的心情相对比。当然还有贺知章人生赢家的86年，和现在的落魄相对比。不过也正是由于有了这些对比，我们才能领会到他内心当中那种伤感吧！

1.12 孟浩然山水田园隐居客

这一讲，我要介绍的是孟浩然。

说起这位孟浩然，那可是当时许多大文豪的偶像！

李白曾经说：吾爱孟夫子，风流天下闻！

这是李白向孟浩然告白啊，说我就是爱孟浩然，他的风流倜傥是天下闻名啊看出来了吧，孟浩然虽然现在的名声不如李白等人，可是在唐朝的诗人圈子他一定是个大红人！

那么这位孟夫子，到底为啥能这么红呢？

首先，孟浩然一辈子，没有做过什么官，他是一名隐士！

作为一个隐士，孟浩然已经神秘道，只知道她姓孟，名什么不清楚，字是浩然，这个字的来源，还是出自孟子的书里一句：吾善养吾浩然之气，孟浩然常年隐居在襄阳一带，所以人们又称呼孟浩然是孟襄阳。

当时唐朝的诗人们，几乎没有不出来做官的，就算做不了大官，也得来过过官瘾，陈子昂，当初就放弃了侠客，转头来做官的嘛！

可是孟浩然竟然一辈子，都没有官沾上边！真是非常清高啊！

别，你先别赞叹孟浩然的清高，其实啊，孟夫子，也想下到凡尘世俗里，尝一尝做官的滋味滴。

可是，孟浩然估计命里没有官这个东西，当年在长安，他是有过做官机会的他和唐玄宗是共处一室，机会好得不能再好。

可是，孟浩然一开口，是说：“不才明主弃，多病故人疏。”

玄宗皇帝一听就生气了！你孟浩然什么意思啊，说我抛弃你？是我抛弃的你嘛？你也从来没有积极的参加科举，来找我要官做啊！

唐玄宗这气得也正常，哪家领导也不喜欢被人说他抛弃了手下啊！

所以孟浩然这当官的路，就彻底被自己给堵死了。官是没的当了，可是，在文人圈子里，孟浩然反而大出风头。

在一次长安城的文人聚会上，孟浩然随口吟诵的诗句竟然没人比得过，就这样，孟浩然的大名，在文人圈子里传开了，他也索性彻底断了做官的心思，专心修炼如何写诗。

如果用两个字来形容孟浩然的诗，那就是清绝。

清，可以理解成清新，清淡；这个好说，因为孟浩然是隐居嘛，他写的肯定是以山水田园为主。那风格一定是很清新淡雅的。

还有绝，就是绝妙；要清新，还要绝妙。孟浩然都做到了，他写山水，往往有绝妙动听的声音。比如疏雨滴梧桐，出自《断句》。

当清冷的小雨稀疏地滴落在梧桐上，滴滴答答的声音，是不是马上让你想到秋的萧瑟呢？

所以说，孟浩然练就了一双敏锐的耳朵，能捕捉到自然界最动听的声音再把声音给写到诗歌里，那诗歌当然是清新绝美了。

除了耳朵之外，孟浩然也修炼了一双火眼金睛。

比如他写过一首《望洞庭湖赠张丞相》。其中有两句，气蒸云梦泽，波撼岳阳城。一般沼泽的话，都会有水气蒸腾在上面而且洞庭湖上，一旦吹起大风，波涛的力量一定非常强大。孟浩然就准确看到了水气蒸腾和波涛滚滚，而且他准确的用了蒸和撼这两个字，一下子把云梦大泽水气蒸腾，水天含混，白茫一片，水波似乎要将岳阳城撼动，这一系列的景象完美呈现了出来！

有动听的声音，有刻画细致的景象，孟浩然还没有停下他的修炼。

接下来，他修炼的是用字，没错，就是咱说的遣词造句，到底用什么样的词儿写诗，这也是一门高深学问啊！

孟浩然修炼的非常到位，他的用字，非常浅显易懂。

你可能会说，不得是用特别华丽特别夸张的词儿，才能显得文章很厉害嘛？

恰恰错了！能用最朴素，最平凡的词写出让人眼前一亮，还能回味无穷的句子，才最有功力啊！

孟浩然的过故人庄，宿建德江，都是用字相当简练朴素的。比如《过故人庄》，一开篇，就说故人具鸡黍，邀我至田家。这是说主人家给他杀鸡，煮黍，热情招待他这用词已经朴素到无可挑剔了，可是画面感一级棒！老朋友准备了肥肥的鸡，还有热腾腾的黍米饭，就等着我来大吃一顿啊！

好了，这一讲中我讲到了一生隐居，山水田园诗的代表孟浩然。他自从被唐玄宗踢出京城，就一门心思的开始研究写诗，他把绝妙动听的声音写进诗歌，还练就一双火眼金睛，能把自然景物刻画得非常细致，最难得的是，他诗歌里的用字，都是非常朴素的，用最简单的词，给你最有画面的诗歌，孟浩然的诗，自然当得起，清新绝美了！那接下来，我就来为你介绍孟浩然的具体作品，那首老少皆知的《春晓》究竟是咋出现的呢，咱下讲再会！

1.13 孟浩然《春晓》：春眠不觉晓

这一讲，我要说的是孟浩然的作品《春晓》。

春眠不觉晓，

处处闻啼鸟。

夜来风雨声。

花落知多少。

要说在唐朝啊，长安城遍地全是早起族，凌晨四点钟报晓的鼓声就响彻长安，随着鼓声，全城的百姓们纷纷从梦中惊醒。

在一片灰蒙蒙中，早餐店已经生火点灯，做生意了，农民也提起精神，扛着锄头出门了，甚至连官员都要快马加鞭，赶在5点半之前抵达皇宫大门，这是上早朝大家都在为了生活而忙碌。

但是，也有人才不管这么多呢，就是呼呼大睡，这位任性的贪睡鬼正是孟浩然，谁让人家早早就隐居山林，没有杂务缠身，当然可以想睡多久睡多久了。

本来春天就容易犯困，孟浩然又总是闲来无事，就更放纵的做一个起床困难户了。

这天早晨，初升的太阳向他挥手问好，孟浩然鼾声如雷，窗外的柳枝跳舞，向他致意！孟浩然接着还是打呼睡觉，要说还是鸟儿们有办法，来了一场女高音比赛，唧唧唧唧唧唧唧……终于把孟浩然给唱醒了。

不过孟浩然脾气向来很好，虽然被吵醒了，也没有生气，反而还神清气爽的写了首小诗。

诗题名为春晓，晓这个字啊，最初的意思就是指太阳升高。所以整个春晓的意思就是，春天的一个太阳初升的早晨。

春眠不觉晓，哈哈，孟浩然果然是赖床高手，睡啊睡，翻个身继续，不知不觉中天已经大亮，眼睛还没有醒过来，耳朵却抢先一步，处处闻啼鸟了。

这个闻是新闻的闻，一个门字框，里面一个耳朵的耳。这个字非常形象，门里有个耳朵，说明就是在门里听外面的动静啊。

闻啼鸟，也就是孟浩然双耳在门里登登！竖起来，听到了外面到处都是鸟儿啼叫的声音，听着听着就回想起了夜来风雨声。

诶，为什么听鸟叫好好的，会突然大转弯到夜里的风雨声呢！原来贪睡的孟浩然，其实昨天夜里睡得并不踏实，因为窗外隐隐约约一直有风声雨声在打扰着他。

糟了！现在花落知多少了！那些娇嫩的花儿在风雨的洗礼下，不知道飘落了多少，孟浩然从床上跳了起来，穿好衣服，飞奔出门去安慰那些可怜的落花。

好的诗人通常都有一双善于观察的眼睛，孟浩然与众不同，练就了一双善于聆听的耳朵，好风景，不用亲眼看见，耳朵一听，啥细节都有了！

好了，这一讲我讲到的是孟浩然的《春晓》。这首春晓突出的特点就是声音动听，孟浩然用它的耳朵而在半梦半醒的晚上捕捉到了夜来风雨声，一早赖在被窝里，还不忘用耳朵捕捉鸟儿到处鸣叫的声音，鸟鸣声风声雨声，共同合奏成了动人的音律。

凭着这优美的旋律，春晓最终成为了人气最旺的歌咏春天的诗歌。那在下一讲中，我继续介绍孟浩然的作品，《过故人庄》，这首诗可以说是农家乐的详细介绍，究竟内容怎样呢，咱下讲再会！

1.14 孟浩然《过故人庄》故人具鸡黍

这一讲，我来介绍一首孟浩然的农家乐《过故人庄》。

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

在唐朝，读书人头悬梁，锥刺股，十年寒窗，求的，可不就是有朝一日金榜题名，封官晋爵嘛，可是，这其中也有一个大另类——孟浩然。

这位常年隐居山林的隐士，年过40才猛然醒悟，还没当官报效朝廷呢！于是赶忙前往京城。在王维家中，孟浩然向他请教了当官的秘诀，谁料就在这时皇帝大驾光临了，王维立马前去迎驾，毫无心理准备的孟浩然吓得满屋乱窜。

等到皇帝一进来，诶，屋子里空空如也，孟浩然大变活人了？皇帝眼尖，一下子就发现，床底下露出来半截衣裳，皇帝也乐了，说，出来！老孟只好从床底下钻了出来，灰头土脸的，没想到皇帝见到这样的孟浩然非常开心。

啊！久闻先生大名，给朕赋诗一首，如何啊？”

天赐良机！孟浩然不就等着这样一个机会嘛！他马上开口吟诗，“不才明主弃！”

“什么！皇帝听完第一句，就龙颜大怒了！其实孟浩然是想用不才，谦虚地表示自己的才华还不够，可后面的“明主弃三个字，却惹怒了皇帝。

是你自己不积极求官，居然敢污蔑朕这个明主抛弃了你，好嘛！惹怒了皇帝，这辈子也就远离官场了。好在孟隐士向来淡泊，没官做，那我就不做，我继续回我的山林逍遥快活去。

这天午后，一位过路的乡民捎来口信说，隔壁村老友邀请老孟去做客，老孟爽快答应，还顺道成就了咱这次要讲的名篇《过故人庄》。

“过是拜访的意思，“故人”自然是老朋友，所以诗题就是说拜访老朋友的农庄，山间的小路上，鸟鸣猿啸，好不热闹。

孟浩然边走边惦记着故人具鸡黍，邀我至田家！具是准备的意思，黍是黄米饭，农家比较清贫但是待客非常热情。

不用说，肥鸡和黄米饭，一定都准备好了，孟浩然想着好吃的，脚步就不由的加快了，很快，熟悉的春景映入眼帘。

绿树村边合，青山郭外斜，“合是指环绕，“郭是村子的外围，悠悠青山斜卧在村落外，重重绿树环绕在山村边，孟浩然一眼就看见，哎呀，朋友在门外等着我呢！他赶紧飞奔过去，走进屋里，果然一桌酒菜已经摆好了，还等什么？

开轩面场圃，把酒话桑麻。开轩就是打开窗户，场是屋子外面的打谷场，圃就是菜园子。

打开窗户，一眼就望见了打谷场上高高摞起的谷垛，菜园子也是郁郁葱葱。回屋坐下，两人闲聊着桑麻等农作物的收成情况，为丰收举杯庆祝。

终于是酒足饭饱，夕阳也来催促孟浩然回家了，老孟正起身要走，朋友不舍得啊，就再次约孟浩然。下次，你再来我家做客呀！孟浩然当然开心，马上答应。

待到重阳日，还来就菊花，“就是靠近的意思。等到9月9日重阳节那天，孟浩然还会再次拜访，到时两人端坐在菊花丛中，品尝着清香扑鼻的新酒，想想都令人陶醉不已啊！

好了，这一讲我讲到的是孟浩然的《过故人庄》。没有官场上的阿谀奉承，虚情假意。静谧恬淡的田园生活，孟浩然是多么乐在其中啊，寻常的农家乐，被他这么一些，淡雅的乡村风景，热情的农村朋友，犹如一幅朴素的水墨画，画面里满满的都是清新自然。孟浩然果然真隐士，难怪粉丝遍天下，连诗仙李白都要赤裸裸的表白吾爱孟夫子，风流天下闻了。

那么《过故人庄》一结束，我们也得和孟夫子说再见了，接下来出现的这位，可不简单，这一位也喜欢隐居，不过他和孟浩然不同，这位可是做过大官滴，他究竟是谁呢，咱下讲再会！

1.15 王维：好山水的“诗佛”

北宋的文学大家苏轼曾经说过：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。这句话里的摩诘，可不是那个十二星座的摩羯座，是唐代大诗人王维的字。

没错，这一讲我们要聊的，就是这位诗中有画，画中有诗的王维。

王维字摩诘。这个字比较奇怪了，到底什么意思呢？原来，王维的名字维”，和他的字“摩诘连起来，就是“维摩诘”。

维摩诘是早期佛教非常有名的居士，修行佛法非常精深，由此可见王维定是一名非常虔诚的佛教徒了。所以他给自己的号，都是摩诘居士，而且人们给王维起的外号也是“诗佛”。

那么这位一心向佛的王维，到底在唐朝，是个怎样的存在呢？

如果唐朝人也追星的话，王维无疑是当红炸子鸡！他不仅长相英俊，而且还琴棋书画样样精通，只可惜官场险恶，王维啥都好啥都会，换来的，肯定是官场其他人的嫉妒，小人谗言能少了嘛！好在王维笃信佛教，人很看得开，中年后王维就辞去官职，一直隐居山林，还别说，王维因祸得福，他创造出了一片新天地。

其实啊，挺可惜的，可惜当时没有照相机或者打印机，要不然就能把王维的画给保留下来了。我们很难体会王维画中有诗的高超绘画技巧，不过非常幸运的是，王维留下了很多诗歌作品，我们还是能够领略王维诗中有画的风采。

先来看一首诗——《使至塞上》，其中两句这么写的“大漠孤烟直，长河落日圆。孤烟直，就是烟升起，成了一条直线。落日圆，黄昏时候的太阳，圆乎乎的。但是直线和圆，跟大漠还有长河一组合，却形成了浑然天成的画面美感，大沙漠寂静无风，青烟直上云霄，长河像一条玉带，衬托出落日的红和圆。后来很多人不服气，觉得王维写得不过如此，就再这两句上不断换字。

你听听看啊大漠孤烟轻，长河落日沉，大漠孤烟飞，长河落日跑怎么听怎么别扭啊！为什么非得是直和圆最合适呢？诶，这就是王维诗中有画的功力了，作为一名优秀的诗人和画家，王维把画画和写诗的技巧都融合了起来。

画画的时候，一定是画之前就构思好布局，哪里画什么都想清楚了。那写诗呢，也一样，写之前，已经构思好写什么，怎么写了，这样借鉴绘画的诗歌构思，比一般的构思更加精巧，所以王维才能用上直和圆，其他人换别的字都别扭。

除了王维诗歌构思特别精巧之外，他诗歌中的色彩也非常鲜艳明丽。他曾经写过一首诗，里面有两句古壁苍苔黑，寒山远烧红。这两句就有两种色彩，黑色和红色，好像也没啥特别啊？可是你仔细在脑海中还原一下，古老的墙壁上，苍苔都黑绿黑绿色，寒山远处飘着火烧红云，一黑一红，一下子就形成强烈的颜色对比。

现在你知道，王维诗中有画，人家是把身上最高深的两门武功融合成一门更高深的功夫，其实王维身上还有一门功夫，能融入到诗歌当中，那就是他信奉的佛教。佛教讲究空境悠远的禅意，什么空即是色，色即是空。像王维保存到现在的诗歌，有441首，这里面竟然用了总共84个空字。

比如说山居秋暝这首诗，王维写空山新雨后，天气晚来秋”，有空吧。还有鹿柴这首诗，写空山不见人，但闻人语响”。还有你特别熟悉的“人闲桂花落，夜静春山空。"还有呢，山中这首诗，写“山路元无雨，空翠湿人衣”。

空空空空，感觉整个人都空空如也了！当然，王维的空可不是空无一物，他的空是远离世俗，心无杂念的禅意，果然不愧是诗佛，写诗也要参禅。

好了，这一讲中我讲到了唐代山水田园诗的代表人物，王维。这一位笃信佛教，是个琴棋书画样样精通的天才。中年隐居之后，他画画时融入写诗的技巧，写诗又利用画画的技巧，做到了诗中有画，画中有诗。

王维的诗歌往往构思特别精巧，颜色搭配也非常明丽，而且王维还在诗歌中参禅，表达空静幽远的禅意。最后特别要说，王维和孟浩然，都是唐代有名的山水田园诗人，而且这俩也都喜欢隐居，所以后来人就把这两位放到一起，称呼他们是“王孟。现在你已经了解王维这么多了，接下来我就带你看看王维具体的作品，咱下讲再会！

1.16 王维《九月九日忆山东兄弟》独在异乡为异客

这一讲，我要来说的是王维的作品《九月九日忆山东兄弟》。

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

唐代的长安城，曾吸引着一波又一波的有志之士前来挥洒热血，年轻时期的王维也不甘示弱，他15岁就只身一人从小县城湖州，来到了京城长安寻找工作的机会。大都市的繁华让这个初来乍到的小伙子欣喜若狂，他赶紧找了个简陋的出租屋安顿下来，紧接着就开始疯狂地投递简历，每天都很晚才回到家，幻想着面试和工作的机会。

可拼搏了两年的时间，王维依然是一个孤苦落寞的无业游民。天凉了，他一个人躲在屋里哆哆嗦嗦地坚持，生病了，他一个人躺在床上痛苦地支撑。过节了，他一个人趴在窗前默默地流泪。在这个全家团聚的重阳节，王维却只能眼巴巴的看着窗外的热闹喧嚣，孤苦无依的生活让他再也抑制不住内心的思乡之苦，满含热泪的写下了这首饱含深情的小诗。

诗题名为《九月九日忆山东兄弟》，9月9日是农历九月初九重阳节，山东可不是现在的山东省，你千万别弄混了。这里的山东是指王维的家乡山西蒲州，因蒲州是在华山的东边，所以叫山东”。所以诗题的意思是在重阳节思念家乡的兄弟。

又到了一年一度的重阳节，京城的百姓都佩戴着茱萸，有的站在家门口翘首等待着自己的亲人回来，有的三三两两，有说有笑的结伴而行，热闹的街道上只有王维一个人失魂落魄地走着，身边这热火朝天的景象，更是让她感觉到独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

异乡是他乡，异客就是作客他乡的客人。独自一个人漂泊在外地，终究还是他乡之客。因此每当到了节日的时候，就会更加思念远方的亲人了。王维是遥知兄弟登高处，只可惜遍插茱萸少一人。茱萸是一种植物的名字，将茱萸佩戴到头上或衣服上则是重阳节的一种习俗。王维遥想远方的兄弟，也一定会在这天登上高山，俯瞰城里的美景，可当他们互相插上茱萸的时候，就会突然察觉到家中唯独少了王维一人啊！

这首诗妙就妙在王维用质朴的语言引发了广大游子们的共鸣！独在异乡为异客，这已经够直白的了，一下子把王维漂泊在外的形象展现了出来。其他和王维一样的游子，也能马上对号入座。每逢佳节倍思亲，更是大实话，看着别人家团圆，我们这些游子能不想家吗！

诗的后两句，是王维的想象。他觉得，家里的亲友登高游玩的时候，一定会想起我这个飘在外地没法回家的可怜人啊！王维觉得亲人们想他，他又何尝不是在思念着亲人们呢！

好了，这一讲我讲到了王维的《九月九日忆山东兄弟》。诗人用最质朴的文字道出了每一位游子想说却又说不出的牵挂，让人读后深感共鸣。诗的后两句还通过想象，表达了自己对家乡亲人的思念。你对于这首诗是否有了更深的印象呢？等你长大了，重阳节没法回家，记得念念这首诗，排解一下心中思念吧！在下一讲中，我继续介绍王维的作品，下次出场的，是《鸟鸣涧》。咱们下讲再会！

1.17 王维《鸟鸣涧》人闲桂花落

这一讲，我来说说王维的《鸟鸣涧》。

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

春天来到，大地回春，百花盛开，很多人都纷纷走出家门，享受着大自然的恩泽。大诗人王维却和一般人不一样，他始终处于冬眠的状态，甚至连走路都会打瞌睡。直到收到了一封神秘来信，王维才像打了鸡血一样，顿时精神百倍，原来是江南的小伙伴皇甫岳邀请他前去游玩，王维是迫不及待地赶去赴约，可到了皇甫岳的云溪别墅一看，却发现是大门紧闭，要是别人，估计得气个半死啊！可吃了闭门羹的王维没有生气，“出来都出来了，这附近也景色迷人啊，我就当时来这里郊游吧！”

在布满浮萍的湖水上，王维看到船上的鸬鹚鸟睁大了眼睛，正在寻觅着水中的游鱼，凝视了片刻，他又来到了一块农田，在这里则见到了隐士们正在挥汗如雨努力耕种。当他来到一座山谷的时候，太阳也正好下山了，此时的山谷一片漆黑，周围的事物仿佛一下子安静了下来。王维诗性大发，赶紧掏出纸笔，小心翼翼的写下了这首《鸟鸣涧》。

涧，表示山谷中的溪流，所以诗题就可以翻译成：鸟儿在溪水流淌的山谷里鸣叫。夜幕降临，山谷中顿时没有了任何声响，刚才还十分兴奋的王维也随之安静下来，他悄悄的穿过池塘边的桂树林，这人闲桂花落，更是让她感觉夜静春山空。

闲，这里表示表示安静，此刻天地间彻底安静下来，王维的心也随之安静悠闲起来。忽然几篇桂花从树上飘落，花瓣像羽毛一样轻轻地降落在水面上，平静的水面雾时泛起了波纹，这让王维体会到了春夜山谷中的空灵与宁静。

此时一弯明月忽然从山的背后升起，融融的月光给夜色披上了一层朦胧的轻纱，使得月出惊山鸟，时鸣春涧中。注意了，时鸣春涧中，时虽然是时间的时，但翻译要翻译成偶尔。

月亮从山上升起来了，月光瞬间倾泻下来，这清朗的月光似乎让鸟儿受到了惊扰，熟睡的鸟儿突然飞动起来，偶尔的几声鸟鸣飘荡在静谧的山涧中，那么朦胧，又那么清脆。

其实唐诗中描写山野幽静的诗歌有很多，比如有位叫贾岛的诗人写山野幽静，就是“移石动云根”，意思是云雾自然地萦绕在山间，与山石交相辉映，贾岛这种视角就比较广大，是一种远景。可王维这首诗不一样，王维通过对细小事物敏锐的洞察力，捕捉到了山间最为幽静的那个瞬间，相对于整个山涧来说，花瓣和鸟儿实在微不足道，可王维却一下子就注意到了花瓣飘落的瞬间和远处树林中鸟儿的清鸣，正是因为山谷出奇的寂静，我才能一下子发现花瓣飘落和鸟儿鸣叫不是嘛！

好了，这一讲中我讲到了王维的《鸟鸣涧》，这是一首描写山野幽静的诗歌，王维对细节有非常敏锐的洞察力，他发现，正是因为山谷的寂静，才让他发觉到了平常没法注意到的细节，花瓣飘落，鸟儿鸣叫，于是就有了这首清新自然的《鸟鸣涧》。那下一讲中，继续呈现王维的作品，嗯，这首作品啊，可是描写塞外的了！咱下讲再会！

1.18 王维《使至塞上》：大漠孤烟直

这一讲啊，轮到王维《使至塞上》这首诗登场了。

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

唐代诗人王维可以算是一个全才，他写了一首好诗，又做了一手好画，在音乐方面也很有天赋，考中进士那是理所当然。出入官场的他也希望有机会能步步高升所以主动给皇帝提意见。刚开始玄宗皇帝非常高兴，不过时间长了，玄宗皇帝就不开心了，为啥？王维太能提意见了！不管玄宗在什么地方在做什么，王维都能提意见，简直快把玄宗给逼疯了！

于是玄宗每天都很苦恼，怎样才能让这个多嘴的家伙消失掉呢？一天，玄宗正在发愁，突然有士兵传来西域塞外的捷报，将士们大胜仗了！开心的玄宗灵机一动，何不让王维去慰问一下刚刚获胜的士兵呢？

于是，提意见狂魔王维就被派往荒凉的西域塞外了，西域其实就是指我国西北部地区，差不多就是青海，新疆这一片。王维一路上翻山越岭，跨江过水，终于到了西域，他看着一望无际的沙漠，望着快要下山的太阳，写下了一首千古流传的诗歌，诗题名为《使至塞上》。

使，王维就是来西域慰问将士的使节，所以使在这里，是指王维出使到西域。塞上，当然就是指战争频繁的西域塞外了，所以诗题就是到战争频繁的边疆去出使。

单车欲问边，属国过居延。单车可不是我们骑的自行车，是只有一辆马车的意思。说明王维此去边疆慰问将士，无人作伴，非常孤独。属国过居延，听起来是不是很别扭？实际上正常的语序应该是过居延属国，居延就是唐代边疆一个环境恶劣的附属国。

王维路过这里，看到漫山遍野被风吹起来的蓬草，北飞的大雁，于是他写“征蓬出汗塞，归雁入胡天。征蓬是随风乱飞的枯草，胡天是对少数民族地区的统称。边疆到处是干枯的蓬草随风乱舞，王维觉得，自己也像离开大地的蓬草一样，逐渐远离安全的地方，离开了要塞。抬头一看，大雁飞向北方，去寻找归宿了，可是王维呢，只能跟风沙作伴。

此时天色已晚，王维站在孤寂的山头，道出了“大漠孤烟直，长河落日圆的千古绝唱。夕阳西下，暮色降临，王维眺望着笔直地狼烟冉冉升起，俯瞰着滔滔的黄河水滚滚东流，似乎看到了战场上士兵们奋勇杀敌的壮烈场面，顿时热血沸腾，写下了萧关逢候骑，都护在燕然”。

候骑是部队里的侦察兵，都护是大将军的官职。这时一个侦察骑兵正巧路过萧关，询问后，王维得知将士们正齐心协力在燕然作战，深受鼓舞，加快了自己赶路的脚步。马儿啊，你快些跑，我要给将士们去唱歌！

好了，这一讲中我讲到了王维的《使至塞上》。王维刚刚来到西域边塞，他感受到了和长安城截然不同的景象，这首诗最成功的地方就是完美展现了王维眼中所见，还有王维孤寂的情感，单车征蓬，归雁，胡天构建出一个荒凉的立体空间。紧接着，大漠孤烟和长河落日又将整个场景无限放大，把时运不济的王维扔在这样一个广阔而悲凉的空间里，他孤寂的情感自然就凸显出来了。那讲完这首《使至塞上》。

王维还有什么厉害的作品可以拿来说道嘛？那我就在下一讲中，说说王维另一首和送别相关的作品吧，咱下讲再会！

1.19 王维《送元二使安西》劝君更进一杯酒

这一讲，咱来了解一下王维送别主题的名篇《送元二使安西》。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

虽说唐朝空前繁华，但真正的繁华尽在中原地区，在遥远的西域生存依然是一种挑战。那里飞沙漫天碎石乱跑，年轻时候的王维就曾经尝到过这样的苦头。一天之内烈日当空时挥汗如雨，明月高挂，则又激动天寒，再加上少数民族生性剽悍，战争杀戮总是说来就来，好不容易才平安的回到了长安，与好友元二重聚，还没来得及倾诉自己的痛苦，却又传来了一个晴天霹雳。元二马上也要奉命前往边塞了。

自己刚刚逃离苦海，朋友又要进去了，忧郁的心情哪是这一桌酒水能够倾吐而尽的，离别之日，元二在长安城附近的咸阳桥挥手告别，请好友王维就此留步，情真意切的王维却执意要与他继续同行，风尘仆仆地驶向了更远的送别圣地渭城。为啥渭城是送别圣地呢？因为过了渭城再往北，就是往西域边塞去的路了，所以很多人送别朋友，都是送到最后的渭城。

天色已晚，渭城昏暗的烛光下，两人聊着往事，不知不觉就进入了梦乡。等到天亮了，离别的真正时刻也就要来了。这时王维掏出纸笔，温情地写下了赠别的诗歌——《送元二使安西》。

看来这位姓元的朋友在家中排行第二，所以称作元二。诗歌的意思也就是送元二出使到安溪地区，一大早清新的空气就扑面而来了，这都是渭城朝雨浥轻尘的功劳。浥，是湿润的意思。这早晨的细雨多么殷勤，把弥漫天地的灰尘都冲洗得干干净净，让一切景象都变得明亮起来。尤其是那客舍青青，柳色新。客舍，就是旅社。旅社务顶的瓦片原来就是青色的，沐浴之后显得更加清亮，道路两旁的柳树也不约而同地换上了新装，越发清脆动人。

微风中的柳枝犹如细长的臂膀，牵拉着元二的衣裳，似乎也在深情挽留。风景这般美丽，两人却满面愁容，虽然只是清晨，他们却开始借酒浇愁了，心里还藏着千言万语，离别之际却不知从何说起，看这两人咋还这么腻歪啊，车夫不耐烦了，开始催促它们，王维情急中却仍要劝君更尽一杯酒，抓紧时间劝元二再喝一杯。其实是为了和他再多呆一分钟，因为王维深深明白，西出阳关无故人，渭城往西去，没多久就会到达阳关出了阳关，可就是真正的西域了。西域哪还有什么故人呢？欢迎元二的，都是风沙走石，说不定还会有突然出现的外族士兵。

此时此刻，王维不知道元二何时会再回来，甚至还能不能回来！他更不知道这首送元二使安西谱上曲谱后，居然成为了唐朝最最流行的送别曲。

好了，这一讲我讲到了王维的送别名篇《送元二使安西》。其实这首诗还有个别名《渭城曲》，这是因为王维送别朋友元二，一直是把元二送到了渭城这个地方。王维在渭城的旅社送走好朋友，借着客舍旁边的柳枝抒发自己挽留朋友的心声。

临别有一杯一杯地劝酒不舍离去。可能当时的人送别的时候，都会干和王维一样的

事，摘下柳枝送朋友啊，给朋友劝酒。可是王维这首诗一出来，所有平常大家都做的事，好像有了更美的诗意了。那现在，你了解了王维的《送元二使安西》，下一讲中，会出现王维的隐居大作《鹿柴》，咱下讲再会！

1.20 王维《鹿柴》：空山不见人

这一讲，我要说的是王维的隐居大作《鹿柴》。

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

物我合一，是信仰佛教的人，永恒追求的境界。王维从小就在母亲的影响下念佛修行，当然也非常想达到物我合一的境界了。小时候，别的孩子在树上蹿来跳去摘枣偷逃的时候，王维就把自己当成一棵树，静静思考着这头顶的风从何处来往何处去：云为何变幻无穷一会有一会又消失了？长大后，官场同僚是争权夺利，为了荣华富贵互相争斗，王维却把自己视为宫殿上的飞鸟，默默沉思着这宫殿上一砖一瓦已经有了多少岁。

看来，王维的确不适合在官场待下去啊，他虽然身居高位，但到了40岁的时候，他就舍弃了世俗繁华，带着对物我合一的向往，隐居到了辋川这个地方。辋川在西安市蓝田附近，这里是青山绿水，非常适合隐居。王维到了辋川，投入了大自然的怀抱，他有时候把自己想象成一朵小花，想象着花朵盛开然后凋落的过程，在辋川的隐居生活，让王维更加接近物我合一的境界。

王维在辋川也写出了许多隐居佳作，其中有一篇，就叫做《鹿柴》。如果仔细看教材你会发现，这不是鹿柴吗，这是火柴的柴啊，怎么念成山寨的寨了？这是因为柴并不是柴火，这里是指栅栏，用木头围成的栅栏，用来圈养麋鹿。看来，王维在辋川还养着一群麋鹿啊。

傍晚时分，沐浴着夕阳的余晖，王维又来到了鹿柴，他喂完麋鹿，在一块布满青苔的石头上坐下，望着山景。此刻最让他动情的不是那些在夕阳下追逐嬉戏的鹿群，却是在一旁静默无语的青山。

空山不见人，但闻人语响。这里的空指的是空旷无人，虽然山上有野花烂漫有芳草萋萋，有归鸟飞回，但是太空旷了，看不见其他人。虽然看不见人，却能听到远处深处人的声响，您那么远的声音都能传进来，可见这里是多么安静。

返景入深林，复照青苔上。景，在这里指夕阳的余晖，夕阳的余晖返照射进幽深的山林中，依依不舍的在消失之前，又一次无声无息地照在了青苔上。夕阳沐浴，空山静谧，青苔沉默，这时的王维又在哪儿？他静坐一隅，正在忘情地望着这大自然的一切，忘情到仿佛自己也成了大自然的一部分。

好了，这一讲中，我介绍了王维隐居辋川之后所写的隐居名篇《鹿柴》。这可不是王维写自己怎么喂养麋鹿的，王维是用了物我合一的理念，把自己彻底融入进大自然。这样的视角，也只有诗佛王维，才能够做到啊！阿弥陀佛，善哉善哉！接下来的一讲，我最后再来介绍一首王维的诗《竹里馆》，这是说竹林里的饭馆吗？究竟如何，咱下讲再会！

1.21 王维《竹里馆》：独坐幽篁里

这一讲要登场的诗歌还是王维的作品，名叫《竹里馆》。

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

说到竹子，那绝对是植物中的风雅君子，有他的地方就能焕发出别样的风情，当一条普普通通的小溪流与竹林相遇，就会瞬间变的优雅起来。同样，当一座平常无奇的山丘，和竹林合体，那画面就会立马多几分静谧，幽深。

竹子风度翩翩，就让许多人都来赞美竹子。可很多人都不懂竹，只是随大流，附庸风雅。能够真正与竹子心灵相通，肝胆相照的风流名士，实在是寥寥无几。直到王维，竹子才终于找到了自己的知己。

王维是谁？是诗佛啊，这位众生心无杂念的佛教徒心里，竹林的风雅，他是最理解的，所以王维就在自己的竹林里盖了一座小屋，等小屋建成，王维立马搬进来住下。啊，有了我这竹里馆，我就能每天与竹子说悄悄话了，这也正是《竹里馆》这首诗的由来。

诗题名为《竹里馆》。要说王维给自己这座小屋取名字也是够简单的，竹林里的小馆，别看名字简单，但王维住在里面可是极其满意。小屋在青山的怀抱之中，还有绿水环绕，一切都那么美好，溪流边的翠竹林白天有几只鸟儿欢歌笑语，夜里鸟儿入睡后就更是啥声音都没了。

这天夜里，没睡觉的王维抱着琴从小屋里走出，走到竹林里了，然后独坐幽篁里，幽煌就是幽深的竹林，王维独自坐在幽深的竹林里，起初就像他的竹子朋友一样，沉默不语，只一会他就打破了竹林里的沉寂，方法是弹琴复长啸，长啸是撮口发出的清脆长音，类似口哨。只见王维食指轻飞，琴弦便在夜色中温柔舞动，嘴唇微搓长音，从舌尖轻柔飞出，琴声笑声交织成最动人的夜曲，迷醉了整片竹林。

王维弹琴，弹着弹着，他忽然间觉得有些遗憾，因为深林人不知，是啊，如此幽深的竹林，向来是不会有其他人也能知道这动人的旋律了。唉，没有关系，王维想了想又开朗起来只要有明月来相照，没有其他人来又如何呢？那皎洁的明月才是王维不离不弃的知音哪！它不仅沉浸在音乐之中，而且还不时用她柔柔的光芒轻抚着王维，其至把他的心都照得通透明亮。明月在陶醉，竹林在陶醉，王维又怎能不陶醉其中呢？

好了，这一讲中，我讲到了王维的《竹里馆》。夜深人静之时，弹琴一曲再来一番长啸，是众多隐士的爱好。说起长啸啊，这可不是王维的独创，早在魏晋时期，竹林七贤中的阮籍，就是长啸的高手，阮籍还曾写过夜中不能寐，起坐弹鸣琴的诗句，阮籍从深夜里做起，弹琴给自己听，不过阮籍睡不着觉，可是因为当时的社会环境太糟糕了，他愁得睡不着，可是咱的诗佛王维睡不着，可不是因为惆怅，是因为竹里馆景色太没了，我的知音竹子还有月亮都等着我呢。我得给它们弹琴长啸，我要融入这充满禅意的山林！

那现在你了解了王维的《竹里馆》，下面一讲，我要来介绍咱知识点大全系列中，最后一首王维的作品《山居秋暝》，这首诗到底是啥样呢，咱下讲再会！

1.22 王维《山居秋暝》：明月松间照

这一讲，我要向你介绍的，是王维的作品——《山居秋暝》。

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

尽管诗佛王维一直给人留下一种超凡脱俗的印象，但年轻时的她也曾经非常世俗的想要踏入官场，想当年，王维为了获得一封玉真公主的科举考试推荐信，王维把自己乔装打扮成了乐手，混入给玉真公主表演的乐团里。

然后呢，凭借自己多年苦练的琴艺果然一鸣惊人了一把，公主特别开心啊，就单独召见了王维，王维呢，拿出自己的诗作，画卷，全献给了公主。公主一看，哎呦，是个才子！于是科举考试推荐信，王维顺利拿到了手。

之后嘛，当然是顺利考中了进士，风光踏入了官场。但谁料刚走进那旁人羡慕不已的官场，王维就发现这分明是个到处暗藏杀机的战场！自己今天刚刚被皇帝表扬了一番，明天就必然会有嫉妒者，在皇帝耳朵边说自己的坏话，到处是尔虞我诈啊，这让一心好静的王维无法忍受，所以王维中年就淡出了官场，到处找隐居的地方。

这不，王维看上了终南山，来到此地隐居下来，山居秋暝这首诗呢，就是这段宁静生活的真实写照。

诗题名为《山居秋暝》，暝，就是傍晚的意思。所以诗题就是指秋天傍晚的山居生活，山中的惬意生活过得飞快，仿佛昨天还是花草丰茂的春景，今天就变成了空山新雨后，天气晚来秋的模样。

天色将晚，有了一股初秋的凉意，王维任凭自己的衣襟在凉风中飘荡，不知不觉就看到了秋月爬上夜空，明月松间照，清泉石上流，明亮的月光在松林间照耀，将银辉洒满了山泉，清冽的泉水在山石上叮咚流淌，王维正沉浸其中不能自拔。耳边却闯入了一片欢声笑语，看来是竹喧归浣女。

喧，是指大声说话，浣女又是谁呢？其实啊，就是洗衣服的女子。从竹林间传来了杂乱的说话声，原来是洗完衣服的女孩子们结伴归来了，那爽朗的笑声逗得竹林都笑岔了气儿。

这时一旁的莲花也莫名晃动起来，想必是莲动下渔舟，下指的是顺流而下，莲花晃动几下，看到渔船从上游顺流而下，满载而归，渔夫将快乐写到了脸上，唱进了歌里。一切都是这么怡然自得，王维又何尝不陶醉其中呢？最后还道出了随意春芳歇，王孙自可留的心里话！任凭歇在这里可不是休息的意思，是指草木凋零。王孙呢，自然就是指王维自己了。任凭春天那些芳香的草木凋零就凋零吧。我自个是能长久呆在这里的呀！

好了，这一讲我介绍的是王维的《山居秋暝》。这首诗是王维隐居在终南山的时候写的。王维其他的隐居诗，基本上没写什么人物形象，比如竹里馆，深林人不知，明月来相照。你看，竹林深深，根本没人知道这个地方啊，怎么可能还会有别的人物形象进入王维的诗歌呢？

可是这首山居秋暝就不同了，王维写到了洗衣服的女孩，浣女，还写到了打鱼回来的渔夫，莲动下渔舟这说明王维并不是讨厌人世，觉得人就是不好，自然就各种好他真正爱的，是无忧无虑，是远离世俗麻烦，他要寻找一块心灵的乐土洗衣服的女孩也好，渔夫也好，他们和自然是那么和谐，王维又怎会不喜欢呢所以山居秋暝除了描写自然景色之外，还加入了可爱的人物，让王维的隐居生活一下子变得更有人气了

那到这里，诗佛王维，我就介绍到这里了，对他感兴趣的话，可以多收集他的作品来读哦！咱下一讲，要介绍一位书法大家张旭，他写的诗会是啥样呢，咱下讲再会！

1.23 王之涣：慷慨有大略的边塞诗人

慷慨有大略，倜傥有异才。这一讲我要讲的是盛唐诗坛的奇迹存在王之涣。这一位是怎么慷慨，倜傥，又怎么能称之为奇迹存在的呢？

咱先了解一下王之涣的基本信息。王之涣的涣，表示的是冰遇到火就融化了。王之涣的字叫季凌，一般在古代啊，家里兄弟排行最小的那一个，名或者字里会季”，季节的季，表示他排行老小。

了解了王之涣的基本信息，咱就接着往下看。王之涣作为边塞诗的名家，和另外一位边塞诗人王昌龄，被人们称作边塞二王，要说诗，不在多，有精品就行，这话放王之涣身上是无比的合适。为啥这么说呢？因为王之涣留存到现在的诗歌，数来数去，就六首！不过这六首诗里面，却有两首诗歌是千古传唱的大作！其中却有凉州词和登鹳雀楼两大千古名篇，要是按百分比看，那王之涣的名篇出产率也有三分之一啊！六篇诗歌，两篇千古传唱，这种功力，一定得称他是个奇迹了！

首先你不得不承认，他的诗歌气象宏伟，王之涣两首千古名篇——《凉州词》。黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

还有一首《登鹳雀楼》。白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。

两首名篇，都是围绕着黄河来写。王之涣一下子就能把你的视野带到千里之外去，让你看到没有尽头的黄河奔向大海，甚至奔涌到天边的白云之上，我很不幸，没亲眼见过黄河奔流的样子。可是我在电视里见过黄河壶口瀑布，电视里好多山西大汉敲响腰鼓，唱着秦腔。可是壶口瀑布奔腾汹涌，浪涛的声音简直都把腰鼓和秦腔都盖住了。想想，数百年前的唐朝，黄河的气势想必更加雄浑了吧！那诗人们肯定是争相赞颂黄河呀！

那么在如此众多描写赞颂黄河的诗篇里，王之涣的登鹳雀楼和凉州词能脱颖而出。这，难道还不足以说明王之涣的写诗功力嘛？

除了说王之涣气象宏伟，他的诗歌，可谓是“颇有奇趣”。奇趣，就是出人意料的趣味，最典型的就是那句欲穷千里目，更上一层楼。在王之涣之前，很少人会在诗歌中总结出站得高才能看得远的道理，王之涣十个字就做到了。

还有王之涣写过一首《宴词》，最后两句是：莫听声声催去棹，桃溪浅处不胜舟。这首诗主要表达的是王之涣的离愁别绪，不过王之涣的表达方式，够出人意料有奇趣的。这是说，船桨划呀划的，真是让人烦恼，唉，我不要去理睬船桨声的催促，因为船上充满了我的离愁别恨，就怕这桃花溪太小，我的离愁这么多，桃花溪能不能载得动啊！

好了，这一讲，你认识了唐代的奇迹存在，王之涣。王之涣留存到现在，只有六首诗，可就是这六首里，却出现了两篇千古流传的大作，凉州词和登鹳雀楼！王之涣这两篇名作，气象宏伟，都写到了黄河，而且王之涣还颇有奇趣，喜欢出人意料，讲哲理，讲离愁，那都是一流的！你对王之涣，是否更多了一些了解呢，下一讲我就来好好说说他的《登鹳雀楼》，咱下讲再会！

1.24 王昌龄《登鹳雀楼》：欲穷千里目

这一讲，我要介绍的是王之涣的千古名作《登鹳雀楼》。

白日依山尽，

黄河入海流；

欲穷千里目，

更上一层楼。

什么叫做名楼？只有名人光顾过的楼才能算作是有名的楼啊！当年名不见经传的滕王阁，因为初唐四杰之一王勃的特别钟爱，得以崭露头角，成了名楼。刚刚维修过的岳阳楼，因为宋代文豪范仲淹的垂青，受人瞩目。饱经战火的黄鹤楼就更幸运了，大诗人李白王维白居易刘禹锡西都喜欢他，也让他收获了最大的名气。

可是，在中国的北方还有一座雄伟壮观的鹳雀楼，它西临黄河，景色要多美有多美，可是自从鹳雀楼建成，就很少有人来，更不要说名人了。孤单落寞，鹳雀楼渐渐褪去了光环，变得破败不堪。

一直到了唐代，鹳雀楼才终于迎来了转变命运的关键人物——大诗人王之涣。他登上鹳雀楼之后，看到壮观的景色，心情澎湃，立即赋诗一首，也就是因为这首《登鹳雀楼》，鹳雀楼也成了中国名楼。

一个秋高气爽的黄昏，王之涣兴致勃勃地登上了鹳雀楼，他站在鹳雀楼的二层踮着脚尖向远处看，首先映入眼帘的便是白日依山尽，依，表示的是依傍，依靠，尽呢，要翻译成消失。

王之涣向西边一看太阳正依傍着远处的山峦，渐渐沉了下去，马上就要消失不见了转过头来，王之涣向着东方远远望去，奔腾的黄河水在夕阳的映照下仍旧滚滚东流，最后消失在那天水相接的地方了。这不禁让王之涣开始想象黄河入海流的场景，波澜壮阔的黄河一路奔腾跌宕，最后注入无边无际的大海之中。

想到这个的场景，王之涣热血沸腾，可怎么才能亲眼目睹这样的景色呢？欲穷千里目，就要更上一层楼。欲，就是想要的意思，穷，可以翻译成达到极点。王之涣想要达到看到千里之外的目的，又登上了更高的一层楼阁，正所谓站得高看得远嘛！

好了，这一讲我讲到的是《登鹳雀楼》。其实登高览景，写诗作赋是唐代文人的一大爱好。比如杜甫就写下了花近高楼伤客心，万方多难此登临。再如登上乐游原高处远望的李商隐写下“夕阳无限好，只是近黄昏。

当诗人们看到河水东流，夕阳西下，都在感怀感慨人生苦短。可王之涣，就是和其他人不一样，他又出人意料的奇趣！用登高来体现自己奋发向上的人生态度。对于眼前的美丽景象，他并不觉得满足，向往更加开阔的境界，恨不得将祖国的大好河山全部尽收眼底。王之涣通过登高远望，如此热烈地宣扬了自己勇于攀登，积极探索的人生理想，真是难能可贵！那下一讲中，我要继续揭秘王之涣的另外一首千古名篇《凉州词》，咱下讲再会！

1.25 王之涣《凉州词》：春风不度玉门关

这一讲我要揭秘王之涣的千古名篇《凉州词》。

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

在唐朝，酒楼是赛事的重要场所，高适，王昌龄，王之涣就曾经在酒楼里赛诗。怎么比赛呢？就是请歌手登场，演唱诗人的作品，谁获得的掌声最多，肯定就是那一位诗人获胜了。四位歌手登场，要演唱诗人的作品了，第一位上台，唱的是王昌龄的诗，

王昌龄十分兴奋。接着第二位上台，刚一开口，高适一听是自己的，也激动万分。第三位上台，仔细一听，居然又是王昌龄，王之涣着急了，唉，怪自己写的诗太少，比数量铁定没戏了，不如换个方法。

于是他站起来当众表态，最后登场的才是压轴的，最厉害的。果然。压轴的就是王之涣的得意之作——《凉州词》。凉州词是唐朝著名的边塞曲调，这首诗写的就是战场上两军对峙的情形，连日打仗，大家精疲力尽，可依然难分胜负，朝廷迟迟不派援军来，这种日子什么时候是个头啊！

疲惫的王之涣望着辽阔的边塞，眼睛突然一亮，看到了黄河远上白云间，黄河源远流长，直飞入白云顶端。遥望黄河，疲惫的王之涣似乎振奋起来了，可再往眼前一瞧，一片孤城万仞山，仞，是长度单位，万仞形容极高无比。这句诗就是说，我们孤零零的小城，被极高的群山包围住了。

黄河在自由奔腾，孤城里的自己却被群山围困，王之涣的眼睛里不禁又蒙上了一层忧伤。再接着有音乐声响起，王之涣一听，却更加哀伤。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。大家何必用羌笛吹走这么哀怨的折柳曲呢？春风是不会度过玉门关来到这儿的呀这两句诗，哀哀怨怨有些费解。杨柳，指的是中原流行的送别曲折杨柳，羌笛则是北方少数民族的乐器，用他乡的乐器唱故乡的歌曲，别有一番忧愁。

这句里还提到了玉门关，玉门关在哪里呢？玉门关啊，位于中原和西域的交界处，在玉门关以东，是中原。现在已经是桃红柳绿，春色满满了。可在玉门关以西的边城里，自己还在忍受着严寒与思乡的双重打击，感叹春风不度玉门关。表面上感叹的是春风不会来驱散边城的严寒，实际上是非常含蓄的在感叹：朝廷不会派援军来扭转战局，回家只能遥遥无期了。

好了，这一讲中，我讲到了王之涣的名篇《凉州词》，浓浓的思乡哀愁，让我们体会到了边疆战争的残酷，战士们都不容易。同样是边塞诗歌，有人写黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还；还有人写宁为百夫长，胜作一书生”；这些都是积极的想要在沙场建功立业的心情，王之涣的凉州词却把建功立业抛开，说出了真正在边疆拿命战斗的普通士兵的心声，打仗固然要奋勇杀敌，但是思念家乡，不愿死亡又何尝不是人之常情。

那现在王之涣的名篇介绍完，王之涣就该和我们告辞了，下一讲，要出现的这位，和王之涣差不离，就连姓都是一样姓王，这一位是谁呢，咱下讲再会！

1.26 王昌龄：边塞“七绝圣手”

这一讲啊，我要来聊一位姓王的唐代边塞诗人，他就是王昌龄！

要说现存的唐诗啊，有五万五千多首，这里面大概有15都是绝句，看来在唐朝人人都爱写绝句啊，可是除了李太白，只有王昌龄的绝句，得到了后世最多的夸赞。比如明代有文人夸王昌龄：龙标绝句无一篇不佳。意思是王昌龄的绝句没有一篇不是佳作清代有人夸：王昌龄乃唐人七绝第一。意思是王昌龄是唐朝人里写七言绝句的第一人！冠军！这么厉害！那我们就先从王昌龄的简介开始看起，好好了解一下这位第一人吧！

王昌龄，字少伯，他也做过官，当过江宁丞，龙标尉，官职都比较低的，那时候人们喜欢用官职称呼一个人，所以王昌龄又被称为王江宁，王龙标了。官位是低了点，可是王昌龄七言绝句写得太棒了，他在诗歌界的地位，那简直是霸主一样啊！什么七绝圣手，诗家天子，这样高大上的外号，都是王昌龄独有的！王昌龄的作品保存到现在，还有180多首，其中有二十多首，都是写边塞的，而且这里面也都是传世名篇。比如王昌龄写过七首从军行。从军行是什么？是最标准的唐朝军乐，肯定是反映边塞战争的了。这七首都是七言绝句，但是每一首，王昌龄都特别仔细的构思。比如从军行（其一），烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。黄昏时分，威武的将士伫立高楼，任凭青海湖吹来的秋风撩乱战袍。起笔如此豪迈，莫非是要来场生死激战？后两句一下子就变了，更吹羌笛关山远，无那金闺万里舟。瞬间将豪情万丈，转为了万千相思愁绪。

又好像从军行其四，青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关，黄沙百战穿金甲，暗淡的雪山，孤独的城，穿透盔甲的黄沙，这一切都是那么悲愁啊，接下来该思乡落泪了吧？我偏不！王昌龄最后一句180°大转弯不破楼兰终不还！瞬间整首诗变雄浑激荡了！王昌龄这位诗家天子，就是要让人猜不透摸不着啊！

王昌龄作为一名边塞诗人，你了解了他男人的一面，可能你并不知道，这家伙，竟然还是写宫怨诗的一把好手！啥是宫怨诗呢，就是描写那些身处皇宫之中美丽，却幽怨的女子的！王昌龄一个大老爷们，也能写这个？可以！王昌龄有一首诗，被称为“唐代七绝压卷，也就是唐代的七绝诗，这首诗能作为最后登场的最厉害的作品。这首诗，竟然是宫怨诗，题名是《长信秋词》（其三）。奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。前两句写失去恩宠的冷宫女子，她只能清晨打扫劳作，闲暇时也只能拿着团扇独自徘徊。后两句是：玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。唉，我这美丽的容颜还不如寒秋里的乌鸦，乌鸦至少还能从皇帝居住的昭阳殿飞过，身上还能沐浴一下日光啊！这首诗最厉害的地方，在于通篇没有一个字明着说哀怨，可是组合起来读一读，越读越感觉哀怨，感觉替那个深宫里的女子难过，这就让其他诗人们佩服的地方！

写宫怨，这应该是王昌龄最突破自我的了吧？不！人家王昌龄写送别，才是真正突破自我。一个简单的送别主题，他能写出六十多首各不相同的诗！比如他写过芙蓉楼送辛渐：丹阳城南秋海，阴丹阳城北楚云深，高楼送客不能醉，寂寂寒江明月心。除了第三句高楼送客不能醉直接点明送客，其他三句都是写景。尤其末句，寂寂寒江明月心，寒江寂寞，惆怅如奔流不尽的江水，月亮高挂天空，就像我的友情啊，这么皎洁！看看，多含蓄有韵味啊！

好了，这一讲我讲到了唐代的七绝圣手，诗家天子王昌龄。这位的七言绝句堪称唐代第一，而且他的写作范围非常广阔，拿手的边塞诗，写；讲深宫女子的哀怨的宫怨诗，也能写；送别主题，一写六十多首。那现在你记住这个有才的王昌龄了嘛？下一讲，我就详细介绍他的作品，咱下讲再会！

1.27 王昌龄《从军行（其四）》：不破楼兰终不还

这一讲，我来聊聊王昌龄的《从军行》。

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

我们都知道这天子啊，可是皇帝的专属尊称。但在唐朝，居然有一位诗人被他的粉丝们拥护，叫他诗家天子！这分明是在赞赏他诗歌天下无敌嘛！这么霸气的人物，到底是谁呢？

NO这不是浪漫潇洒的李白，也不是那忧郁深沉的杜甫，是王昌龄！可能别家诗人的粉丝就得生气了，这凭什么啊？

要说王昌龄的实力啊，真的不比李白、杜甫差，要知道王昌龄还有另一个外号，七绝圣手。写七言绝句那是超凡入圣的段位啊！所以啊王昌龄还是很有两把刷子的。当然，王昌龄运气也非常好，赶上了中国历史上最辉煌的时代盛唐。

在那样的盛世，开放，包容，就连美女们也都以肥为美，也不是大门不出二门不迈，都愿意出去游玩，有些贵族家的女孩子还热衷于疯狂赛马运动。女孩子们这么开放，这男人们就更不能示弱了。所以唐代的文人们不但要抱读诗书，还要披得上盔甲骑得上战马，奋勇杀敌去。王昌龄当然就是这样一位文武双全的边塞诗人啊！唐代诗人得文武双全，那唐代的诗歌呢？

这个唐诗呢，很多都可以配乐演唱。盛唐最流行的乐曲多是霸气的军乐，也就是部队里唱的。像是《从军行》，《出塞》都是特别流行的军乐曲调。王昌龄的拿手好戏，当然就是七绝，七言绝句了！有最厉害的七绝高手王昌龄来填写最流行的从军行，那简直就是绝配了。而且王昌龄一碰到铿锵有力的从军行曲调，就诗兴大发，一口气写了七首从军行，几乎啊每一首都是精品。我们今天重点讲解的就是从军行其四。

青海长云暗雪山。蔚蓝的青海湖上漂浮着绵长的白云。白云的阴影，让雪山都暗了下来。青海、长云、雪山，多么壮丽的边塞风光，可为什么要写雪山暗淡呢？看来是连日的打仗，不能回家，让作者的心情也是一片阴暗。果不其然，紧接着下一句，就说，孤城遥望玉门关。作者站在孤独的城楼上，远远的望着玉门关。玉门关这个地名大家想必很熟悉吧，许多边塞诗里都有玉门关。比如说，王之涣就写羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”还有李白也写过：“长风几万里，吹度玉门关。”玉门关，你凭什么这么火啊？唉，就凭人家地理位置的重要啊！玉门关是从中原通往西域的必经关卡，西边是西域他乡的暗云雪山，东边呢则是家乡的春暖花香。王昌龄在孤城遥望的玉门关，分明是在痴痴地往家的方向。身在军营，王昌龄怎能体会不到士兵们的思乡之情呢？

但是想家归想家，作为盛唐的战士，还必须振奋起来。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。即使黄沙把我们的盔甲都磨破，不把楼兰城攻下，我们就死也不回去。终，就是结束生命，是死的意思。

好了，这一讲我讲到了王昌龄的《从军行》。从军行作为唐代流行的军乐，曲调铿锵有力，和王昌龄的诗歌风格特别搭配。王昌龄这首《从军行》，前两句，其实是普通士兵对家乡思念的流露，可到了后两句，给你来了个神转折，啊！战友们，把想家的眼泪擦干，把身上的盔甲穿好，我们去攻打楼兰，不打下来死也不回！其实呢，后世人在评价这首诗的时候，有人说这首诗抒发的是悲痛，也有人说是壮阔。不过有一个事实，谁都无法忽视，那就是盛唐的这些累累战功都是用士兵们的鲜血铸成的。所以，除了悲壮，我想不到其他的词更适合形容这首《从军行》了。那现在你了解了王昌龄的《从军行》，下一讲，我带你领略一下，王昌龄写的另外一首大红军乐《出塞》，咱下讲再会！

1.28 王昌龄《出塞》：秦时明月汉时关

这一讲，我要来讲的是王昌龄的《出塞》

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

在古代啊，读书人往往被贴上手无缚鸡之力的柔弱标签。可是在唐朝，书生们却别有番风貌，一个个都是武林高手，动不动就要弃文从武。王昌龄就是其中的代表之一。看他那拉弓射箭的样子，还真颇有些飞将军李广的风范啊！说起李广那可是汉代的大英雄，他身材高大魁梧，臂膀像猿猴一般强劲有力，骑在马背上射箭，能百步取人，百发百中。凭着这闪电般的速度，它被匈奴人冠以飞将军的名号。只要飞将军出马，匈奴定然是闻风而逃。每每读到飞将军的传记，王昌龄就会热血沸腾，恨不得立马奔赴前线杀敌报国。

人到中年，王昌龄才终于等到了一个机会，可以前往沙场，建功立业，那他心情会怎样呢？看看这首《出塞》，你就明白了。

诗题名为出塞。出塞其实是汉乐府的旧题目，以往在汉代乐府诗里，有很多出塞，所以流传到唐朝，出塞就和从军行等等，成了著名的军旅歌曲。

自从来到边塞，王昌龄就一直盼望着能像飞将军一般所向披靡，不过现实却截然相反，唐军正被敌军揍得毫无还手之力啊，这让王昌龄颇为心痛，甚至半夜了都睡不着觉。

这天夜里，他登上城楼，远眺那秦时明月汉时关的景象，让他心潮涌动。注意了，秦时明月汉时关用了互文的修辞方法，那什么又是互文呢？其实就是上下文的意思是互相渗透，融合在一起的。在这里，秦时明月汉时关，按字面意思呢，你可能会解释成秦朝时候的明月汉朝时候的关隘，但是这里秦和汉，明月和关，都要和在一起理解，也就是秦汉时期的明月，秦汉时期的关隘。

啊！你看这中天的一轮明月！从秦汉时期就照耀大地，从来都没变过！再看看这绵延的关隘，也应是从秦汉时期起就伫立在边疆屹立不倒，先人们为了保卫家园曾经在这里挥洒过多少血汗啊！如今一支支装备精良的队伍又穿过漫天风沙，来到荒漠中的战场！

那么将士们战斗的结果如何呢？结果是万里长征人未还，这悠悠万里的长途征战只看见一支又一支的队伍往边塞开来，却根本看不见胜利回来的士兵啊！难道是因为唐朝的军队太弱小了？当然不是啊，唐朝的部队素质还是很高的，而且唐太宗李世民时期，对外战争那可都是大胜，王昌龄之所以写“万里长征人未还”，是因为唐玄宗李隆基好大喜功，他总是命令前线的将军四处征战，只要是块地方，就得打下来，就得是大唐朝的！结果导致士兵过度劳累，最终被敌军击败也是理所当然。

想到这里，王昌龄感慨道：“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山！”

但使是指只要，龙城飞将是指长期驻守在卢龙城的飞将军李广。倘若当年的飞将军还在世的话，它定能不让外族的马跨过阴山来侵犯中原的土地啊。

好了，这一讲我讲到的是王昌龄的《出塞》。和其他边塞诗歌不同，这是一首反对战争的诗歌，可诗歌里并没有什么充满怨气的感觉，通篇气势恢宏。尤其开头的秦时明月汉时关，也是千古名句了！

其实在边塞诗里，经常出现两种事物，一个就是月，另一个是关。

比如关山夜月明，秋色照孤城。关山万里不可越，谁能坐对芳菲月。你看，这些诗句里有月，也有关。不过这些诗句里的用法啊，都比较平常，咱王昌龄用月和关，那就是不一样！王昌龄别具一格，他把秦、汉两字嵌在明月和关之间，一句诗涵盖了许多意思。秦汉，让明月和关都具备了历史沧桑感，明月和关呢，也代表了边塞的独特景象。王昌龄七绝圣手之名，当得起啊！在下一讲中，要出场的是王昌龄的另外一首绝句《芙蓉楼送辛渐》，这首送别诗到底有什么绝妙的地方呢，咱下讲再会！

1.29 王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：一片冰心在玉壶

这一讲啊，我要介绍的是王昌龄的一首送别大作《芙蓉楼送辛渐》。

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

说起玉壶，你可能会说，这应该就是玉做的壶吧？那我继续问你，那玉壶得长成啥样呢？是烧开水用的壶？是喝茶用的茶壶？都不是！唐代的玉壶，其实是一种用来盛酒的名贵玉器。玉壶一般都是晶莹剔透，毫无瑕疵，唐代人就喜欢用它来形容人的纯洁与正直。还有更夸张的事儿呢，在开元年间，当朝宰相姚崇还在皇宫里展开了一次玉壶行动！说白了，就是倡导做官也要向玉壶一样，清正廉洁。

这个玉壶行动让王昌龄非常兴奋，作为纯洁与正直的代表，他总是告诫别人要廉洁，要正直！你王昌龄刚进入官场，谁会听你唠叨呢？不光不想听唠叨，更多的人还认为王昌龄这样是假清高，其实骨子里是个贪图权贵的人！所以没过多久，他就带着这种玉壶精神被贬到了江宁。

江宁其实就是现在的南京，当时的江宁可没有那么繁华，诗人来到此地也感觉特别孤独，唯一庆幸的是，他想起了好友辛渐，他去外地做官要路过江宁！王昌龄赶紧骑上快马，冒着冷雨去码头见好朋友一面。两个好友一见面就激动地拥抱在一起。俗话说，文人壮行一首诗，这时候，写一首送别诗，应该是给朋友送行的最好礼物了。

诗题名为芙蓉楼送辛渐。芙蓉楼是江苏镇江的一处名胜古迹，北临长江，景色优美，自古以来文人墨客是络绎不绝。所以诗题也就是芙蓉楼送别辛渐的意思。傍晚时分，冰冷的秋雨正在连绵不绝的下，更增添了几分离别的愁绪。王昌龄和辛渐在芙蓉楼上喝送别酒呢。王昌龄一边喝酒一边往外看，上面是白蒙蒙的雨雾，下面是静静流淌的江水，就好像紧紧地连在一起了。可真是寒雨连江夜入吴啊！

寒雨入吴是说寒冷的雨水下在曾经是吴国的土地上，淅淅沥沥下了一整夜，王昌龄和辛渐这离别的酒好像也喝了一整夜！不知不觉天竟然都亮了，辛渐也必须乘船向北，前往他的目的地，洛阳。王昌龄的心情有点失落，他举起酒杯伤心的写道：“平明送客楚山孤。"

平明就是天亮的时候。因为芙蓉楼所在的地方，以前被吴国楚国都占领过，王昌龄前面已经写了“寒雨连江夜入吴”，所以在这一句里，就用楚山表示芙蓉楼周围的山峦。

两人一同来到江边，北上的船只也已经等候多时，可辛渐这一走就只剩下王昌龄一个人孤苦伶仃。想到这些，似乎将天中的远山也显得孤单可怜。但就在这时，王昌龄却突然大喝一声，洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

冰心表示纯洁的心灵，把冰心放玉壶里头，就是在说明自己的正直。临别之际，王昌林再三叮嘱朋友，如果洛阳的亲朋好友询问起我，你一定一定要提醒他们，不要误解我呀，我的内心一片纯洁，我绝对不是贪图富贵的人啊。

好了，这一讲我介绍了王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》。这首诗最大的特点就是运用了奇

特的象征手法。很多诗人都是用竹、荷花，梅花等等花草来表现自己多么正直高洁，可王昌龄呢，却用到了冰，玉壶这两种东西。冰本身就有清澈透明的感觉，用冰比喻内心，说明自己纯洁的心灵犹如冰一样清澈。玉壶这种玉器也是玲珑剔透，诗人把清澈的心灵放在晶莹透明的玉壶当中，里里外外是微尘不染，冰清玉洁，简直就是诗人自我形象的化身。感觉这首送别诗，好像并不是为了送别辛渐，却是想通过辛渐告诉自己的亲朋好友，我王昌龄，还是那个冰清玉洁的王昌龄！现在王昌龄的诗我就介绍完了，下一讲开始，要出现一位新诗人，这一位啊，也写了不少边塞诗，那究竟是谁呢，咱下讲再会！

1.30 岑参：奇思异想“岑嘉州”

这一讲，我要揭开一位边塞诗人的面纱。咱可以先读一读他年轻时的诗，山风吹空林，飒飒如有人，九月山叶赤，谿云淡秋容。嗯，感觉是个山水田园派嘛！可是这一位，前后两次有过两次的出塞经历，正是这两次出塞，让他投入了边塞诗派的怀抱！他就是边塞诗人岑参。

岑参，字什么已经不可考证了，但是我们知道，岑参担任过嘉州刺史，所以大家称呼他是岑嘉州。关于岑参，杜甫有个形容特别有意思，他说岑参兄弟皆好奇。这里的好奇可不是你所想的那种窥探别人隐私的好奇心，这是说岑参特别爱好新奇的事物。爱好新奇，再加上出塞的经历，岑参写的边塞诗，那可谓是无奇不有了！

他的边塞诗，首先奇就奇在选材上，一般想到边塞诗，我们最先容易联想到的两个字就是战争。事实上，描写边塞风光的诗歌也同样称为边塞诗。当好奇的岑参来到边塞，他看到的，可是完全和中原不同的风景啊！大沙漠，火山，一望无际的大草原，还有冬天的漫天大雪和嗖嗖的寒风，这些都被岑参写到了他的诗歌里！看看他笔下的军营环境是：雨拂毡墙湿，风摇毳幕羶。这两句里生僻字有点儿多，毳幕指的边塞独有的帐篷，长得和蒙古包有点像。整句是说雨水淋湿的是用兽毛砌成的墙，风不停的吹动蒙古包的模样。

看起来军营的环境也是够糟糕了啊。那其他的环境呢？比如说歌舞宴会的情景是：琵琶长笛曲相和，羌儿胡雏齐唱歌。浑炙犁牛烹野驼，交河美酒归叵罗。

多才多艺的少数民族，弹琵琶吹长笛，还要齐声唱歌，大口吃着牛肉其至野骆驼肉，用金制的酒器喝着来自交河的美酒，这样的少数民族风情，对于中原人来说够奇特了吧！

还有更奇特的呢！你听这首诗的名字《火山云歌送别》，描写的东西还是火焰山上的火云，火山突兀赤亭口，火山五月火云厚。火云满山凝未开，飞鸟千里不敢来。火火火火，一口气连用了四个火，读着读着都要流汗了，真乃奇观呀！

在题材上，岑参是各种奇特，那么在写法上，岑参也不走寻常路，他特别爱用修辞

你听这一首，九月天山风似刀，城南猎马缩寒毛。风刮人身上，跟刀子似的！

再来看这首，轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。风能把巨大的石头吹得满地乱跑，这风得有多大啊！这就是一种夸张的修辞了。

还有这首《白雪歌送武判官归京》，忽如一夜春风来，千树万树梨花开。茫茫冬雪在岑参眼里，竟然是像一夜春风过后盛开的梨花！瞬间感觉大雪也有柔媚的感觉了。咱们多个版本的初中教材都收录了这首诗，甚至有的小学还把这首诗拿来当做课外拓展的好材料。所以这首诗你可以先熟悉起来了

好奇的岑参，写的题材奇怪，用修辞也奇特，他写诗用的词儿也非常奇。

你听这首诗，容鬓老胡尘，衣裘脆边风。尘土让容颜，鬓毛衰老还说得过去，但是边塞的风让衣裘变脆了，你一开始读，就觉得咋这么奇怪啊，衣服会变脆，可仔细一琢磨，又有点道理啊，因为边塞的风寒冷凛冽，气温非常低，人的衣服又大多是植物纤维或者动物纤维做的，极度寒冷的情况下很容易纤维变脆啊！

好了，这一讲我介绍了边塞诗人岑参，他有着对新奇事物强烈的好奇心，所以他写的题材很奇特，写火山，写蒙古包；他用的修辞也很奇特，比如他用比喻，说大雪像千树万树梨花开，还有夸张的修辞，一川碎石大如斗，随风满地石乱走；最后他写诗用的词儿也是奇特的，衣裘脆边风。简直就是个奇到不行的人啊！这样一位奇特的岑参还有一位好基友，高适，他和岑参一起，被人们称之为边塞诗的高岑，那么下一讲，我就来说高适，咱下讲再会！

1.31 高适：雄浑悲壮客

在古代，在中国的边疆地区，常常会发生战争。可是打开诗歌的历史，你会发现，唐朝以前的一千多年，写边疆，边塞的诗歌，不足200首！可光是唐朝一个朝代，不到300年的时间，却留下了2000多首边塞诗，足足多了一个零啊！为什么会有这样大的变化呢？

这就得从历史背景分析了。唐朝建立的时候，唐太宗李世民文治武功，他屡次挫败突厥想要进攻中原的野心，甚至还能打到突厥的地盘里去。从来战争都是谁拳头硬谁是老大，所以李世民一边打，一边收拢边疆少数民族的心，最终，被尊为“天可汗”，这个称呼代表了唐朝鼎盛的军事实力！反观唐朝以前，除了汉武帝前后对外作战比较成功之外，都是外族侵略中原比较多，还有些时候，中原政权都被打得跑到南方苟活去了！所以战争实力的上升，让更多文人开始关注起边塞，边疆的战斗，热血激荡，边疆建功立业去咯！

还有一个原因，唐朝啊，是一个民族大融合的时代，无论你是来自亚洲欧洲非洲，无论你是黄种人白种人黑种人，都欢迎你，而且奇妙的是，无论哪个国家来的人，带来多少文化，都能被中华文化吸收融合。比如说佛教，在唐朝时期就于中原地区得到了很大的发展，玄奘远去天竺，带来了佛经，翻译成了中文，说明中华文化渐渐吸收融合了佛教啊！所以呢，在这样大开放的时代，中原地区的人们对于外来的文化有非常浓厚的兴趣。像那些诗人们，一个个的想要体验塞外风情，所以边塞诗才能得到巨大的繁荣！

说了这么多历史背景，你也了解了唐朝边塞诗的大繁荣，那么在这样繁荣的边塞诗领域，能脱颖而出的人，自然了不得，其中有一位，就是咱这一讲要聊的，高适。

高适，字达夫，这个夫啊，是对成年男子的称呼，达呢，是指到达。名和字一结合，那就是要去的地方，不达目的不罢休啊！高适做官，当过散骑常侍，所以又称他是高常侍。

高适最不达目的不罢休的事情，应该就是建功立业。科举失败过好多次，高适不服输，他三次前往边塞，也不管风沙雨雪恶劣环境，为的，就是能建功立业，能在大唐朝留下他高适的美名。

唉，人越想要什么，越是得不到，高适在边塞啊，还真没建立什么大的功业。不过呢，功业没有，诗多啊！高适因祸得福，从此成了名满天下的边塞诗人。要说高适诗歌当中，最难得的，应该就是他诗歌中呈现出来的气象！

长期在边塞的高适，他写的边塞诗就有着辽阔的气象！比如他写过一首《塞上听吹笛》，雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。冰雪消融，那些入侵的胡兵已经回去了，月光皎洁，悠扬的笛声回荡在戍楼间，以这般恢弘的气象开场，够有气魄吧！再来看他的《燕歌行》。开头就写汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。东北境内，契丹人打了过来，烽烟四起，尘土飞扬。将军告别故乡，想要击破契丹，两句诗像破空而来，瞬间唤起读者的同仇敌忾之情。

除了辽阔的气象之外，高适也是个有政治见解的人，为啥这么说呢？高适的边塞诗十分重视批判现实，而且人家批评啊，都不拐弯抹角，都是直接说，一针见血！比如《燕歌行》里有两句：战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。一边是浴血奋战的士兵，一边是沉溺歌舞的将领，多么赤裸裸的对比讽刺。高适还有一首《蓟门》，写戍卒厌糟糠，降胡饱衣食。”这里的降胡，指的是投降大唐的胡人安禄山，这家伙打不过就投降，却能得到锦衣玉食，可那些戍守在边疆的士兵啊，吃的都是最差的糟糠！敢不给安禄山这样的权贵面子，高适也是够勇敢的！

现在你知道高适是个勇敢的汉子，那么在诗歌写作上，是不是还能足够有水准呢？这样说吧，高适的诗，在艺术水平上，那也是没的说！特别是高适的结尾，都结得特别有韵味！比如《塞上听吹笛》，最后两句，借问梅花何处落，风吹一夜满关山。这两句一语双关，因为边塞有一首非常著名的曲子，叫梅花落，所以这两句看似是写梅花，实际是写梅花落。笛声是无形的，梅花是有形的，高适将无形和有形融为一体，这艺术水平，值得人佩服啊！

好了，这一讲我讲到的是边塞诗人高适。边塞诗在唐朝异常繁荣，高适在其中脱颖而出，他的诗具备辽阔的气象，高超的艺术水平，更难得的是，他还能毫不顾忌的批评现实，是一位勇敢正直的诗人！那现在你了解了高适，接下来，我要介绍一首高适的作品《别董大》，咱下讲再会！

1.32 高适《别董大》：天下谁人不识君

这一讲，我要讲的是高适的一首送别诗《别董大》。

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

在中国的历史上，唐代是最开放的一段时期，世界各族人民都到唐朝来了，走在长安城里，你不仅会看到中国人，朝鲜人，日本人，还会看到突厥人，回鹘人，波斯人，罗马人，黑人等等等等，而且唐代的文化也很多元，就拿音乐来说吧，大家都喜欢听国外的流行音乐，胡乐，本国的音乐倒是没有人愿意听了。董庭兰就是这样一位悲剧的唐代音乐家，他擅长民族乐器古琴。弹奏起来，记忆那是相当的高超，但是就是没有听众。偶尔来了几个听众吧，也只是呆呆的看着他，不知道他要在琴中表达什么。直到一个人，高适出现，才改变了这种尴尬的情形。比如说有一次，董庭兰弹奏了一段音乐，高适马上说，我面前出现了一片高山流水！董庭兰特别激动，又弹奏了一段，高适马上又说这是西湖风光啊！董庭兰是相当感动啊，这就是传说中的知己啊，高适真是懂自己啊！

可是，董庭兰马上就得离开长安了，唉，在别的地方，会不会有人像他那样懂我？高适呢写了首诗，给出了自己的答案。

诗题名为别董大，这里的董大是不是比较奇怪？难道不应该是别董庭兰么？原来啊，这是因为唐代人，喜欢按照家族中的次序来称呼别人。比如韩愈在家中排行第18，那他就是韩十八。白居易排行22，自然就是白二十二。董庭兰啊，家里排行老大，自然就叫做董大了。

千里黄云白日曛，一开篇，乌云遮天蔽日，在夕阳的照射下有些泛黄，太阳就要下山了，阳光也昏暗无比。悲伤的氛围一下子就出来了。曛在这里就是昏暗的意思。如此压抑的天地间，北风吹雁雪纷纷，西北风一个劲的吹，大雪纷纷扬扬地飘，一群大雁排着整齐的队形也向南飞走了。这样的场景，好似是老天爷看懂了董庭兰的酸楚，故意营造出来的。

但高适却不为眼前的景象所感动，他怒号道，莫愁前路无知己，天下谁人不识君。董庭兰，你不要害怕遇不到知己。天下谁不知道大琴师董庭兰你呀！

这两句诗啊，有意思。表面听起来，是高适鼓励董庭兰，你别泄气啊，你名声大着呢！不过啊，这句话怎么听都像是高适说给自己的！此去一别，高适也要踏上自己的旅途了。可高适现在啊，已经人到中年，47岁了，还是一事无成。兜里啊，没几个铜钱，身份呢，也根本啥都不是，连个小官也没当上。可高适就是有一个突出的特点。自信。他相信未来一定会遇到知己来提拔自己的。果然，三年后，高适就在知己张九皋的举荐下一步登天，成为了三品大员。

好了，这一讲我讲到的是高适的《别董大》。这首诗最大的特点就是他的豪情。分别之际，难免哭哭啼啼，即便豪迈如王勃的送杜少府之任蜀州，也会有同是宦游人这样悲伤的句子。可自信的高适在恶劣的天气情况下，却全然不写一点悲情，而是用近乎咆哮的语气，喊出了对朋友对自己的希望。这种豪情，千年以来也是少见的。那下一讲中，要出场的诗人是张旭，他啊，对那个世外桃源特别向往，那么他究竟能写出怎样的诗歌呢，咱下讲再会！

1.33 张旭《桃花溪》：隐隐飞桥隔野烟

这一讲，我要来说说张旭，还有他的作品《桃花溪》。

隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。

桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。

在遥远混乱的东晋时期，曾经有个渔人划船捕鱼误入了一片落英缤纷的桃花林。

在桃林的尽头出现了一座有洞口的山，渔人好奇地钻入了漆黑的洞中，出来后竟然看到了一个恬静优美的村落，一片片肥沃的土地，一排排整齐的房舍，到处是桑树竹林鸡鸣狗叫，男女老少一个个春风满面，悠然自得，与外面的乱世相比，这里简直就宛如天堂啊。

村民们看到渔民先是大吃一惊，了解情况后和热情地向他邀请到家中，白天夜晚都是美酒佳肴，渔人停留数日后要离去了，村民叮嘱他不要走露消息，可是渔人嘴上答应，却在返回的途中处处留下标记，回去后还报告了官府，不过官府派人去找，无论如何也找不到那条有标记的道路了。

这个神秘的故事就是陶渊明的名篇《桃花源记》。

诗人张旭是桃花源的深度爱好者，只要听到桃花山桃花洞这些地名，他就必然按耐不住，非得前去一探究竟不可。

这一次他的目的地是桃花溪，到达以后简直是如获至宝啊。

一定要写诗赞美一番，诗题名为桃花溪，在湖南常德府桃源县内，桃花溪的源头在桃花山，向北流入沅江。

桃花溪，多么让人浮想联翩的名字，张旭蹦蹦跳跳地走在桃源县的路上，幻想着自己也能一不小心误入到桃花源中，走着走着，果然四周的环境越来越静谧了，就在这时，张旭眼前一亮，天哪，真有一条清澈见底桃花夹岸的溪流，这定是桃花溪无疑了，张旭停下脚步凝望，殷殷飞桥隔野烟，映入眼帘。

隐隐是隐约的意思，飞桥可不是飞在天上的桥，是凌空架设在水流上面的桥，在溪流的远处，有一座凌空架设的古桥，隔着烟雾隐约可见，张旭心说我得去看看这座桥啥样啊，没想到刚走几步，又有了新的发现：

石矶西畔问渔船，石矶是河边突出的岩石，张旭走到岩石的西边，刚好看到一艘空荡的渔船停靠在溪流边，渔夫已经不知去向，没人，没关系，不是还有船嘛，我问问渔船呀！

当然，这都是张旭的想象了，咱继续看下去。

桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？

近日就是整日整天的意思，风儿轻轻一吹，缤纷的桃花瓣便飘入溪流之中，在流水的带领下渐渐飘向远方。

此刻的张旭也多么想奔赴远方，去寻觅桃花源啊！

只是没有任何标记，只是那个传说中通往桃花源的洞口到底在这清澈溪流的哪一边呢？

渔船静静停靠岸边，一言不发，桃花也沉默不语，张旭找寻不到确切的答案，桃花源还是隐秘在未知的远方！

好了，这一讲，我讲到了张旭写的《桃花溪》。

其实自从陶渊明创造了这个美丽神奇的世外桃源，桃花源就变成众多世人魂牵梦绕的地方，所以有的人悉心伪造了桃花洞桃花山桃源县等地名，也有像张旭这样的人前去亲自探秘，在众多的探秘者中，张旭的过人之处，在于它能够将数百字的桃花源记，浓缩成28字的七言绝句。

原文中在真假难辨的神秘莫测之感，在桃花尽日随流水，洞在清溪何处边的动人发问中保留无遗。

其实啊，在中国，自称是桃花源的地方太多了，湖北常德、湖南十堰、江苏连云港、安徽黄山、甚至是台湾基隆等等，都说自己是桃花源。

其实要我说啊，真正的桃花源，在每个人自己的心中，是属于自己的精神乐园。

那现在你了解了张旭的桃花溪，接下来我要介绍一位新诗人，他是谁，他的风格如何呢？咱们下讲再会！

1.34 崔颢《黄鹤楼》：昔人已乘黄鹤去

这一讲，我要介绍的是崔颢的作品《黄鹤楼》！

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

要说中国第一名楼，黄鹤楼，那是当之无愧。因为黄鹤楼不仅总有名人光顾，而且这些名人还给黄鹤楼写了许多大作，像王维的送康太守，刘禹锡的黄鹤楼，贾岛的黄鹤楼等等等等黄鹤楼简直就是诗人们的斗诗竞技场！这年春末夏初，大诗人李白同朋友一起再次登上了黄鹤楼，他望着滚滚东流的长江水，回头又看了看墙上留下的诗作，瞬间就激发了他赶超前人的创作热情，李白提起毛笔就冲到了墙边，可刚要落笔，他就被旁边的一首诗给吸引住了，李白仔细读了墙壁上的那首诗，大惊失色等他回过神来，再想写自己的诗，发现，自己的灵感被冲击得完全没了！

无奈之下，他只留下了两句打油诗：眼前有景道不得，崔颢题诗在上头能让李白都感觉词穷，能让李白只能写出打油诗这篇神秘大作到底是啥呢？就是崔颢的黄鹤楼啊传说中曾经有仙人从黄鹤楼驾鹤西行崔颢当年就对黄鹤楼和这个传说非常憧憬可是，当他慕名而来却发现昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼昔人在这里指代传说中的仙人，传说中的先人早已驾鹤西去，杳无踪迹，只留下一座黄鹤楼，孤零零地伫立着，最后登上楼阁，远望江天，心情不禁有点失望，因为：

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

空悠悠，表达的是空旷的意思，仙人那都是神龙见首不见尾没有任何破绽一旦真的消失了，上哪再去找啊所以仙人乘黄鹤离去的千百年间，这里就只剩下空阔的天空和浮动的白云，没办法，亲眼见到仙人，遗憾啊崔颢满带着失望，抬眼再向远处看：

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

汉阳是个地名，与黄鹤楼隔江相望鹦鹉洲是江上一个小岛的名字，阳光照耀下的江面仿佛发着光，鹦鹉洲上的芳草长得郁郁葱葱汉阳城中翠绿的树木更是清晰可见这美好的景色却只能远远地隔江眺望却不能置身其中似乎又平添了几分愁绪。就在这时，太阳即将落山了，崔颢的忧愁达到了极点，他不禁感慨：

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

乡关就是故乡，故乡往往代表了最美好的回忆所以在这里，乡关也指美好的事物夕阳西下，时间所剩无几，可美好的事物又在哪里呢？满心愁绪的崔颢只能呆呆的看着眼前这一片雾蒙蒙的江面了。

好了，崔颢的这首《黄鹤楼》我就介绍到这可有个问题我必须得解释清楚，为啥，这首黄鹤楼能让李白望而却步，只能写出打油诗？原因啊，就在于崔颢的诗写得一气呵成，看前两句，昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。直接点出黄鹤楼最令人向往的仙人传说，如今已经成了真的传说了。仙人的影子都没了，是不是很落寞呀！紧接着，黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。一切美好化为虚有，只剩下空荡荡的白云蓝天，继续营造落寞的气氛，而且落寞更深了一层。然后，晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。这都是崔颢眼睛里看见，却没能置身其中的美好景色，这就好像美酒佳肴就在眼前，看得见吃不着啊，怎么不让人郁闷呢？最后，日暮乡关何处是，烟波江山使人愁。顺其自然地流露出他生不逢时的感叹！那现在你了解了崔颢的《黄鹤楼》，接下来的一讲，我要介绍一位新诗人，王湾，还有他的一首作品《次北固山下》。咱下讲再会！

1.35 王湾《次北固山下》：海日生残夜

这一讲，我要讲到的是王湾的《次北固山下》。

客路青山外，行舟绿水前。

潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。

乡书何处达？归雁洛阳边。

在中国，有许多挺拔魁梧的名山。超级巨人珠穆朗玛峰身高8844米，普通个子的泰山也有1500多米，作为只有55.2米的矮冬瓜，北固山，向来只能仰慕别人，可没想到有一天，自己居然也一个不小心出名了！

原来在三国时期，孙权的母亲曾在甘露寺里接见了刘备，看他器宇不凡很是中意，便痛快地将女儿许配给他。刘备一不小心抱得美人归，而北固山呢，因为故事中的甘露寺正好建在自己身上，居然也一不小心就成了一座名山。

可是时过境迁，到了唐朝，北湖山的名山光环渐渐褪去，只能终日寂寞的伫立在长江畔，等待着近日来的第一位游客。他没有想到，此时此刻远处正有一艘船行驶过来，船上有位名不见经传的小诗人王湾，它将会创作出一首大名鼎鼎的诗歌。

诗题名为次北固山下。次是停留的意思。看来这首诗创作于船停留在北固山下的时候，王湾家住洛阳，冬日里北风肆虐，忍无可忍，他告别家人，开启了一场说走就走的南方之旅。

客路青山外，行舟绿水前。客路指的是旅途。王湾的旅途经过了一排排的青山，船儿轻快地行驶在碧绿的长江上，这南方的冬天真是充满生机呀，船头的王湾真是欣喜无比，再往远处看看，那潮平两岸阔的景象更是壮阔！

潮水汹涌得都跟江岸齐平的，让江面显得更加开阔。正好现在又风正一帆悬！风正指的是顺风，船儿顺风行驶，船帆一路高高悬挂着，王湾也一路放飞心情。不知不觉来到了北固山下。恰好天色已晚，不如就此停船休息，等再醒来时，王湾发现，已经是凌晨了，他抬头看向远处，海日生残夜的美景让王湾惊呆了！江面开阔的如同大海一样，远方的一轮红日正冲破残夜，缓缓升起，当阳光把一切照亮，王湾发现已是江春入旧年了。旧的一年还没有结束，江上却处处都是春天的景象，这和北方的家乡也太不一样了，一定要写信跟家人分享一下！

可写完却反而苦恼，乡书何处达了？这里的何处是怎样的意思。家信要怎样送达？王湾突然抬头看天，他找到了答案，归雁洛阳边啊！就让这些将要从南方回归北方的大雁帮我捎信回到洛阳吧！

王湾在旅途中灵感大爆发，写了这首《次北固山下》。一不小心让北固山又名声大振了一次！更没想到，默默无闻的自己居然会凭着这首诗，在人才济济的盛唐诗坛出人头地了一把，连当朝宰相张悦都亲手题写，海日生残夜，江春入旧年。把这句诗当作一副绝佳的对联，挂在办公室里，让后生们借鉴学习。这两句诗充满积极向上的力量。海日生残夜，光明驱逐黑暗，江春进入旧年，温暖终将驱散严冬。果然只有积极向上的盛唐，才能孕育出如此积极向上的诗人，这就是盛唐气象的魅力所在啊。

那现在你了解了不小心出名的王湾和他的这首《次北固山下》，接下来的一讲，我要介绍一首描写边塞将士们喝酒的诗，咱下讲再会！

1.36 王翰《凉州词》：古来征战几人回

这一讲啊，我们把目光转向塞外，了解一首王翰写的《凉州词》：

葡萄美酒夜光杯！

欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，

古来征战几人回。

要说唐代的诗人啊，他们不仅会写诗，很多诗人还身怀绝技，比如王维的琴技十分高超，李白的剑术那是相当了得，贺知章则是唐代知名的书画高手，诗人王翰也有自己的绝活，歌舞水平非常高，也就是边唱边跳。

王翰23岁就考中了进士，他不仅才华横溢，工作也非常上进，领导都非常喜欢他。又一次，领导请王翰到家中喝酒，其他的同事来到领导家中都是小心翼翼啊，生怕说错话做错事。王翰跟别人不一样，他亮出了自己的绝活，边唱边跳，载歌载舞。

领导看得特别入迷，其至跟着王翰一起跳。王翰这个绝活越来越有名，后来宰相张说也看到了王翰的歌舞表演，哇，老丞相是喜欢得不得了，这么有才华又这么洒脱，应该去边塞任职啊，于是王翰便被提拔了。

做了驾部员外郎，也就是专门给边塞的将士运送粮草，一次，王翰去边塞出差，正巧赶上了将士们庆祝凯旋，看到将士们庆功的场面，王翰诗兴大发，写下了这首凉州词。

凉州，到底是哪里呢？凉州就是现在的甘肃省武威市。凉州词啊，原本是传唱在凉州一带，描写边塞生活的民歌调调。后来呢，像王翰这样的边塞诗人就用凉州词曲调写了很多诗歌。

在一场惨烈的战争过后，部队胜利凯旋。刚回到营寨中，大将军就为士兵们准备了葡萄美酒。夜光杯就是用白玉雕刻的酒杯，夜光一照上去啊，晶莹剔透。王翰和将士们在夜光杯里倒满西域特产的葡萄酒，刚举起酒杯，旁边的乐手是欲饮琵琶马上催。

琵琶是西域的胡人骑在马上弹奏的乐器，催是催着人喝酒的意思。正要开怀畅饮，马背上的乐手就弹起了欢快激越的琵琶曲，催促着将士们尽情喝酒。大家你一杯我一杯，很快都有了醉意，很多士兵啊，过了一会就不喝了。

为啥呢？大家都怕喝多了，万一马上出现战斗那还咋打仗啊。王翰见状，拎起酒坛一饮而尽，晃晃悠悠的走了几步之后，醉呼呼的说道：

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

来来来，打仗也要喝酒啊！即便是醉倒在沙场上，大家也不必互相笑话。自古以来，征战的将士们，有几个人能活着回去呢？刚才还在忧虑战士，不敢喝酒的将士们顿时心胸开阔，端起酒杯，再次痛饮起来！

好了，这一讲我讲到了王翰的《凉州词》。王翰作为一名驾部员外郎，负责给边塞运送粮草，他写的诗，自然也都是边塞诗居多了，不过说起来边塞诗人啊，我想到了挺多人，比如王昌龄的黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还，写的是将士们的雄浑壮志。王之涣的羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关，说的是士兵们的无奈和感慨，似乎一提到边塞诗，激越或者悲壮，自然就会涌上心头，王翰却用简单的语言展现了将士们洒脱的情怀，一句古来征战几人回，说明将士们早已将生死置之度外，喝酒就要一醉方休，争战就要舍生忘死，这种因为国效力而展现出的潇洒人生态度，也真是世间少有啊。

那现在《凉州词》你已经了解了，从下一讲开始，咱们就要来瞧瞧大唐盛世孕育的那颗璀璨明珠，诗仙李白，他到底是怎样磨炼成一位诗仙的呢，咱下讲再会！

1.37 李白：浪漫“诗仙”

这一讲啊，终于等到了这位诗仙——李白！

曹丕曾经说过一句非常经典的话：“文人相轻，自古而然。”这是说啊，文人们从来都是互相看不起，从古至今，都是这样。那么在文人圈子里，到底都是怎么评价李白的呢？

杜甫曾经说：“白也诗无敌，飘然思不群。”李白啊，他的诗太无敌了，飘逸，与众不同！

韩愈有一次在和朋友张籍讨论怎么写诗的时候，曾经写：“李杜文章在，光焰万丈长。这是说，李白，杜甫的文章在前面，如同万丈光芒照耀着我！

到了现代，诗人余光中老先生，曾经写李白是：酒入豪肠，七分化作月光；剩下的三分，啸成了剑气；绣口一吐，就是半个盛唐。合着余光中先生觉得，李白的诗顶半个盛唐啊！看来无论是古代，还是现代，好像文人们对李白的评价，都高到了天上啊！是什么，让互相轻视的文人，对李白会这么推崇呢？

李白备受推崇，其中一个原因，他是诗歌界的全能选手！这一点几乎无人可及。不信我就举个例子：比如王昌龄，七绝圣手，许多粉丝追捧，但是王昌龄大部分的作品都是七言绝句，再不然是五言古诗，内容方面主要是边塞，宫怨，可是李白，他七言绝句很好，那首《望庐山瀑布》有哪个人敢说这首七言绝句不好？五言绝句也成就非常高，比如《静夜思》，简简单单举头望明月，低头思故乡，就把思乡之情刻画的淋漓尽致。五言古诗也能写，《月下独酌》，花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人。李白还能写乐府诗，《长歌行》《短歌行》；歌行体也能写，《梁甫吟》《天马歌》等等等。一个人往往只擅长某个领域的某一方面，当你可以突破这个限制，所有体裁都能融会贯通，那么你的能力一定能得到认同！

除了李白在体裁上的全能之外，李白在诗歌艺术表达的造诣也极高。诗歌一定是一种艺术，带给人美的享受，或者让人思考，作为一个诗人，李白最显著的标签无疑是他的浪漫主义。李白飘逸的想象总能让人拍手称赞。当然，这些都是你知道的东西。其实我觉得，真正的艺术，一定是能经得起时间的检验，李白一千多年前写的诗，放到现在，竟然还能得到共鸣！比如李白在《侠客行》里形容剑客是“十步杀一人，千里不留行。现在咱看的多少电影里面，剑客都是这样的？甚至是你玩过的游戏里面，那些像刺客的英雄，举手投足之间不就是这股杀意嘛？当你作文竞赛拿了个第一，拿到奖杯证书的时候，心里是不是也有“我辈岂是蓬蒿人，仰天大笑出门去”，这样的冲动？李白他是天马行空，是非常夸张，可李白并不是哗众取宠，他写出的是人类发自内心的冲动，这股力量如仙人手里的一把利剑，可以刺穿时空，和现代人产生共鸣。怪不得贺知章说李白是谪仙人，被贬下凡间的仙人。

仙人，那说的话，都该是仙语了，李白的语言，的确与凡人不同，非常多变，比如他写《夜宿山寺》，“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”诗句非常简单，平易近人，但是描绘的画面非常奇妙；还有《蜀道难》，李白写蜀道两边的地理环境，他写“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。”这是说上有挡住太阳神六龙车的山巅，下有激浪排空迂回曲折的大川。诗句一下子变得波澜壮阔，意象宏大，展现的是李白高超的视野；李白豪迈得时候比谁都豪迈，可女儿柔情，他也行，比如写女子思念征战在外的夫君，李白就写：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”所以说诗歌语言上的多变，也是李白笑傲诗坛的重要原因。

前面我说过，李白在体裁上非常全能，在语言上非常多变，他诗歌传达的艺术美感和思想深度，也是非常罕见，最后啊，我想回到贺知章的那个评价“谪仙人上，说说李白的身世。其实李白的身世是带有神秘色彩的。据说李白晚年投奔了他的族叔李阳冰，李阳冰为李白编辑了《草堂集》，李阳冰在这本书的开头写了李白的身世：李白，字太白，陇西成纪人，凉武昭王暠九世孙。凉武昭王暠指的是唐代开国皇帝李渊的祖先啊，如果我们相信李阳冰的叙述，就说明李白至少是和皇室沾亲带故。最近还有学者说，李白有可能是当年和李世民争夺皇位的李建成，他的后代！这么一分析，我突然想到唐玄宗对待李白的态度了。唐玄宗召李白来长安，为李白准备了精美的大餐，其至亲手调羹汤给李白喝！事后，唐玄宗更是直接封李白为翰林。后来李白大闹皇宫，让唐玄宗宠信的宦官高力士脱靴，还让杨贵妃给自己磨墨，唐玄宗竟然没有给李白定罪，只是把他打发出了京城！

1.38 李白《峨眉山月歌》：峨眉山月半轮秋

这一讲，我介绍一首李白的作品，《峨眉山月歌》。

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

对于喜欢求仙问道的李白来说，四川真是块宝地，因为这里遍布着仙山。可是，众多名山，李白最喜欢的是峨眉山，每次登上峨眉山，李白就与缭绕在山间的紫霞一起玩耍，就像真的修道成仙了一样。李白对峨眉山的探索非常彻底，就连深山里的寺院都被李白发现了，并且自来熟的李白，还和寺院的住持广浚和尚成了朋友。广俊不仅佛法高明，弹琴那也是一把好手。轻轻挥手一弹，琴声就像松涛一样美妙动听。在仙气缭绕的峨眉山上，李白与广浚和尚每日弹琴吟诗，甚至快活。

快乐的时光总是如此短暂。李白并不是想一辈子隐居山林，他还想建功立业，还想做官，还想结交更多的朋友！为了心中的梦想，李白十分不舍地离开了峨眉山，登上了小船，即将前往外地。

临别了，李白回望峨眉山，他舍不得啊，一首《峨眉山月歌》，就送给让我如此迷醉的峨眉山吧！李白的小船渐行渐远，他挥手告别云深雾绕的峨眉山，告别自己的小伙伴。看着暮色中那熟悉又美丽的山峦，李白又被峨眉山月半轮秋的美景吸引住了。半轮秋，指的是半圆的秋月，烟云笼罩的峨眉山后，半轮明月缓缓升起。在秋高气爽的时节，月亮冲出云雾，洒下了清亮的月光，船头的李白顺着月光往地上寻觅，他发现，影入平羌江水流！影的本义是太阳在平台上投下的影子。平羌，听起来像个少数民族的名字，其实不是，平羌是峨眉山东北方的一条江，现在嘛，改名叫青衣江了。此时的平羌江上铺满了柔柔的月光，那印在江心的半轮秋月正随波浮动，李白伴随着长长的影子飘荡在银色的江面上。

夜色这样优美，让他不禁想起了峨眉山上的好友，如果此时能与朋友饮酒作伴，那该多好啊！可现实却是，李白正在夜发清溪向三峡。李白的心理，自然全是思君不见下渝州的感慨了。清溪指的是峨眉山附近的清溪驿站，渝州就是重庆。

孤零零的李白，趁着月夜，乘坐一叶扁舟，从清溪驿站出发，驶向前方的三峡。人啊，一旦决定开始新的征途，那么之前所有美好的回忆，都会变得更加珍贵。李白为了理想，离开无忧无虑的峨眉山，他心目中本来就美好的隐居生活，变得更加珍贵，唉，我的广浚和尚，我的峨眉山，思念又不能相见，我只能带着这种孤独感飘向远方了。

李白的这首诗历来都受到人们的喜爱和推崇，原因就在于它结构巧妙。如果你是李白，你要离开峨眉山了，峨眉山又是你依依不舍的地方，大多数情况，咱可能就直接对着峨眉山抒发感情了，写一写在峨眉山的悠闲日子，怎么和小伙伴一起玩的。可是李白呢，他的切入点，不是峨眉山，更不是他的朋友，是月亮！

这一点就够新奇的了！峨眉山多美呢，你看月光照在峨眉山上，峨眉山更加美了！接着又写影入平羌江水流，用月影营造了一幅美轮美奂的江风晚景图。月光伴着李白已经从清溪驶向了三峡，又从三峡前往渝州，但他的心里却始终回荡着故乡的美景。李白以月光为纽带，巧妙地将峨眉，平羌，清溪，三峡，渝州五处地名联系在一起，体现了空间上的距离感。这种距离感，就为最后一句思君不见下渝州做好了准备，顺理成章的写出李白随着距离逐渐拉远，对朋友的思念更加强烈啊！

那现在你了解了这首《峨眉山月歌》，接下来，我要介绍李白年轻时期的另外一首作品《望天门山》，咱下讲再会！

1.39 李白《望天门山》：孤帆一片日边来

这一讲，我们来看看李白年轻时期写的一首诗《望天门山》。

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

年幼时期的李白特别喜欢山，他先后游历了大匡山，峨眉山之后，更是直接隐居到了岷山之中。在岷山里面啊，李白整天不是读书，就是练剑，无忧无虑啊。有一次呢，李白读书，读着读着，他发现，这个世界上还有一座天门山！历史上啊，吴国、楚国，就因为争夺天门山爆发了一场大战。大诗人屈原在人生最失落的时候也曾到天门山来散过心。这么有历史文化的山啊，小李白自然也是心向往之了！

终于在25岁那年，李白背着剑，提着小包袱，离开了家乡，终于实现了望天门山的儿时梦想。从四川出发以后，李白就乘着小船在江面上顺流飘荡。看着两岸变幻莫测的风景，李白是满心欢喜，可渐渐的他却发现两侧的山峰越来越近，水流也变得狭窄、湍急，抬头一看，才发现，那不就是天门山了吗？哎呀哎呀，简直就是天门中断楚江开呀！天门就是天门山。这时候啊，就有个问题，为啥这山，不叫别的名，非叫天门山呢？这是因为啊，天门上被长江冲成了南北两座山峰，两座山峰非常陡峭，在长江往两边看啊，就好像登天的门户，所以就取名是天门山了！

楚江就是长江。愤怒的江水一泻千里，似乎一下子就将巍峨陡峭的天门山从中间割成两段，李白的小船在狭窄的水道上冲破天门，真是惊心动魄。更让李白惊讶的是，碧水东流至此回。

天门山虽然被分隔成了两座山峰，不过他们顽强地坚守着自己的阵地，让向东流淌了上千里的碧绿江水，不得不顺着山峰，急速回转，方向呢，转向了北方。李白的小船就这样在曲折回旋的水道上飞速前行，不知让过了几道弯，才终于调转了向东的航向。惊恐的李白再抬眼看向远方，发现早已是两岸青山相对出。江面上的李白呢，是孤帆一片日边来。李白乘坐的小船披着夕阳的光芒，从天水相接的地方急速驶来，江水两侧的青山接连不断的涌现，在眼前就像是在欢迎这位远道而来的客人一样。

其实啊，描写天门山的诗人可不止李白一个，唐代诗人吴筠就曾留下，须臾轻舟远，想象孤屿存。同样是乘船东下，吴筠注意到的是小船渐渐远去，把天门山都抛在了身后。相对于吴筠来说啊，李白观察的可能更加细致一些，表达呢，也更加生动。李白更注重景物的动态美。奔腾的江水将天门山一冲两段，江水旁边的两座山峰就是天门，慢慢打开通天的道路，李白又是在湍急的江水上行进，绕了好几个大弯，这一系列高难度动作，都被李白巧妙写进了诗歌当中。除了诗仙李白，谁还会有如此之文采呢！

讲完了这首描写天门山极速漂流的《望天门山》，接下来啊，我要介绍另一首李白的《望庐山瀑布》，这首大家如此熟悉的诗，还有什么有趣的故事呢，咱下讲再会！

1.40 李白《望庐山瀑布》：日照香炉生紫烟

这一讲，要出现的是那首熟悉的《望庐山瀑布》！

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河过九天！

自古以来，庐山就特别受到名人贤士的青睐。这是为什么呢？因为中国古代啊，文人们非常喜欢游览名山大川，像是唐朝时期，一般文人，家里蹲十几二十年，一直读书啊，写诗写文章，等读书读到一定程度，就必须要出去游历一番，必须要去祖国各地，感受一下不同地方的不同民情，这样才能算得上见多识广，这样才能被朝廷看中，才能有前途啊。这么多文人游历各地，自然聚到一起，就会说说，哪里哪里好风光，哪里哪里有好吃的。庐山呢，就被许多文人交口称赞，这里有高山，有瀑布，有奇石，还有林海。西汉时期，著名的历史学家司马迁就曾到庐山旅游，看到香炉峰被烟雾笼罩，他就特别中意庐山，一直在庐山待了好久。东晋的大诗人陶渊明，更是直接住到了庐山脚下，是的，陶渊明隐居的地方啊，就是庐山附近！老陶在山脚下盖了房子，每天呢，就是看山看水，写下了采菊东篱下，悠然现南山。到了唐代，庐山的名气就更大了，孟浩然，白居易，张继，元稹，这些大诗人纷纷来庐山旅游，而且留下了大量的诗歌。当然了，描写庐山最成功的的，还是咱诗仙李白的那首《望庐山瀑布》啊！

诗题名为望庐山瀑布，其实庐山上有好几处瀑布，李白这首诗，其实是写三叠泉瀑布！为啥这个瀑布要叫三叠泉呢？原来山中的溪水，逐渐汇合到一起，从大月山这个地方流出来，然后经过五老峰，从一个悬崖上流下来，先是下到一个大盘石上，又飞泻到二级大盘石，再喷洒至三级盘石，这就是三叠泉的由来了！

古人称匡庐瀑布，首推三叠”，三叠泉被誉为“庐山第一奇观，李白当然不能错过了！这天早上，李白早早的就来到了庐山脚下，抬眼一看，眼前的景色让李白大吃一惊，真是堪称日照香炉生紫烟哪！

香炉指代的是香炉峰，紫烟指的是山顶的紫色云雾，香炉峰峰顶的白色水雾，在清晨第一缕阳光的照射下，因为光照，就变成了淡淡的紫色，紫色烟雾啊，多么神秘美丽！可这水雾又是从哪来的呢？李白侧耳一听，仿佛听见了哗哗的水声，赶紧加快脚步，又转过了一座山峰，就发现了这水雾的来源，竟是一道瀑布。李白开始遥看瀑布挂前川，川呢，表示流动的河水。李白从远处一看，那瀑布就像是被挂在山上的一条河流，奔涌下来，激动的李白一路狂奔到了瀑布跟前，再次抬头仰望，天哪，李白目瞪口呆，这瀑布简直是飞流直下三千尺，疑是银河落九天啊。

3000尺，注意了，瀑布也没有三千尺，这里李白是用夸张的手法说明瀑布很高。九天就是天的最高处。顺着瀑布向上看啊，那湍急的水流沿着绝壁飞奔直下，好像有几千尺高。瀑布的顶端被水汽笼罩着，与天空混合在一起。李白恍惚中认为那很可能是银河从最高的天上飞落下来了！

好了，这一讲我讲到了李白的《望庐山瀑布》，李白运用夸张的手法，把庐山的三叠泉瀑布写得气度恢弘。要说这个三叠泉瀑布啊，许多诗人，都感觉这瀑布特别壮观，写了很多诗，比如唐代诗人徐凝也写过庐山瀑布，诗中写：虚空落泉千仞直，这样的句子。和李白的飞流直下、三千尺啊，其实非常相似，都是用了夸张的手法。可我们为啥就记住李白的诗了呢？这是因为李白啊，除了会用夸张，他还有丰富的感情！你读到徐凝这句“虚空落泉千仞直”，会感觉，这就是在形容瀑布，徐凝自己的感情，好像没太看出来。可是你读李白的诗句：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，你眼前就能出现个李白，这家伙会一脸震惊的看着三叠泉瀑布，嘴里喃喃自语，哎呀，这得是从银河落下来的水吧！看，这就是感情的体现了！那在下一讲中，仍然是李白的作品，那么要出现的是那首诗呢？咱下讲再会！

1.41 李白《夜宿山寺》：恐惊天上人

这一讲，我要聊聊李白的一首《夜宿山寺》。

危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

自古以来，像寺院道观这样的建筑，大多修建在高高的山上，这是为什么呢？原因很简单，不管是佛教徒还是道教徒，都希望天上的佛祖啊，神仙啊，能看到自己修行的虔诚。为了让佛祖，神仙能够看得清楚一点，于是佛教和道教修行的地点也就越来越高了。其次啊，修行需要一个安静的环境，如果说身处大城市，人来人往，种种诱惑，那么无论是谁，哪怕定力再强，估计也无法静心的好好修行啊。于是乎，这些庙堂大多都修建在与世隔绝的山林之中！

一个夜晚，李白就来到了一座与世隔绝的寺庙，看着陡峭巍峨的山峰，望着触手可及的星辰，李白啊，就想到了小时候自己的一些对神仙的想象，童心大发，写下了一首夜宿山寺。

诗题名为夜宿山寺。那这座山寺到底在哪里呢？一般认为呢，这座寺庙是在湖北省黄梅县，李白写的呢，是写的是黄梅县蔡山峰顶山的江心寺。估计啊，李白那段时间一直在游山玩水，他偶然来到这个江心寺，晚上得找地方住宿啊，他呢，就敲开寺庙的门，请求借宿一夜。夜半时分，向来夜生活丰富的李白自然是无心睡眠。于是他灵机一动，稍稍打开了房门，打算趁着夜色来个寺庙探秘。

不知不觉，李白就来到了山顶，猛地一抬头，看见一座高耸入云的建筑是拔地而起，上面写着三个大字藏经阁。李白抬头仰望，不禁连连感叹，哇，真是危楼高百尺啊！危这个字啊，最开始的意思，是表示一个人站在悬崖上，特别高。所以危楼呢，不是危险的楼，是高楼。百尺呢，也是李白的夸张手法，这位诗仙非常喜欢用夸张的数字表现自己的感情，比如望庐山瀑布，写飞流直下三千尺，现在看见一座高楼呢，就写危楼高百尺了，要知道，唐代最高的建筑，也还不到三百尺呢，这座待在深山老林里的寺庙的楼，李白看来竟然有几百尺之高。李白很是惊讶，信当然得上去看一眼啦。爬呀爬呀，过了很久，气喘吁吁的李白才终于站到了楼顶，抬头一看，哇！此时的他仿佛置身于浩瀚的星云里，小星星们就在触手可及的地方飘荡，简直就是手可摘星辰啊！李白一伸手，似乎就能摘到身旁飘过的小星星。李白这次夜游活动真是收获颇丰啊！真想放声高歌！可李白又看了一眼星星，立即捂住了嘴巴。不敢高声语，恐惊天上人。这些小星星们不就是一个一个的神仙吗？诶，左边这颗星星，是太白金星吧，我右手边的这颗，估计就是太上老君了吧？哎呀我自言自语也得小声一点，要是惊扰了这些神仙，我的麻烦可就大了！

好了，这一讲我讲到的是李白的《夜宿山寺》。这首诗中李白登上寺里的藏经阁，站在楼顶，经历了一番奇妙又天真的想象。李白把危楼与天作对比，不仅能想象到站在危楼之上，便手可摘星揽月，又天真地认为，一旦弄出声响，就会惊扰到天上的神仙，这样就足以见得危楼直入云霄，距离天特别近啊！那么在接下来的一讲中，我挑选了一首李白送别朋友时写的诗，李白在送别的时候，都会说啥呢？咱下讲再会！

1.42 李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼

这一讲，我要说说李白送别一位朋友孟浩然时写的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

李白年轻的时候最喜欢到处游历，自从25岁离开四川以后，他就一路游玩了江陵，洞庭湖，庐山，南京，扬州等地。但当他来到安陆这个地方以后啊，突然迈不动腿了。原因也很简单，因为在这里他结识了著名诗人，当时诗人的偶像，孟浩然。看着他花白的头发，躺卧在石头上清高的姿态，再读一读他的山水田园诗，所有这一切都让李白对孟浩然产生了倾慕之情，其至用吾爱孟夫子这样露骨的语言来表达自己炽烈的情感。

不久，孟浩然要乘船去扬州旅游了，李白就专门等在黄鹤楼截住孟浩然，非要给他写下一首诗，来表达自己对偶像依依不舍的情感。看出来了吧，这首诗算得上是李白追星的作品了，开个玩笑，不过当时年轻的李白，感情丰富又热烈，面对自己的偶像孟浩然，他，会怎么表达呢？

这首诗题名为黄鹤楼送孟浩然之广陵，之在这里是动词，就是去的意思。广陵呢，是扬州的古称。第一句，故人西辞黄鹤楼，故人，就是老朋友，这是李白在套近乎么，还真有意思。啊，我的老友孟浩然，要向西边走，要辞别我，要离开黄鹤楼了！问题来了，为什么李白挑选了黄鹤楼作为送别地点呢？嗨，那还不是因为这座楼名气大嘛！这座黄鹤楼最早是在三国时期建立，当时吴国人建造这座楼可不是为了观看美景，是为了军事上居高临下打击敌人。后来吴国灭亡了，这座楼也失去了军事上的意义，不过，黄鹤楼周围的景色很美啊，于是就有很多人来这座楼上看风景，饮酒，作诗。后来更是有人为黄鹤楼创造了一个道士得道成仙，乘坐黄鹤飞天的传说。在这样一个有历史有风景的地方送别偶像孟浩然，简直是太完美了！

而且，现在的时间正好是春天，所谓烟花三月下扬州，在这样一个最美好的季节去扬州旅游，孟浩然真是会挑日子！江上凉风习习，花草已经都怒放开来。顺江东下一路上全都是烟花，但这个烟花可不是烟花炮竹，是江面上的水雾像烟雾一样笼罩着岸边的花儿。扬州是什么地方？那可是当时中国最美丽的城市，月明桥，二十四桥，处处美景，让人流连忘返，不忍离开。

现在李白的偶像就要在3月经过烟花前往扬州了，但不幸的是，李白却不能随同前往，只能孤零零地站在黄鹤楼上，目送孟浩然离开的身影了。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流，和孟浩然所乘坐的小船一起的，还有很多其他船只，但在李白的眼中，只能看得到孟浩然乘坐的那艘船，所以叫孤帆。这艘船拖着长长的影子，很快消失在天水交界的碧蓝的空中。而船消失以后，只看到长江水还浩浩，殇殇的像天边流淌。直到现在李白的目光都还不忍离开。偶像走了，李白心中难免也泛起了一丝惆怅。

好了，这一讲我讲到了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。这首诗最大的特点就在于它的潇洒。两个中国古代最伟大的诗人要分别了，他们并没有像普通人一样吃一顿送别餐，因为这太俗气了，也没有像其他人一样掉眼泪，因为这不符合两位的气度和风格。站在黄鹤楼上，目送着孟浩然消失在烟花三月的长江水中，李白的心，随着孟浩然一起到达了美丽的扬州，让惆怅的心情融化在了美景中吧！接下来一讲呢，我要说一首李白思念家人，家乡的诗，这首诗是啥呢，咱下讲再会！

1.43 李白《静夜思》：床前明月光

这一讲出场的李白诗歌是《静夜思》。

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

古人都说读万卷书，还需行万里路。唐代诗人李白对后半句那是情有独钟，年纪轻轻就离开了偏僻的四川，踏上了寻找新生活的道路。不久李白就到了繁华之都扬州，扬州是有钱人的炫耀财富的地方，这里有钱，能享受到最奢华的生活；李白呢，不巧还是个有钱人！啊。他是腰缠万贯，有30万两白银，扬州，李白，简直就是天作之合啊！于是扬州就成了李白挥洒金钱的舞台。亲朋旧友来访，他必当美酒佳肴，盛情款待。但凡有落魄文人向李白求助，他定会慷慨解囊，奉上金银。不到一年的时间，李白的30万两盘缠就挥霍一空，没钱了！李白你没钱了啊，那我就不跟你一起玩了！原来聚集在李白周围的那帮人啊，瞬间跑的没影了。唉，原来热闹的李白家，现在是冷冷清清。偏偏就在这时，李白还感染了风寒，卧病在床，举目无亲。李白突然想起来，以前总是喝了母亲煎的药，病就会好。可是，在这孤独的扬州，谁还会想到给我煎药呀！浓浓的乡愁涌上李白心头，这天夜里连星星都睡着了，好不容易躺下休息的李白却突然从病痛中惊醒，一片漆黑之中，他突然有感而发，写下了那首家喻户晓的静夜思！

诗题名为静夜思，指的是在静静的夜晚思念故乡。深夜里万籁俱寂，什么声音都没有，只听到自己的咳嗽声。李白下床准备喝水，却突然发现了床前明月光，疑是地上霜。床前洒落了一地银白色的清辉，李白估计也是病迷糊了，他第一眼看上去，还以为是地上凝结了厚厚的霜，这又不是冬天怎么会有寒霜呢？李白不禁伸手想在寒霜上写个字啥的，可怎么写也写不上去，李白这才抬头看，发现，根本不是寒霜，分明是从窗外照进来的月光。唉，还真的是病糊涂了！

举头望明月，举在这里是抬的意思，原来这个孤独的夜里还有月光在默默地守护着自己，李白抬头深情地凝望着那皎洁如水的月，望着望着却仿佛忘记了母亲模糊的容颜，于是他低头思故乡了。李白含泪低头思索着，月光此刻，不仅仅是照在自己身上，也同样照着故乡那些层层叠叠的群山，照着那个久违的院落，更照着自己的母亲啊。自从25岁离家远游，李白啊，就一直漂泊在外，每每想起家乡，李白都要写诗，表达自己的心情！

比如说李白在客船上，李白想起了家，不停流眼泪，就写“泪雨下孤舟”。想家香的太急切，他就要“心飞故国楼”，这是说李白我人回不去，也得让心飘回故乡啊！不过呢，泪雨下孤舟也好，心飞故国楼，这样的诗句，都是非常夸张的，或者说是李白想象力的体现，但是这首静夜思，一反常态。这首小诗，没有特别夸张的成分，虽然说李白写明月光似地上霜，可这是他生病时候，最真实的想法，所以这首思乡诗虽然我们很熟悉，但是，他在李白的诗歌中非常特别，这是一首李白寂寞，困窘的情况下，对家乡家人最直接的感情表达，可不要再忽视静夜思了哦！

那么在下一讲中，要出现的李白的作品，是思念一位朋友的，这又是什么诗呢？这位朋友又是谁呢，咱下讲再会！

1.44 李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：我寄愁心与明月

这一讲登场的，是李白的一首思念朋友的作品，名为《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。

扬花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

要说在唐代诗人中啊，王昌龄绝对是最正直的那一个，不过也正是因为王昌龄这种正直的性格，他才总是被权贵排挤，官呢，更是越做越小，一直奔波在被贬官的道路上。要说物以类聚，人以群分。王昌龄这脾气，在官场肯定不行，但是在五湖四海，还是有许许多多和王昌龄一样正直，有气节的人，这也让王昌龄在贬官的时候，收获到了难得的友谊。每当收拾好行囊要踏上贬官之旅的时候，就会有许多朋友就会来为王昌龄送行。诗人们就纷至沓来，非要给他送送行不可！

王昌龄要去岭南了，孟浩然就过来给他饯行，并深情写下了送王昌龄之岭南！

要去江宁了，诗人岑参拍着王昌龄的后背，依依不舍。写下了送王大昌龄赴江宁。最后啊，王昌龄要被贬去龙标了，这个地方在现在的湖南省怀化市一代，当时算是偏远山区了。王昌龄这回被贬龙标，身边一个朋友都不在，没人给他送行了，就再王昌龄失落郁闷的时候，他收到了一封来自李白的信件。这封信就是大名鼎鼎的闻王昌龄左迁龙标遥有此寄。

诗题名为闻王昌龄左迁龙标遥有此寄。我们拆开看看，先是闻王昌龄左迁龙标，闻就是听说的意思了，左迁是啥意思呢？原来啊，在古人眼中右这个方位是尊贵的，左这个方位呢，相对卑微，所以被贬官了，委婉一点的说法就是左迁。然后是遥有此寄，前后合起来，诗题的意思就是远方的李白听说王昌龄被贬到龙标，写下了这首诗来寄托情感。

咕咕咕咕，伴随着杜鹃鸟的啼叫声，扬州城又迎来了杨花落尽子规啼的夏季了。杨花可不是杨树上的花，指的是柳絮，子规就是杜鹃鸟。好多天了，窗外的柳絮纷繁飞舞，李白看着看着，心情就越发郁闷。可等让人郁闷的柳絮消失了，树上的杜鹃鸟又开始叫了起来。杜鹃鸟的叫声，在古人看来啊，比较像不如归去。李白听着杜鹃一直叫归去，归去的，等夜深人静月上枝头，心情就更加忧伤了。

这李白好端端的，怎么就能让柳絮，杜鹃影响到心情呢？原来啊，因为李白刚刚闻道龙标过五溪。龙标是王昌龄被贬官要去的地方，这里呢，就借龙标指代王昌龄了。过五溪，意思是途经湖南境内的五条河流。李白听说好朋友王昌龄又被贬官了，而且还要跋山涉水，翻山越岭，他就分外担忧。李白望着天上暖暖的月亮，仿佛看见了朋友微笑的面庞，虽然天各一方，但我寄愁心与明月，相信他一定能随风直到夜郎西。

夜郎是个地名，就在龙标县的东边。李白看到月亮，他忽然想到一个办法，月亮照遍大地啊，我何不把自己心情都寄托给月亮，让它伴随着缕缕清风，飘向远方，去抚慰那被贬到夜郎的好友王昌龄。

好了，这一讲我提到的是《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。李白把心情寄托给月亮，随风直到王昌龄那里。不过说到使用月亮，李白绝对是高手，比如李白写过的，关山月，明月出天山；还有静夜思，举头望明月等等，太多了。不过啊，例子里面的诗句，都只是运用了月亮这个形象而已。《遥有此寄》，这首诗对月亮的运用可就不一样了！这首诗啊，是把月亮当成了一位信使，李白对朋友万分惦念，却又无法见面，这该如何是好呢？哎呀，还有月亮这位善解人意的信使啊，就让月亮帮我带去对朋友的担心和挂念吧！就这样，月亮就变成了友谊的传递员，源源不断地将李白的担心传到远方。不过有一句说一句，李白这时候是在扬州，同样是漂泊异乡啊，他能对朋友如此情真意切，也真是令人佩服！

1.45 李白《月下独酌》：花间一壶酒

这一讲呢，要聊聊李白喝酒这件事，并且要介绍一下李白的《月下独酌》。

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

提到李白啊，就不得不提到他的两个爱好，喝酒和赏月。一喝酒，李白整个人就会豪放起来。曾经有一次喝多了以后，皇帝来了，他都敢直接把皇帝拒之门外。等李白一看到月亮呢，就会立刻变身成一名忧郁男子，抬头看看月亮，低头就会想到自己的家乡。那如果李白在边喝酒的同时边赏月，会是什么样子？

月下独酌就是一首典型的李白醉了之后写的诗。其中的酌，指的就是喝酒。所以诗题名，也就是月亮之下独自喝酒的意思了。

花间一壶酒，独酌无相亲。李白这个人啊，嗜酒如命，特别爱喝完酒之后的感觉。可是现在，当他看见有一壶美酒摆在花丛中，李白却毫无半点喜悦！真是奇哉怪也！唉，你们，不懂我李太白，这是一个孤独，凄凉的夜里，我身边连第一个亲朋好友都没有，这让我怎么高兴起来啊？唉，看来我也只能孤独一人，自己给自己倒酒喝了。就这样，李白开始一个人喝闷酒，不过很快，酒的醇香，就让李白开心起来了。举杯邀明月，对影成三人。李白高举手中的酒杯，盛情邀请明月和自己一起畅饮，低头一看月亮的光辉，还在地上映出了李白的影子。正好，既然没有人陪我喝酒，那就让我李白，明月和影子三个一起开怀畅饮吧！可是李白举起酒杯好一会，月没搭理他，影子就更不会搭理他了，淡淡的月光又让李白忧郁起来了！

唉，月既不解饮，影徒随我身啊。明月，影子，你们，你们谁能真正的陪我喝酒啊！丢给明月一杯酒，就会发现月亮根本就不了解喝酒，影子也只是跟着我而已。你这个跟屁虫啊，你肯定也不会喝酒！难道就这样算了？李白看了看脚边的花，又看了看手中的酒，豪情又腾空而起。暂伴月将影，行乐须及春。在这个花儿盛开的春天，即便身边只有月亮和影子为伴，也要及时行乐呀！喝酒是很快乐，但边喝酒边唱歌跳舞，才算真正的快乐！

我歌月徘徊，我舞影零乱。李白端起酒杯，向着明月一展歌喉，明月仿佛在倾听李白的歌声，迟迟不肯离去，放下酒杯，在花儿中翩翩起舞，影子也随李白一起扭动起来，多么欢乐的场景啊！但醒时同交欢，醉后各分散。清醒的时候可以和月亮，影子一起寻欢作乐，唱歌跳舞。可一旦喝醉了躺倒在床上，明月和影子就免不了要离他而去了。想到这里李白又陷入了忧郁之中。月亮，你不要走。影子，你也不要走。我愿意和你们永结无情游，相期邈云汉。无在这里可不是没有的意思，而是忘掉，渺是小的意思，云汉是古人对银河的称呼，我想和你们约定一次忘记世俗的旅途，就让我们相约在遥远的银河吧！

好了，这一讲我讲到了李白的《月下独酌》。李白最爱的喝酒，赏月，两件事放一起，发生了奇妙的化学反应。表面上看。李白一直在无休无止的纠结，独自喝酒，郁闷。但李白可不是真的郁闷，因为有明月和影子陪他喝酒，不过，他好像也不是真正的快了，因为明月和影子不会喝酒，可一旦唱起歌跳起舞，李白又好像开心起来了，但月亮下山后影子也消失了。看着空荡荡的酒瓶，这种纠结背后的孤独感才展示出来。折腾了半天，这不过是一个人的独角戏而已啊。

1.46 李白《古朗月行》：小时不识月

这一讲，我要介绍一首李白的乐府诗《古朗月行》。

小时不识月，呼作白玉盘。

又疑瑶台镜，飞在白云端。

仙人垂两足，桂树作团团。

白兔捣药成，问言与谁餐。

蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。

羿昔落九乌，天人清且安。

阴精此沦惑，去去不足观。

忧来其如何，凄怆推心肝。

要说人小时候都会有梦想，小时候王勃有个梦想，希望自己能好好学习，早日金榜题名。小时候贺知章有个梦想，希望自己能好好学习，早日金榜题名。小时候杜甫也有个梦想，希望自己能好好学习，早日金榜题名。停，停，停，唐朝还能不能有个梦想独特点的小朋友了？要说梦想独特，那必然是李白小朋友了。在那个没有汽车、飞机的年代，他的梦想居然是飞上月空，够超凡脱俗了吧！诗歌古朗月行就记载了那个纯真的梦。

行，是一种乐府诗歌的体裁，一般带行”的乐府诗啊，篇幅都比较长，朗月呢，指的是明朗的月亮。南朝诗人鲍照曾写过朗月行，李白特别爱鲍照，所以借用鲍照的题目，命名就是古朗月行了。

这是一个月明星稀的夜晚，李白仰望着月空，突然回想起了一些可爱的往事，小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。瑶台是传说神仙居住的地方。小时候不认识月亮，看着她的光芒洁白如玉，形状又大又圆，竟然傻乎乎地把它叫做白玉盘。再多看几眼，又以为他是仙界的一面镜子，高高的飞在青云的一头。仙人垂两足，桂树何团团。白兔捣药成，问言与谁餐？团团是圆圆的意思，再接着看，似乎看到了有神仙坐在树上垂挂着两只脚，而那棵树是一颗圆圆的可爱的桂树，仔细往树下一看，还能看到白兔已经把药给倒好了，正的询问可以和谁一起进餐服用呢！哎呀，小李白多么希望，小白兔是在邀请自己呀！回忆里的月亮是那么美丽动人，而此刻的月却正在遭遇蟾蜍蚀圆影，大明夜已残的危机！

大明，可不是小明的哥哥，这是月亮的别称，今夜，原本皎洁的明月突然变得残缺了！原来是月亮上的邪恶蟾蜍，正在大口大口地侵蚀着圆圆的月影。可恶，太可恶了！为啥不见羿昔落九乌，天人清且安啊！嗯，这几句诗里啊，就有两个古老的传说了。蟾蜍蚀圆影，这句里的蟾蜍，出自古代的一个传说。传说月亮上除了嫦娥仙子，吴刚伐树，小白兔捣药之外呢，也住着一只蟾蜍，这只蟾蜍饿了就吃月亮的光影，所以咱看到的月亮总是东缺一块，西缺一块。羿昔落九乌呢，是传说太阳里有一只金色的三足乌鸦，所以太阳的别称又叫作金乌。九乌，自然就是指九个太阳了。想当年后羿多么威武的将就个太阳都射落了，让天上只留下一个太阳普照万物，从此天上人间都得以清静安宁。唉，如今英雄已去，蟾蜍无法无天，只能是阴精此沦惑，去去不足观了。阴精，因为月亮是晚上出现，所以是阴，精是精华的意思，所以阴精指的是晚上所有的光华，那不就是月亮么？沦惑呢，指的是沉沦迷惑。明月已经沉沦，迷惑不清，还有什么可看的呢？不如就此离开吧！

但离开就能让人放下忧愁吗？忧来其如何，凄怆摧心肝。其在这里指代的还是月亮！即使离开了，还是不免要接着担忧，月亮会怎样。内心凄凉悲怆，简直要催心裂肝！从朗月出生到月华普照，再到蟾蜍蚀月，李白一步一步的从欣喜变成了悲伤。让李白摧肝断肠的又岂止是月亮的阴晴不定啊，还有国家的悲欢无常。原本奋发有为的唐玄宗，现在却沉迷女色，不好好处理朝政了！这让曾经的太平盛世逐渐走向沦落。奈何像后羿这样能安定天下的英雄，现在怎么都没见着有啊！李白心啊都碎了，不忍再多看一眼，更加不忍一走了之。这种曲折深婉的伤痛，恐怕只有此刻同样惨痛的月亮才能读懂啊！

好了，这一讲你了解了李白的《古朗月行》。这是一首乐府诗，是一首李白的赏月诗。不同于其他李白豪迈的诗篇，这首诗的感情是忧郁的，悲伤的，虽然说月光美好，小时候的梦想更加美好，可是残酷的现实让李白不得不感叹，游来其如何，凄怆摧心肝。一边赏月，一边还能忧心国家大事，太白兄可以啊！那么在下一讲中，要出现的是那首著名的《赠汪伦》，咱下讲再会！

1.47 李白《赠汪伦》：桃花潭水深千尺

这一讲，我来介绍一下《赠汪伦》。

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

公元755年，李白在长安找工作没找着，也就是没有得到一官半职。事业上的暂时失败，让李白不得不再次踏上漫游的道路。一路南下，李白很快就到了安徽南陵的叔父李冰洋家中休养。这天李白正在院中借酒浇愁，吟诗作赋，忽然收到了一封信，心里边有点莫名其妙，他打开信一看，更是一头雾水。朋友，你喜欢旅游吗？这里有十里桃花。朋友，你喜欢喝酒吗？这里有万家酒店。敢情这是个小广告？李白摸不着头脑，只好继续往下看，最下面，是署名，泾县汪伦。汪伦？虽然李白并不认识这个人，但是李白真的被广告词吸引了！十里桃花，万家酒店啊，李白想象着花瓣飘落，美酒飘香的场景，哎呀，不行，管他认不认识，我怎么着都得去看看！他立刻放下酒杯，拿起信件，乘船前往泾县。

不过啊，李白到达泾县以后，就彻底傻眼了。泾县哪来的什么桃花和酒店啊，站在码头往远处看，全是最普通的村子！这不是坑人呢么！那个叫汪伦的是个大骗子！李白正气哼哼的要坐船离开，汪伦笑眯眯地赶忙跑了过来，拉住了李白。

原来桃花啊，是潭水的名字，万家酒店呢，是姓万的老板开着一家酒店而已。虽然啊，环境不怎么样，但是我汪伦一定会盛情款待你呀！留下来住几天吧！看着汪伦如此热情，虽说没有看到桃花美景，可李白心里热乎乎的。为啥呢？李白在长安碰了一鼻子灰，想找工作找不着，现在一个素不相识的汪伦，特意写信让他来做客，还这么热情，能不让李白感动嘛！既然你这么留我，我当然，就得吃你几天啊！

于是李白开始了他在汪伦家蹭吃蹭喝的日子。好几天过去，李白也要走了，临走啊，李白就写了首小诗，来感谢这位盛情的主人。

诗题名为赠汪伦，也就是赠送给汪伦的意思了。李白乘舟将欲行，欲就是将要的意

思。李白在汪伦家里好吃好喝已经有些日子了，这天早晨李白就要踏上自己的归程，

他收拾好行囊，可是转头一看，汪伦这人不知去向。李白只好独自一人来到桃花潭岸边的小船上，正要乘船走人，却忽闻岸上踏歌声。闻，就是新闻的闻字，门字框里面一个耳朵，肯定就和听有关，这里呢，要翻译成听见。踏歌呢，是形容很多人用脚步当节拍，手舞足蹈的唱歌，有点儿像是俄罗斯那边的踢踏舞。李白乘船就要走的时候，却听见了歌声，究竟是谁在唱歌呢？李白回头一看，没想到竟是汪伦和同村的百姓一起踏着节拍，唱着送别的歌曲，慢慢的走了过来。看到这么多人来为自己送行，李白被深深的感动。他赶紧跳下船迎了上去，紧紧地握住了汪伦的双手，然后嘛，然后就一起跳了起来！李白一边跳，一边就看到了桃花潭。李白灵机一动，道出了桃花

潭水深千尺，不及汪伦送我情的感慨。不及，就是达不到赶不上的意思。即便是桃花潭的潭水有千尺之深，也赶不上汪伦对我李白的感情之深啊。

好了，这一讲我讲到的是李白的《赠汪伦》。这首诗的高明之处，就在于李白将情感展现的非常直观。比如忧愁，这种情感是看不见摸不着的。李白就用白发三千丈，缘愁似个长来形容忧愁，三千丈的白发，这得多忧愁才能长出来啊！你看，这么直观的一写，忧愁就容易体会多了。同样的，朋友的感情是个什么东西呢？长的还是方的！李白用桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情来形容，用直观的千尺深的潭水来说明汪伦对自己的深厚感情，还用不及，说明千尺潭水都不够汪伦对我的感情，这么一来二去啊，朋友之间的友谊，就被李白写得特别形象了！

那现在你了解了《赠汪伦》，接下来我要介绍的，是李白的一首《秋浦歌》，这首诗又是李白在啥情况下写出来的呢，咱下讲再会！

1.48 李白《秋浦歌》：红星乱紫烟

这一讲，我要聊下李白的《秋浦歌》。

炉火照天地，红星乱紫烟。

赧郎明月夜，歌曲动寒川。

要说李白的朋友啊，可谓是遍布五湖四海，好像无论走到哪都会有朋友。公元755年，李白刚刚在秋浦这个地方落下脚，当地的好友高霁就赶紧过来拜访，一看到李白，他就是连拉带拽，非要李白到自己家里玩。讲到这里我得说一句，为啥李白的朋友都这么好客啊？我想这也是因为李白这个人，他对待朋友大方好客，那反过来，朋友也会对他很好啊。要是李白是个小气鬼，又怎么会走到哪里都有人热情招待呢？

且说高霁要拉着李白到自己家玩，李白兴致勃勃地和他一起前往。一路上，李白看到了白鹭在山间飞翔，又听见了猿猴在林子里嗷嗷嗷，还乘着小船在美丽的秋浦河上随波荡漾。不知不觉太阳下了山，整个河面漆黑一片。可转过一座小山丘，李白却发现河水的右岸竟然有一处村庄火光冲天，格外明亮。好奇的李白赶紧跳下船，想要一探究竟。

一走到村口，李白看见了三个醒目的大字，百炉庄！百是成百上千的百，炉是高炉的炉。原来这是一个冶炼金属的基地！只见庄子里多少个炼铁的炉子都在工作，许多人唱着号子，不断给炉子里加柴火，全庄都被炉子里的火映红了。看着夜色中喧闹的场面，李白又回想了一下白天的景色，于是大笔一挥，一连串写下了17首秋浦歌。其中的第14首就是这次观看冶炼有感。

夜色已深，但这家家户户院子里的熔炉却烧得正旺！真是炉火照天地啊！李白兴致勃勃的跑过去查看，只见熔炉中的火苗上下翻飞，红红的火焰仿佛将夜空和大地映照得一片通红，便出现了红星乱紫烟的现象。红星就是红色的火星，紫烟指炉火中升起的紫色烟雾。乱就是杂乱的意思！古代的炼铁熔炉，主要是用柴火把铁块烧成铁水，然后倒在模子里冷却，变成想要的东西。在这个过程里啊，炉子的温度非常重要，一定要非常的高，所以古代人就给熔炉安装了风箱，也就是用牛皮之类的东西，围成一个方形的箱子，装个把手，这样一推一拉，就会有特别好的扇风作用，炉子里的火就会烧得更旺了！只见庄子里的人不断推拉风箱，红色的火星瞬间升腾，伴随着紫色的烟雾四处飞溅，非常壮观！赧郎明月夜，歌曲动寒川！赧的原意是因为羞愧脸红，这里是指脸被炉火所映红的意思。赧郎也就是被炉火映红脸的工人了。在明月照耀的夜空下，一群冶炼矿石的男子汉正热火朝天地忙碌着，他们的面孔被滚烫的炉火烤得通红，但他们却并不觉得辛苦，一边劳动一边哼唱着铿锵有力的曲调，霎时间整个村庄都沸腾起来了，就连寒冷的山川也为之震撼。

好了，这一讲我介绍了一首李白的《秋浦歌》。这首诗的内容实在太特别了，竟然是赞美炼铁工人的！而且李白大量运用色彩，红色紫色，用热烈的颜色突出劳动的激情！而且啊，李白只是用了区区20个字，就惟妙惟肖地展现了冶炼工人的劳动之美，在雪白的月光下，夹杂着火星的炉火正熊熊燃烧，将夜空和大地烤得通红一片。虽然已经是深夜，但红红的烈火像是把大家的激情都给点燃了，工匠们个个都忙得满头大汗，伴随着铿锵有力的号子声，工人们干着越来越有激情，就连远方山川也深受他们的感染，这所有的一切，都是劳动带来的美，和山川之美截然不同啊！那现在你了解了这首特别的《秋浦歌》，接下来，我要介绍的是李白的一首和山有关的诗了，咱下讲再会！

1.49 李白《独坐敬亭山》：相看两不厌

这一讲，我来讲讲李白的《独坐敬亭山》。

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

在中国的南方有一座不起眼的小山叫做敬亭山，这座海拔只有317米的小山，却总是有名人来光顾它，比如白居易、杜牧、韩愈、刘禹锡等等等等。这座山为什么这么著名？就在于他是诗仙李白生前的最爱！公元753年，那时候的李白已经在文人圈子混迹了很多年，有了许许多多的粉丝，李白在粉丝的簇拥下，第一次来到敬亭山，看到青翠的山峰，听着阵阵松涛，就彻底陶醉在美丽的景色之中。但李白的人生也从这年开始发生转折，紧接着安史之乱爆发。李白最要好的朋友杜甫在这场叛乱当中被抓，他的另一个好朋友王昌龄在叛乱中丢掉了性命，他自己呢，被叛军追的到处跑。贫困和疾病这两个魔鬼也接踵而至，备受折磨的李白孤身一人再次来到敬亭山，想着之前自己得意的生活，再看看自己现在疲惫的身躯，只能写首诗来抒发自己孤独的心情了。

诗题名为独坐敬亭山，其中的坐字在这里是停留的意思。诗题名，也就是独自停留在敬亭山的意思了！

众鸟高飞尽，孤云独去闲。之前，每次来敬亭山游览时总是前呼后应的李白，现在却只是孤身一人。不仅如此，连山上的鸟儿也好像嫌弃李白一样，一看见他就越飞越高，直到消失不见。天上还飘荡着一朵孤独的云彩。在看了看李白之后，也离他而去了。闲在这里可不是悠闲，而是空虚的意思。唉，走吧，都走吧。这些年来朋友离开他，亲人离开他，现在连鸟儿和云彩也都离他而去了。谁还会对李白不离不弃呢？李白放眼望去，天地间仍旧陪伴他的，只剩下一座敬亭山了。敬亭山也张开怀抱，接纳了这位年迈的游子。李白和敬亭山就这样紧紧地依偎在一起，不禁发出了相看两不厌，只有敬亭山的感慨。厌在这里可不是讨厌，是满足！李白和敬亭山互相对望，谁也看不够谁。能够欣赏敬亭山的只剩下了李白，能够欣赏李白的也只剩下这座敬亭山而已了。

好了，这一讲我讲到了李白的《独坐敬亭山》。这首诗的写作时间，在文学界还有过一些争论。最早有人认为，是公元753年，李白第一次来敬亭山的时候写的。可是那时候的李白人刚中年，在文学界地位如日中天，敬亭山所在地宣城，也有不少李白的朋友，那时候的李白，又怎么会发出相看两不厌，唯有敬亭山这样的感慨呢？公元761年，是李白最后一次来到敬亭山。从753年到761年，将近十年时间过去，李白经历了战乱的折磨，早就变成一个孤独落魄的老头，这样的李白，才和独坐敬亭山里的孤寂吻合啊！其实啊，这首诗最大的特点就在于它的孤寂。曾经的李白畅游山水，来到庐山看见瀑布，写日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，多么气势宏伟！游览天门山，看到长江冲破山口，就有天门中断楚江开，碧水东流至此回，多么的波澜壮阔。可是年迈的李白看见美丽的敬亭山，却没有了往日的豪情，只是颓唐地躺倒在敬亭山的身边。果然人的心是怎样的，看到的景色也就会染上人的情绪啊。你心情好，天上就算下雨，都是雨声叮叮咚咚；要是心情不好，就算大太阳，也是燥热难耐了！那现在你了解了这首孤寂的《独坐敬亭山》，接下来，我要介绍的是《早发白帝城》，这首诗又有什么你不知道的事儿呢，咱下讲再会！

1.50 李白《早发白帝城》：朝辞白帝彩云间

这一讲要介绍的是《早发白帝城》。

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

公元755年，安史之乱爆发之后，国家动荡，各地都出现许多叛乱。作为曾经的剑客，李白当然也想为国效命，剿灭叛军，奈何自己宝刀已老，只能看着成千上万的叛军干瞪眼。就在这时，永王李璘来盛情邀请李白出山，一起攻打叛军。李白感动极了，当即决定，加入李林的队伍。可到了战场上一看，李白就傻眼了，原来所谓的叛军，竟然是当今皇上，自己加入的队伍才是真正的叛军！唉，耿直的李白被李林骗了啊！

不久，永王的叛乱就失败了，曾经潇洒帅气的李白，如今身披枷锁，要被流放到那人烟稀少、毒蛇横行的夜郎。漂泊在长江上，江边的猿猴不解忧愁，用他们如哭声般的叫声欢迎的客人，后后后，反而惹得李白两行老泪滔滔不绝。这天夜里，李白等人途经白帝城借宿停留，李白被骗进了叛军，早就万念俱灰，心里琢磨的是，这辈子估计得交代在那个什么夜郎了。可就在白帝城，李白却突然接到圣旨。难道是皇帝流放李白也不解恨，非得一道圣旨把李白给弄死嘛？还真不是，原来是今年天遇大旱，皇帝要祈福，大赦天下，大家可以卸下枷锁，把家还喽！李白也在大赦天下的行列，兴奋得彻夜难眠，第二天一早就乘船回家了。迎着风，老年李白重回当年的潇洒模样，放声高歌了一曲早发白帝城。

诗题名为早发白帝城，意思是早晨从白帝城出发的意思。白帝城是建在白帝山上的山城，向下俯瞰，可看到奔腾的长江水从山脚下滚滚东流，还可看到李白在江上的小船上正惊叹着朝辞白帝彩云间。朝当然就是早晨的意思了。辞也就是告别的意思。在清晨的阳光中，李白抬头，与彩云缭绕的白帝城，挥手作别，船从长江的上游向下游行驶，从高处向低处顺流飞驰，真可谓是千里江陵一日还啊！还，有返回的意思！江陵和白帝城之间相隔1200多里，而在这水中飞船的带领下，只用了一天的时间就返回了。两岸猿声啼不住，两岸的青山上，那些熟悉的猿猴又看到了面熟的李白，激动地开始啼叫起来。当初李白在发配夜郎的路上，可是觉得猿猴的叫声是跟哭一般啊，现在心情好了，猿猴的叫声，就好像是欢送自己回家了！李白一扫愁容，哎呀，猿猴们你们好啊，我就是那个前几天还要发配，现在又欢声笑语把家还的李白呀！就这么，李白和猿猴对歌欢唱起来，唱着唱着，耳畔的猿啸声消失了，李白从歌声中回过神来，才发现哎呀我的天，轻舟已过万重山呢！天哪，这轻快的飞船在不知不觉中又驶过了千千万万的高山，看来，我与妻子儿女的团聚已经近在眼前了。

好了，这一讲我讲到的是《早发白帝城》。这首李白晚年时期的作品，还保持着李白潇洒豪迈的创作风格。李白曾经给贺知章看过自己的作品，贺知章惊为天人，说李白不是凡人，是谪仙人！”也就是从天上被贬谪下凡的仙人。仙人写诗，那是不讲俗世套路啊，李白写诗也常常有神来之笔，这首早发白帝城也不例外。通篇酣畅淋漓，全部都是表达自己被大赦后的心情，字里行间却全都是喜悦，日行千里的飞船，越听越欢快的猿猴叫声，都是李白的直抒胸臆啊！那到这里，李白的诗歌，我们就告一段落。这位谪仙人，为我们留下了大量精彩的作品，咱们这个系列的介绍，只是小学必备的李白诗歌，其实李白还写过很多有趣的作品，比如写自己梦游故事的《梦游天姥吟留别》，还有喝醉了跟朋友吐槽仕途艰难的《行路难》《将进酒》，这些诗歌都很值得你阅读，欣赏，如果你能找到李白有意思的作品，欢迎来和我交流！咱下一讲呢，就要开始介绍忧国忧民的杜甫了！这一位诗圣，又是怎样练成的呢？咱下讲再会！

1.51 杜甫：沉郁的“诗圣”

李杜文章在，光焰万丈长！李白的风采自不必说，从这一讲开始，我要来分析的，是杜甫。

杜甫，字子美。其实甫和子美，意思是一样的，都是美男子的意思。古代人取名字，一般都是根据父母对孩子的期待，小孩的样貌等等，看来，杜甫的父母是一心想让杜甫做个美男子啊，也有可能杜甫小时候长得很可爱？无论如何，杜甫都走在了和子美相反的路上，活成了一个糙汉子！40多岁的杜甫，就自号少陵野老。意思是我是少陵这个地方野外的老头，生活不容易啊！杜甫在诗歌界地位非常高，被称为“诗圣”。什么人是圣人呢？只关爱苍生心系百姓的人才配叫圣人，杜甫做了些什么，能让大家称他为圣人呢？

我想，最主要的原因，还是在杜甫诗歌传达出来的思想感情上。李白仿佛浪漫到永远不会老，杜甫呢，好像就从来没年轻过，永远沧桑。可是，谁都有青葱少年啊，杜甫少年也是很狂放的，当年科举失败，他站在泰山顶上高呼：“会当凌绝顶，一览众山小。他是要站上泰山顶峰藐视一切，活脱脱一个小李白！只可惜公元755年爆发的安史之乱，带走了杜甫诗歌中的浪漫。

当看到山河依旧美丽，城市却已破败不堪；看到一批批年轻的士兵倒下，下一批又接着被驱赶，奔赴死亡，泪眼婆娑的杜甫不再浪漫，他的诗歌风格转变为沉郁顿挫。沉郁顿挫包含了四层含义，有深沉有忧郁，有困顿有挫折。从此以后杜甫选择成了一位现实主义的诗人。

说到这里，其实我想揭秘一下杜甫的真面目。这位诗圣要是拿到现在来看，活脱脱就是一个失败者。古代读书人唯一的出路是做官，杜甫有三次做官的机会。第一次，丞相李林甫做监考，怕学子当着皇帝的面骂他，竟然宣布这一届所有人都不合格；第二次，是四年之后，杜甫写的诗已经让唐玄宗有所耳闻，本来有机会的，可还是李林甫，杜甫错过了第二次的机会。做不了官，就没有钱，没有钱，就无法养家。这时的杜甫已经三四十岁，却被迫搬到了长安郊外少陵住，家里一切开销都要靠老家的父亲救济。这是一种什么样的感觉？是不是觉得杜甫活得非常窝囊？

当你了解了真实的杜甫，再来看他沉郁顿挫的风格，可能就会有更多的体会。杜甫是诗圣，他被尊为“圣”，恰恰就是因为他有这样一个窝囊的人生。杜甫一辈子都在失望中度过，这让杜甫对生活有了最深刻的体悟，而且杜甫从来没有放弃自己，既然向上无路可走，那就向下，深入社会，去体会百姓的痛苦。比如杜甫会用诗歌书写一个失败者的痛苦，《登高》里，杜甫写艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。杜甫还会张开眼睛看整个社会，他会同情，怜悯，悲愤。安史之乱期间，杜甫写过一个三吏三别系列的诗，讲述他在流亡途中看到，听到的事。比如三别其中一首垂老别，说的是一对老夫妇儿孙都已战死沙场，老爷爷却还被抓了壮丁，要上战场，衣衫褴褛的老奶奶哭倒在路边，想着这次大概是生离死别了，没了只能叮嘱老伴一句，多吃些饭：“孰知是死别，且复伤其寒。此去必不归，还闻劝加餐。”还有《石壕吏》，同样也是抓壮丁，石壕村家的老爷爷爬墙走了，剩下老奶奶在家，结果官吏还是不放过，老头没有，老婆子也行，最终竟然把老奶奶抓去。在诗歌的最后，杜甫写：“夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。”夜里，听到老爷爷低声的哭泣，到了早上，只有老爷爷来和我告别。

只有一生失意的杜甫，才能真正倾听、感受最真实的生活苦难。所以杜甫的价值，被越来越多人认可，最终被尊为“诗圣”。

当然，除了杜甫沉郁顿挫的诗歌风格之外，杜甫诗歌艺术上的造诣也非同凡响。古人写诗，非常讲究对仗，简单一点说，就是蓝天对白云，青山对绿水。想要做到每一首诗都严格工整的对仗，却非常难。比如咱非常熟悉的那首《绝句》，就是教科书一般的对仗。“两个黄鹂鸣翠柳”，对“一行白鹭上青天。”就算是长篇叙事，杜甫也能做到工整对仗，比如《新安吏》，写到村里的男子都被征兵的征走，“肥男有母送，瘦男独伶俜。白水暮东流，青山犹哭声。”肥男对瘦男，白水对青山。

好了，这一讲我讲到了杜甫。这位“诗圣一生坎坷失意，满腹才华没有得到施展。可正是因为杜甫的失意，才让他创作出大量反应当时社会现实的诗歌，“三吏三别讲述安史之乱，战争给百姓带来的苦难，被后人称赞为“诗史”，诗中的历史。除了沉郁顿挫的风格之外，杜甫在诗歌艺术上也不含糊，他的诗句，都是经过了精心打造，无论是清新自然的小短片，还是讲述沉重历史的叙事诗，都能做到对仗工整，精炼词句。希望这一讲，你能对诗圣杜甫，有更清晰的了解。从下一讲开始，咱就来看看，杜甫具体的诗歌作品。咱下讲再会

1.52 杜甫《望岳》：会当凌绝顶

这一讲，我带你了解一下杜甫的《望岳》。

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

一想到杜甫，你一定想到他是严肃的，是忧虑的，是正经的。不过，少年杜甫其实啊，是风一样的男子。他每天在家里来来回回疯跑乱闹，上上下下爬树摘枣，这么爱玩。24岁参加科举考试，当然是榜上无名啊。杜甫也不伤心，不就是没中么，不伤心！他考完了就高高兴兴的去山东旅行了。这一次旅行，杜甫最大的目的就是去攀登泰山！泰山，自古被称为“天下第一”，从秦始皇开始，许多皇帝都跑到泰山，为的就是证明自己是天之骄子！唐朝的唐高宗，唐玄宗都来过泰山，所以杜甫对于泰山，那是闻名已久，自己不亲自来过一趟，这人间一趟就白来了！杜甫历尽千辛万苦，终于到了泰山脚下。杜甫异常兴奋，连忙挥笔写下了这首《望岳》。

岳专指高大的山，五岳名山，分别包括东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山和中岳嵩山。五岳的老大当属泰山，泰山的别称又叫作岱，所以杜甫就叫泰山是岱宗了。

开篇第一句，杜甫就是一个激动的发问，岱宗夫如何？夫在这里，是个语气词，相当于呀。我仰慕已久的泰山究竟怎么样啊？杜甫自问自答地说，那真是齐鲁青未了！泰山并不是单单一个山头，泰山可是绵延成一条山脉，它分开了古代的两个大国，齐国和鲁国。所以站在齐鲁大地上一看，青翠的山色根本就没有尽头，这么壮美啊，还等什么？赶紧爬呀！一边爬，杜甫一边发现了神奇险峻的山石，秀美端庄的松树，不禁感慨造化钟神秀。心想造物主对泰山真是情有独钟啊，把一切秀美都赐给了他。不仅如此，还赐给他耸入云天的身高，以至于阴阳割昏晓。这句诗有点难懂了，我来仔细说一下。阴阳，是指太阳照射到的地方，是阳面，照不到的，是阴面。在向着太阳的阳面，山被照得十分明亮，背着太阳的阴面呢，却像黑夜一样昏暗。为啥一座山能出现如此大的反差呢？这是因为泰山太高了，高到太阳都无法照全泰山全部！那到现在，杜甫主要写的，还是泰山的大模样，具体他爬山的经历是如何呢？

却说杜甫爬着爬着就来到了半山腰。杜甫感觉到荡胸生层云，层层云雾在山中荡漾，让杜甫的心也跟着荡漾起来了。嗖的一声有飞鸟经过，杜甫好奇的决眦入归鸟。决眦，就是睁开眼角的意思。杜甫把眼睛睁大的连眼角都快裂开了，他要去追寻那些归鸟的身影。鸟儿越飞越高，杜甫也激动地一蹦三尺高，会当凌绝顶，一览众山小！我一定要登上泰山的顶处，从山顶向下看，哈哈哈哈，所有的山都会瞬间变得渺小啊！

好了，这一讲我讲到了杜甫的《望岳》。这首诗通篇激昂，一气呵成，整首诗就真的把泰山望了个遍，远望，是泰山的绵延；近望，是泰山的秀美；细看，是它的飘渺；俯瞰，是它的雄伟。泰山的一切美景都被杜甫望穿了，后人再登泰山也想提笔，但一抬头看见石碑上杜甫写的望岳，也只能甘拜下风了。《望岳》这首诗还有一个特别的地方，它是作为杜甫留存下来最早的诗作！杜甫的第一首诗就这样不同凡响，果然是诗圣啊！望岳不仅抒发了青年杜甫要登上泰山顶峰的决心，更让我们看到了杜甫要登上诗坛顶峰的雄心。正是凭借着这份雄心壮志，这位曾经落榜的青年才能成为千古诗圣啊！那在下一讲中，要介绍杜甫的另外一首作品《房兵曹胡马》，这首诗究竟写的啥呢？咱下讲再会！

1.53 杜甫《房兵曹胡马》：胡马大宛名

这一讲我们来聊聊杜甫的《房兵曹胡马》。

胡马大宛名，锋棱瘦骨成。

竹批双耳峻，风入四蹄轻。

所向无空阔，真堪托死生。

骁腾有如此，万里可横行。

唐朝诗人啊，都特别喜爱旅游。年轻时的杜甫当然也不例外，但是，要想游遍名山大川，单凭两条腿，估计杜甫得倒在路上。所以啊，旅途必备伴侣，当属一匹能够跋山涉水的好马。正因如此，杜甫对好马是情有独钟，每次只要遇到一匹好马，都会被它深深的吸引，乃至寸步难行。

这一天杜甫经过了一个驿站，疲惫的他正要停下休息，却突然两只耳朵都竖了起来，听到了一阵非同寻常的马蹄声，只见远处尘土飞扬，一匹骏马的轮廓在尘土中逐渐显露出来。就看这匹马登登来到驿站门口，哎呀，这匹马的主人看来也要在这里停下休息啊！杜甫激动，马上走上前，直勾勾地端详着骏马，惊得说不出话。马的主人一看，呦，看来这个人也是个爱马的人啊，两人就攀谈起来。

听了主人的一番对马儿的介绍，杜甫兴奋地提笔写下了一首潇洒的赞美歌房兵曹胡马。

诗题名为房兵曹胡马，由此可见，马的主人姓房，在部队中担任兵曹，主要呢，是掌管军队的仪仗，还有驿站传递消息等等的事务。胡马呢，是的是西北少数民族的马种？所以诗题的意思也就是姓房的兵曹有一匹胡马的意思了。在我国古代啊，马的种类众多，最骁勇神武的，当属来自北方少数民族的胡马。胡马大宛名，哎呀，这匹马居然是从名马故乡大宛啊。果然血统名贵，名马的外表就是那么与众不同。锋棱瘦骨成，锋棱指的是兵刃最锋利的棱角。胡马的兽骨如同棱角一般分明，肌肉线条刚劲有力，果然，马儿也要瘦一点才帅啊，那种长满膘，肥得不行的马，一定是养尊处优，跑不快的了。

古代有专门相马的经书，里面记载了许多品鉴马的经验，除了看马的体型之外啊，耳朵也是很重要的一项。那杜甫眼前这匹马呢，是竹批双耳峻。竹批是指竹子背斜着劈开，峻指的是像山一样耸立，所以整句诗是说马的耳朵犹如被劈开的竹筒一般，尖尖耸立。这样的耳朵一看啊，就知道是好马！杜甫迫不及待的想要跃身上马，一是胡马功力如何，长鞭一挥，风入四蹄轻的快感油然而生。马匹凌厉风驰，四蹄如同生了风一般轻快，奔驰两旁的景物飞速闪过！马蹄继续奔向远方，不知疲倦，简直就是所向无空阔！

无空阔，指无论多么空旷辽阔，这匹马所面向的地方无论多么空旷辽阔，只要他立定志愿向前奔跑，就没有到达不了的地方。更重要的是它是那么值得信任。真堪托死生！真的可以把自己的死生性命托付给他。前方有积水湍流，他能带着主人在水花四溅中跨到对岸，前方有沟壑林立，他能背着主人在腾空一跃中化险为夷。骁腾有如此，万里可横行。胡马如此勇敢，如此矫健，再加上他的坚定与忠诚，只要骑上它，横行万里，驰骋天下，又岂在话下啊？

好了，这一讲我讲到了杜甫的《房兵曹胡马》。这是一首赞美骏马的诗歌。虽然唐朝诗人对马向来是情有独钟，但对马的赞叹，对马的评价，却往往流于表面。比如李白写过天马歌，高唱腾昆仑，历西极；沈佺期的骢马写四蹄碧玉片，双眼黄金瞳；李贺，也写过马诗，称赞马儿是龙脊贴连钱，银皮白踏烟。我举的这些例子啊，都是在赞扬马的外形俊俏，善于驰骋。我们看杜甫，他用惊人的洞察力探寻到了马的内在本质，马儿是人类的好伙伴，它们可以陪伴主人，经历艰险，托付死生。所以啊，杜甫这首诗，堪称是唐代夸马儿，夸得最走心的一首诗了！那在下一讲中，我要介绍另一首杜甫的作品，这一首诗啊，也是杜甫的走心之作，究竟是什么呢，咱下讲再会！

1.54 杜甫《石壕吏》：吏呼一何怒

这一讲，我要介绍的，是杜甫的名作《石壕吏》。

暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看。

吏呼一何怒！妇啼一何苦！听妇前致词：三男邺城戍。

一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣！

室中更无人，惟有乳下孙。有孙母未去，出入无完裙。

老妪力虽衰，请从吏夜归，急应河阳役，犹得备晨炊。

夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。

公元759年，安史之乱的战火弥漫了整个唐朝，朝廷派60万官兵镇守洛阳，万万没想到由于指挥不当，居然被5万叛军打得灰飞烟灭！

为了补充兵力，朝廷官吏就发了疯一般的，到处抓人来当兵。诗人杜甫就曾经亲眼目睹了这样的惨剧，这件事可以说是惊心动魄，并且刺痛了杜甫本来就忧愁的心，所以杜甫事后写诗，将真实记录了下来，这就是石壕吏的来历。

整首诗分四部分向我们展示了那段伤痛的历史。暮投石壕村，有吏夜捉人，老翁逾墙

走，老妇出门看。吏呼一何怒，妇啼一何苦。这是第一部分，杜甫用非常简练的笔墨交代了时间地点和事件。天下大乱，即便是杜甫这样的大诗人也奔波在逃亡的路上。这天傍晚，疲惫的杜甫来到了石壕村，投宿在一对善良的老夫妇家中。这时忽然听到了猛烈的敲门声，原来是官吏们趁着夜里大家都在睡觉，又来捉人了。机智的老爷爷知道家里只剩他一个人可以抓去当兵了，然后就迅速翻墙逃跑了。老奶奶故意拖延了一会时间，才前去应门，门一打开，官吏们暴跳如雷愤怒的逼问，家里都有什么人，老奶奶呢，对着官吏哭泣的述说自己家到底有多少难处！

听妇前致词，三男邺城戍，一男附书至，二男新战死，存者且偷生，死者长已矣。第二部分，老奶奶一边流泪，一边还在对官吏说，自己家到底是什么情况。痛说战争对自己的巨大伤害。原来老奶奶家中原本有三个男孩，都到邺城打仗去了，不久前一个男孩写信回来说，另外两个男孩在最近的战役中都死了，活着的人还能勉强活着，死了的人就真的是没了啊！室中更无人，惟有乳下孙。有孙母未去，出入无完裙，老妪力虽衰，请从吏夜归，急应河阳役，犹得备晨炊！这个第三部分，将故事推向了高潮，一家三个男孩都献给了军队，两个男孩子都死了，凶狠的官吏居然还不罢休，继续逼问现在家里还有谁？老奶奶还能有什么办法，只能继续含泪回答，我家里已经没有成年男人了，只有个还在吃奶的孙子。还好，因为有这个孙子在，儿媳妇才没有狠心地改嫁离开啊。可是您看啊，无论在家还是在外，我们连一件完好的衣服都没有，真是太苦了。老奶奶已经是这么可怜了，官吏们可不管这些，必须让他想办法交出一个人。可怜的老奶奶只能说，我虽然力气衰弱，但请求跟官老爷您一起回去，如果现在出发，去河阳的兵营服役的话，估计还来得及为士兵们准备明天的早饭啊！老奶奶已经是退到了最后一步，那官员们能放这个老奶奶一条生路吗？

夜久语声绝，如闻泣幽夜，天明登前途。独与老翁别。这是《石壕吏》的第四部分，交代了故事凄凉的结尾，夜色越来越深，老太太和官吏们说话的声音渐渐地停止，却依然能够听到隐隐约约催人断肠的哭声。第二天早晨天亮，杜甫继续开始艰辛的逃亡之路，可离别的时候，杜甫却只能和老爷爷一个人告别，看来那些丧尽天良的官吏最终还是把老奶奶给带走了。

好了，这一讲我讲到了令人断肠的《石壕吏》。其实石壕吏作为一首五言古体诗，是杜甫一组三吏诗的其中一首，三吏分别是：新安吏，石壕吏，潼关吏。新安吏也是说征兵的事儿，石壕吏更是过分，潼关吏呢，是说普通士兵修筑防御工事。安史之乱爆发后，许多诗人都忙着逃难，或者找个地方安顿下来，根本无心创作，只有杜甫化身为纪录片导演，用他的文字真实的记录了战争给老百姓的伤痛，这首石壕吏仅仅120字，却用精炼的语言讲述了一段意味深长的战争史诗！那现在你了解了《石壕吏》，下一讲将出现的是《春夜喜雨》。咱下讲再会！

1.55 杜甫《春夜喜雨》：好雨知时节

这一讲，咱来说说《春夜喜雨》。

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

公元758年，杜甫冒犯当时的皇帝唐肃宗，被贬到了陕西华州。本想在这盖几间草房，买几亩薄田，过段安稳日子。可没想到华州及关中发生了大旱灾，庄稼都枯死了，百姓流离失所。杜甫看在眼里，可他无能为力啊！人就是这样，自己最在乎的百姓，他们饥寒交迫，杜甫却无力改变这种情况，他失落，痛苦，更无法接受这个现实，一气之下，杜甫脱下官服扬长而去。

公元761年，杜甫历尽艰辛来到了四川成都，当地的都督听说杜甫了，非常高兴，不仅帮杜甫建好了房子，还让他代管公田一百顷。杜甫颠沛流离了几十年啊，终于感受到了传说中的正能量，感动极了！一转眼又到了芒种时节，杜甫跟几名雇工一起在田里劳作，但是连日的高温却让刚出土的小苗受不了了，眼看着秧苗渐渐枯黄，杜甫忧心忡忡，因担心的连夜失眠，更是加重了杜甫的黑眼圈。一天夜里，他正因干旱翻来覆去睡不着觉，突然间，他一骨碌爬了起来，耳朵全竖起来了，诶，我好像听到了一阵风声啊！杜甫推门一看，高兴的不得了，原来是下雨了！想象着秧苗喝足雨水后茁壮成长的样子，杜甫抑制不住内心的兴奋，写下了一首千古名作。

诗题名为春夜喜雨，标题浅显易懂，就是春天的夜晚，下起了令人兴奋的小雨。好雨知时节，当春乃发生。乃，翻译为就。杜甫站在门口，抬头看着天上的雨滴，不禁感叹道，真是好雨啊！这小雨仿佛知道此时秧苗正需要自己的滋润，于是刚一入春就下起来了。然而这细雨更贴心的还在于随风潜入夜，润物细无声。潜可以翻译成悄悄地来到。润，是滋润的意思，雨滴伴随着微风悄悄的飘落，生怕惊扰到劳累的人们，又轻轻地融化到土壤里，让秧苗在夜晚喝水，白天嘛，可以接受阳光的恩泽，快速生长。这雨这么好，可千万别突然停下来啊！杜甫放眼望去，发现野径云俱黑，江船火独明。径，小路的意思，俱，可以翻译成都”。远处乌云滚滚，小路在乌云的笼罩下也消失不见，天地间只剩下了一片漆黑，平时根本看不见的江上渔船的灯火，此时却在漆黑的夜里显得格外明亮，更加凸显了夜的黑，乌云的厚啊！这滚滚乌云也已经预示着这场好雨一定能下到明天早晨。此情此景，不仅令杜甫开心全成了，百姓也一定很开心啊！杜甫想象着天亮时的美景，一定是晓看红湿处，花重锦官城。红深处，是雨水润湿的花丛，锦官城是成都。当雨过天晴，那一朵朵吸满雨水的红花，都娇艳欲滴的垂下沉重的小脑袋，这样的成都定会美不胜收。

好了，这一讲我讲到了杜甫的《春夜喜雨》。这首赞美春雨的诗歌，号称是无人匹敌！这又是为何呢！其实这首诗的关键就在于杜甫博大的情怀。比如孟浩然写的是夜来风雨声，花落知多少。孟浩然关注的只有春雨。王维写的是渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。写的春雨也是为了衬托自己的离别之情。但杜甫呢，他从细小的春雨中想到的是干旱的农田，进而又想到全城的百姓，把百姓的喜当成自己的喜。其实对于美好事物，大家都会赞美，但如果你这种情怀就足以让他成为人民的歌唱家了。那现在你了解了这首《春夜喜雨》，接下来的一讲，我们认识一下杜甫在成都写的另外一首诗《江畔独步寻花》，咱下讲再会！

1.56 杜甫《江畔独步寻花》：千朵万朵压枝低

这一讲，我来聊聊杜甫的《江畔独步寻花》。

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

自从安史之乱爆发之后，许多城市都陷入到枪林箭雨之中，长安、洛阳、扬州都是千疮百孔。有着天府之国美称的成都，比较偏僻，在国家的西南，也因此幸运的逃过了战火的波及，成都的老百姓们能继续过着安定祥和的生活。所以当杜甫成功逃离烽烟四起的战场，来到这片世外桃源的时候，很快一扫愁容，喜笑颜开。春天里杜甫漫步在锦江边，一路上野花烂漫，风景如画。杜甫可不仅仅是个皱着眉头的忧国忧民的人，他是个喜爱美好事物的人，所以杜甫看到眼前的景像，瞬间神清气爽。他彻底沉浸在美景当中，还一口气写了七首江畔独步寻花。这七首诗里，最酣畅淋漓的当属其中的第六首诗。

诗题名为江畔独步寻花。畔是旁边的意思。所以诗题的意思就指在锦江边独自散步，寻找春天的花朵。此刻，满面春风的杜甫，就在江边走啊走，哪里都好看，哪里都让杜甫心情舒畅啊！哎呀，成都好地方啊，这么多花，我得办个最美村花大比赛！杜甫的目标首先锁定了来自竹林深处的白花，他那翠竹映衬下的一束白花，堪称风华绝代了！唉，可惜了！有一些多事的红花，非要掺和在里面，坏了纯白的雅致，唉，勉强给个80分吧。接着，杜甫又成功发现了黄师塔前的桃花，深红浅红的花瓣都美极了，杜甫都不知道自己该喜欢哪种颜色多一点了，给个90分吧！还有没有更惊艳的花朵啊？就在这时，黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低就惊艳登场了！娘是唐朝对妇女的尊称，因为此女子姓黄，在家中排行第四，所以称呼黄四娘。蹊指的是小路。

绕完大半个锦江，杜甫才发现原来最美丽的花朵不在别的地儿，就在邻居黄四娘家门口。看看，黄四娘把自家的花朵栽培的多么好啊，繁茂的花朵把门口的小路都盖住了，连成了一大片，密密层层的千朵万朵，又大又多，把树枝都压低的快要断掉了！

风一吹，那些花瓣便从树枝上飘落下来，翩翩起舞。杜甫一边欣赏，一边发现，除了花瓣飞舞，他眼前竟然还有留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。流连就是留恋，舍不得离去的意思，恰恰，形容鸟叫声和谐动听，那些舍不得离去的蝴蝶继续在花瓣间飞舞。树上的黄莺也一直在鸣叫着。繁花将黄四娘家门口装扮成了一个多么娇艳的舞台啊，让彩蝶的舞蹈黄莺的歌声都变得更加动人，在这花树之下还有杜甫像彩蝶一般，在繁花似锦中留恋着不舍离去，像黄莺一般在落英缤纷中自由自在地放歌。能让大诗人写出这样的诗句，黄四娘家的花能拿多少分就不用说了，一定是满分啊！

好了，现在你了解了这首诗最美的地方是花、蝶、鸟、人的和谐统一，春花灿烂，惹得蝴蝶黄莺留恋不舍不住的啼鸣，树下的诗人就沉浸在这样的美景之中。注意了，杜甫在这首诗里，其实表现出了他非凡的炼字功底。比如说黄莺，杜甫不直接写黄莺啼鸣，却用了一个娇字，娇莺，一下子就把黄莺叫声里的那种清脆、柔软都写了出来。而且杜甫还运用了许多叠字，比如说时时舞和恰恰啼，这样的叠字应用，就让这首诗读起来朗朗上口。讲完这首《江畔独步寻花》，接下来的一讲，我要来讲一首杜甫嘲讽别人的作品，《赠花卿》，咱们下讲再会！

1.57 杜甫《赠花卿》：此曲只应天上有

这一讲呢，咱聊聊杜甫嘲讽别人的一首诗《赠花卿》

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻？

安史之乱爆发以后，国家动荡，许多地方豪强纷纷占据城池企图造反，即便是在平静的四川也不例外。剑南节度使段子璋就谋反了，很快他霸占了绵州，到处烧杀抢掠，其至还企图攻下成都，成为四川王！杜甫此时逃难到了四川，在成都落脚。饱经战乱的他，来到平静的成都，更加珍惜得来不易的和平，要是段子璋真的来进攻成都，岂不是最后一块和平之地都要沦陷？但就在这时，朝廷派遣武将花敬定前来平叛。花将军倒也算给力，他率领自己的军队是所向披靡，很快就将叛贼段子璋给踏平了。四川也恢复了和平，看来我们要给杜甫恭喜一番，真是可喜可贺！想来杜甫应该会为花将军写许多赞美的诗篇了吧，就像杜甫著名的《闻官军收河南河北》，里面官军胜利的消息传来，杜甫是漫卷诗书喜欲狂啊！

不过，当花将军率领部队胜利凯旋，杜甫还没来得及写赞美诗呢，却发现，死了一个段子璋，又来了一个大霸王！在古代啊，对于音乐有非常严格的规定，你是什么样的官职用什么样的音乐，这在法律上有非常细致的规定，而且你如果越级，用比自己官职高等级的音乐，是大不敬之罪。这个花敬定，仗着自己平叛的功劳，竟然在自家府上用天子才能使用的音乐！这是对皇帝的大不敬！杜甫看在眼里，他怎么办？写诗骂花敬定？可这位花将军是平叛功臣，骂他还不是给自己找麻烦？那杜甫夸花将军？这也不是杜甫的性格！看似两条路都不通，可杜甫竟然开了第三条路，且看诗题名为《赠花卿》。卿是古代对人的一种敬称，花卿当然就是尊称花敬定。杜甫诗题不露声色，看起来像是一首赞美花将军的诗歌。究竟内容如何，你接着往下看。

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

锦城，就是成都。这个别称来源于四川成都的一种名产蜀锦，这种布料非常名贵，天下闻名，所以成都又名锦城了。成都上空，整日飘散着美妙悠扬的乐曲。古人有言，好听的音乐可以绕梁三日”，这花将军府内的音乐不仅整日飘散，还随着江风飘入江水，飘入白云。前两句是对花将军府内音乐非常形象的描绘。这么好听，花将军府上到底演奏的是什么音乐呀？

此曲只应天上有，人间能得几回闻？这音乐啊，应该是天上神仙才配拥有的美妙乐曲，在人间，凡人能听到几次呢？这两句，就是杜甫心思的体现。表面上，看起来杜甫是盛赞花将军府上的音乐，简直就是仙乐，人间难得听见。难得听见，却竟然在花将军府听见了，真是越发感觉这音乐妙得出奇了。实际上，你注意到没有，此曲只应天上有，这里的天上，杜甫有弦外之音。大家都知道，皇帝乃天子，天命之子，天上仙乐哪里才能真的听到？当然是皇宫，是给皇帝演奏啊！可这样尊贵的音乐，怎么跑到你花将军府上了？而且还日纷纷，还几回闻，可见你花敬定不是偶尔一次用皇家音乐，你是天天用，时常用，你，是天子吗？

好了，这一讲我介绍了杜甫一首有趣的诗《赠花卿》。这首诗有趣就在表面上看是夸赞花将军府上音乐美妙动人。写音乐始终萦绕在成都城，还随风飘入江水，飘入白云。如此仙乐，人间哪得几回闻啊！实际上，杜甫用“日纷纷天上有几回闻这样的表达，传递出一个信息，花敬定演奏的，是皇家乐曲，是皇帝才配拥有的，他花敬定这么做，是目无法纪，藐视朝廷。杜甫用这样的方式，委婉劝谏，却比直言不讳，更加巧妙，更让人回味无穷。而且有意思的是，杜甫这句讽刺劝谏花敬定的诗句，流传到后世，变成了对音乐的最佳赞语，这恐怕就不在诗圣的预料之中了！现在你了解了这首《赠花卿》，下一讲将出现另外一首杜甫作品，这首诗是杜甫的一首小作品，却包含了大意境，究竟是什么呢，咱下讲再会！

1.58 杜甫《绝句·两个黄鹂鸣翠柳》

这一讲，咱来说说《绝句两个黄鹂鸣翠柳》。

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

唐朝有一个非常重要的转折点，安史之乱。这场动乱发生在唐玄宗执政末期，节度使安禄山，史思明拥有大量军队，他们不满朝廷被宰相杨国忠把持，悍然起兵，攻陷东都洛阳，继而占领长安，唐玄宗被迫出逃四川，途中经过马嵬坡，将士忍无可忍发动兵变杀死杨国忠，唐玄宗为稳定军心，被逼无奈，杀死杨贵妃，至此，安史之乱达到高潮。

在这样一场动乱中，连皇帝都要仓皇逃命，更何况其他人！为了活命，诗人杜甫也不得不开启了狂奔模式，有枪林箭雨来袭，快逃；路上有毒蛇猛兽偷袭，快逃；不巧又有暴雨山洪突袭，还是快逃。逃啊逃，大诗人都落魄成大野人了。终于在又一次逃难之后，杜甫竟然逃到了一片神奇的世外桃源——成都。

为什么唐玄宗逃难要往四川来，杜甫也逃到了四川成都呢？这和四川的地理位置有密切关系。四川，古时候称之为蜀，位于四川盆地。盆地这种地形就如同要给盆，四周有高山，中间则是平原。要想派大军进攻四川，首先就会被险峻高山阻挡，这是四川能在动乱中幸免于难的重要原因。

那现在杜甫已经来到了没有动乱的成都。这里风儿轻轻鸟儿嘤嘤，还有车水马龙的闹市，熙熙攘攘的码头，真是一派祥和。杜甫自然也从野人变成了闲人。没事就在窗前坐坐，没事就写首小诗乐乐。绝句就是这样一首悠闲自得的诗歌。

诗题，绝句，其实绝句是一种古诗的体裁，特点是只有四句，每句五字称为五言绝句，每句七字就是七言绝句。一般诗人随性创作的时候，都会懒得去想题目，比如陶渊明，一个《饮酒》题目，能写20首。这首小诗也是杜甫随性创作的产物。不过，你还不能小看杜甫的随性，他随意一写，竟然是大意境。

春天来到了，外面的景象每天都在悄然改变，这天清晨，杜甫一推开窗，就惊喜地看到了两个黄鹂鸣翠柳。窗外的柳枝似乎比昨天更翠绿了，枝头的两只黄鹂鸟唧唧喳喳，正为春天鸣唱着欢快的歌曲，那一抹鲜黄与翠绿一同在微风中摇摆。这样鲜明的颜色搭配，让人一下子就联想到春天盎然的生机，这首诗开篇就让人回味无穷了。

接下来，杜甫的目光在往上看，恰好捕捉到了一行白鹭上青天的画面。青色是从一种名为蓝的植物中提取出来的颜色，所以古代的青色可不是绿色，就是蓝色。

天空蔚蓝如镜，一行白色的倩影突然被闪而过，原来是一行白鹭鸟正在蓝天中飞翔。当杜甫的目光再往远处望去，窗含西岭千秋雪就映入眼帘。含是包含的意思，西陵的雪山被包含在了窗框之中，犹如镶嵌在窗框里的美丽图画。山顶的皑皑白雪似乎已经堆积了千年，从来不曾融化。当杜甫的目光再回到近处，发现已是门泊东吴万里船，门村的码头停靠着从东吴一带不远万里前来的商船，人来船往，让寂寞了一个冬天的码头又重新恢复了生机。

好了，这一讲我讲到了杜甫的《绝句两个黄鹂鸣翠柳》春天在哪里呀？春天在哪里？诗人们都很热衷于寻找春天。一般的人是走出门外，去自然中发现春天，比如贺知章写《咏柳》，说“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”他也是来到别人家的花园子，看到了柳树嫩叶，感受到春天的力量。可是杜甫呢，他足不出户，却能视通万里，只是凭窗眺望就发现了满世界的春天。从一开始黄鹂翠柳颜色的搭配，到抬头望见的白鹭青天，再到远方千年未曾融化的西岭雪，最后回归人间，是重新恢复热闹的门村码头。曾有句话说，上帝关上一扇门，必会为你打开一扇窗。杜甫那扇做官的门始终未曾打开，但是诗歌这扇窗却为杜甫始终敞开。这首诗视角很局限，就是窗外，但能有如此开阔的境界，让我们看到了居住在草堂里的杜甫胸襟开阔的一面啊！那在下一讲中，我要介绍另一首杜甫的随性之作《绝句迟日江山丽》，咱下讲再会！

1.59 杜甫《绝句·迟日江山丽》

这一讲，咱来说说杜甫的《绝句迟日江山丽》

迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

对于年轻时期的杜甫来说，写诗就要做到极致！不是最华丽的辞藻，不用，不是最美丽的景色，不写。为此啊，他翻遍了词典，游历了大半个中国，就是为了能把诗歌写漂亮。在泰山之巅，他用会当凌绝顶，一览众山小这样的辞藻写傲视群雄的泰山，更写出要登上诗坛顶峰的雄心。登临兖州城楼，杜甫写浮云连海岱，平野入青徐。飘浮的白云连接着东海和泰山，一马平川的原野直入青州和徐州。气势就要达到极致。可随着年岁的增长，成熟的杜甫想明白了，原来最厉害的诗歌，是用最普通的词句写最普通的事情。

从此，杜甫发现，身边处处都能写成诗歌，什么词，都能拿来写诗。不论是什么事物，杜甫都可以把它写成诗。更有一些作品，其至名字都没起，比如咱们这一讲要讲的《绝句》。

这一天，杜甫睡觉睡到了自然醒，睡眼惺忪，就想出门清醒清醒。结果等杜甫一推开屋门，睡意一下子全跑了。眼前的景色堪称是迟日江山丽。迟有长久的意思，迟日也就是白天越来越长的春日了。杜甫站在自己的小院子，沐浴着暖暖的阳光。看着远处的青山绿水，不禁感慨春天来了，江山也变得秀丽多姿了！开心的杜甫沿着小路朝江边走去。小路两边的花花草草在阳光下快乐的生长，正是春风花草香。在春风的吹拂下，小花小草轻轻摇曳，散发着独有的清香。杜甫身处花草香中，已经要醉了。等杜甫飘飘欲仙来到江边，又看到了泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。泥融就是到了春天，气温回升，泥土也融化湿润。睡的本意是打瞌睡的时候眼皮向下垂，所以睡就是睡觉的意思。

站在岸边的杜甫看向天空，几只飞翔的小燕子嘴里衔着融化的湿泥，飞来飞去，正忙着搭建自己的小窝。再看岸边，成双成对的鸳鸯睡在安静又温暖的沙滩上，这是多么安静祥和的春景图啊！

好了，这一讲我讲到的是杜甫的《绝句迟日江山丽》。描写春景，历来是诗人的一大爱好。白居易在《钱塘湖春行》里写：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。这里提到了春天特有的早莺和新燕，用词非常细腻。还有贺知章，他在《咏柳》里写柳树是“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这个新奇的比喻家喻户晓，就不再赘述。可是杜甫的这首《绝句》，反其道而行，用词很平常，也没有用什么修辞手法，平平淡淡之中，就把春日风景说得恰到好处。这种没有经过任何二道加工的自然之美，也只有人生大彻大悟之后的杜甫才能写的出来呀！其实这首《绝句》是杜甫经过安史之乱大逃亡，来到成都，安顿下来之后创作的作品。在成都的这段时期，杜甫依然过着贫苦的生活，住的地方是草堂，吃的也都是粗糙饭菜。可就算生活窘迫，杜甫还能有一双发现自然之美的眼睛，还能写出如迟日江山丽，春风花草香这样优美的诗句，诗圣称号，当之无愧啊！那现在你了解了这首《绝句》，接下来的一讲，我要介绍一首杜甫表达狂喜心情的《闻官军收河南河北》。咱下讲再会！

1.60 杜甫《闻官军收河南河北》：白日放歌须纵酒

这一讲，咱来说说《闻官军收河南河北》。

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

安史之乱期间，虽然诗人杜甫长期寄居到了四川，但却每时每刻都在思念着自己的故乡洛阳，不知道自家的房屋能否在战火中侥幸存活，更不知道远方的亲人们能否安然无恙！每每想到这些，杜甫都不禁泪流满面，哀叹连连。难道这场动乱，就得一直持续下去，没有休止嘛？

在战争进入到了第七个年头之后，终于出现了转机！唐玄宗被迫退位，太子李亨即位，随即命郭子仪，李光弼二人平叛。这两位是当时难得的将才，他们配合默契，再加上各地反对叛军的势头逐渐高涨，洛阳被成功收复，随即黄河南北的登封、汴州也都收复。当年安禄山就是在河北做的节度使，如今河北大面积收复，也预示着安史之乱，终将结束！

要见到和平了！凯旋的旗帜飘起来，胜利的歌儿唱起来，官军胜利的消息传遍了大江南北，终于飘过了崇山峻岭，飘到了杜甫身边。幸福来得太突然，杜甫激动的高唱了一首闻官军收河南河北。

诗题名为闻官军收河南河北。闻就是听。诗题的意思就是听说官军把河南河北都给收复了！这一天，思乡心切的杜甫外出散心，却看到路人们一个个的都进入到了狂欢模式，一打听，简直就是喜从天降！剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。剑外指的是剑门关以南的地区，这里指代四川，蓟北指的是河北北部，是安史之乱叛军的老巢所在地，涕泪指的是眼泪。在遥远的四川，忽然听说官军已经成功收复了河北地区，最初听到消息的那一刻，杜甫的眼泪就把持不住，飞出了眼眶，沾满了衣裳。直到奔回家中，眼泪才逐渐止住。杜甫擦了擦眼泪，迫不及待的将消息告诉了家人，真是却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂啊。注意，这里妻子可不是就指杜甫妻子一位，妻是妻子，子呢，指的是杜甫的儿女！漫卷指的是随手卷起。哎呀，看看妻子和儿女们哪里还有什么忧愁在呢，杜甫欣喜的都要发狂了，连平日珍爱的书籍也不管了，随手一卷就抛到半空中，接着又将孩子抛到半空中，连老妻都差点被抛了起来。将满腔的狂喜发作一通之后，杜甫终于累得瘫软在地，可他的大脑却没有疲惫下来，都已经开始幻想白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡的美好画面了。

白日指的是美好的时光，青春可不是说杜甫年轻时候的那个青春，是指明媚的春天。杜甫幻想着不久的将来，在美好的和平岁月里，不仅要放声唱歌，还必须纵情饮酒，明媚的春天是杜甫回故乡最好的陪伴啊！杜甫如此归心似箭，那他该怎么回故乡呢？

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。哎呀我要即刻从巴峡行船，穿过巫峡，顺流直下，一直到襄阳，再从襄阳北上，这样就可直奔洛阳。

好了，这一讲我讲到的是《闻官军收河南河北》。这首诗表达了杜甫喜闻官军捷报，畅快淋漓的喜悦之情。其实，细数安史之乱以来的七年多光景，杜甫经历了许多逃亡苦难，流下多少辛酸泪啊。比如写春望，他写感时花溅泪，恨别鸟惊心。在战乱中，即便是花鸟都在，杜甫也只能流泪伤心。还有哀江头亦是，少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。这首《闻官军收河南河北》，作为杜甫安史之乱以来的第一首畅快的诗，终于让杜甫流了一次开心的眼泪，洗刷掉了一切忧愁！涕泪涟涟，再漫卷诗书，又放歌纵酒，还归船似箭，这通篇轻快如飞的喜悦之情，将杜甫的心已经直飞千里之外的故乡而去了。那到这里，杜甫的作品就要告一段落。“诗圣的境界咱领略过之后，接下来，就要步入中唐时期了。中唐，究竟有哪些大诗人，他们又有啥犀利作品呢，咱下讲再会！

1.61 韩愈：大胆“崛险怪”

这一讲，我们要认识一个新的诗人，韩愈。

韩愈和之前我讲过的诗人都不一样，为啥呢？因为韩愈这一位，散文成就比诗歌成就要大得多！所以开篇，得先来了解一下韩愈的散文创作。

韩愈，字退之。韩愈的愈，代表愈加，更进一步的意思，他的字呢，是退，后退，一进一退，代表了辩证的两方面。韩愈的确是一个善于思考的人。他死后的谥号是文，所以后人称韩愈为“韩文公”。文这个谥号，可不是随便给的，必须是当时的文坛风云人物，数一数二者才能得到。不过，仅仅一个文字，我倒是觉得，还不足以表现韩愈的文学地位！

因为他是“唐宋八大家之一”，而且还是古文运动的领袖。

唐宋八大家是唐宋两代八位非常重要的散文大家，韩愈排第一，不过这古文运动又是啥呢？原来韩愈一生大力推崇的，就是以先秦散文为代表的复古散文。韩愈提倡，要继承先秦时期，孟子，荀子等人的散文风格。

我就以孟子的一段来举例子鱼我所欲也，熊掌亦我所欲也，二者不可得兼，舍鱼而取熊掌者也。这是著名的鱼与熊掌的论述。这段文字没有任何修辞，语言也不华美，但就是用鱼和熊掌讲述了人必须要取舍，必须敢于取舍的道理，非常深刻，这就是典型的先秦散文。

那么韩愈所处的时代，是中唐，当时流行什么呢？

振环锵佩，杂珠露之珊珊，云帔花冠，渡银河之耿耿。

这一段呢，是描写嫦娥奔月的。但是读过你会发现，和孟子简练深刻的古文相反，中唐流行的这种风格，过分追求辞藻的华美，内容反而非常空洞，这样的文风，是病态的！韩愈清楚认识到了这点，他针对这种病态文风，扛起了复古的大旗，提出，我们写文章要“文以明道”，也就是文章，必须要说明道理，不要华而不实。当时的宪宗皇帝非常沉迷长生不老，花钱建造寺庙，崇尚佛教。这件事劳民伤财，百姓苦不堪言。韩愈就写过一篇《论佛骨表》。韩愈说，上古时期的先贤，舜，禹，都活到百岁，当时天下太平，百姓安乐，可那个时候，也根本没有佛啊？真正佛法开始传播，是汉明帝时期，可是明帝在位多少年？只有18年！而且明帝以后国家战乱，皇帝接连夭折，汉朝国运逐渐衰弱。从那时起，皇帝越是虔诚信奉佛教，国家和皇帝的寿命却越短暂。到底该不该无节制的崇尚佛教，相信连你也应该明白了！

宋朝的大文豪苏轼曾高度评价韩愈，说他“文起八代之衰，道济天下之溺。”这是说韩愈的文章使得从汉末以来衰败的文风得到了振兴，他对仁义道德的宣扬是天下人在沉溺中得到拯救。由此可见，韩愈在散文上已经取得了巨大成就。那么，韩愈的诗歌，如何呢？

要说韩愈的诗歌啊，可以说是剑走偏锋，至少在中唐时期是这样。因为中唐时期流行的诗坛大咖是“元白，也就是元稹，白居易，这两位呢，对于盛唐的李白和杜甫都不是特别看重，但是韩愈就不一样，他说李杜文章在，光焰万丈长。韩愈的眼光犀利，他清楚看到了李白和杜甫诗歌光辉灿烂的一面，当然，韩愈的诗歌，也就以李白和杜甫为榜样了。

首先，韩愈学到了李白天马行空的奇思妙想，面对飞流直下的瀑布，韩愈写：“谁把长剑倚太行。韩愈是将瀑布看成一把长剑，这是不是跟当年李白的疑是银河落九天”，把瀑布错看成坠落的银河，颇有几分相似啊！

犹如他在《调张籍》一诗中刺手拔鲸牙，举瓢酌天浆的豪气，居然敢反手拔出大海中鲸鱼的利齿，高举大瓢畅饮天空中的仙酒，这不就是李白式的狂放不羁吗？

至于韩愈的另一个偶像杜甫，曾经评价自己是语不惊人死不休，韩愈也继承了这种精雕细琢的造语练字，例如它的山石一诗，开篇便是山石荦确行径微，黄昏到寺蝙蝠飞。山石荦确是什么意思？其实就是山石不平的意思。但是假如换成山石不平行径微，整首诗的气势无疑被大大削弱了，所以韩愈故弄玄虚地用一个大伙读音不熟词也不懂的荦确，可不就是要语不惊人死不休吗！

事实上，韩玉并不满足于简单的借鉴李白杜甫，他还有自家的独门秘籍，雄奇险怪。也就是韩愈特别喜欢用奇怪的词句。比如《陆浑山火和皇甫湜用其韵》，里面写截然高周烧四垣，神焦鬼烂无逃门，三光弛隳不复暾，虎熊麋猪逮猴猿。水龙鼍龟鱼与鼋，鸦鸱雕鹰雉鹄鹍。好吧，全是让人眼晕的奇词怪句，其实这是一首描写山火蔓延的诗歌，韩愈偏偏要将火烧得天昏地暗，神焦鬼烂，水陆动物无处藏身。难怪他自己都说自己是险语破鬼胆。

好了，这一讲你了解了韩愈，他字退之，谥号为文，他是唐宋八大家之一，还是古文运动的领导者。韩愈一生大力推崇秦汉时期的散文风格，抵制华而不实的文风，为古代散文的发展做出了巨大贡献。韩愈散文写的好，他的诗歌也是天马行空，精雕细琢，雄奇险怪！不过也因为韩愈的诗歌奇怪词句太多，咱们小学阶段没法大量接触韩愈的诗，但好在有一首《早春呈水部张十八员外》，内容浅显易懂接地气，咱下一讲就来好好说说这首诗，咱下讲再会！

1.62 韩愈《早春呈水部张十八员外》：最是一年春好处

这一讲，我来说说韩愈的一首《早春呈水部张十八员外》。

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

韩愈可谓是唐代官场的拼命三郎，一辈子在官场拼搏，和“三这个数字结下了深厚的缘分。18岁就参加了科举考试，三次不中；后来走后门参加了内部选拔，三次落选；走投无路的他一连给皇帝写了三封自荐信，最后都没有回音；韩愈没放弃，他还到领导家进行三次拜访，结果呢也全都失败了。韩愈真的很拼，这么折腾了十年才终于当上了官！其实韩愈这么折腾，也是为了实现自己的政治追求，他一生在贯彻“夫子、孟轲、扬雄所传之道，也就是说，韩愈崇尚儒家思想，想积极的为社会做贡献。所以公元819年，韩愈写了一篇文章，强烈反对唐宪宗信佛。唐宪宗，是佛教的铁杆粉丝，他看到了文章当然是火冒三丈，当即下令要把韩愈处以极刑。幸亏有人提韩愈求情，宪宗心头一软，这才把他贬到了广东潮州。

韩愈是不幸的，可他也是幸运的，因为仅仅一年后唐宪宗就去世了。韩愈回到首都官复原职！此时的韩愈已经50多岁了。虽然年纪大了，但他的古文运动得到了许多人的支持，他的政治理念也有很多人赞同，所以韩愈是比较满足的。所以当韩愈看到初春时节满城的风景，就坐不住了，便赶忙写了这首诗，想跟他的朋友张籍一起来个自助游。

诗题名为早春呈水部张十八员外，这里的呈就是送的意思，张十八指的是在家里排行第十八的张籍。说起张籍，其实他是韩愈的晚辈，但张籍敢于指出韩愈的错失，这让韩愈非常敬重张籍，两人从此成了好朋友。此时张籍的官职是水部员外郎，所以诗题的意思就是初春时节送给水部员外郎张籍！

天街小雨润如酥，天街其实并非指的是一条街。天，是天子代称，那么天街，指的就是长安城街道了，酥是乳酪的意思。细雨中，韩愈走在长安城的街道上，看着街道上的青砖白瓦都被细雨润湿了，覆盖着一层薄薄的雨水，感觉滑滑的，仿佛乳酪一般。放眼望去，韩愈惊奇的发现，这场小鱼竟然滋润出了一片绿茸茸的小草，真是草色遥看近却无啊！远远的看过去，小草密密麻麻的好像是连成了一片，可走到近处，就什么也看不清楚了。韩愈使劲往地上看，才能发现小草正在挣脱土地的束缚，长出了一点小小的嫩芽。这是春草初生时，最柔弱又最充满活力的一幕啊！它是春回大地的起点，韩愈就是一位悠闲的老人，他濡染建捕捉到了自然界最细微的变化，他的心情变得有些激动，不由自主发出了最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都的感慨。绝胜是远远超过的意思，烟是雾气缭绕的感觉。

其实最后两句，体现了韩愈高超的构思。他想象了另一个为人熟知，广受赞美的烟柳满皇都的浓春图，把浓春图和草色遥看的早春图放一起比较，韩愈毫不犹豫的选择了后者，用最是，绝胜这样激烈的肯定语，赞美了眼下柔美的早春。

好了，这一讲我讲到了韩愈的《早春呈水部张十八员外》。这首诗也是我非常喜爱的。因为，它是教科书一般，对诗歌审美做了很好的解答。一般来说，我们都会喜欢花红柳绿，鲜艳的色彩“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”。可是，诗歌如果在适当的时候，给你留下点悬念和空白，就会吊起你的胃口，这首诗，就是如此！韩愈说早春胜过浓春，就是给你点悬念，明明草色近看就看不出来，可我们无法预料现在看不到的春色，以后会是什么样，就多了一点期盼和渴望。而且更加可贵的是，写这首诗的韩愈56岁了，他在官场磨砺很多年，却并没有给磨成鹅卵石，还能有棱角，还能发出与众不同之思考，还真的有点宝刀未老的感觉呢！那现在你了解了这首《早春呈水部张十八员外》，接下来，我要介绍一下中唐时期另外一位文学大家柳宗元，咱下讲再会！

1.63 柳宗元：清瘦幽寒诗

永贞革新失败后，平步青云的柳宗元一落千丈，被贬官到了湖南永州，担任永州司马。这时候的柳宗元，真可谓是远看一司马，近看一死马呀！好在他纵情山水，永州的自然风光多少在心灵上拯救了他！现在就来看看柳宗元的诗歌创作风格吧！

永州所在的湖南和柳宗元的家乡山西的自然环境差别巨大，所以柳宗元在永州水土不服，身体已然成了百病的大杂烩，肚子时常鼓得像皮球，不吃东西也胀得难受。一会冷得瑟瑟发抖，一会又热得像火烧。水火反复交融让人怎能不骨瘦如柴，反映到了诗歌里就形成了一种清瘦幽寒的写作风格，最经典的当属：孤舟蓑笠独钓寒江了。偌大天地无亲无友，只有渔翁一人，在江上垂钓。幽静，寒冷的感觉一下子就出来了。还有一首《再至界围岩水帘遂宿岩下》，这首诗里集合了许多表现幽寒意境的词，比如其中的几句诗：歊阳讶垂冰，白日惊雷雨。笙簧潭际起，鹳鹤云间舞。凝青枝，阴草湿翠羽。蔽空素彩列，激浪寒光聚。你看，这里面包含了垂冰，雷雨，古苔，阴草，寒光等等。柳宗元晚年编著了自己的《柳河东集》，其中就收录了大量柳宗元被贬永州之后的作品，除了诗歌之外，还有永州八记也非常有名。作为唐宋八大家之一的柳宗元，散文永州八记，都是山水游记，咱们到了初中，还会学到八记其中的一篇小石潭记，但这八记其实是柳宗元抒写心中忧愤的优秀作品。比如小石潭记，记录的是柳宗元游览一处隐秘，无人知晓的小石潭，石潭隐藏在山林深处，虽然因为无人打扰，显得小石潭幽静美好，但柳宗元却在最后写坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。以其境过清，不可久居，乃记之而去。这一段是写柳宗元坐在小石潭边，他感觉到四面竹林环绕，只听到竹林飒飒，完全没有人声，这种寂寥无人的环境过于冷清了，冷清到柳宗元不愿再多待下去，乃记之而去了。柳宗元为何不愿意待在无人的小石潭，因为他被贬永州，已经是寂寞忧愤，要是还带着一个杳无人迹的地方，那种加倍的寂寥，柳宗元无法承受啊！

介绍了一下柳宗元的《永州八记》，咱再说回诗歌，作为韩愈的朋友，正苦闷的柳宗元，当然免不了也借鉴一下韩愈的语出惊人！看看这首《与浩初上人同看山寄京华亲故》，海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。若为化作身千亿，散向峰头望故乡。说山峰是剑刃般刺痛他的愁肠，让他恨不得要分身成千亿份，伫立到每座山头眺望故乡。这奇思妙想出来的分身法，比拔一根猴毛就能吹出猴万个的猴哥还要厉害了！

不过，这种程度的语出惊人还算是小菜一碟，柳宗元在用韵方面的大胆，那才是奇中奇险中险。为什么这么说呢？举个例子，柳宗元曾独创了一种拾余韵，专挑别人嫌弃的难以押韵的字来写诗，他用拾余韵写了首给朋友裴曹长和吕温，吕八大使的诗，叫《酬韶州裴曹长使君寄道州吕八大使因以见示二十韵一首》，这首诗又长又生僻，我就不读了，你看柳宗元押韵的字都是啥：颁，湾，奸，狦，还有锾、寰、潸、鳏等等二十个怪到极致的韵脚。别说是我们普通人已经跪倒，韩愈看了恐怕都要甘拜下风了！

当然专门用别人不会用的字来押韵，只是一种炫技，往往会变成曲高和寡，因为别人根本不理解你啊！柳宗元虽然有时会踏入奇险的怪圈，但他有跳出怪圈，重回平淡怀抱的能力，而且他的平淡不是简单的平淡，是耐人咀嚼的淡而有味。

韩愈是大力反对佛教的，他写过《谏佛骨表》反对唐宪宗信佛，给贬到广东潮州。和韩愈不同，柳宗元自幼就是个虔诚的佛教徒，诗歌也就自带了一种佛教的禅意。例如柳宗元写的若为化作身千亿，这么写是因为佛本身就是变幻万千之身。另一首名作渔翁，渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。渔翁夜宿西岩，喝的是清澈的湘江水，燃烧的是楚竹，这渔翁俨然是位远离尘俗的隐士啊！接着看，烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。渔翁在烟雾缭绕，山水碧绿间时隐时现，人与自然竟然能如此融合，妙哉！最后写回看天际下中流，岩上无心云相逐。其中的无心指的是忘掉功名利禄的超然之境，更是这首诗禅意的体现。

好了，这一讲我讲到了柳宗元。永贞革新是柳宗元命运的转折点，也是他诗歌创作的转折点。来到永州之后的柳宗元虽然身体状况日益变差，但诗歌风格更加清瘦幽寒，有时候还喜欢语出惊人，专挑别人不会用的字做韵脚。语出惊人难免曲高和寡，可柳宗元又能跳出怪圈，重回平淡。他信佛，所以他的诗歌中往往充满了禅意。苏轼曾说柳宗元的诗歌是外枯而中膏，似淡而时美。这个评价非常到位。这是说柳宗元的诗，外面看起来是干枯的，没有什么味道，但你仔细品味，柳宗元深刻的感情就在其中。如渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。这两句诗看起来就是写一个渔翁怎么在野外生活的，可仔细品味下去，渔翁的自得其乐，怡然忘忧，从字里行间流露出来，而且这两句诗看起来特别平淡，可我们把渔翁的动作在脑海里一还原，发现，这简直就是一篇优美的水墨动画片啊。这就是柳宗元外枯而中膏，似淡而时美的艺术境界。那在下一讲中，我要来说说柳宗元那首著名的《江雪》。咱下讲再会！

1.64 柳宗元《江雪》：千山鸟飞绝

这一讲，我要讲的是柳宗元的《江雪》。

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这首诗如果把每句第一个字连在一块，就是千万孤独。柳宗元到底经历了什么，会写出带着千万孤独的诗呢？

这还要从柳宗元参与的一场政治改革说起。安史之乱后，空前繁华的大唐一蹶不振。中唐之际，柳宗元与官场同仁组成了一个革新集团，他们发动永贞革新，罢免贪官，打击宦官集团，肃清不正之风，一时之间朝廷气象一新，柳宗元也因此走上了人生巅峰。

但是，这场永贞革新只持续了一百多天就失败了，其实症结还是在皇帝。之前支持柳宗元的唐顺宗被逼退位，太子李纯做了皇帝之后，非常排斥老皇帝重用的人，他觉得，只用铲除这帮革新的官僚，朝廷才能重新回到他的手里，他的皇位才能稳固。所以李纯彻底否定永贞革新，所有参加革新的官僚被清扫一空。封建时代一旦失去皇权支持，什么革新都是废话。不久，柳宗元就被贬到了穷山恶水的永州，永州在现在湖南省境内，此地气候与北方中原大不相同，柳宗元一路前往永州，路上有蝮蛇夹道欢迎；空中有马蜂飞行相伴；至于水里，还时不时的有成堆的虫子神秘现身。不到半年，柳宗元就怪病缠身，有时候肚子胀的像个大皮球，有时候膝盖会疯狂颤抖，说话稍微大点声都会吓着她心惊肉跳。妻子去世，母亲病亡，甚至女儿都夭折了，只剩下孤独与柳宗元终日为伴。又是一个冬天，柳宗元又是一个人外出散心，天空中却突然飘来了片片雪花，让他触景生情的写了一首《江雪》。

雪却越下越大，那些原本在枝头欢声笑语的鸟儿们，嗖的一下就全都飞远了。路上来来往往的行人呢，也都没了踪影，真是千山鸟飞绝，万径人踪灭呀！这里的绝和灭都是消失的意思。所有的山上鸟儿都已经飞走了，所有的路上行人都消失不见。这十个字里没有雪这个字，却处处都在写雪，正是因为大雪铺天盖地才有了这般孤寂的景象，难道天地间真的就只剩下自己一位独行侠了吗！

上天入地，柳宗元也想找到一个同伴，就在这时，柳宗元突然看到了在不远的江面上，居然有孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。原来不远处的江上竟还有一艘孤独的小船，上面端坐着一位头戴斗笠，身披蓑衣的老渔翁，独自在大雪覆盖的江上垂钓，雪花把他的胡子都染白了，却不见一条鱼儿上钩儿，老渔翁纹丝不动。柳宗元愣住了，他一下子被这个大雪天独自一人的老渔翁吸引了，感觉这渔翁并非为了水中鱼，却是在垂钓天地间浓浓的孤独啊！柳宗元感同身受，马上掏出纸笔写起诗来。千山万径，让诗歌拥有了一个辽阔无边的背景。再将孤舟上独钓的渔翁放入画面中。最难得的是，前二句不沾着“雪字，确是雪景，一下子让这首诗变得空灵起来，末句“独钓寒江雪”，只一个雪字，照应江雪题目。这样高超的白描技巧，也让江雪这首诗更有格调了。

好了，这一讲我讲到了柳宗元的《江雪》。这首小诗是柳宗元革新失败，被贬到永州之后写的。政治前途黯淡，家人不幸去世，自己也被恶劣的气候折磨得身体衰弱，孤独，寂寞，无力，让柳宗元就像那独自垂钓的渔翁一般，千万种滋味，只有自己知道。许多人都说，这首江雪抒发了柳宗元的孤寂之情。如果你只理解到这个层面，其实还是有点浅薄了。因为诗句中风雪肆虐，天寒地冻，那位渔翁依旧岿然不动。这孤独背后的坚强，你能不能读出来呢？孤独的确可以将许多人打败，但柳宗元却从孤独中体会到了坚强。政治改革失败，亲人纷纷离去。人生的旅途同样是风雪万里，柳宗元的定会坚定不移的破冰前进。那到这里，柳宗元的介绍要结束了，从下一讲开始，有一位新诗人登场，他究竟是谁呢，咱下讲再会！

1.65 刘禹锡风格：豁达与豪放

这一讲，我要来讲一位生活在唐代，放纵不羁爱自由的大诗人，刘禹锡。

话说中唐时期，有两位诗人有着20多年的相似经历：一起中科举，一起升官，最后还一起被贬官。有趣的是，这对生死之交，性格却大不相同。前面已经聊过过他俩中忧郁的柳宗元，这次该说说豪放的刘禹锡了。

“锡为赐予之意，据说母亲因梦见大禹而怀孕生下他，大禹所赐之子，故名“禹锡”，做梦得子，故字梦得”。

至于诗豪的称谓，是拜好友白居易所赐。刘禹锡晚年和白居易关系特别好，英雄识英雄，白居易在交往中，就越来越欣赏刘禹锡，所谓彭城刘梦得，诗豪者也。其中这个豪字，着实精确地概况了刘禹锡的性格特点。

当年，为了反对宦官专权，刘禹锡同柳宗元一起参加了永贞革新，可是宦官势力太强大，革新很快就失败了。在此之后，郁郁寡欢的柳宗元47岁就去世了。而刘禹锡居然能在浮浮沉沉中活出了71岁的高龄，不是放纵不羁，哪能有如此高寿啊？

诗如其人，刘禹锡的诗也和他这个人一样，有一种旷达乐观！想当年，刘柳二人被贬十年后，曾短暂回过长安，可还没几天，这俩又因刘禹锡的一首豪放诗给贬到了更远的地方。

名为《游玄都观》，前两句紫陌红尘拂面来，无人不道看花回”，把姹紫嫣红的繁花夸得好好的，后两句非得来个玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽”，刘禹锡后两句是啥意思呢？这啊，是叫板朝廷新权贵们：“哼，不就是因为我被贬官了，你们才得逞被提拔，有机会种下这些桃花吗？”

这两句一出，刘禹锡立刻引火上身了。那些新权贵们说：“哟，不服被贬是吧？那就让你贬得更远点儿！”

这一次啊，又等了十四年，刘禹锡才终于回来了。好家伙，他竟然又来了首《再游玄都观》“百亩中庭半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。

这是什么意思呢？原来刘禹锡是说，你看，当年的桃花如今都变菜花了，我可是又回来了，哪些打击我的人，哈哈哈，你们哪去了？

刘禹锡这般百折不摧，所以能对着萧瑟秋天，高唱“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝；年老体衰还坚信沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，也就不足为奇了吧？

所以在刘禹锡一生的贬官岁月里，他不仅没有怨天尤人，而且还积极在各个贬所学起了民谣俚曲，又把民谣融合到自己的诗歌里，就产生《竹枝词》《杨柳词》《浪淘沙》等清新自然的独家风味。

最经典的《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无”。同学们注意啦，后两句是巧妙学习民歌擅用谐音的特点，表面上说东边出太阳，西边又下雨的，这天空到底是晴还是不晴呀？其实呢，是替女孩子问岸上的男儿郎一句：你到底是对我有情意还是没有情意呢？真是小清新得好含蓄呀！

当然，刘禹锡除了清新的作品，还有一些咏史怀古之作，也就是刘禹锡贬官途中，常常经过一些名胜古迹，历史遗址，在这种地方，当然很容易引发对历史的咏怀了。

比如《乌衣巷》的“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，这里的旧时王谢，指的是东晋时红极一时的权贵之家，王家和谢家，不过再红又如何呢，如今刘禹锡向着燕子飞经的方向看去，当年的王谢豪门如今不也成普通人家了吗？

还有《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”，这首诗是写六朝古都建业，也就是现在的南京。一般怀古诗，都得讲讲历史吧，这首诗刘禹锡一反常态，大量笔墨都是写古都寂寥的环境。尽管群山依旧围绕着废弃的故都，也不能掩饰潮水拍打的是寂寞的空城。既然盛衰无常，又何必那么计较成败得失呢？果然无论对现实，还是对历史，刘禹锡都是这般通达乐观。

好了，到这里，这位刘大诗人我就介绍完了。你记住他了吗？

刘禹锡，中唐人士，字梦得。性格旷达洒脱，作品嘛，自然也是豪放不拘束。他的朋友白居易称赞他是诗豪。他能写《游玄都观》嘲讽朝廷新权贵，也能写小清新的《竹枝词》，还有《乌衣巷》，《石头城》这样的咏史怀古之作。那现在你了解了刘禹锡，在接下来的一讲当中，我就要为你介绍他的作品《浪淘沙》。咱下讲再会！

1.66 刘禹锡《浪淘沙》：九曲黄河万里沙

这一讲，咱来说说刘禹锡的《浪淘沙·其一》。

九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。

如今直上银河去？同到牵牛织女家。

在中国古代，黄金无疑是彰显贵气的最好象征，金器皿摆摆摆，金首饰戴戴戴，金物件，买买买，这就是王公贵族的日常写照。但是，又有多少人知道，这金碧辉煌的世界背后流淌的全是淘金者的血与汗！古代的淘金，全是靠人力，先是去地下挖出矿砂，然后再带到河边淘洗，一大筐矿砂里面，可能出产的金子只有一点点碎屑。日久天长，风吹日晒，淘金的人两条腿陷入淤泥之中，一站就是整整一天。那淘金人这么辛苦，能得到多少报酬呢？唉，他们几乎得不到任何一点报酬，因为淘金算是徭役的一种，也就是老百姓必须要服的劳役。虽然管饭，但是一点报酬也没有。富人们的黄金堆积成越来越高的小山，淘金者们却依旧一贫如洗。当诗人刘禹锡，因得罪权贵被贬官，途径黄河，了解到淘金者的辛苦艰难。他按捺不住将自己的不平之气填入了浪淘沙之中。其实浪淘沙是唐代的教坊曲，指的是一种特定的曲调。淘的本义是指用水冲洗，除去杂质，浪淘沙就指大浪奔流，泥沙被淘尽了。古代的诗人多借用此题写气势雄伟的流水。刘禹锡呢，一口气写了九首浪淘沙，其中的第一首，就是描写了波涛汹涌的黄河，还有生活在黄河边的淘金者。

常年奔波在边关路上的刘禹锡，这一次终于有幸一睹黄河的雄伟气派。九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。九在这里并非指确切的个数是九，就是表示很多，所以九曲表示黄河转弯很多。弯弯曲曲的黄河夹带着泥沙，浩浩荡荡地奔流了上万里的路程。一路上波浪淘洗了泥沙，大风又掀起了波浪，这波涛汹涌的景象，仿佛从天上来的。

这从天而来的黄河水，越是浩荡风景越是壮观。可是，那些在黄河中淘金的劳动人民就越是艰辛了。狂风使劲吹着脸颊，巨浪凶猛地拍打着身躯，一不小心就有可能葬身其中。刘禹锡看着这些饱经风霜的人们，替他们描绘了一幅美好的蓝图。如今直上银河去，同到牵牛织女家。这气势磅礴的黄河水，滚滚向前流去直通天上，多么希望夹带着泥沙的河水也能带着淘金的人们一起直上银河，到银河去就不会再有狂风巨浪，不用再担惊受怕，大家可以去牛郎织女家拜访，去学一学织女是如何用彩云织出五彩斑斓的衣服，去和牛郎一起放牧天边，看天牛与星星嬉戏打闹，在那遥远的地方生活将会是多么安宁祥和啊！淘金者们在人间的生活实在是太苦了！刘禹锡不能为他们减少劳动量，就用诗歌为他们打造了一个银河天堂。尽管黄河依然咆哮不止，尽管千淘万漉的生活不曾结束，但是有了这一番飘逸奔放的想象，想着黄河的尽头就是牵牛织女的家，淘金者们便可将眼前的滚滚泥沙视若无物，生活的斗志就能更加坚强不屈了。

好了，这一讲我讲到了刘禹锡的《浪淘沙其一》，刘禹锡模仿淘金者的口吻，讲述了黄河的波涛汹涌，淘金的艰辛，最后为淘金者想象出一个银河天堂。其实这个时期的刘禹锡，本身命运就非常坎坷，好不容易能回长安，结果又给贬到偏远地区，所以他对于淘金者的辛苦感同身受。除此之外，刘禹锡更想要借此传达自己的一种意志，浪淘风簸，天涯飘零，贬官，这些都打垮不了我刘禹锡，我如今可直上黄河，我的情操可以到达更高的境界。看来，刘禹锡果然是一个拥有积极人生态度的诗人！那么在下一讲中，我要介绍刘禹锡的另外一首诗《望洞庭》，咱下讲再会！

1.67 刘禹锡《望洞庭》：湖光秋月两相和

这一讲，咱来了解一下刘禹锡的《望洞庭》。

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。（山水翠一作：山水色）

这首诗看似简单，其实，刘禹锡在写作它的时候，有着复杂坎坷的经历。可能了解了历史背景，你再来看《望洞庭》，就会佩服刘禹锡的乐观豁达了。

刘禹锡年轻的时候，可以说事业上是一帆风顺。中进士那年，他才21岁，到刘禹锡23岁的时候，就被授予太子校书的官职，前途可以说是一片光明。不过，刘禹锡任职的朝廷，并非一股清流，此时藩镇和宦官的势力非常庞大，藩镇指的是像安禄山一样的节度使，宦官呢，作为日夜跟随皇帝的人，更容易进谗言。所以公元805年，时任监察御史的刘禹锡和很多官员一起推行永贞革新，意在打击宦官和藩镇。可由于宦官和藩镇人多势大，永贞革新很快失败。带头的人很快都被抓了起来，剩下的也没能幸免，一个个都被贬官。

许多人因为永贞革新的失败一蹶不振，比如领头的王叔文，革新失败后直接被杀死，另一个领头的王伾，被贬为开州司马，第二年就病逝了。但是刘禹锡，他并没有因为贬官郁郁寡欢，反而在不断贬官的道路上，刘禹锡展现了他豪气洒脱的一面。

公元824年，刘禹锡继续被贬安徽和州。到了地方，和州的知县也为难刘禹锡，知县先安排他在城南，门口就是江水。这样的房子很容易潮湿，可刘禹锡不但无怨言，反而很高兴，他随意写下两句话，贴在门上：“面对大江观白帆，身在和州思争辩。知县见没有整到刘禹锡，就吩咐衙里差役把刘禹锡的住处从县城南门迁到县城北门，面积由原来的三间减少到一间半。新居虽说小了很多，但附近垂柳依依，环境还挺美，所以刘禹锡仍不计较，并见景生情，又在门上写了两句话：“垂柳青青江水边，人在历阳心在京。知县见刘禹锡仍然悠闲自乐，满不在乎，又再次派人把他迁的县城中部，这回给了一间只能容下一床、一桌、一椅的小屋。半年时间，搬了三次家，面积一次比一次小。这个势利眼的知县，实在欺人太甚。从这番经历，你也能想象，刘禹锡到底面临多大的挫折了吧！可就是这么挫折的人生，刘禹锡还保持了乐观的心态，保留了一双能发现美的眼睛。

在来和州的路上，刘禹锡曾经路过洞庭湖，他醉心于洞庭湖的平静和秀美，写下了这首《望洞庭》。

诗题名为望洞庭，就是远望洞庭湖的意思。湖光秋月两相和，和有和谐融洽的意思。一个清冷的秋夜，刘禹锡来到洞庭湖边的一处高地上，本是深秋瑟瑟发抖的他，远眺着眼前黑漆漆的湖面，更是平添了几分寒意。不一会儿一轮明月缓缓升起，皎洁的月光飘洒下来，刚刚还黑漆漆的湖水开始波光涌动，月光与波光交相辉映，让刘禹锡倍感温暖。这神奇的景象更是让他飞奔到了湖边，看到湖面这样安静，他想到了潭面无风镜未磨。

镜未磨是指未经打磨过的铜镜，因为没有风，刘禹锡经看见湖水中映出了倒影，在月光的映射下，影像朦胧虚幻。此时的湖水真像是一块未经打磨过的铜镜啊！刘禹锡不禁抬起头向远处看，很快他被湖中的一处美景吸引住了，真是遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺啊。山就是君山，是洞庭湖中一个小岛，青螺就是绿色的田螺。刘禹锡遥望月光下翠绿的君山小岛，欣赏月光下湖水配青山的美丽景象。啊！那翠绿的小岛镶嵌在平静的湖面上，就宛如一颗青螺静静地躺在白银盘中，那样安静美丽！

好了，这一讲我介绍了刘禹锡的《望洞庭》。其实描写洞庭湖的诗歌不在少数，但多半是夸洞庭湖的动态美。比如孟浩然写洞庭湖，是“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。这里就运用了夸张的手法，展现了湖面雾气冲天，湖水汹涌澎湃。可你瞧刘禹锡的这首诗，洞庭湖整个安静了下来，本是广阔无边的湖水，在他的眼中却突然变成了精致的银白色圆盘，翠绿的君山也变成了一枚小巧的青螺，宏大的景象被瞬间缩小，带给人与众不同的感受。更加难能可贵的是，写这首《望洞庭》，刘禹锡正处在他人生的低谷。可刘禹锡并不悲观，还能有这种平静的心态，有一双发现美的眼睛，真不愧为一代诗豪啊！

1.68 刘禹锡《乌衣巷》：旧时王谢堂前燕

这一讲，我来介绍刘禹锡的《乌衣巷》。

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

刘禹锡是唐代中期少有的才子诗人，才19岁就游学长安，22岁就考中了进士，专门负责监督百官，真是前途无量。可是官场的一次意外事件，却让刘禹锡葬送了自己的前程。

公元805年，为了改变唐王朝混乱不堪的现状，刘禹锡等人联名上书，反对将皇位传给昏庸无道的太子。可万万没想到，这个太子偏偏就当上了皇帝，也就是唐宪宗。曾经反对唐宪宗的刘禹锡很快就被贬为连州刺史。此后他又被贬至朗州，夔州，河州等地，开始了长达20多年的贬谪经历。时间过去了二十一年，公元826年，刘禹锡终于可以奉旨回京。他回京途中，路过金陵，也就是今天的南京，本想游览一下这个著名的古都，却看见满城杂草丛生。

回想起曾经的繁华，刘禹锡痛心不已，他写下了一首诗歌，抒发内心悲痛的情感。诗题名为乌衣巷，巷的意思就是小而曲折的街道，乌衣巷也就是南京城内的一处地名。至于说为啥巷子要叫乌衣巷，也是因为三国时期，吴国曾在这条街道上设立军营，当时士兵们都穿黑色的衣服，因此百姓就习惯地称这里为乌衣巷。

朱雀桥边野草花，朱雀桥是南京城内车马通行的交通要道，紧挨着乌衣巷。在东晋时期，这里是南京城内最繁华的闹市区。但是刘禹锡路过朱雀桥，看到的却是破败不堪，还有长得都跟人差不多高的野草。刘禹锡不禁连连叹气。等到他顺着巷口的方向望去，真是乌衣巷口夕阳斜。夕阳淡淡的余晖笼罩着整条街巷，野草呢，还在风中来回摇晃，夕阳和残破的巷子，使整个画面更加惨淡。

这时候，十几只燕子恰巧飞入了一处低矮的院落，刘禹锡见到，就写下了旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家这样的诗句，王谢就是东晋时期最有名气的两个宰相王导和谢安！

当年能栖息在王谢两家的燕子，多么幸运啊，见证了东晋最富贵荣华的两大家族，但怎料400年后，这里已经变成了萧索的荒村，燕子也失去了曾经的安乐窝，不得不来到了普通人家的屋檐下筑巢了。

好了，这一讲我讲到的是刘禹锡的《乌衣巷》。这首诗最大的特点就是怀古，所谓怀古就是利用古时的人和事来暗示或讽刺现状。比如陈子昂的《登幽州台歌》，前不见古人，后不见来者。往前看，像战国时代燕昭王那样的明君已经入土了。往后看，向燕昭王那样的明君还没有出生呢！陈子昂就是在暗暗讽刺当时的皇帝不懂人才。那么在刘禹锡的《乌衣巷》，他写到了朱雀桥，乌衣巷，王谢两家，这三样都是古今的对比，王谢两家盛极一时的时候，朱雀桥，乌衣巷都是那么的繁华，随着家族的没落，时间的流转，曾经繁华不再，只剩一片凋零。刘禹锡站在破败不堪的街巷上，似乎看见了400年前，心中不禁升起了对唐王朝的无限忧虑。是啊，大唐逐渐衰弱，曾经的开元盛世随着安史之乱已经消失，孱弱的国家又能坚持多久呢？那现在你了解了刘禹锡的怀古名作《乌衣巷》，下一讲，我要介绍一首被白居易激励出来的好诗，这首诗究竟是啥呢，咱下讲再会！

1.69 刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：沉舟侧畔千帆过

这一讲，咱要来说说《酬乐天扬州处逢席上见赠》。

巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

自永贞革新失败以后，刘禹锡便被皇帝流放到了偏远之地，在巴楚一代东奔西跑或者是颠沛流离。一到冬天，这里是阴冷潮湿令人瑟瑟发抖，到了夏天又高温难耐，好像任何东西都有可能瞬间燃烧。刘禹锡就在这样的环境下备受煎熬，直到23年之后，刘禹锡才又被调回洛阳。终于脱离了苦海，高兴之余他是即刻启程，但另一方面，长期被贬在外的刘禹锡却也深植想要重回巅峰，实在是痴人说梦！当刘禹锡唉声叹气的途经扬州城，却在酒桌上遇到了大名鼎鼎的白居易，听说了刘禹锡的悲惨遭遇之后，白居易义愤填膺写下了《醉赠刘二十八使君》，表达了他对刘禹锡的同情和激励。刘禹锡听后立马就有了精神了，立刻创作了这首《酬乐天扬州处逢席上见赠》。

诗题名为酬乐天扬州初逢席上见赠，酬是用诗歌答谢的意思，乐天就是白居易的字。见在这里不是看见的意思，要理解成被动词，见赠呢，就是被赠送了。所以诗题的意思就是答谢白居易在扬州初次见面的酒席上赠给我诗歌。与白居易共饮几杯之后，刘禹锡便回想起了巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身的伤心往事。巴山楚水指的是之前刘禹锡被贬的夔州和朗州一带，弃置身指的是刘禹锡被贬官的自身！

巴山楚水真是个荒凉偏远的地方，刘禹锡这一待可就是23年，他想到此时回到洛阳，已经是物是人非，改天换地，所以他继续写怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。这两句里有两个典故。首先是闻笛赋，指的是西晋时期一个文人向秀写的思旧赋。当年向秀的朋友被朝廷杀害，一次向秀经过朋友的故居，碰巧还听到笛声，悠扬，婉转，向秀不禁悲从中来，就写下了这首《思旧赋》。这篇文章因为是向秀听笛声写的，所以又叫《闻笛赋》。刘禹锡借用闻笛赋的典故，其实就是怀念一起进行永贞革新的朋友，王叔文，柳宗元等人。第二个典故是烂柯人。那什么人是烂柯人呢？柯指的是木头做的斧头把，烂柯呢，就是说斧头把烂掉了。传说晋朝时期有个人叫王质，他上山砍柴，碰见两位神仙下棋，等一盘棋下完，王质发现身边的斧头把都烂掉了。王质赶紧回家，发现竟然已经过去了一百年。刘禹锡用烂柯人的典故，其实是在感慨自己，离开洛阳23年，可能自己也和王质一样，大梦一场，回去之后却早已物是人非了。

诗写到这里，刘禹锡心中的悲苦，感觉已经要倾巢而出了，接下来，应该会有大悲情出现了吧？还真没有！刘禹锡尽管是烂柯人，只能用闻笛赋怀念朋友，可他始终相信，沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。江中的小船偶尔会沉没，在旁边还会有成千上万条船竞相驶过，林中的树木偶尔会枯死，但前方一定还会有无数绿树，生机勃发！人生失意永远只是暂时的，更何况今日听君歌一曲，我刘禹锡也一定会暂凭杯酒长精神！

歌一曲指的是白居易写的《醉赠刘二十八使君》。精神就是振作精神的意思。乐天兄，今天听到你为我做的那首诗歌，就让我借着这美酒重新振作起精神吧！

好了，这一讲我聊到了刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》。要说历经磨难，许多诗人都是如此。晚年的杜甫，就经历了各种磨难，束手无策的他便用白头搔更短，浑欲不胜簪来形容自己的痛苦，即便浪漫的李白到了晚年也被岁月折磨的不成样子，道出了白发三千丈，缘愁似个长的感慨，可刘禹锡被发配一样的贬到远山恶水二十三年，却仍然能在诗歌中表现出坚韧不拔的人格魅力，也真是让人赞叹！

这首诗的前半部分描绘了自己漫长又痛苦的贬官生涯，紧接着他用沉船和病树比喻自己，表明自己虽然屡遭贬谪之苦，但始终相信新生的力量，再诗歌的最后，更坚定了自己乐观豁达的人生态度。写这首诗的时候，刘禹锡已经五十多岁了，他让我想到了“老骥伏枥的曹操，人最难能可贵的，就是不惧时光岁月的消磨，还能有焕然向上的意志！那到这里，刘禹锡的介绍也告一段落，接下来要介绍的，可是一位喜欢写长篇作品的诗人，他究竟是谁呢，咱下讲再会！

1.70 白居易：多产“诗魔”

如果说中唐只有一位能与李白、杜甫相媲美的诗人，那绝对就是他白居易！

白居易字乐天，居易取自《礼记》君子居易以俟命；乐天取自《周易》乐天知命故不忧。看来小白父母给他取的名和字都是希望他凡事能保持平心静气，乐观对待天命的安排！

靠着一种乐天派的精神，白居易可是活出了75岁的高龄！说到白居易的号，他号香山居士，这里的香山指的是河南洛阳的香山寺！看来白居易也是个虔诚的佛教徒！至于大家如何称呼他在诗坛的地位，这个称号可不得了，诗魔！难道是老白专门写魔鬼的？非也，诗魔称号来自老白自己的《醉吟二首》，他说自己是酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西。这是说一喝酒就容易走火入魔，从下午能一直写诗写到晚上，根本就停不下来！不过，也幸亏老白能如此疯魔，他才能写出三千多首作品，在数量上打败全唐诗坛无敌手，又因为他创作数量最多，又被人称作诗王！

纵观诗王的所有作品，你会发现，不同时期，老白的风格还真是大不相同！年轻时白居易也曾崇尚过唯美风，35岁写就的840字的长篇叙事诗《长恨歌》，感染了千百年的读者，许多人还是从这首《长恨歌》，认识了唐玄宗和杨贵妃。真实历史中的唐玄宗，因为贪恋杨贵妃美色，导致安史之乱，国家陷入动荡。可是在白居易笔下，他却从另一个角度，写出了唐玄宗和杨贵妃之间的炙热深情，这存在于帝王心的爱情，不知道美哭了多少人！比如写杨贵妃的美，就说她回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。只是那么回头一笑，就有千百种娇媚姿态油然而生。六宫的妃嫔本来也都那么美，硬是被她衬托得黯然失色了。后面写皇帝被迫将杨贵妃处死，是花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。花钿、翠翘、金雀、玉搔头都是首饰。这是说股贵妃的首饰还在地上，美人却香消玉殒，让人怎能不痛心！

后来老白还想象了唐玄宗和杨贵妃在仙境重逢，又说玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。贵妃的泪水纵横滴落在寂寞的容颜上，有如一枝带着春雨的梨花。《长恨歌》把唯美推向了高峰，可谁知道，白居易本人后来却对长恨歌中的舞文弄墨感到后悔不已，其至希望大家不要去读它，而是多读读自己的讽喻诗。

这是为什么呢？原来白居易后来找到了他毕生追求的文学道路：文章合为时而著，歌诗合为事而作。也就是说，无论写文章还是写诗歌，都要反映现实，要为时代发声！看出来了吧，这是一条现实主义的道路，怪不得他不爱让人去读浪漫唯美的《长恨歌》了！

秉承现实主义的白居易，他像杜甫一般关爱着苍生疾苦。但是他也和杜甫不同，老白的诗歌非常简单易懂，比如《卖炭翁》，就质朴的描绘了两鬓苍苍十指黑，满面尘灰烟火色的卖炭老翁，并对官吏抢走他一车炭的野蛮行径猛烈抨击。《新丰折臂翁》更是讲述安史之乱中，一个百姓为了躲过有去无回的兵役，只能夜深不敢使人知，偷将大石捶折臂的悲痛经历。白居易致力于用简单易懂的文字，展现现实中百姓疾苦。对于自己这些现实主义的讽喻诗，白居易自我评价是：非求宫律高，不务文字奇。惟歌生民病，愿得天子知。

如果说讽喻诗是白居易政治理念的表现，那么闲适诗，就是老白生活态度的表现了！闲适就是悠闲舒适，正符合白居易乐天知命的性格。比如在《问刘十九》中，在大雪纷飞的夜晚，用红泥火炉煮着酒，还会遥问友人一句，晚来天欲雪，能饮一杯无？恐怕不是任何人都能有的闲情！还有《大林寺桃花》，老白对着山中晚开的花朵惊呼，长恨春归无觅处，不知转入此中来。哦！原来我还恨春天走得太快，没地方寻觅，原来失踪的春天是跑到这里来了！如果不是有闲适的心情，也不会去到处寻觅春天了！

1.71 白居易《赋得古原草送别》：离离原上草

这一讲我来讲白居易的《赋得古原草送别》。

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

话说，在唐朝要参加科举考试，没有名人推荐，哪行！这不，在大诗人顾况家外边，书生们已经排成了长龙，希望让顾大人看一眼自己的诗作，只要能得到顾大人的青睐，就可以一鸣惊人，金榜题名不再是梦想了！

只见人头攒动，大家都紧张，当时年仅16岁的白居易正好也在其中。看着前边好多人都哭丧着脸离开了，小白也不禁忐忑起来。终于轮到自己了，白居易恭恭敬敬的交上自己的作品集。可是顾大人的反应为何如此奇怪？他居然连翻都没翻，就开始对着封面傻笑。到底哪里出了差错呀？终于，顾大人的笑声停止了。小伙子，你这名字也太逗了，居然叫白居易。长安的米价这么贵，居住怎么会容易呢？顾大人边说边礼貌地翻看了一下内容，突然，顾大人眼前一怔，等回过神来就连连称赞：“小小年纪能写出如此佳作，哪怕是白白居住，也很容易了！”

这首让顾况刮目相看的诗就是《赋得古原草送别》。赋得表示这是一首命题诗。这首诗正是白居易为科举考试准备的一篇作文练习，诗的真正题目是古原草送别，表明内容要涉及古老草原上的草和送别。审题结束，白居易开始动笔了！

那是一个草长莺飞的春天，好友就要离去，两人在酒肆里小酌几杯以后，朋友就要起身离去。白居易依依不舍，陪着朋友继续走。走着走着，到了分叉路口，两人真的要分别了，白居易还是不舍，又送了一程。不知不觉，两人走到了古原上。天空多么蔚蓝，阳光多么明媚，白云多么自由自在的飘荡，白居易却只在乎这离离原上草。离离是茂盛的意思。古原上的草太茂盛了，白居易忍不住弯腰抚摸了一下小草的脑袋，却意外发现，青草下面留着去年哭死的根。真是一岁一枯荣啊！这里的荣还是茂盛的意思。一到冬天小草枯萎，春天一到又会茂盛起来，风儿把头发吹散，小草们又立刻重新梳妆；马蹄踩踏肩膀，小草们又马上挺直腰杆，就算野火吞噬身躯，又能怎样？春风一吹，枯萎的草根，还不是马上长出新芽，真是野火烧不尽，春风吹有生啊！凭着这股顽强的力量，小草可以远芳侵古道，晴翠接荒城。蔓延到远处的芳草，侵占了古老的道路。晴空下，翠绿的青草连接着荒凉的古城。看看远方的小草，再看看眼前的朋友，白居易含泪写下了最动人的：又送王孙去，萋萋满别情。王孙本指王公贵族的子孙，这里是对朋友的尊称。萋萋还是说小草茂盛。又要送朋友离去了，那满溢的离别之情就如同这茂盛的春草一般，要不，让我再送你一程吧！

好了，这一讲我讲到了白居易的《赋得古原草送别》。这是一首命题诗，主题有两个，古老草原的草和送别，白居易发挥的非常好。首先用了离离、荣、萋萋三个不同的词多次点题，点出古老草原上，春草茂盛的景象。送别这个主题呢，到最后两句，得到了充分的体现，又送王孙去，萋萋满别情。白居易除了完成固定命题之外，他优秀的地方还在于，歌颂了春草的自强不息，所谓野火烧不尽，春风吹又生；更是让看不见的离别之情变得形象具体。是的，就像这烧不尽，吹又生的春草，离别之情也不会消失。以后再路过那个酒肆，再来到那个分岔路，再走上那个古原，朋友的笑容都会再次浮现。恰如萋萋满别情，离别之情会一直一直跟随着远方的朋友，直到天涯海角。话说老白十六岁就能写出如此有韵味的作品了，那么他中了科举之后，又会写出怎样的作品呢，咱下讲再会！

1.72 白居易《鸟》：子在巢中望母归

这一讲，我来说说白居易写的《鸟》。

谁道群生性命微，一般骨肉一般皮。

劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归。

要说在唐代，皇宫可并不是什么庄严肃穆的地方，皇帝经常把皇宫打扮成全国最大的游乐园。有一次白居易入宫拜见皇帝，一进门就看见几个皇子正在亭子下投壶。投壶是一种投掷类游戏，就是设置一个壶，大家往壶里扔箭，谁扔进去的多，谁获胜。旁边还有几个公主正在树荫下荡秋千，皇宫里还有个曲江，那里面人声鼎沸，原来是正在进行划船比赛。在河岸上，一群人围着一个穿明黄色衣服的人，哎呀，白居易可算找到皇帝了，原来皇帝正带着一群大臣在玩斗鸡呢！白居易赶忙穿过人群径直走去，可是他在路上又碰到一群宫女正拿着弹弓弹射树上的小鸟。白居易抬头看了看那可怜的小生命，心中不禁伤感起来，于是他掏出纸笔，写下了一首小诗，鸟！

正要拜见皇帝的白居易，远远望去，就发现了树下那群疯狂打鸟的宫女，他们拿出了又硬又大的大铁丸，放在弹弓里一弹，弹完正好击中树干，这树木被震的都晃了三晃，要是浙这大铁丸子打到无辜可怜的小鸟身上，又会怎样？想到这些，白居易低下头，连连叹息，谁道群生性命微，一般骨肉一般皮。道就是说的意思。群生就是泛指所有的动物。谁说动物的生命就微不足道呢？他们跟我们人类一样，也是由骨头和皮肤组成的血肉之躯啊！白居易忍不住赶紧跑上前去，拦住了准备打鸟的人们，劝君莫打枝头鸟。因为子在巢中望母归阿！打的原意是敲击，放在这里就是说用弹珠弹射的意思。巢当然就是树上的鸟窝。白居易反复规劝着打鸟的宫女，他一边说，一边用手指着另一棵树上的鸟窝，看那，那鸟窝里的小鸟，不正盼望着鸟妈妈回家吗？听了白居易的劝说，打鸟的宫女们被感动了，都收起了弹弓，纷纷散开了。

好了，这一讲，我讲到了白居易的一首小作品《鸟》。其实在古代，打鸟已经成为了人们娱乐消遣的游戏项目，连诗文中都经常会提到，比如五代时期，有一位后蜀皇帝孟昶，他有一位爱写诗的贵妃，花蕊夫人，这位夫人就写过：回头索取黄金弹，经藏身打雀儿。其实说到这里，我想聊一下古代人对小动物的态度。老舍曾经写过一篇文章，叫《英国人与猫狗》，这里面提到，英国人喜欢花草，也喜爱猫狗小动物。可传统的中国的正人君子，看见有人喜欢动物，总不免说声声色犬马”，“玩物丧志”，也就是说，小动物，只是畜类，在传统观念当中，喜欢小动物就是不务正业。所以古代打鸟是一种娱乐活动。但就在这样的观念里，白居易却表现出了对小生命深深的悲悯之情。小鸟在巢穴中等待大鸟喂食的自然现象，在白居易看来却是一个子望母归的温馨画面。

对比那些毫无仁爱之心的打鸟人，白居易既为他们的行为感到悲愤，又对小鸟可能面临的遭遇极为同情。一首小诗就足以看出白居易的博爱情怀啊！在下一讲中，我来讲讲白居易的另一首小诗《问刘十九》。咱下讲再会！

1.73 白居易《问刘十九》：能饮一杯无？

这一讲，我来介绍我个人最喜欢的诗之一，白居易的《问刘十九》。

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？

唐朝自安史之乱后，局势依旧不稳。节度使拥兵在外，时刻威胁着朝廷安危。宪宗元和十年，也就是公元815年，宰相武元衡因主持对淮西节度使吴元济的清剿，被人刺杀身亡。一时之间朝野震动，无人敢再提清剿一事。此时，白居易挺身而出，言缉拿凶手一雪国耻。但白居易当时任职左拾遗，为皇帝私人的言官，也就是白居易负责给皇帝挑错，为皇帝查漏补缺的。白居易越权来管武元衡一案，得罪了其他大臣，很快他就被贬江州。从此白居易开始了在外任职的道路，虽然途中也曾回到长安，但随后白居易又主动请求在外任职，做了杭州刺史，苏州刺史。辞职后，隐居洛阳。

江州就是现在的江西九江。白居易被贬江州是他生命的转折，在江州，他在失意和落寞中也结识了一些朋友，其中有一位就是刘十九。患难之中见真情，白居易被贬，朋友还能真情相待，足可见情真意切。

多年过去，白居易洛阳隐居，转眼已经是寒冬时节。这天傍晚，风摇窗户，天昏地暗，寒气突袭，莫非是要下雪了！白居易看着窗外的寒风，还有渐渐飘下的雪花，不由得提笔写下一首小诗《问刘十九》。

其实诗人们都比较讲究行为艺术。无论做什么事，他们都追求行为上的审美。比如说白居易，寒冬雪夜，一片银白，此时赏雪之时，再来一壶暖酒，再一边写诗，这才是生活啊！于是老白拿出了绿蚁新醅酒，红泥小火炉。绿蚁可不是绿色的蚂蚁，唐代酒大多是米酒，米酒因为发酵的作用，会在上面浮一层绿色的泡沫，看起来很像绿色的蚂蚁。像这样带着绿色泡沫的酒，就是新醅酒，新酿造出来的酒。喝得时候，得筛一遍，把泡沫和酒渣都筛出来。这大冬天的，酒不能冷着喝啊，所以白居易还准备了红泥小火炉。这种火炉非常精致小巧，专门用来温酒，烹茶。不知道你有没有见过现在人喝工夫茶，有讲究的人，现在还会用红泥小火炉来烹煮水，而且茶壶，茶杯，以至于品茶的动作，饮茶的次序都特别讲究。其实人就是在这样的一举一动之中，完成对精致生活的追求。白居易也是同样，一边小火炉里冒着火，温暖着白居易，另一方面小火炉上，绿蚁新醅酒也逐渐温热，咕嘟咕嘟冒着热气，散发阵阵酒香，外面雪越下越大，无声，却将大地铺满银白。

此时的老白忽然想到，当年在江州，也有下雪，好友刘十九也曾来探望我，与我赏雪饮酒。唉，多年过去，不知道刘十九还在不在，好不好？多想邀请他，晚来天欲雪，能饮一杯无？今晚看是要下一夜的雪了。刘十九，你能不能来和我小酌一杯，暖暖胃？谈谈心呢？

好了，这一讲我讲到的是白居易的《问刘十九》。其实这首诗在写作背景上，学术界还有争论。经过考证，这首诗是白居易隐居洛阳思念旧人”写的，刘十九是白居易在江州的朋友。可还有人认为，这首诗里的刘十九是刘禹锡的堂兄刘禹铜，乃是洛阳的一位富商，所以白居易写这首诗，是邀请当时同在洛阳的刘禹铜来喝酒。其实无论刘十九是谁，这首诗传达出的行为美和意境美，感染了无数人。酒向来是文人的最爱，却也常常造成了他们的失态。贺知章曾酒后骑马回家，竟然一路摇摇晃晃，最后给摇到井里去了！张旭也是一喝酒就一秒变张颠，居然能把头发当毛笔蘸起墨来，大写特写狂草。白居易号称是醉吟先生对酒自然也是爱意满满，但他喝酒写诗，却不失态不癫狂，成就了独具一格的高雅情趣。大雪茫茫的寒夜，火烧正旺的红泥小炉，芳香醇厚的绿蚁新酒，一白一红一绿，这冷暖搭配的多么雅致，这其中洋溢着老白对诗意生活的追求。最后一句能饮一杯无”，有问，无答，更是留下了一丝丝悬念，让人忍不住回答，能饮一杯，我马上就到。那现在你了解了《问刘十九》，接下来登场的白居易作品，是《暮江吟》，咱下讲再会！

1.74 白居易《暮江吟》：一道残阳铺水中

这一讲，我要来介绍白居易的一首七言绝句《暮江吟》。

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

假如在唐朝举行一场唐诗签售会，你猜哪位明星诗人的粉丝团会最疯狂？是浪漫潇洒的李白，还是忧郁深沉的杜甫？no no no 。历史上真正的人气王其实是白居易，财大气粗的粉丝，情愿花费数百两黄金排队买一首偶像的亲笔诗，还有更夸张的，居然浑身刺满了偶像的诗作，混迹在人群中，免费为偶像宣传。这架势，哪位诗人不甘拜下风啊！但有句话说的好，有得必有失！诗场春风得意，官场就难免要失意了。公元820年，白居易接到诏书，让他回到长安任职。兴冲冲的白居易一回来，发现，朝廷根本没有他的容身之处了！

这是因为，当时的朝廷已经分裂成两派，一派以牛增孺为首，成为牛党，一派以李宗闵为首，成为李党。两党互不相让，朝堂变成了菜市场，天天吵得不可开交。可怜的白居易投靠到牛党一派，就会受到李党的猛烈打击。如果投靠到李党一派，牛党这边肯定也不会放过她，那咋办？他最终决定当个中间派。可没想到却成为受到双重打击的夹心派。

好在年近半百，经历过贬官挫折的白居易已经看开了，他主动请求离开长安，前往杭州做官。白居易一路策马奔腾，把纷繁复杂的长安城远远甩在身后。在夕阳的余晖下，他来到了静静的长江边，看着眼前的景色，白居易忘掉了黑暗的官场，写下了一首轻快的暮江吟。

诗题名为暮江吟，是指在傍晚的江畔吟诗。吟是古代一种诗体的名称，孟郊有游子吟，于谦有石灰吟，都需要用抑扬顿挫的方式来朗诵。一道残阳铺水中。我们通常会用照射来描述太阳在半空中发出的光，但是此时此刻，夕阳已经贴近了地平线，用铺这个字就显示出白居易独具一格的观察力。可白居易还有更惊人的发现，那就是半江瑟瑟半江红了。白居易发觉，这时江面居然会呈现出两种色彩，被夕阳照亮的半边红光艳艳，没为夕阳照射的半边碧波粼粼。瑟瑟指的是如绿宝石一般的绿色。其实瑟瑟这个词啊，还是从外文翻译来的。当时波斯商人来到大唐，带来了波斯的绿宝石，波斯人称呼绿宝石是sit：sit。人们非常爱波斯绿宝石璀璨的光彩，所以瑟瑟之绿，和其他的嫩绿、碧绿、苍绿等等绿色都不一样，瑟瑟之绿带有宝石的光彩，被白居易拿来形容江水，显得更加的美丽闪耀。

白居易完全沉浸在这红绿交映的美景中了，等到回过神来已经找寻不见夕阳的踪影。原来夜幕早已降临，此时再抬头看看天空，白居易又不禁要感叹，可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。这里的可怜是可爱的意思。噢，这九月初三的夜晚简直太可爱了！草上的露珠被月光照着像珍珠一样晶莹闪亮，月亮呢，是新月，弯弯一道，像一把弯弓挂在天上。此时的白居易不管是抬头仰望月亮，还是低头数数露珠，心里都是满满的悠闲喜悦。

好了，这一讲我讲到了白居易的《暮江吟》。但凡能够名扬千古的大诗人，都一定有自己的必杀技。比如李白，活脱脱一个月亮达人，一句举杯邀明月，对影成三人，迷倒了多少赏月的眼睛；再比如王维，那绝对是个空灵达人。一句空山新雨后，天气晚来秋，闭合了多少喧嚣的嘴唇。白居易呢，我觉得，他是个法力高强的色彩达人，你听：绿蚁新醅酒，红泥小火炉。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。原本是白纸黑字的诗句，全都在他的魔法底下散发出了五彩光芒。而且露似真珠月似弓，也巧妙使用比喻，把夜晚和谐、宁静的意境形象的展现了出来。那在下一讲中，我要介绍白居易来到杭州之后写的《钱塘湖春行》，咱下讲再会！

1.75 白居易《钱塘湖春行》：孤山寺北贾亭西

这一讲，我们来说说《钱塘湖春行》。

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

都说上有天堂，下有苏杭，尽管自古以来杭州就美得像天堂一样，但是能够有如此响亮的名声，不得不感激那些唐朝诗人们的鼎力代言。初唐时期，诗人宋之问在杭州的灵隐寺中深情款款的唱着：楼观沧海日，门对浙江潮。灵隐寺楼上能观海上日出，光芒四射，还能见江潮澎湃，白浪滔滔，这就让灵隐寺积攒了不少名气。到了盛唐，孟浩然在杭州观看钱塘江大潮，激动的写下了《与颜钱塘登障楼望潮作》，孟浩然写“惊涛来似雪，一座凛生寒。”惊涛骇浪排空，潮水卷起的浪墙似一道突起的雪岭铺天盖地。这样壮观惊险的景象，让钱塘江大潮也吸收了大批的粉丝。杭州灵隐寺，钱塘江大潮，都因为诗人的作品出名了，那么最美不胜收的西湖又是借着谁的风名扬四海的呢？答案当然是中唐大诗人白居易！

白居易自从来到杭州做刺史，就游遍了杭州的各处景点，他发现，自己最钟爱的，还是西湖。白居易游西湖一次又一次，每次都能发现不同的美景，他接连打造了西湖留别，西湖晚归回望孤山寺赠诸客，湖上夜饮，湖中自照，湖亭晚归，湖上招客送春泛舟等等的西湖主题作品，要是放到现在，和在一起都能出一张西湖的专辑了。那在白居易西湖专辑当中，代表名作还属我这一讲要讲的钱塘湖春行！

诗题名为钱塘湖春行，早在秦始皇时期，就在杭州这里设置了钱唐县，到了唐代，为了避讳唐这个字，所以钱唐的唐加个了土字旁，也就是咱现在说的钱塘了。那么西湖呢，自然就称为钱塘湖，行是游览的意思。那么诗题的意思就是春天游览西湖。

刚到初春，白居易就早早的骑马前往湖畔踏青。西湖这么大，白居易却独爱这孤山寺北贾亭西的方向。孤山位于西湖之中，孤立的不与其他山相连，所以叫孤山，山上的寺庙名为孤山寺，贾亭是唐朝贞元年间杭州刺史贾全建造的亭子，所以叫贾公亭。得儿驾！马蹄向着孤山寺的北面贾公亭的西面飞驰。马背上的白居易放眼望去，就看到了水面初平云脚低的开阔画面。云角是游荡不定，像在行走的浮云。湖水初涨，水面才刚刚与湖岸齐平，游荡不定的浮云压得很低，感觉和水面已经连在一起了。接下来白居易又看到什么了呢？

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。几处就是几个地方的意思。暖树是向阳的树枝，白居易看完远景，他又抬起头看近处的树木，他发现早起的黄莺争先恐后地飞到向阳的树枝上，沐浴在春光中，展开它们嘹亮的歌喉。总是抬头看，脖子有点酸，白居易低下头去看湖畔水边，不知谁家从南方新飞回的燕子，啄下春天的泥土，看来，燕子是准备搭建新窝啊！这两句诗把春天鸟儿的灵动和活泼描绘得淋漓尽致，是不是在西湖边，只有鸟儿可以观赏呢？

当然不是，不只鸟儿，花花草草也没闲着！乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。瞧，岸边那些五颜六色各式各样的乱花，渐渐的把人的眼睛都给迷住了，因为是初春，青草才长出浅浅的一截，刚刚能够淹没游人的马蹄，这时候我想套用现代作家朱自清先生写春天的一句话“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。”看来白居易最爱的应该就是鸟儿和花草了吧？

这说法倒是不准确了，因为白居易讲究欣赏的角度，他最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。不足指的是不够，阴指的是树荫。原来白居易最喜欢的欣赏角度是西湖的东面，那绿杨浓荫中的白沙堤，哎呀，怎么游览都游览不够啊！

好了，这一讲我介绍了白居易的《钱塘湖春行》。这首诗短小精悍，以孤山寺北贾亭西作为起点，开启了一段山青水绿莺歌燕舞花香草长的天堂之旅，最后沿着白沙堤的杨柳绿荫一步三回头，恋恋不舍地离去。如此清新明丽的诗歌风格，与西湖的山水风光浑然一体，难怪会成为实至名归，经久不衰的西湖主打歌呀！那么在下一讲中，我要介绍白居易的一首《浪淘沙》，咱下讲再会！

1.76 白居易《浪淘沙（其二）》：白浪茫茫与海连

这一讲，我来介绍《浪淘沙·其二》。

白浪茫茫与海连，平沙浩浩四无边。

暮去朝来淘不住，遂令东海变桑田。

自从白居易来到杭州任职，就被这里的优美风景给吸引住了，他迫不及待地登上了孤山寺，悠闲自得的漫步在白沙滴，看着眼前的西湖美景，他不禁深深的感叹大自然的鬼斧神工！随后他写下了余杭形胜、钱塘湖春行、杭州春望、春题湖上等等一系列诗歌。不过让白居易最最震撼的，还是天下闻名的钱塘江大潮。每每潮汐来临，白居易都会登上楼阁观看那有如万马奔腾的壮观景象。等到白居易辞官，隐居洛阳之后，他还是对大自然带来的滔天巨浪念念不忘，于是他感慨万千地写下了这首《浪淘沙其二》!

浪淘沙本来是唐代宫廷音乐机构教坊收纳的曲调名，白居易呢，借用了这个的题目写下了这首大浪淘沙的七言绝句。

钱塘江大潮一直都吸引着各地的百姓前来观看，时任杭州刺史的白居易更是对他兴致盎然，翻滚的巨浪慢慢涌来，逐渐形成了白浪茫茫与海连的壮观场面。茫茫是形容海浪广阔无垠。那为啥钱塘江会有大潮，大潮为何又会白浪茫茫与海连呢？说到这里，我得解释一下钱塘江大潮的形成原因。因为钱塘江最后是流入东海，钱塘江到出海口这一段，外宽内窄，所以当秋季涨潮的时候，浪涛会从大海涌上江面，本来入海口那里比较宽阔，浪花不会特别高，但是过了入海口，江面忽然收窄，浪就会骤然增高，所以巨浪和着白茫茫的浪花像是与大海连成了一片。

了解了钱塘江大潮，白居易再引导我们观察江水两侧的沙石，是平沙浩浩四无边。浩浩这里形容沙子广大无际的状貌。千百年来，海浪江潮日日夜夜冲刷着岸边的沙石，使山丘和石块都变成了平坦无边的沙滩。白居易看到这样的场景，不禁感叹海浪的威力啊！暮去朝来淘不住，遂令东海变桑田！注意，这里的淘字，左半边是三点水，代表用水冲洗或冲刷。桑田呢，指的是种植桑树的田地，这里指代土地。白昼与黑夜不断交替，因潮汐涨落掀起的大浪每天不停的冲刷，拍打着岸边。山丘被冲成了石块，石块渐渐又被冲成了细沙。在大自然的作用下，起伏不平的山丘慢慢的变成了可以种植作物的平坦田地。

好了，这一讲我介绍了白居易描写钱塘江大潮的《浪淘沙其二》。这首诗歌的文字浅显易懂，内容明白如话，但我们却能够从字里行间体会到一种气象雄浑的意境。第一句运用了茫茫二字，看似平淡无奇，却形象地展现了因潮汐而生成的海浪广阔无边。第二句中的浩浩二字，描绘了因海浪冲击而形成的沙滩多么漫无边际。第三句运用了一个淘字，这个字可以说用得非常准确，体现了潮汐日复一日，年复一年，永不停息的冲刷海岸。于是沧海变成了桑田，桑田又变成了沧海。白居易亲眼目睹着潮汐作用下的事物周而复始的变化，更加深刻地感受到大自然孕育的巨大力量了。从这首诗，其实你也能看出，古代的文人，并不是只会舞文弄墨，他们对自然的观察，还是非常细致入微的，只是局限于时代，他们没有意识到，沧海变桑田这样的转变，其实就是自然科学，唉，要是老白能深入研究下去，说不定还能在地理学上有所成就呢。那现在你了解了《浪淘沙其二》，接下来的一讲，我要介绍白居易的一首《池上》，这首诗究竟写了啥呢，咱下讲再会！

1.77 孟郊：懂疾苦的“诗囚”

这一讲，我要带你了解一位苦苦的诗人，孟郊。

显然，他不是唐朝诗人中名气最大的，但或许他是境遇最悲惨的，他时常嘲笑自己为贫孟，穷老，病叟，他就是为贫穷疾病所折磨，变得又怪又苦的孟郊。

孟郊，郊就是郊外的那个郊，他的字是东野，名郊字野，还挺相互照应的！孟郊一生

爱诗，爱得仿佛被诗歌囚禁住了，所以他也有了个称号，叫诗囚。作为中唐时期的大文豪，韩愈曾在散文方面与柳宗元一起发起了古文运动，在诗歌方面呢，韩愈就和孟郊联手，一起开创了韩孟诗派，所以孟郊写诗必然与韩愈臭味相投，一样的喜欢造一些怪里怪气的语言。

算起来，孟郊比韩愈还大了17岁，但孟郊在怪的道路上走的还比韩愈更宽更远！一般来说，诗人写诗都有偏好的用字，像诗仙李白，诗家天子王昌龄，都是月亮的死忠粉；诗佛王维最爱空这个字，那现在，我们再来拜读一下孟郊的诗句，《夜感自遣》里写：夜学晓不休，苦吟鬼神愁。还有《送崔寅亮下第》：忧人成苦吟，达士为高歌。还有《苦寒吟》：调苦竟何言，冻吟成此章。

发现了没有，怪异的孟郊，对苦吟这个词，相当情有独钟！所谓的苦吟，其中一层意思就是在苦难中吟诵，以诗歌慰藉自己的不幸！幼年丧父，中年丧妻，老年丧子，但凡经受其中的一样，就足以让人肝肠寸断了。孟郊却三样都遭受了，再加上科举考试一直不顺，直到50岁，孟郊才得到人生的第一个官职，唉，也就怪不得他时常要在诗歌中苦吟了！

当然，除了在苦难中吟诵诗歌，慰藉自己之外，苦吟还有一层意思是反复吟咏，苦心推敲，吟诗的态度严谨认真！

苦吟的孟郊，在选材方面可不就相当认真的要与他人区分开！比如说，孟郊发现病痛这个主题，之前很少有人喜欢拿来写诗，于是孟郊就拿起这个主题，苦心营造了许多病诗，比如《秋怀其二》中有：冷露滴梦破，峭风梳骨寒。席上印病文，肠中转愁盘。寒风像用铁做的梳子，梳着人的骨头，肠子里还转着转盘，看来是腹绞痛啊！又冷又病，还有谁能将难以名状的病痛形容的如此具体可感。

当然，这样的病诗咱们还能通过想象感受孟郊的苦，也有的病诗啊就怪得让人招架不住了！比如这一句：语中失次第，身外生疮痍。好吧，孟郊连脓疮都写到诗歌里了，还有啥病症他不敢写啊！

可能到这里你会说，本来病痛这个主题就是很怪异，孟郊写脓疮啥的，不也是情有可原嘛？事实上，孟郊的怪已经怪出了境界，别说是脓疮了，即使是正常的题材，到他那里也没法正常！比如写夫妻间的相思，他写了一首《怨诗》，试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死。

夫妻不是相思，想对方都想哭了嘛？来来来，比比谁的相思泪更多更苦，就看今年谁池塘里的荷花，能被泪水淹死，咸死好吧，的确是怪异至极！但就是因为孟郊敢于写如此怪的诗，所以才能在唐代诗坛独树一帜吧！

好了，这一讲我讲到的，是苦吟的孟郊。孟郊字东野，人称诗囚。作为被诗歌囚禁起来的人，他对于诗的态度，是苦吟，他将人生的痛苦，病痛用诗歌吟诵出来，另外更重要的是，他对自己的诗都是反复吟咏，认真炼字造句。不过，这位诗囚的怪异也是超乎寻常，哪怕是正常的题材，也能写出惊人怪语，让人能一下子记住这位一生坎坷，写诗奇奇怪怪的诗人了！那现在你了解了孟郊此人，接下来，我带你欣赏一下他的具体作品。由于孟郊的作品，踩雷指数非常之高，下一讲呢，我选取一首大家最为熟悉，写得呢也比较合乎大家口味的《登科后》，要说怪异的孟郊怎么会写出正常的诗呢，咱下讲再会！

1.78 孟郊《游子吟》：慈母手中线

这一讲，我来说说那首《游子吟》。

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖。

都说中唐诗坛是奇葩的天下，诗人孟郊就是一朵让母亲操碎了心的奇花。孟郊这孩子从小除了写诗就没有别的爱好了，转眼都到40了，唉，还是一心只在写诗上。这天夜里从破烂的门窗外吹来了呼呼呼的大风，将整个人都快给吹飞了，孟郊呢，却岿然不动，继续在月光灯的照耀下吟诗：秋至老更贫，破屋无门扉，一片月落床，四壁风入衣。唉，孟郊家里可是够穷的，连像样的门和窗户都没有。老母亲听到孟郊的这首诗，火冒三丈。我说，你也知道家里穷，你倒是出去摸个一官半职，改善一下家境啊！于是母亲硬逼着孟郊踏上了外出求官的征途，在外面一漂泊就是十年，终于孟郊46岁得中进士，在50岁那年，孟郊得到了人生中的第一个官职溧阳县尉！这个官职大不大呢？其实非常小。在唐代，县令是一县之长，最高长官，县丞是副长官，接下来的是主簿，最后才是县尉。

唉，官职小没关系，主要我现在有工作有薪水了啊！孟郊在溧阳县刚安顿好，就马上托人去把母亲接过来安度晚年。人到中年，第一次有了工作，第一次能养家，孟郊不禁感慨万千，写下了一首游子吟。

诗题名为游子吟。吟是唐代以前那种古体诗的名称，比唐代的格律诗更为自由，篇幅长短不限，所以这也回答了一个疑问，为啥这首游子吟，会是六句，一般绝句或者律诗都是四句或者八句的。那题目中的游子是指离家远游之人。孟郊站在溧水边，盼望着母亲的船。初春的空气微凉，他将长衣披在身上，看着衣服上那些密密麻麻的针脚，慈母手中线，游子身上衣的情形就涌上心头。

孟郊回想起那个昏黄的月夜，大家都来向自己告别，只有母亲迟迟没有出现。孟郊出门一看，才发现原来在屋外昏暗的月光下，慈祥的母亲正揉着昏花的双眼，用粗糙的手紧握着针线，为即将远行的儿子缝制身上的衣物。临行密密缝，意恐迟迟归。临是将要的意思，意恐呢，是指恐怕、担心。母亲担心儿子在外迟迟不能归来，所以将要远行之前，又给衣服添加了一道针脚，一道不够，再添一道，再添一道一道又一道！终于，孟郊的衣服上布满了密密麻麻的针脚，只是为了让这些衣服能够结实一点，多穿一段时间。穿着母亲缝制的衣服就仿佛被母爱守护着，孟郊感觉到身上的温暖就如春草沐浴着阳光一般。刹那间，孟郊觉得自己就是一种仰望太阳的嫩草，母亲就是那光芒万丈的太阳。

只是谁言寸草心，报得三春晖啊！一寸约为3.33厘米。寸草是指刚长出来的草，晖是阳光。三春是春天的三个月，古代的春天分为孟春，仲春和季春三个月，正是有了阳光的关怀，小草才能破土萌芽，茁壮成长，所以草总是一心向着太阳，但是谁说小草那微弱的心意就能够报答得了整个春天阳光的恩情呢？就像作为儿子的自己，即使现在把母亲接来，恐怕也都回报不了母亲对自己恩情了吧！

好了，这一讲我讲到了孟郊的《游子吟》。这首诗是讲述亲情，母爱的千古名篇，孟郊的诗总是发自肺腑，所以人们读了以后才容易感动。尽管孟郊一生孤苦清寒，但他的心始终炽热如火。比如说，他对共患难的妻子，就是深切的爱，他写心心复心心，结爱务在深！后来孟郊儿子夭折，他心碎不堪，写负我十年恩，欠尔千行泪。我想，要不是孟郊对母亲有着拳拳深情，他的这首游子吟也不会感动千万人，以至于到现在还被奉为歌颂母爱的经典了！那关于孟郊的诗歌就介绍到这，从下一讲开始，我要介绍另一位诗人，这一位是妥妥的皇家宗室，那他究竟是谁呢，咱下讲再会！

1.79 李贺：新奇“诗鬼”

他的生命之花和王勃一样短暂，27岁就化作了鬼魂，可就算活着的时候，他也时常造一些鬼语，他就是中唐的鬼才李贺！

李贺的名是贺，当为祝贺之意，他的字是长吉，想必应该是祝福他长寿吉祥。这么吉祥的名和字，可惜还是没给他带来吉祥，不然也就不会有这么耸人听闻的称号诗鬼。

当然小时候的李贺也算得上阳光少年了，而且小李贺诗歌创作堪称天才，就连韩愈，都曾经亲自登门拜访。看起来李贺一切都很阳光啊，怎么就变成诗鬼了的？

李贺的悲剧是从长大后的科举考试开始的，古人说：木秀于林，风必摧之。李贺这株傲世群林的树，就被风给盯上了。唐代科举分好几次考试，李贺在府试小小的秀了一把才能，立刻就成了其他考生的眼中钉，他们还煞费苦心的找到理由来除掉他。古代有避名讳的规定，儿子要避免做一些跟父亲名字相关的事情，李贺的父亲名为李晋肃。晋升的晋，这个字可是和进士的进同音哦！你李贺怎么能来考取进士呢！这算什么荒唐理由啊！可李贺还是被从考生名单中除名了。

科举无望，此后虽经人推荐当了奉礼郎，是个从九品的小官。官职卑微让他倍感屈辱，所以三年后，李贺就不干了，弃文从武，但在战场，他也未得重用。李贺在《开愁歌》里写：我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。人生失意，只有诗歌能抚慰李贺受伤的心灵了。只是功业没成，李贺还常年疾病缠身，他似乎已经察觉到死亡将近的身影，所以诗歌中有许多关于死亡的大胆选材。最有名的当属乐府诗苏小小墓：

幽兰露，如啼眼。

无物结同心，烟花不堪剪。

草如茵，松如盖。

风为裳，水为佩。

油壁车，夕相待。

冷翠烛，劳光彩。

西陵下，风吹雨。

幽兰露，如啼眼。苏小小坟墓前的幽兰，上面点缀的露珠如同苏小小凄苦的泪眼，风为裳，水为佩。轻风吹拂，犹如她的衣裳轻飘。流水淙淙，恰似她的玉佩。

油壁车，夕相待。

冷翠烛，劳光彩。

苏小小生前乘坐的油壁车，每到夜晚还把他等待，闪烁着阴冷绿光的冥火，却因为无人赴约枉费光彩。

好吧，这整个是苏小小女鬼啊！这么美丽而森寒的女鬼，是不是背后已经生出一股凉意！

李贺其他关于死亡的题材多不胜数，比如，生死千年恨溪水，避风送客吹阴火，鬼灯如漆点松花，秋坟鬼唱鲍家诗。李贺的诗最好不要晚上读啊，阴火、鬼灯、鬼唱，这也够毛骨悚然了！

要说李贺的选材都这么突破了，在其他方面他还有什么擅长吗？

李贺在用词方面，秉承了他一贯的风格，要新奇，特别！别人用过的词，他很少拿来再用，就算是自己用的词语，也千方百计的避免重复。譬如写银河，他在《天上谣》的前面写天河夜转漂回星，后句就变为银浦流云学水声。其他诗里写银河呢，是天江碎碎银沙路，银湾晓转流天东等等，看，人家偏就不重样儿！

除了用词的新奇之外，李贺还以大胆，敢想敢写著称。

比如他在《金铜仙人醉汉歌》里写东关酸风射眸子，风竟然是酸的，还可以射向人的眼眸。还有《唐儿歌》，其中写：浓笑书空作唐字。笑竟然还能分出浓和淡！《石城晓》里写：寒香解夜醉。寒冷的香，到底是种什么香？《四月》里写：依偎香雨青氤氲。这带香味的雨，又是什么雨？如此不按常理出牌，自然有人将李贺诗视为牛鬼蛇神啊！

好了，这一讲我讲到了中唐诗人李贺。李贺命运坎坷，无缘科举，官职卑微，但他在诗歌方面，开创了一个新的境界，他本人也被称为“诗鬼”，他也在诗歌中大胆选择死亡类的题材，用词追求新奇，与众不同。其实李贺的风格，在唐朝有许多的粉丝，当时唐朝连太白体，子美体的说法都没有，却有以李贺的字命名的长吉体自成一家，他的诗一发表出来，就广受欢迎，其至效仿长吉体，都成了当时的一种时尚！那么下一讲里，我就来介绍李贺的一首《马诗》，咱下讲再会！

1.80 李贺《雁门太守行》：黑云压城城欲摧

这一讲，我来介绍一首李贺的《雁门太守行》

黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

都说千人千面，唐朝诗人的长相也是各有不同，但像李贺这般非同凡响的实属罕见！他有一张长长的马脸，一个巨大的鼻子，再加上两条相连的眉毛，这样的个性外表，还真是能让人一眼就记住！别的诗人有称诗仙的；有叫诗圣的，还有叫诗狂的，到了李贺这里啊，就只能另类的称作诗鬼了！

曾经有一天中午，这诗鬼去拜访了大文豪韩愈。韩大人当时正在闭目养神，一看到李公子愣是给吓醒了，这当然是因为李贺那醒目的长相，但更重要的，还是李贺手里捏着的那篇作品——雁门太守行。

诗题名为雁门太守行，其实这是个前人用过的乐府旧题。李贺借用此题，来描写一场轰轰烈烈的边疆之战。原来，这并非是讲真的有一个雁门太守，反而是李贺想象自己塞外作战的情景啊！

天空中乌云滚滚，犹如黑云压城城欲推。黑漆漆的云团沉沉地压向大唐的城池，城池简直就要被摧垮了。敌军的马蹄声也步步紧逼，如飞一般的袭来。前来援助守城的士兵们热血沸腾，队形整齐，看上去就如同甲光向日金鳞开。甲光是铠甲的光芒，看那穿透黑云的阳光也来鼓舞士气。铠甲被光芒照耀得如同片片金色的鱼鳞，逐渐打开，还等什么？赶紧冲啊！看到此情此景，敌军吓的魂飞魄散，抱头鼠窜！角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫！角声指的就是号角声，燕脂也可写作胭脂，一个月字旁加一个因，这个词是泛指鲜艳的红色！

进军的号角声嘹亮的冲破云霄，布满整片秋日的天空，路上经过前一场战争留下的废墟，那些红如胭脂的鲜血流淌着浸染到土地里，在夜色中凝结成了紫色。

士兵们继续前进，过了眼前的易水河，就是敌军的阵营了，半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。大家将红色的军旗饭卷紧握着，准备趟过易水河，但冰冷的河水却阻碍了前进的脚步，战鼓上也凝结了一层厚厚的霜，无论怎样敲击声音都高亢不起来。士兵们你看看我我看看你，正犹豫不决的时候，都不约而同地想到了我们一定要报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

原来在军队临行之际，皇帝曾像古代的燕昭王一样搭建高台，用赏赐黄金的方式来鼓舞士气。如今，报答皇帝恩情的时刻终于到了，我们还等什么？就让大家一起提着玉龙剑，奋勇杀敌，为国效命吧！

好了，这一讲我讲到的是李贺写的《雁门太守行》。这首诗作看似热血沸腾，但事实上李贺却从不曾奔赴过战场，一切都只是他的想象而已。李贺想象着自己就如同那提携玉龙的士兵，苦苦寻觅着能够欣赏自己的达官贵人。这首诗最动人的地方，就在李贺的想象。他竟然仅凭着想象的翅膀就能飞到战场，看到那如同金鳞打开一般壮美的铠甲，看到那凝结在土地里变成暗紫色的鲜血，听到那被霜露浸湿后低沉的鼓声，笔下的每一幅画面都能如此光彩斑斓而又奇妙非凡，果然是诗中的鬼才啊！那到这里，李贺的介绍要告一段落了，下一讲要登场一位新诗人，他写的诗歌和普通劳动者有关哦，咱下讲再会！

1.81 李绅《悯农》其一：春种一粒粟

这一讲，咱来了解一首中唐诗人李绅写的《悯农·其一》。

春种一粒粟，秋成万颗子。

四海无闲田，农夫犹饿死。

中唐时期，安史之乱逐渐结束，蔓延千里的战火已经平息，劳动人民在失而复得的土地上重新燃起了对生活的斗志。奈何天公却不作美，有时骄阳如火，炙烤着禾苗，有时洪水突袭，侵吞了庄稼。好不容易天灾过去，勉强有了些收成呢，还有更暴虐的赋税等在后面。《礼记》中有句话说的好，苛政猛于虎，意识是严酷的统治比老虎还要凶猛。那些来找农民征税的官员，就比老虎还能吃人！被官员狠狠搜刮一轮之后，新收的粮食便所剩无几了，更可恶的是，官员迫害农民一轮还不够，还会来第二轮，接着再来个第三轮，如此反复，直到最后实在没有值钱的东西可以交税了，有的人只能把自己的房屋拆掉交税，有的人只能把身上的衣服脱掉交税，有的人其至连自己的妻子孩子都要卖掉，交税！当时的诗人李绅看到这一幕幕的悲剧后，再也无法抑制自己的怒火，义愤填膺地写下了催泪的悯农！

悯农其实有三首，咱这一讲要说的是尤其凄惨的第一首。

诗题名为悯农，悯就是怜悯，同情。诗题就是同情农人的意思了。冬天过去，土地刚刚复苏，农人们便开始春种一粒粟，粟是当时北方的重要农作物谷子。春天当农民在土地里种下一粒谷子，其实就种下了对生活的希望，农人们不厌其烦地为谷子除草，为谷子施肥，在干旱的日子里，还辛苦挑水，就是为了不让谷子枯死；还有时候会出现蝗虫，农人们还要辛苦为谷子灭虫。

只有如此精心的呵护，才能换来秋收万颗子！

当秋天到来，曾经的一粒谷子就会变成千万粒高挂在枝头，整块土地连成了一片金色的海洋，这片金色的海洋也已经连遍了整个国家乃至四海无闲田！四海可不是现在咱国家的渤海黄海东海南海，这里的四海是指唐朝全境的土地。其实四海这个词是来源于《山海经》，其中记载，古人相信，整个国家由东南西北四大海洋所包围，所以四海指的就是四海之内的全国各地了！

农人们辛勤的汗水浇灌了每一寸土地，没有留下任何闲置的荒田，他们在兴奋地憧憬着丰收后的衣食无忧，可结果却是农夫犹饿死，犹是还的意思。到处都是丰收的景象，但是丰收的喜悦却稍纵即逝。因为征税的官员一来，所有的粮食只能变成税负上交了，那些创造丰收的人们，在丰收之后依然无粮可食，依然被活活饿死。统治者却将征收到的粮食统统填满自己的谷仓，任凭那些吃不完的粮食发霉烂掉。这些辛勤的劳动者在黄土地上日复一日地挥洒着自己的汗水，可是最后换来的却是在土地里永远的倒下。

好了，这一讲我讲到了李绅写的《悯农其一》李绅先极力描绘了农业生产的美好画面，叙述一粒种子能够换来万粒果实，四海之内的荒地都已经变成了良田，却在该庆祝丰收的结尾笔锋一转，描写农人们在丰收的时刻，却仍然两手空空惨遭饿死！如此鲜明的反转让人读后怎能不捶胸顿足，怒火冲天，唐代的统治者都到此时也定当面露愧色呀！悯农的第一首现在你了解了，那么第二首又是什么内容，到底李绅是怎么创作出这两首悯农的呢？咱下讲再会！

1.82 李绅《悯农》其二：锄禾日当午

这一讲我来介绍李绅悯农两首中的第二首。

锄禾日当午，汗滴禾下土。

谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

这是个骄阳似火的正午，整个世界都快被烤焦了，水牛躲进水里，只露出两个鼻孔用来喘气，黄狗躲在树下，吐出舌头散热。可是在高高的观稼台上，官员李逢吉正在阴凉的大伞下宴请友人—中唐诗人李绅，这一大桌的山珍海味，简直让李绅目不暇接。羊肚包子鹅，抱芋羹，蜜渍蟹，每一道菜都精致而又珍贵，单单是那一盘麻辣鸡舌，就不知道宰杀多少只鸡呀！连米饭都一粒粒的特别晶莹剔透，想必也是名贵的品种。餐桌旁的李绅根本没心情动筷子，因为他看到在远方，农夫们还顶着烈日继续挥汗如雨，赤裸的脊背在阳光的暴晒下越发黝黑发亮。等回过神来，李绅发现，原来在大快朵颐的李逢吉已经露出酒足饭饱的满足笑容，那一大桌的菜肴还剩下一大半呢，李逢吉竟然说来人，把剩下的饭菜都给我倒掉。顷刻间，山珍海味变成了空中垃圾，看到那些坠落的饭粒，李绅仿佛看到了农人们如雨下的汗粒，拍案而起，写下了愤懣的·悯农。

诗题名为悯农，是同情农人的意思。向来忧国忧民的李绅，此前已经创作过一首悯农，所以这首诗被称为悯农其二。锄禾日当午，锄禾是使用锄头松一松禾苗周围的土，以便他们能够更好地吸收养分。一大早，农夫们就摸黑来到了田地里，然后开始一刻不停地挥舞着手中的锄头，仔仔细细的给禾苗松土，不知不觉一上午就过去了。正午的太阳变得越发毒辣起来，农夫们也已经是口干舌燥，两眼昏花，但是依然不敢怠慢，坚持继续劳动。直到汗滴禾下土，太阳就这样一直将炙热的光芒喷吐，向地面喷吐到农夫们的身上，衣服已经完全湿透，只能光着脊背！那些斗大的汗珠却依然顺着额头一直往下流，一颗颗滴落到禾苗的身上，再顺着河苗的叶子滴落到干涸的泥土里，滋润着土地！都说禾苗是吸收着雨水长大的，殊不知他们其实也是吸收着农民们辛勤的汗珠长大的呀！李绅接着写：谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。餐就是饭的意思。有谁知道，我们每日餐盘中的饭，一粒一粒都是靠着农民们千辛万苦的劳动才换来的呀！李逢吉看到这首悯农，自然也是面红耳赤了一番！

好了，这一讲我讲到了李绅写的《悯农其二》。这首诗的经典之处就在于诗人从小处着眼，刻画出汗滴禾下土的生动细节，让人每次端坐在餐桌前都会联想到所有的饭粒，粒粒都是农民伯伯辛苦所得，想到这样的场景，又有谁会忍心随意浪费粮食呢！诗人李绅，他的祖辈李敬玄曾经跟唐高宗一起读过书，最后官至宰相，封为赵国公。从这里能看出，李绅家学渊源，后来李绅也官至宰相。虽然他做了高官，但是对百姓有深切的感情，他对李逢吉这样的官员非常不满，两首《悯农》出自真情流露。李逢吉是官场小人，他一看，哎呦，李绅你同情农民也就算了，你还写四海无闲田，农民犹饿死，这不是讽刺朝廷赋税太重嘛？于是就拿着李绅的悯农诗告到了皇帝那里，企图把李绅给绊倒。没想到当时的唐穆宗看了悯农，十分欣赏李绅的文采，唐穆宗发现自己久居高堂，竟然忘却了民情，随即大手一挥升了李绅的官。李逢吉就是搬起石头砸自己的脚了！好了，现在你知道了关于悯农的一些小故事，接下来的一讲，我来介绍一位新的诗人，还有他写的一首关于春节的诗。咱下讲再会！

1.83 卢纶《塞下曲》其二：林暗草惊风

这一讲我要介绍一位新的诗人，卢纶，还有他的一首《塞下曲·林暗草惊风》

林暗草惊风，将军夜引弓。

平明寻白羽，没在石棱中。

当一个自命不凡的文人出入官场，往往都会因为自己的孤傲而闹出很多笑话。比如大诗人李白自打来到宫中，经常都喝得酩酊大醉，皇帝让他写诗，他就找各种借口拖延，先是觉得靴子太挤脚了，要求皇帝身边的红人高力士给他脱靴子，然后又觉得墨得太稀了，就让杨贵妃过来给他研墨。这么没规矩，皇帝很生气，后果自然很严重。可诗人卢纶却是个大家都喜欢的乖宝宝，他不仅长得憨态可掬，对身边的朋友更是彬彬有礼。很多宰相都非常喜欢他。虽然卢纶连进士都没考上，可他们都主动推荐卢纶去做官，就连封疆大浑瑊也喜欢卢纶，竟把他带到了边塞，从此卢纶便开始了一段军旅生涯！

在边塞，当卢纶看到边疆的战士如此紧张刺激，便时常想起自己的好友英明神武的张仆射，于是卢伦马上写了一首赠诗，和张仆射塞下曲其二，展现了他在自己心中英勇神武的形象。在卢纶的眼中，封疆大吏张仆射就如同汉代的大将军李广一样威猛。要是雄姿英发的张仆射来到边塞，那会怎么样呢？卢纶不禁陷入到想象之中。

那是一个黑漆漆的夜晚，除了树上的猫头鹰还瞪着圆圆的眼睛，似乎一切都已经睡熟了。就在这时远处传来了一阵唰啦啦啦啦响声，这林暗草惊风真让人感觉不寒而栗啊！惊风表示突然被风吹动。深夜的山林突然狂风大作，远处的草丛和树叶随风乱舞，奇怪，那草丛后边花白的东西是什么？难道是一只准备偷袭猎物的白虎？幸好危急关头有将军夜引弓，引弓就是拉弓射箭。正巧张仆射正带队从林子边飞驰过去，见前方疑似白虎出没，便立即拉满弓，一箭射出，张仆射竟然都没派人查看，立刻就潇洒地朝军营的方向飞驰而去了。

这一箭射出去，到底射中没有呢？到了第二天清晨，早就按耐不住的士兵赶紧平明寻白羽。平明是指天刚亮的时候，白羽就是箭杆后部的白色羽毛，这里指代箭。天刚刚亮，士兵们就迫不及待地在树林中四处寻找将军射出的白羽箭。在一片草丛的后面，士兵们终于发现了目标，可拨开草丛一看，大家瞬间就惊呆了，那白羽箭竟然没在石棱中！石棱就是石头的边角。看到眼前的石头，士兵们这才恍然大悟，原来昨天晚上看到的白色身影，不是白虎，是白色的石头啊！将军这一箭，力量太大了，白羽箭都深深地嵌入到了石头的棱角中。

好了，这一讲我讲到了卢纶的一首《和张仆射出塞曲其二》。这首诗能够吸引大家的注意，就是因为他句句扣人心弦。卢纶先是营造了一个夜黑风高，草动枝摇的紧张环境。此刻，草丛中突然出现的白虎，立刻令人心头一惊，张仆射在此紧张时刻出现，一箭射了过去。这时候大家一定会好奇，到底有没有射中。等次日士兵们前去查看后才知道射中的竟然是白色的石头。虽说并不是白虎，但张仆射一箭竟然能深入石头，也说明他箭法高超啊！作为一首边塞诗，卢纶能让每一句都牢牢地吸引着读者的眼球，真是不简单！卢纶这一首边塞诗已经这么惊奇了，他另外一首边塞诗，到底又写了啥呢，咱下讲再会！

1.84 胡令能《小儿垂钓》：怕得鱼惊不应人

这一讲，我来说说诗人胡令能，和他的名篇《小儿垂钓》

蓬头稚子学垂纶，

侧坐莓苔草映身。

路人借问遥招手，

怕得鱼惊不应人。

在唐朝啊，真正厉害的大诗人往往都隐藏在民间。比如说酒店里，口水流了一地的醉汉，可不就是大诗人李白嘛！再看这边，拄着拐杖在屋前追着茅草满地乱跑的老头，不正是大诗人杜甫！

再看看那边，有个修锅铺子，看起其貌不扬的小铺子，其实啊，里边也隐藏着一位中唐的著名诗人胡令能！

胡先生的正式工作是为人修理锅碗瓢盆，所以每天都在各种duang duang duang 的声音里挥汗如雨。等到稍作休息的时候，这诗歌灵感一爆发，刷刷刷提起笔来，那也是有如神助！所以修锅铺的门口，每天排着络绎不绝的长龙队伍，其中有一些是端着锅碗瓢盆的普通百姓，但是也不乏一些拿着诗作来向胡先生求教的文艺青年啊。这天清晨，修锅铺到了开张的时候，老胡却把店门一锁！胡令能要做啥呢？原来啊，他是要到乡下去探望好友。谁知道在这次探望好友的路上，竟偶遇了一个天真可爱超级萌的钓鱼顽童。胡令能记住了这个可爱小孩，也就成就了一篇脍炙人口的小儿垂钓！

诗题名为小儿垂钓，垂在最开始的时候，表示像枝条一样垂向地面。小孩的钓竿像枝条一样垂向地面，当然就是在钓鱼了。走在乡间的小路上，刚刚涨过水的溪流唱着歌，小溪里的鱼儿游着自由泳，在溪水边还有个蓬头稚子学垂纶，纶指的是钓鱼线。垂纶就是钓鱼的意思了。瞧，这小孩，顶着一头蓬乱的小卷发，小心翼翼地把半截肥蚯蚓穿到了鱼钩上，接着把钓鱼线用力往溪水里一甩，哎呦，这钓鱼的动作学的还挺有模有样的嘛！只见这小孩侧坐莓苔草映身！

莓苔泛指在阴湿地面上生长的低等植物，映指的是返照！

看来，这孩子不光是钓鱼动作学的像，就连钓鱼的技巧都学到了一些精髓。因为水里很多鱼儿是靠吃水草和青苔为生，那长着莓苔的地方，肯定鱼儿比较多了！只见小孩正侧着身子坐在那一动不动地等鱼儿上钩，绿草的颜色都反照在他的身上了，他却一眼不眨地盯着水面，生怕错过任何鱼儿上钩的动静。老胡原本也不想打扰他，奈何确实是有些迷路了，便趁着鱼还没上钩的空档大声问了一句，喂，小孩，你知道李四家怎么走吗！没想到这小屁孩居然路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人！

听到路人从对岸咆哮而来的问路，小孩是又急又恼，一只手继续握紧钓竿，另一只手却在空中用力摆动，还撅着小嘴轻轻地嘘了一下，看来小家伙是生怕吓跑了正准备上钩的鱼儿，都不敢回应路人的问话了。胡令能看到这一切，完全没生气，倒觉得小家伙对钓鱼如此专注，真是一派天真可爱。

好了，这一讲我讲到了胡令能的《小儿垂钓》。这位隐藏在民间的诗人留存到现在的诗只有四首，四首中这首《小儿垂钓》最可爱。它的细节足够生动，就看小孩子一头蓬乱的卷发，随性的侧身坐姿，尤其是当遇到路人问话时，小孩的怕得鱼惊不应人的模样，让人怎能不被他瞬间萌到呢！那现在你了解了这位可爱的蓬头稚子，接下来的一讲，我们把目光放到漂泊在外的游子，诗人张继身上，看看他的作品究竟如何，咱下讲再会！

1.85 张继《枫桥夜泊》：姑苏城外寒山寺

这一讲我要介绍的是一位漂泊诗人张继，还有他的作品《枫桥夜泊》

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

在唐代考中进士当然是值得开心的头等大事。盛唐诗人贺知章考中进士之后，官职升至了三品，连皇帝和太子都对他敬爱有加。晚唐诗人李商隐，中了进士之后，马上迎娶了大将军的女儿，过上了甜蜜幸福的日子。不过，咱这一讲要讲的诗人张继，似乎就没那么走运了。刚刚考中进士，还没来得及高兴呢，安史之乱就爆发了。张继身边也是险象环生，危险重重。无奈之下，张继只能随着逃难的人流，驾上一叶扁舟，向南方逃难去也。

张继一路逃到苏州城，他趁着夜色远眺寒山寺，顿时愁绪万千，提起笔，写下了枫桥夜泊这首千古绝唱。

诗题名为枫桥夜泊。枫桥是苏州城外大运河上的一座单孔石桥，泊就是把船停靠在岸边。诗题的意思也就是在夜晚将船停靠在枫桥下的岸边。张继顺着江水一路向南漂泊，到达苏州城的时候已经是夜半时分，他把船停靠在城西的枫桥下，白天的疲惫让张继只想好好睡上一觉。可张继转过头看向远方，这月落乌啼霜满天的景象让他毫无睡意，霜在这里指的是寒气。此时的月亮无精打采的落下西天，消失不见，几只乌鸦也随之发出了凄厉的叫声。张继本就寂寞的心，被乌鸦叫得忽然悸动了起来，他赶忙抬头张望，眼前却只有秋日的寒气在空中弥漫。天越来越冷了，张继没有寻到乌鸦，也只好准备回船舱。可就在张继转头回去的时候，他愣住了，诶，那是什么？张继竟然发现不远处一处微弱的光亮，正是江枫渔火对愁眠啊！眠指的是半睡半醒的状态！

江枫指江边的枫树，渔火就是渔船的灯火。

原来，张继看到的光亮是江面上漂泊的渔船上的灯火。若隐若现的灯火与岸边的枫树相互映衬，张继恍惚间眯起了双眼，他仿佛感觉到了更浓的孤独感。突然，几声钟声从远处传来，把张继从孤独感里震了出来，他瞪大眼睛，仔细寻找钟声来源。原来是姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。姑苏城是苏州城的别称，寒山寺是我国十大古寺之一，唐太宗时期，高僧寒山子来到姑苏，就住在此地寺庙，唐玄宗时期，又有高僧希迁来此地讲解佛经，并给寺庙题写匾额——寒山寺。那么夜半钟声呢，就是指代寒山寺在半夜敲的无常钟。这种钟声是为了超度刚刚死去之人，所以即使半夜也可以敲响。在昏暗的夜空中，远在苏州城外的寒山寺，模糊虚幻。但在这样凄冷的夜半时分，无常的钟声更显得寒意十足，它飘过树林，打扰了互相依偎的小鸟。它飘过苏州，惊醒了正在熟睡的婴孩，她飘过枫桥，震荡着张继孤独落寞的心弦。

好了，这一讲我讲到了张继的《枫桥夜泊》。张继的这首诗，之所以名传后世，就在于它寓情于景，也就是把感情都融入到景色之中。失魂落魄的张继任凭着自己的思绪，在黑夜中天马行空的游走，他将月落，乌啼，霜天，江枫，渔火，姑苏城，寒山寺，钟声客，船，种种景物信手拈来，又巧妙的组合成一个充满愁情的立体空间，似乎枫桥边的所有令人伤感的景象，尽数都运用到了诗歌当中，以至于后代诗人再写枫桥，就直接从张继的诗中找素材了。比如宋代诗人孙觌就运用了乌啼、月落、寒山寺等意象拼凑出了乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。再比如，明代诗人高启也用了同样的景物进行组合，写下了几度经过忆张继，乌啼月落又钟声。这就足以见得张晋在抒发愁情时炉火纯青的构图能力啊！那现在你了解了这首《枫桥夜泊》，接下来的一讲，我要介绍一首《秋思》，秋天到底会有怎样的遐想呢，咱下讲再会！

1.86 张籍《秋思》：洛阳城里见秋风

这一讲，我来介绍一首诗人张籍写的《秋思》

洛阳城里见秋风欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽行人临发又开封。

秋天只是刚刚来到，秋风就已经把诗人张籍的满腔乡愁吹得漫天飞舞。走在洛阳城的街道上，满眼却是故乡的幻影。路过一户柴门大开的人家，庭院里那静静的秋千不禁让张籍想起年少时的寒食节，那时候父亲总会把自己轻轻地放在秋千上，然后用力地推向最高的高空，从厨房里飘出了一阵阵香味，仔细一闻，仿佛已经闻到了母亲做清蒸鲈鱼时的熟悉味道！

张籍已经深深陷入回忆之中，直到嘭的一声，柴门关闭，才如梦初醒一般怅然若失。叹了口气之后，满面愁容的张籍接着向前走去，却幸运地偶遇了一位老乡，老乡说明天自己就要回乡探亲了。虽然张籍不能一同前往，但是可以让这位老乡帮忙给家里捎封信啊！于是张吉激动不已的狂奔回家，提起笔，写下了这首情深意切的《秋思》！

诗题名为秋思，显然是指秋天的思绪。秋风肆意的拍打着窗户，高调的宣布自己的到来。洛阳城里见秋风，如今洛阳城里到处都能看到秋风的调皮身影，它时而使劲地摇晃着枫树枝，摇晃枫叶满天飞舞，时而又故意推动大雁的羽毛，吓得他们只能奋力的飞向南方。落叶已经归根，北雁已经南飞，奈何自己，却只能继续伫立风中，任凭乡愁纷飞。

不能与雁群一同归去，就只能将思念装进信封了，欲作家书意万重。书在古代既可以指书籍，也可以指书信，家书即使家信，意万重形容思念很多，想要写封家信，提起笔便有千万重的思念！

想问问老家院子里的棠梨树结了多少果实；想知道母亲前些日子的牙痛是否已经治愈；想要了解一下腿脚不太灵便的父亲是否仍旧像老顽童一样我行我素；想要关心的事情实在是太多了，不知不觉就写了洋洋洒洒的几页纸，太阳都看累了眼，让月亮来替班了！

夜深了，笔停了，思念却继续缠绕着，让人辗转反侧！第二天天一亮，张籍就飞身起床，将信笺小心翼翼的封好，郑重其事地交到了老乡手中。老乡起身正要走出那门，张吉却激动地大喊：“且慢！嗯？张籍这是咋的了？

原来是复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。复是又的意思，行人是指捎信的人。开封其至把封好的信件重新拆开。老乡临别出发之际，张籍又一次拆开信件，仔细检查一番，他怕自己写的太匆忙，想说的话没有说完，所以又郑重其事地添了几句，这才作罢！

好了，这一讲我讲到了诗人张籍写的《秋思》。自古逢秋悲寂寥，在秋天的日子里生发出许多乡愁，这是再自然不过的人之常情。比如，像是杜甫，会用秋季特有的景物来烘托自己的思乡之情：戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。还有李白，他呢是用自己澎湃的想象力打造对家乡的思念：梦绕边城月，心飞故国楼。思归若汾水，无日不悠悠。那与杜甫和李白相比，张籍的诗并没有特别华丽的技巧，但是却抓住了一个游子写家信，唯恐家信写得不够详细，行人临发又开封的动人瞬间，借助小小的细节诉说浓浓的思念，以小见大的功力也非常深厚啊！所以这首《秋思》打动了后来无数的游子，被人称为“七绝之绝境！那现在你了解了这首《秋思》，接下来的一讲中，我们转变一下心情，来看看诗人戴叔伦，在游览兰溪之后，会写出怎样的游记。咱下讲再会！

1.87 戴叔伦《兰溪棹歌》：兰溪三日桃花雨

这一讲，我来介绍诗人戴叔伦，以及他的作品《兰溪棹歌》。

凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。

兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。

在唐朝，当官几乎是每个读书人年轻时的梦想，但对于诗人戴叔伦来说，却是个例外。戴叔伦出身隐士家庭，受爷爷父亲的熏陶，他十分享受山林里如飞鸟一般的自由生活，所以他的人生理想就是继承父业，当一枚安静的隐士。

谁料安史之乱的爆发，却让他的梦想破灭了。为了躲避战乱，一家人只能逃离故土，流亡的生活常常是吃了上顿就没有下顿，再当隐士也得喂饱肚子啊，戴叔伦不得已只能踏上了寻求功名的道路。可没想到，官场生活如此险恶，危机简直是无处不在。当时朝廷很混乱，有人做错了一件事，马上被投入了监狱，有人只是说错了一句话，立刻被流放到了外地。想要办好自己的差事不被惩罚，更是难上加难！

戴叔伦有一次为朝廷押运钱粮，竟然遇到了反叛的将军带人前来抢劫！叛将盛气凌人地威胁说，钱粮归我，饶你不死！

尽管表面上戴叔伦临危不惧，最后也还成功说服了叛将归降朝廷，但是戴叔伦还是留下了心理阴影，至于说服叛将归降这样的大功劳，也完全无法弥补官场对戴叔伦造成的心理创伤！

回首这些年在官场所经历的惊涛骇浪，戴叔伦就越发怀念年轻时那段风平浪静的隐居岁月，不久后，戴叔伦就写了兰溪棹歌一诗。

诗题名为兰溪棹歌，兰溪是浙江一条溪流的名称。棹和船桨的外形相似，是一种划船的工具。棹歌是渔夫在划船时唱的歌曲。诗题的意思就是兰溪上的渔夫唱的歌曲了。

3月的雨淅淅沥沥，没个消停，这天夜里天空终于恢复了宁静，只留下凉月如眉挂柳的倩影。湾指的是水流弯曲的地方，初春气温比较低，雨后的月亮就显得更加清凉，所以是凉月。这轮弯如眉毛的凉月此刻正静静挂在那长满柳树的水流弯曲之处，照的越中山色镜中看。越中指的是浙江东部一带，春秋时曾经是越国的领土。月色下的兰溪波光粼粼，平展如镜，越中一带的山光柳色全都倒映在了这如镜的水面上，任凭游客观赏。那么，又是谁在观赏之余还要高歌赞美呢？

当然是大半夜还要辛勤劳作的渔夫了！令他高歌不已的则是兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。桃花初开的时节连下了三天好雨，春水都将兰溪涨满了，一尾尾调皮的鲤鱼在夜半时分成群结队的出来嬉戏，他们一路上逆流而上，遇到滩浅流急的地方，竟然大胆地腾出了水面翻了个大跟头，然后跃上了沙滩，只看那金色的鱼鳞在月光下熠熠生辉，灵动的身影肆意打乱了镜中宁静的山色！

看着那一旁的渔夫是瞪大了双眼，止住了歌声，竟然忘了张开已经等待多时的渔网。多么惬意的夜晚啊，多么陶醉的渔夫啊，而在一旁静静欣赏的戴叔伦简直就羡慕不已！

好了，这一讲我讲到了诗人戴叔伦写的《兰溪棹歌》，这首兰溪棹歌与其说是渔夫口中的歌，不如说是戴叔伦心中的歌！这首诗字里行间的明澈秀丽，承载的都是戴叔伦对这些归隐生活的深深眷恋。写完《兰溪棹歌》之后不久，戴叔伦就彻底告别了官场，重回山水田园的怀抱之中了。戴叔伦的选择让我想到了山水田园诗的鼻祖陶渊明。老陶也是为了养家糊口不情不愿的出来做官，但毕竟心在山水，最终还是“不为五斗米折腰，宁愿自己种地，也不要委屈自己做那个官了。看来老陶的志趣，戴叔伦继承下来了！那现在你了解了这首《兰溪棹歌》，接下来的一讲我要介绍一首描写自然山水的小诗，咱下讲再会！

1.88 韦应物《滁州西涧》：独怜幽草涧边生

这一讲我来介绍田园诗派的诗人韦应物，还有他的作品《滁州西涧》

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

一提到田园诗派的韦应物，你大概觉得他是自在潇洒，超然物外；可是韦应物青年时代是个不折不扣的小混蛋！他15岁就当上了唐玄宗的侍卫，有了这个靠山韦应物，那是为所欲为，在家里他经常纠集一些不法之徒大吃大喝，到了外面呢，就是耀武扬威欺压百姓，就连在皇宫，他也是天天都在聚众赌博！可是没过多久，安史之乱的战火就把唐玄宗给吓跑了，没了靠山的韦应物一下子傻眼了，他看着叛军像强盗一样无恶不做，似乎看到了自己曾经的所作所为，心中懊悔不已。

安史之乱平定之后，韦应物改头换面，立志要做一个好官。但是在官场上总有一些官员对韦应物的过去，冷言诋毁，在众人鄙夷的目光中，韦应物实在是抬不起头来，他一气之下便过起了半官半隐的生活，当他来到滁州任职时，干的最多的一件事就是去西涧边赏景，由此也成就了这首滁州西涧的小诗。

傍晚时分，韦应物饶有兴致地在滁州城西郊的小溪边来回徘徊，原因就在于它独怜幽草涧边生。怜是怜爱的意思，涧，就是山间的小溪。偌大山景当中，韦应物唯独喜爱的就是生长在小溪边那些郁郁葱葱的小草。这时候几声鸟鸣吸引了韦应物的耳朵，原来是上有黄鹂深树鸣，深树就是树荫深处，鸣这个字是一个口和一只鸟的组合，本意就是鸟叫。韦应物抬头仰望，才隐约发现树荫深处几只黄鹂在动情歌唱。

听的韦应物是陶醉不已，可就在此时，春潮带雨晚来急打破了宁静。春潮指的是春天的潮汐，雨是一个象形文字，四个点形象的表示雨水降落的状态。突然间降下的春雨飘落在溪涧中，使得水流比平时湍急了很多。这郊外的溪流旁本来就人烟稀少，春雨一来，更是难觅人踪了。

韦应物放眼望去，也只看得到，野渡无人舟自横。野渡指的是无人管理的渡口，自有自然自在的意思。横的意思是随意飘浮。不远处的水面上，一条小船停泊在无人的渡口，正随波自由自在的飘荡。雨后迷人的景色，真是让韦应物流连忘返啊！

好了，这一讲我介绍了韦应物，以及他的《滁州西涧》。这首描绘山水的小诗看似平淡客观，但细心体会就会发现韦应物用字非常传神！首句一个怜，开篇就表现了韦应物对大自然的倾心喜爱，紧接着用了一个深，又巧妙地展现了林深叶茂的幽僻，第三句中的带字用得也很好，描绘出春雨随着山涧水一起翻飞的灵动，最妙的就是野渡无人舟自横中自的运用！雨后荒凉的渡口，竟有一只小船自然而然的随波飘荡，似乎连小舟自己也十分享受，那种飘荡在水面之上的感觉。一下子就点明了韦应物对这种闲适生活状态的无限向往。看来浪子回头的韦应物还真的是看破红尘了呀那现在你了解了这首《滁州西涧》，从下一讲开始，我要介绍一位诗人，这位诗人原来的职业竟然是做和尚，那和尚出身的诗人，又能有怎样的诗歌风格呢，咱下讲再会！

1.89 贾岛：苦吟“诗奴”

这一讲，我要介绍的是甘愿为诗歌做奴隶的诗人贾岛。

贾岛姓贾，名岛，因为岛边有浪花，岛上有神仙，所以贾岛的字是浪仙。年轻时当过和尚，因此贾岛还有个法号，为无本。贾岛对碣石山情有独钟，所以他自号碣石山人。至于贾岛在诗歌界的称号，还挺特别的，叫诗奴！贾岛究竟做了什么，会被称为诗歌之奴隶呢？我来给你好好说说！

首先啊，我们得先来了解一下贾岛对诗歌的爱到底有多深！有多深？那简直是惊天地泣鬼神。贾岛的早年经历很特别，他是在寺庙里当和尚，但是这位无本小师傅每天投入做的事情不是参禅念经，却是吟诗作对。从坐着到走路，从吃饭到睡觉，他的嘴里永远都在吟咏不止。特别经典的一次，贾岛在秋风中骑着小毛炉走过长安街，突然，他诗兴大发，念了一句落叶满长安。第一句有了，第二句呢，贾岛苦苦思索了半天，才终于想出下一句：秋风吹渭水。两句诗好容易都想出来了，贾岛正得意忘形呢，突然京城大官刘栖楚的车队经过，贾岛来不及闪避，冲撞了刘大人的仪仗队，结果被抓去关了一晚上。这件事就能看出，贾岛对诗歌的爱有多么辛苦了！

事实上，苦恰恰就是贾岛诗歌的最大特点。所以他才会被称为苦吟诗人嘛！

接下来呢，我要介绍贾岛的诗歌创作，究竟苦在哪里！

要说最苦的一点，应该是贾岛那种呕心沥血的锤炼字句了！杜甫曾经说自己要语不惊人死不休，贾岛在锤炼字句上的劲头应该不输给杜甫！举个例子，贾岛曾经写过一首《送无可上人》，里面有对仗工巧的两句：独行潭底影，数息树边身。独自一人行走到哪里都是寂寞的，贾岛却可以描绘了这样一个画面：

人独自行走在潭水边，与潭水倒映的身影相互对看，这种形影相吊的寂寞多么含蓄动人，贾岛接着写一次次身靠树木休息，又是在多么含蓄地透露着那份寂寞之外的疲惫无力，仅仅十个字竟然表达了这么丰富的情感啊，贾岛到底下了多少功夫才锤炼出这样的诗句呢？看看他自己为这两句诗作的注释：二句三年得，一吟双泪流。为了两句诗下了三年的功夫，不是苦吟的贾岛，还有谁能这么拼？所以你要是再读到贾岛的诗，一定要多品味数年辛苦才写出来的诗句，因为他还说了，知音如不赏，归卧故山秋！也就是读者如果不能领会我的苦，我宁愿回老家山里卧着去！

那你现在了解了，贾岛对诗句的锤炼是呕心沥血一般的苦，那么他的苦还有其他表现吗？

当然有的！贾岛的诗歌内容也有一种寒苦的感觉。因为他的人生总是在失意中。比如《冬夜》里，贾岛写羁旅赴经东，瓢空盎亦空。大冬夜的还是出门在外，瓢是空的，盆儿是空的，肚子有多空，生活有多穷困，想想也知道了！还有《剑客》，这首诗中贾岛写十年磨一剑，霜刃不曾试。说自己是磨剑磨了十年的剑客，剑刃锋利却英雄无用武之地，贾岛怀才不遇的悲愤有多强烈，不用想都知道了！

还有寻隐者不遇，这首诗中写：只在此山中，云深不知处。唉，连找个人都运气那么差，看来贾岛诗歌是苦了一个遍啊！

好了，这一讲我介绍了唐代的诗奴贾岛，贾岛字浪仙，号碣石山人。他是唐代著名的苦吟诗人，一生最执着的事就是锤炼自己的诗句，而且贾岛的诗歌内容也是以苦”为主。看到苦吟的贾岛，我忽然想到另外一位唐代的诗囚吗，孟郊！这两位都是以苦著名，难怪宋代的苏轼给他俩还起了个组合名称，叫郊寒岛瘦！但是，或许就如贾岛在戏赠友人一诗所说，一日不作诗，心源如废井。这是说，只有写诗，贾岛的内心才能清甜滋润，怪不得贾岛甘愿做诗歌的奴隶，那他的苦吟也是在苦中作乐了！现在你了解了这位苦苦的贾岛，接下来，我就介绍两首他的作品给你认识，咱下讲再会！

1.90 贾岛《寻隐者不遇》：松下问童子

这一讲，我介绍一首贾岛的作品《寻隐者不遇》

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

在唐代想要为国效命，那可是十分困难，科举考试，政敌陷害就如同两只拦路虎，阻拦了大家为国效命的道路，为了解决这两个拦路虎，书生们又开始从书本中汲取力量了！结果呢，孔子教育大家要乐天安命，老子告诉大家，要知足不辱。再看看佛经呢，释迦牟尼缓缓地告诫大家，四大皆空。

原来圣贤们都推荐读书人打不过就隐居起来呢！所以很多读书人就到山林中隐居去了。他们每天喝喝酒看看书，看累了就到山上转一圈，在悬崖边采个药啥的，他们行踪飘忽不定，过的是悠闲自得。晚唐诗人贾岛就非常羡慕这样的生活。一次他前去拜访一位仰慕已久的隐士，成就了这首寻隐者不遇。

题名为寻隐者不遇，隐者就是隐居山林的贤士。诗题的意思也就是寻找隐居的贤士，却没有遇到。费了九牛二虎之力的贾岛，终于爬上了半山腰处隐者的住所，他赶紧跑到苍松翠柏环绕的木屋前。咚咚咚，他轻轻地叩响了隐者的房门，但始终没有人来开门。唉，辛苦许久，到头来贤士不在啊！贾岛失落的叹了口气，转身就要离开。可等他再仔细一看，一棵苍然的松树之下，隐者的学童正背着竹篓在树下休息，贾岛便赶忙松下问童子，童子就是小孩，在这里指代隐者的学生。贾岛迫不及待地询问道，敢问这位小童子，你家老师傅去干什么了呀？小学童言师采药去！

言本来是指从嘴里伸出的舌头，本意就是说的意思，采药就是采集草药，在古代饱读诗书的文人，也会读一些医术，所以对于草药和养生方面也都比较在行。更有“不为良相，便为良医的说法，看来贾岛拜访的这位隐士，对于草药也是比较有研究的！却说松树下的小学童一看，这和尚是师傅的朋友啊，很有礼貌地回答道，我家师傅采药去啦！

心情有点失落的贾岛点了点头，接着又赶紧追问道，那在哪里采药呢？学童笑眯眯地抬起手，指了指远处的青山只在此山中。贾岛还想追问如何去找到隐士，童子就抢先回答，云深不知处。

云深就是说浓雾弥漫山林，处在这里可以翻译成踪迹。我的老师就在这座山中，只不过云深雾重，根本寻不到他的踪迹罢了。

好了，这一讲我介绍了贾岛的《寻隐者不遇》。贾岛的诗常以炼字炼句著称，这首诗也不例外。诗中有三处，都是回答的话，比如言师采药去，只在此山中，云深不知处，这些都是童子回答贾岛的话。但是这些答语本来应该对应三个问句才对啊？高妙之处就在于贾岛这首诗，关于询问的内容只字未提，仅从三句答语中就可以体会到贾岛和小童子对话的生动景象，给人丰富的想象空间。松下，采药，云深，这些词语又精炼的写出了一个采药的隐士形象。诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以贾岛对他非常钦慕之情。用白云显隐士的高洁，用苍松赞隐士的风骨。如此真隐士，贾岛却无缘见面，足可见他的怅惘之情啊！那现在你了解了这首《寻隐者不遇》，下一讲我要介绍贾岛的《题李凝幽居》，咱下讲再会！

1.91 贾岛《题李凝幽居》：闲居少邻并

这一讲我来介绍贾岛的《题李凝幽居》。

闲居少邻并，草径入荒园。

鸟宿池边树，僧敲月下门。

过桥分野色，移石动云根。

暂去还来此，幽期不负言。

一天中，长安城依旧是车水马龙，熙熙攘攘，突然一串急促的锣声响起，百姓们赶忙闪到了路边，垫着脚，向街口的方向望去，只见不远处一对整齐的人马正渐渐前行，最引人注目的便是队伍中间的八抬大轿。仔细一看却发现那人竟是京兆尹韩愈。就在此时，一个骑着毛驴的和尚摇摇晃晃地挡在了道路中央，一只手还时而推，时而敲。护驾的侍卫见前方有情况，立刻拔出刀剑，将其团团围住。毛驴上的和尚这才如梦初醒，吓得摔在了地上。韩愈见此状况便从轿子里走了过来，问道，你是谁呀？这才知道这和尚竟是诗人贾岛，他是为啥会拦在车队前面呢？原来，贾岛正在思考诗句中的推敲ニ字！

韩愈了解后，不但没有怪罪他误闯仪仗队，还兴奋地与他一同推敲起来。

这首包含推敲的诗歌便是题李凝幽居。

题就是书写的意思。李凝是贾岛的一个做隐士的朋友，诗题的意思便是给李凝幽静的住所写首诗的意思了。

一天贾岛前去拜访自己的好朋友，当他来到朋友隐居的住所时，月亮也正好挂在山腰，看着周围的景象，贾岛不禁感叹道，闲居少邻并，草径入荒园。邻并就是邻居的意思，看来很少有邻居来打扰李凝闲居的生活，连小草都郁郁匆匆地长满了道路，还一直延伸到了院子之中。

诗人穿过草丛来到月光照射下的木门前，咚咚咚，几声清脆的敲门声似乎惊扰了正在池塘边树上休息的鸟儿，安静的树林顿时叽叽喳喳起来，真是鸟宿池边树，僧敲月下门。宿最开始是表示一个人躺在席子上睡觉，所以本义就是住宿的意思。睡熟的鸟儿都被惊醒了，可是朋友还是没有开门，一定是不在家呀？于是贾岛决定打道回府！

当他走过门前的小桥时，顿时被眼前的景色惊呆了，堪称过桥分野色，移石动云根。云根就是山间云雾升起的地方。走过小桥，原野的景色也大为不同，山间低矮的云彩不断变化，在月光的照射下，似乎山石也跟着一起飘动。景色如此静谧如此美妙，贾岛真是不忍离去，于是他坚定的说道，暂去还来此，幽期不负言。李凝啊我的好友，我只是暂时离开而已，一定还会再次拜访，决不会忘记我们共同隐居的约定啊！

好了，这一讲我讲到了贾岛的《题李凝幽居》。这首诗最传神的地方就在于僧敲月下门，这个敲字的确定上。在这样幽静的月夜没有一点声息，诗人苦吟许久，最终选择了敲门。那为什么会最终放弃用推字，选择了敲字呢？这是因为夜深人静，敲门的声音就会显得格外清脆，这样后面写被惊醒的鸟儿叽叽喳喳地叫了起来，也就顺理成章，更加符合当时的环境。而且，以鸟儿的闹来衬托幽居的静，这就是以动衬静的高超手段，会把环境渲染的更加幽静。现在你想想，如果是僧推月下门，门不会发出特别大的声响，就不会惊动睡觉的小鸟，也就不会有后来的以动衬静，那种幽静的感觉自然也就减弱了很多。当然，为了斟酌推敲二字，贾岛差点被当成刺客丢掉了性命，他果然是甘愿做诗歌奴隶的苦吟人啊！那到这里，关于贾岛的故事要告一段落了。从下一讲开始，会登场一位新诗人，他呢，被称为小杜甫，那他究竟是谁呢，咱下讲再会！

1.92 杜牧：忧国“小杜甫”

要说，唐朝诗坛有个组合，叫大李杜，成员是李白、杜甫。到了晚唐时期，竟然也有个同名的组合，为了区分，被后人称为小李杜，其中的杜，就是杜牧！

杜牧，牧的本义为放牧，后来牧引申为统治、治理的意思。杜牧的字是牧之，这里的之，估计是指代人民了！所以牧之的意思就是治理万民啊！由此可见，杜牧的父亲是希望他能成为治理万民的大官啊！杜牧晚年的时候，住在樊川别墅，所以又号樊川居士。

说起来，杜牧的祖父可是修编过通典的大史学家杜佑，家学渊源，杜牧从小读书自然十分用功，天天泡在各种史书里，长大后更是积极入仕，发表自己的政治见解。比如说杜牧写过一篇著名的赋，叫《阿房宫赋》，这篇文章借秦始皇修筑阿房宫，警告现在的皇帝，骄奢淫逸，总有一天会亡国！

看出来了吧，杜牧虽然和杜甫非亲非故，但是杜牧还是继承了杜甫忧国忧民的特质！杜牧在他25岁的时候，写过一首长篇的《感怀诗》，他先是怀念了一番唐高祖太宗开创的太平盛世，随后马上写：凶门爪牙辈，穰穰如儿戏。累圣但日吁，阃外将谁寄？当前藩镇拥兵割据，朝廷派出的昏庸将领却扰扰攘攘，如同儿戏，唉，国无良将！江山还有谁可托付啊！在这首诗的最后，杜牧自告奋勇，他写：关西贱男子，誓肉虏杯羹。请数系虏事，谁其为我听？杜牧我虽然就是头一颗命一条，但也敢去为国分忧，打退叛贼！唉，只可惜无人来聆听我这番赤子之心啊！

不过，像如此坦诚表达自己忧国情怀的诗，其实在杜牧的作品里真得算少数了。等杜牧年纪渐长，他的忧国都被被委婉隐藏到了借古讽今这类题材当中。

当时杜牧来过长安，在长安城回望当年玄宗为杨贵妃所见的华清宫，他的关注点不是长安回望绣成堆的美丽景色，反而借着华清宫，穿越回了山顶千门次第开的历史瞬间，杜牧想象着，当时戒备森严的重重门禁依次打开，有个骑兵快马飞驰而来！可是这骑兵如此赶路，为的不是军情要务，却是一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来！

这首诗就是杜牧著名的《过华清宫》。传说当时唐玄宗只为了将千里外的新鲜荔枝及时送达，好让杨贵妃吃到最喜欢的新鲜荔枝，能让杨贵妃露出笑颜，就下命令，用八百里加急来运送荔枝！要知道，八百里加急可是只有最最紧急的军情才能使用的快递方式啊！杜牧《过华清宫》这首诗中，用明白如话的文字，批判着沉迷美色的唐玄宗，更是在含蓄地规劝着当朝皇帝，别再因美色误国，不然该重蹈安史之乱的覆辙了！

其实啊，借古讽今这个题材，许多人都爱写，像是杜甫，在《登楼》诗中写：可怜后主还祠庙日暮聊为梁父吟。这是说当今的皇上和三国时期蜀国的刘禅一样，重用宦官，昏庸无道，像杜甫我，不为朝廷所用，只能无聊的吟诵当年诸葛亮喜欢的《梁父吟》了。

像杜甫这样的借古讽今，就是把史实拿过来，直接对应到现实里。但是杜牧的借古讽今，就比杜甫等人更加别出心裁。我先举个例子：当年三国赤壁之战，周瑜巧用火攻，以少胜多大败曹军。人们大多都是惊叹于周瑜的神机妙算。但你看杜牧的诗里却写：东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。杜牧说，要不是有了神奇的东风，周瑜的小乔就该成了曹操的俘虏了。杜牧这是开创了一个多角度的历史视野，他不以成败论英雄，却是深入历史，找到看历史的全新角度！

好了，这一讲我介绍了小李杜中的杜牧，字牧之，因为他晚年居住在樊川别墅，又号樊川居士。这一位杜牧，虽然和盛唐时期的杜甫并没有亲戚关系，但是忧国忧民的心肠却是挺相似的！杜牧年轻时候就写《阿房宫赋》，劝谏皇帝，不要过分的享受奢华生活。等到年长后，杜牧开始把他忧国忧民之心，融入到借古讽今的题材当中。像是《过华清宫》，就是借唐玄宗用八百里加急运送新鲜荔枝，来委婉劝诫当今皇帝，不要和唐玄宗一样沉迷美色！最后我介绍了杜牧与众不同的一点，就是他对于历史，经常有创新的观点！这就是既能在直抒胸臆，又借古讽今，还能标新立异的杜牧了！那现在你了解了杜牧这个人，接下来就是他具体作品登场了，咱下讲再会！

1.93 杜牧《赤壁》：东风不与周郎便

这一讲，我来介绍杜牧的作品《赤壁》。

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便。铜雀春深锁二乔。

经常有人说，只要站在风口前，猪都能够飞上天，这足以看出找对风口，对某些事情的成功有着至关重要的作用。三国时期的赤壁之战就最能够说明问题了。因为没有风，周瑜火攻的办法根本就行不通，但哪承想，这大冬天偏偏又刮起了东风，一把火烧掉了曹操的军营和战船，不费一兵一卒，就吓得曹操落荒而逃。周瑜也因此扬名天下。

这风口啊，其实就是象征了难得的机遇，可是机遇也不是谁都能够撞见啊。晚唐诗人杜牧那是满腹的才华，本想着找对了风口，有了机遇，在官场上就能一跃成名，然而一阵妖风，却把它卷到了偏远的黄州。在前往黄州的路上，杜牧经过了赤壁古战场，便由此联想到了三国时期的赤壁之战。想到这些，杜牧就用诗歌发表了自己对那场战争的独特看法。

诗题名为赤壁，指代的也就是赤壁之战了。无人赏识的杜牧，一路心情低落，当他来到湖北省武昌县的赤壁古战场，心境，发生了一些变化。他远望着西面被风雨残蚀的赤壁遗迹，似乎看见了士兵厮杀的场面，心情也跟着越发沉重起来。杜牧轻踏着脚下的石头，端详着山上的一草一木，却突然被绊倒了。他回过身一看，竟发现了一枝斜插着的断戟，杜牧兴奋地将其从沙土中拔出，真是折戟沉沙铁未销啊！戟是我国古代的一种兵器，这铁戟深埋地下，没有被风雨侵蚀。杜牧端详着铁戟，兴奋之余，他还自将磨洗认前朝。这句是说杜牧拿着铁戟跑到水边，马上清洗打磨。经过仔细辨认得知，这枝铁戟竟然是赤壁之战的遗物，杜牧的思绪不由得飞回到那场风云变幻的战争之中。

公元208年，曹操亲率百万大军浩浩荡荡一路南下，他将军队驻扎在长江北岸，发誓一定要消灭东吴。可势在必得的曹操哪能想到一场强劲的东风，就让他的百万大军葬身火海。咱杜牧转念一想，如果东风不与周郎便，那结果一定是铜雀春深锁二乔了！

铜雀就是铜雀台，是曹操命人修建的一处楼阁，二乔便是吴国大都督周瑜的妻子小乔和吴国的前任老大孙策的妻子大乔。如果不是东风助周瑜一臂之力的话，恐怕吴国早就被曹操打败了，那大乔和小乔两位绝世美女，也一定会被曹操抓到铜雀台去的。想到周瑜的好运气，怀才不遇的杜牧也只能暗暗叹息。

好了，这一讲我讲到了杜牧的《赤壁》。这首诗与赤壁之战有关。如果换做一般人呢，一定会从壮烈的战场，实力的对比，这样的大场面着手进行描写。可是杜牧的手法却是以小见大，折戟沉沙铁未销，这里是以铁戟这种战场上使用过的兵器引出赤壁之战，铁戟虽小，可它是曹吴两军交战的象征啊。于是杜牧就从这只小小的铁戟穿越到了赤壁之战的年代。还有二乔，这两位作为吴国统帅的妻子们，一旦被曹操掳走，那可就意味着东吴已经灭亡了，杜牧用这种具体细微的事件，就更容易让人理解周瑜担心国破家亡的紧张心情。值得庆幸的是，东风骤起，周瑜火攻的愿望终于实现，二乔也安全了，国家也安全了。可对比周瑜的好运气，杜牧就没有这么走运了。官场的机遇虽然多，可偏偏冷落了他杜牧！看着这么多人都飞黄腾达了，怀才不遇的杜牧当然很失落了。那现在你了解了这首《赤壁》，接下来要出场的还是杜牧的作品，这首诗是清明节的绝佳代言，那这首诗究竟写了啥呢，咱下讲再会！

1.94 杜牧《清明》：清明时节雨纷纷

这一讲我要介绍杜牧的著名作品《清明》。

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

提到杜牧那可不一般，他的父亲杜从郁是朝廷命官，爷爷更是中唐时期的三朝宰相杜佑。有了祖辈的熏陶，杜牧当然是出手不凡。人家23岁就因为写下了《阿房宫赋》，名声大噪。阿房宫是秦始皇时期建造的奢华宫殿，杜甫从阿房宫的雄伟壮观写起，以阿房宫的繁华到没落，到最终烟消云散，来警示皇帝唐敬宗，不要走秦始皇失败的老路。因为这篇文章写得特别好，杜牧得到了宰相牛僧孺的赏识。并且杜牧家要跟另一个宰相李德裕世代交好。有了两个宰相的照顾，本想着以后肯定是官运亨通啊！可哪承想，以牛僧孺为首的牛党和以李德裕为首的李党闹起了矛盾，左右为难的杜牧也被迫卷入了这场纷争当中。最后这两个党派竟然都开始鄙视他，没过多久杜牧就被贬到了池州。

公元845年的清明节，杜牧想着自己的处境和远方的亲人，心中不免萌生无限伤感。提起笔写下了这首悲痛的诗歌。

诗题名为清明。清明是二十四节气之一，也是中华民族的传统节日。这一天按照习俗，家人应团聚在一起祭祖扫墓。清明时节雨纷纷，纷纷是形容春雨纷繁杂乱的样子。清明节这一天，杜牧在去池州的路上，突然下起了凄冷的苦雨。但这雨却没能阻挡住大家扫墓的脚步，原本寂静清冷的墓地，也因为祭祖扫墓的人越来越多，就多了一些人气。有的人在磕头，有的人在烧纸，所有人都面露愁容。不仅如此，就连路上的行人也个个都满面忧伤，真是路上行人欲断魂呐！行人是出门在外的行旅之人，断魂是情绪低落到了极点的意思。

在这个祭祖的日子里，杜牧一个人行走在路上，看着来往祭祖的行人痛苦的像丢了魂一样。杜牧便想起了自己已逝的祖辈们，可他又不能亲自祭莫的心情自然非常哀伤。冰冷的春雨把衣服都淋湿了，杜牧的心情也被冷雨淋透了。怎样化解此刻的忧愁呢？

杜牧突然想到了一个主意，借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。酒家就是小酒馆的意思。作者想到的是找个酒馆喝点酒来借酒浇愁。可酒馆在哪呢？正巧一个骑着黄牛的牧童正慢悠悠的走来，杜牧赶忙上前询问，牧童将手一抬，指向了前方的杏花村，杜牧朝着牧童手指的方向望去，似乎已经看到了一面高高的酒旗在随风飘动了。

好了，这一讲我讲到了杜牧的《清明》。这首小诗通篇没有一个生僻字，没用一个典故，但却丝毫不影响它在整个唐诗中的名气。大家喜欢的，就是这种意犹未尽的韵味，尤其最妙的就是第四句，牧童只是简单的一指。那酒馆到底在哪？杜牧找到了吗？这一切的一切给读者留出了广阔的想象空间。很可能是杜牧翻过了几座小山，成功的找到了酒馆，将满腹哀怨宣泄在了酒水之上。当然也可能是杜牧走了很久，累得精疲力尽，终于到了杏花村。但是，酒馆却大门紧闭，只见门口的一张便条清楚地写到，主人已外出祭祖，不开张！杜牧只能苦苦叹息。也正是这些不同的解读方式，才体现出了杜牧的高明之处，更表现出他在特定的清明节，那挥不去的乡愁。那现在你了解了这首《清明》，接下来，我要介绍一下杜牧来到南京旅游时，写的一首《泊秦淮》，咱下讲再会！

1.95 杜牧《泊秦淮》：商女不知亡国恨

这一讲，咱来说说杜牧的《泊秦淮》。

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

作为六朝古都，金陵可谓是金芒万丈，三国的东吴，后来的东晋，南朝的宋齐粱陈，这些朝代的皇帝都曾经定都在金陵！可皇帝们一旦来到了灵秀俊美的金陵城，很多都变成了大昏君，陈朝的后主陈叔宝便是六朝昏君的代表之一，作为皇帝，他居然从不批阅奏章，就是天天饮酒作乐，弹琴唱歌，其至敌军都已经兵临城下，他还悠闲的为一首名为玉树后庭花的曲填了词。唱着花开花落不长久，落红满地归寂中的颓废歌曲。就这样，在玉树后庭花的伴奏下，敌军攻破了金陵城！

陈叔宝吓得是惊慌失措，最终跳下一口枯井，当起了缩头乌龟。就在这时，乱石从天而降，陈叔宝被砸得哇哇直叫，吓得大声求饶，嗯，救命啊！别扔了！随后，陈叔宝被敌军从枯井里拖出来，再用绳子绑成了大肉粽子，陈朝就在敌军哈哈哈哈的嘲笑中灭亡了。

陈朝灭亡的200多年后，晚唐诗人杜牧来到金陵，陈朝那一场旧事，已经随秦淮河的流水逝去。没想到河畔传来的一段乐曲，却让历史的记忆重新复活，成就了这篇怀古名作，泊秦淮。

诗题名为泊秦淮，泊是停船靠岸的意思。题目的意思是在秦淮河畔停船靠岸。杜牧的船儿在夜色茫茫中缓缓行驶，船身被烟笼寒水月笼沙的美景环绕着。一层薄薄的青烟笼罩在秦淮河的水面上，月亮的光辉将沙滩笼罩成银白色的模样，虽然天地间雾气朦胧，但船上的杜牧还是一眼就看到了两岸林立的酒家，一串串大红灯笼高高挂起，一阵阵觥筹交错的声音此起彼伏。

向来好酒的杜牧不禁酒虫被勾起来了，他要夜泊秦淮近酒家。夜色之中，杜牧将船停泊在秦淮河畔，缓缓地走到酒店里坐下，正准备享用美味佳肴。可美酒刚要入口，杜牧却突然愤怒地将酒杯一扔。原来从河对岸灯火辉煌的舞台上，传来了一支哀婉动人的曲调，那若即若离的歌声传到杜牧的耳朵里，让他听出了商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花的悲楚愤然。商女就是指歌女，江指秦淮河。那些在舞台上摇曳生姿的歌女们，他们哪里知道陈朝亡国的伤痛，悔恨啊！隔着秦淮河，居然在浅吟低唱着当年陈后主的亡国之音玉树后庭花！

其实，商女们哪有唱歌的决定权啊！那些台下之醉金迷的王公贵族、达官显贵，才是点唱玉树后庭花之人！他们终日只会贪图享乐的嘴脸，和陈后主是何等相似啊！也就难怪会将这样的亡国之音当作神曲反复吟唱了。

好了，这一讲我讲到了杜牧的《泊秦淮》，古都金陵就是现在的南京，秦淮河呢，则是当时金陵最为繁华的地方。不过，杜牧这一趟旅游，并没有收获快乐，反而更加忧愤了！杜牧深刻犀利的捕捉到了隔江犹唱后庭花的细节，他的忧国之情油然而生，国家经历战乱，应该励精图治啊，都什么时候了，你们这些王公贵族还在沉迷于亡国之音！他还真恨不得一个飞身渡河，上前一脚踢碎声色迷离的舞台，唤醒那些只图享乐不干正事的梦中人啊！那现在你已经了解了杜牧的忧国之情和作品《泊秦淮》，下一讲中，杜牧将挥别秦淮河经历，对江南地区的另外一件事提出他的看法，杜牧究竟写了什么呢，咱下讲再会！

1.96 杜牧《江南春》：多少楼台烟雨中

这一讲我来介绍杜牧的作品《江南春》。

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

为了国家繁荣稳定，皇帝们可谓是煞费苦心，有的是彻夜不眠批阅奏章，啥事都要亲自过目；有的呢，是知人善任，虚怀若谷，没事就让大臣给自己提提意见。可是在南朝，还有些皇帝居然把国家的繁荣寄托在了佛教身上，梁武帝就是其中的代表人物！为了向佛祖彰显虔诚，梁武帝命令全国人民投身于佛教建筑事业，洒尽血汗，修筑成数百座金碧辉煌的寺庙，光是建筑寺庙，梁武帝还觉得不够，他又命令男女老少投身佛教募捐事业！耗尽全国钱财，铸造了数万座金光闪闪的佛像，梁武帝如此虔诚，佛祖是否保佑梁武帝了呢？当然没有！那些乱臣叛党们就是瞅准皇帝忙着信佛，国库空虚，民心不稳，趁机起兵造反。国家非但没有繁荣富强，反而很快毁于内乱。

随着时间的推移，梁武帝成了过去，到了晚唐，人们早已忘记了佛教给国家带来的苦难，皇帝又开始为佛教疯狂了！其至愈演愈烈。为了给一幅佛像上色，不惜屠杀数十头牛取血做颜料。其至当时有一尊佛像，一个手指头上就能站数十个人。工程浩大的让百姓们苦不堪言，社会矛盾日益严重！目睹这些劳民伤财的画面，诗人杜牧早已是别有一番滋味在心头，最终在诗作江南春中倾吐了心声。

诗题名为江南春。江南是长江以南的地区，试题的意思便是江南地区的春天。当时的杜牧正在江南做官，闲来无事他喜欢出来散步赏景，一抬眼那千里莺啼绿映红的美景就映入眼帘，远近的黄莺鸟将嘹亮的歌声传唱四方，唱绿了树枝，唱红了花朵，绿树红花相互映衬着，在黄莺的歌声中自由舞动，环境这么美妙，连水村山郭酒旗风也都赶来凑热闹了！郭在这里指代的是整座城市，酒旗指的是酒店门口的布置标志。一定是黄莺嘹亮的歌喉响彻云霄，把风儿也给唱来了，调皮的风儿吹动了环绕着村落的水流，吹绿了屹立于城外的群山，也吹动了酒馆门口悬挂的酒旗，望着眼前这载歌载舞的盛况，杜牧也不禁翩翩起舞起来。奈何就在这时，南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中闯入了画面！四百八十，并不是实际上真的就四百八十座寺庙，这里是泛指江南地区有很多佛寺。烟雨指的是烟雾一般的细雨，楼台指的是亭台楼阁，这里泛指寺院的建筑。杜牧将目光远眺，一不小心就瞥见了隐藏在绿树红花深处的那些残破的寺庙。从南朝灭亡至今，已经200多年过去了，还有多少寺院的亭台楼阁，能够在这朦胧的烟雨中屹立不倒呢？

好了，这一讲我讲到了杜牧的《江南春》。江南的春景年年如此，江南的烟雨同样年年如此！可是南朝的佛寺遗迹却破败的一年不如一年。佛寺连自身都难保，又怎能保佑南朝的江山社稷永垂不倒呢？这首诗看似是写景的，其实主题非常深刻，杜牧站在历史的高度，对那些幻想长治久安的统治者做了辛辣的讽刺，更是为晚唐仍然执迷不悟的统治者敲响了警钟。如果唐朝君主还不吸取教训，肆意修建佛寺佛像挥霍钱财，不过是在重蹈南朝的失败，自取灭亡而已啊。那现在你了解的《江南春》，下一讲我带你再了解一首杜牧写给朋友的诗，他在向朋友倾吐心事的时候，会写什么呢？咱下讲再会！

1.97 杜牧《寄扬州韩绰判官》：二十四桥明月夜

这一讲我要介绍的是《寄扬州韩绰判官》。

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？

杜牧年轻的时候是才华横溢，牛僧孺听说以后，给杜牧送来了请束，想邀请杜牧去给他当秘书。可是杜牧对秘书这个职位一点兴趣都没有。不过，当他看到工作地点竟然是在扬州的时候，顿时改变了主意，收拾好行囊立即前往。一到扬州，杜牧是工作娱乐两不误，白天他紧跟牛僧孺其后，写写记记忙的是不可开交，天一黑杜牧就一溜烟的跑到外边潇洒去了！

这天夜里，当他路过一座小桥时边看见了一个俊朗的年轻人正在深情的吹奏洞箫，几个歌女正伴随着箫声翩翩起舞，等到走近一看才发现，那吹箫之人竟然是自己的同事韩绰！

想不到兄台也有如此雅兴啊！

韩绰听到身后有人说话，惊讶的转过头来，一看是杜牧，韩绰尴尬的对笑起来。杜牧呢，一点也不尴尬，他非常欣赏韩绰的才华。此后两人经常吹箫赏景作诗饮酒，结下了深厚的友情。

可是，两年后，杜牧不得不来到了长安任职，每当寒风扫过落叶，夜游扬州的往事就会立刻浮现在眼前，让杜牧不禁提起笔，写下了自己的思念之情。

诗题名为寄扬州韩绰判官。判官是辅佐节度使处理事务的官职，所以诗题的意思就是寄给扬州城的韩绰判官了！

枯树下的杜牧，看这飘零的落叶和远处光秃秃的山峦，心中又萌生起了对扬州城的无限思念。此时的扬州，还应该是青山隐隐水迢迢吧！隐隐指草木茂盛的样子，迢迢是说江水悠长遥远。杜牧回忆起印象中的扬州秋景，山峰应该是郁郁葱葱，悠长的江水也应该是滚滚东流才对。回想起这些，杜牧不禁发出了秋尽江南草未凋的感慨，秋尽指的是秋天即将结束，草未凋，是草木未曾凋谢的意思，眼看秋去冬来，可是扬州城不管是城外还是城中，花草树木依然是生机勃勃，一点都没有凋谢的迹象。可现在，伴随着夜幕的降临，在长安城秋风枯叶中黯然神伤的杜牧，自然对那二十四桥明月夜的往事心向往之了。

二十四桥指扬州城内的24座石桥。杜牧回忆起，在皎洁的月光下，他和韩绰总是穿梭在扬州城内的石桥之上，观看歌舞升平的景致，韩绰悠扬的箫声和歌女动人的舞姿令杜牧如痴如醉！

可如今独居长安城的杜牧却只能隔空询问玉人何处教吹箫！玉人，在这里指代韩绰，教，按照字面意思，应该读一声，但是按照格律来说，读四声最适合。与友人夜游扬州已经成为了往事了，那么，在这个没有我陪伴的月夜，不知好友韩绰你会在哪座桥上吹奏洞箫呢？

好了，这一讲我介绍了杜牧的《寄扬州韩绰判官》。这首诗的独到之处就在于作者非常委婉地展现了自己快乐的往事，悲伤的现在。扬州城外山峰青葱翠绿，河水丰沛悠长，扬州城内呢，草木茂盛，绿树如茵。除了美丽的秋景，还有月夜之下的24石桥和赏心悦目的歌声，舞蹈。处在这样一种梦幻般的氛围当中，杜牧和韩绰当然是乐在其中。如今独处长安的杜牧却只能靠回忆过日子了，最后一句，玉人何处教吹箫，看起来是对朋友自在生活的调侃，其实，这何尝不是杜牧对韩绰的羡慕呢！杜牧用回忆中的乐景写当下的哀情，这种以乐写哀的手法，你记住了吗？那现在你了解了这首《寄扬州韩绰判官》，在下一讲中，我要介绍杜牧的另一首名作《山行》，这首诗还有什么你不了解的故事呢，咱下讲再会！

1.98 杜牧《山行》：霜叶红于二月花

这一讲，我要介绍杜牧的名作《山行》。

远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

公元844年9月，杜牧第二次被贬离开京城。屡次遭遇贬官的杜牧是愁容满面，经常借酒浇愁，对窗外花红柳绿的美景，那是提不起半点兴趣。朋友实在看不下去了，就硬是把他从酒桌上拖到了当地的岐山。登高览景之时，才让杜牧的脸上露出了一丝丝的笑容，并感慨道，尘世难逢开口笑！回想尘世间贬谪的起起伏伏才意识到自己似乎连笑都不会了。

那么杜牧就一直这么低落下去了吗？非也！到了晚年，杜牧一改之前的颓废心态，变得乐观豁达起来，山水也不再惹他讨厌了，变得宁静秀美。于是他总是纵情山水之间，一有时间就坐着马车四处云游，这一次外出就成就了家喻户晓的山行。

诗题名为山行。行原来是一个十字路口的形状，本意就是在路上走。诗题的意思，也就是在山路上行进的意思了。远上寒山石径斜，寒山指秋天里寒意正浓的山，石径就是石板路，斜，就是倾斜的斜，只是我们遵循古代的韵脚，这里念成xia(二声)。这里，它是弯弯曲曲的意思。

萧瑟的秋风中，不远处的山脚下隐约传来了嘎吱嘎吱的车轴声。原来是杜牧乘坐的马车正沿着弯弯曲曲的石板路缓缓向上行进。杜牧掀开帘子，顺着石板路的方向一直向上望去，发现云雾缭绕间，还能隐约看到几户人家，真是白云生处有人家呀！白云生处指的是白云飘浮的地方，看着小路的尽头，宛如仙境一般，美丽极了。但是，这样的美景在杜牧看来还不够有吸引力，还不足以让杜牧停下脚步。马车顺着山路翻过了一座小山丘，当杜牧再次掀开帘子的时候，哇！杜牧终于见到了直击心灵的美景。他赶紧停车坐爱枫林晚，因为这霜叶红于二月花。

坐是因为的意思。霜叶是指被秋霜打过的火红的枫叶。杜牧迫不及待地停住车子跳了下来，全是因为眼前这一片夕阳下的枫林啊！深秋季节，枫叶早就红遍了整个山岭，在夕阳红光的照射下，更是红得绚烂。在杜牧看来，这些经历过风霜的红叶比2月春光里的红花可是要鲜艳很多呀！

好了，这一讲我介绍了杜牧的《山行》。这一首杜牧的晚年作品，却是洋溢着乐观和活力！诗歌中杜牧沉醉在红于二月花的枫叶中，可红的，岂止是这些枫叶，红的，更是杜牧的晚年生活呀！其实一旦到了晚年，很多诗人就会陷入一种年华老去的无力感中！比如白居易，他晚年的时候就写未料容鬓间，蹉跎忽如此。由于年纪变大，让容貌发生了变化，白头发突然增多了，白居易的心情就不禁伤感起来了。可你再看杜牧，他年老以后，心境反而变得更加豁达从容。秋天，夕阳霜叶并没有让杜牧的心情变得伤感，他反而从中看出了生气。这种境界就是最美不过夕阳红了吧！那到这里，对于杜牧的介绍要先结束了，你还喜欢杜牧的哪些作品？如果你还了解其他杜牧的诗歌，欢迎来评论区和我交流。那么从下一讲开始，我就要介绍晚唐小李杜中的李，李商隐，他的故事究竟如何呢，咱下讲再会！

1.99 李商隐：晚唐的忧郁

晚唐诗坛，有一位大诗人，他眼里的自然往往是这样的：

荷叶生时春恨生，唉！荷叶枯时秋恨成，唉！好像所有自然的事物都染上了愁绪！

春来或秋往，花开或花落，啥景色，他都能写出忧愁感，读他的诗啊，得备好纸巾，那么这位诗人，就是忧郁王子，李商隐！

在我国古代，位于商洛市附近的商山，传说在秦代有四位文人为了躲避秦始皇焚书坑儒隐居在这里，所以后来人们也称呼商山是“中国第一隐山”。

李商隐一心梦想隐居商山，所以取名“商隐”。身为儒家弟子，即使隐居山林也不能忘记行仁义，所以李商隐的字是“义山”。至于说李商隐的号，有“玉溪生”和樊南生”，“玉溪是年轻时修习道术之地，“樊南则指长安城南的樊川，是李商隐中年时的游玩去处。这位想要隐居商山的诗人，与杜牧同为晚唐诗坛成就最高之人，所以后人就合称他们为“小李杜”。

从内容上来看，李商隐和那个爱借古讽今常常有创新思维的杜牧不太一样，李商隐诗的内容偏婉约绮丽，和温庭筠比较相似，所以他和温庭筠合称温李”。

李商隐自幼跟随父亲任职，然而李商隐不到10岁的时候，父亲就去世了。丧失了家里的顶梁柱，李商隐家境日益贫寒；长大后，他好不容易踏入官场，却又深陷牛李党争的漩涡，仕途坎坷。所以虽与“李白姓氏相同，诗歌却有股忧国忧民的杜甫风”，这点和杜牧也有些像啊？公元837年，李商隐考中进士，当年十二月，李商隐的师傅令狐楚去世，他目睹国事衰败，更逢恩师逝世，写下了一首五言古诗《行次西郊作一百韵》，追溯了唐朝由盛转衰的百年历程，这是一首非常长的政治诗，在这其中，他描写了晚唐时期百姓的悲苦生活是：高田长檞枥，下田长荆榛。农具弃道旁，饥牛死空墩。依依过村落，十室无一存。存者皆面啼，无衣可迎宾。

高山、平地的田野都是杂树丛生，农具丢弃在路旁，牛儿饿死在荒芜的土堆中。经过的村落，十户人家里没有一户是完整存活的。客人来到，活着的人也只能背对着客人啼哭，因为身上连件完好的衣裳都没有。这一小段历史剪影，和杜甫“三吏三别”中的人民血泪，何等相像？

除了忧国忧民的杜甫风，李商隐更擅长的是自怜自爱的“自我风”。不过一进入：自我风啊，李商隐是将忧愁的心事一吐为快了，但他写出来的诗，却让读者犯愁：李商隐啊，你到底想说啥？读来读去，读不懂啊？

为何会有这样的情况呢？因为啊，李商隐自我风突出了三个字：“玩神秘”！他诗歌表达实在是太迂回曲折了。看看人家李白，要不就哈哈哈，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，要不就呜呜，“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，多直抒胸臆！李商隐倒好，一首《锦瑟》56个字，你能猜出57种意思来。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。

咱从第一句开始分析：

“锦瑟无端五十弦”，二十五弦的瑟变成了五十弦，是在暗指断弦，妻子的离世吗？“一弦一柱思华年”，莫非是感叹时光流逝？“庄生晓梦迷蝴蝶”，是想说人生如梦般短暂吗？“望帝春心托杜鹃”，还是想如望帝般化身为杜鹃，悲啼出血，以留住美好春天？……这般含蓄迂回，怎能猜得透呀！

造成李商隐迂回的重要秘诀就在于他总是频繁使用典故，盘点一下《锦瑟》，

“庄生晓梦迷蝴蝶用的是庄周梦蝶”，庄子做梦，醒后不知是自己梦见蝴蝶，还是蝴蝶梦见自己。望帝春心托杜鹃用的是望帝啼鹃”，说望帝死后化身杜鹃，因思念故国而总在春天啼叫，乃至鲜血染红了漫山的杜鹃花。沧海月明珠有泪用的是鲛人泣珠的典故，说南海中有长相似鱼又似人的鲛人，每次哭泣，滴滴泪水就会化作粒粒珍珠。

看来，不拿着本《典故词典》，很难读懂李商隐呀，而且更让人郁闷的是，即便知道这些典故，也不太明白李商隐到底要说啥因为他就是一句诗一个典故，最后说“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”那只能追忆的“此情”，到底是怎样的感情？是爱情？友情？亲情？一切只能靠咱们读者去猜猜猜了

其实，如果诗内容比较晦涩难懂的话，咱们还可以从题目里寻找蛛丝马迹，但这个方法在李商隐这里又不适用了！因为他那些难懂诗的题目，就是随性的从诗句里摘取两个字做题目，比如说《锦瑟》，就是取的诗第一句的前俩字。其至李商隐有的诗，直接取名，叫无题！

比如这首：

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

这首诗前四句我们还是比较熟悉的，可这首诗竟然也是叫无题”！

好了，这一讲我介绍了李商隐，他字义山，号玉溪生，樊南生。李商隐有着坎坷的人生经历，父亲早亡家境艰难，李商隐长大后，仕途也比较坎坷，在牛李党争下艰难生存。正是因为这样的生活经历，让李商隐的诗总是带着无尽的哀愁。相比较和李商隐齐名的杜牧还有温庭筠，李商隐这一位特别爱玩神秘主义，他许多著名的诗篇，都是运用大量典故，却只能让人对其中蕴含的感情猜猜猜，其至有的诗就叫无题”！那现在你了解了这位哀愁又神秘的李商隐，接下来的一讲，我就要介绍他的具体作品了，咱下讲再会！

1.100 李商隐《夜雨寄北》：君问归期未有期

这一讲我要来介绍李商隐的名篇《夜雨寄北》。

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

李商隐被后人亲切地称为忧郁小王子，唉，这也难怪谁让他从小就命苦呢！李商隐还不到十岁，父亲就去世了，母亲领着他和弟弟妹妹艰难度日。作为家中的长子，李商隐一会儿帮人家抄书，一会儿又替别人磨米来赚钱养家，看着那些在野外疯跑玩耍的小伙伴们，李商隐的心里很不是滋味。于是他立志要考取功名，改变家境。几年后，李商隐终于时来运转，他先是拜牛党的大文豪令狐楚为师，学习写作技巧。果然25岁就考中了进士，如愿以偿进入仕途，随后又得到大将军王茂元的器重，成功迎娶了将军的女儿。看起来李商隐一切都那么顺利，可灾祸就埋伏在这样的顺利当中！这是因为当时牛李党争非常激烈，大将军王茂元是李党的人，李商隐作为牛党令狐楚的徒弟，竟然娶了李党派系的女子，这不就是矛盾重重嘛！结果牛党说李商隐是忘恩负义。李党呢则说他是吃里扒外。李商隐左也不成，右也不是，不久就被排挤出了朝廷。忧郁的心情可想而知啊。这年初秋，李商隐独自一人在四川一带漂泊，对自己的妻子其是想念，便写了首诗来表达自己的心情。

诗题名为夜雨寄北，寄北就是寄给北方亲人，所以翻译过来，就是在下雨的夜晚，寄给北方亲人一封信的意思了。君问归期未有期。君是夫妇之间的尊称，这里指代李商隐的妻子王氏，期就是日期的意思！

一天夜里，孤独的李商隐收到了一封来自长安的信件，倍感兴奋。他急忙打开信件一看，原来是妻子在惦念自己何时回家。可哪里还有回家的希望，牛党和李党一定还对我恨之入骨！他放下信件，向着妻子的方向望去，却只能看到秋雨中绵延不绝的大巴山，便道出了巴山夜雨涨秋池的感慨。

巴山是阻隔诗人北上返乡的一道屏障，涨是水位升高的意思。连日来，四川一带秋雨不断，雨水把池塘都快注满了，此时李商隐的乡愁也正向着池水一样，越长越多。无奈之下，他只能将思乡之情寄托于无限的想象。何当共剪西窗烛，何当可翻译成，什么时候才能；剪烛则是将烛芯剪短，是烛火更加明亮的意思。李商隐想象着回家后与妻子在西窗下共同剪烛，彻夜长谈的场面。可谈点什么呢？那就却话巴山夜雨时吧。却话就是在说的意思。那就再说一说我被大雨滞留在大巴山的那个夜晚，深情思念你的事情吧！

好了，这一讲我讲到了李商隐的《夜雨寄北》。这首诗虽然简单，却让人回味无穷，其中的奥妙，就在于诗人采用了虚实结合的手法。那什么是虚实结合呢？一般来说，现实中发生的，眼前能看到听到的，就是实写；梦见的，想象的，这一类就是虚写。诗歌的前两句描绘了李商隐滞留在巴山的初秋雨景，是实写；诗的后两句展现的则是李商隐设想的和妻子团聚却话巴山夜雨的场景，属于虚写，实写突出了自己孤苦无依，漂泊异乡的凄冷；虚写突出了李商隐希望夫妻团聚的急切心情。一实一虚回环往复，就让李商隐显得更加忧郁了。那现在你了解了这首《夜雨寄北》，接下来的一讲，我要介绍李商隐写的一篇关于仙女的作品，这位仙女究竟有怎样的故事呢，咱下讲再会！

1.101 李商隐《嫦娥》：碧海青天夜夜心

这一讲，我来介绍一首李商隐的作品《嫦娥》。

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

话说，很久很久以前，天上同时出现了十个太阳，晒着大地都冒了烟。这时人间的神射手后羿出现了，只听嗖嗖几声，十个太阳瞬间就变成了一个。看得王母娘娘都惊叹连连，于是便赐予了他可以飞天的不死灵药，要将他纳入天庭之中。后羿将先要带回了家，交给妻子嫦娥后就出门了。嫦娥将药熬好，没等后羿回来，好奇的自己先尝了一口，嗯，太好喝了，一勺哪能过瘾呢？于是便有了第二勺第三勺，最后竟然都给喝光了。恰好这时候后羿来了，嫦娥刚一开门，身子就飘了起来，最后竟然一路飘到了清寒的月宫之中，从此只能终日与寂寞为伴了。好，这段家喻户晓的嫦娥奔月播放结束，台下许多观众都在拍手称快，哼，贪吃果然没有好下场啊！可是，现在就有个问题了，好奇兼贪吃的嫦娥到了月宫后是否后悔认错了呢？似乎就很少有人关心了。好在有忧郁王子李商隐写了一首嫦娥探讨了这个问题。

诗题名为嫦娥，就是这位奔月故事的女主角。夜里的天界一片静寂，只有启明星高挂在天边，预示着清晨即将来临。云母屏风烛影深。云母屏风是指镶嵌着云母石的屏风，烛影是指烛光照耀下的影子，在镶嵌着云母石的屏风之后，烛光正在深情地照耀着那孤独的人影。影子投射到屏风上为屏风添加了几分幽深暗淡，顺着屏风上方的窗户望去，看到了长河渐落晓星沉！长河在这里指银河，晓星是预示着天空破晓的星星，俗称启明星！

在漆黑的夜空中，银河与启明星原本都是清晰可见，而如今清晨的微光渐渐照亮了天空，银河就渐渐沉落下来，启明星也跟着沉落了。不知不觉已经从深夜坐到了黎明，嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心！月宫如此孤独轻寒，空坐一晚上，嫦娥只能跟屏风上的手影聊聊心事了，嫦娥就这烛火摆出许多手影，可是，寂寞依旧侵蚀着她的心。看起来，嫦娥应该已经后悔当初偷吃了仙药，害的如今只能独处在这碧海青天之中，夜夜心寒的都难以入睡。

唉，我是多么怀念人间的那些时光啊！白天后羿在林中打猎，我就在一旁采摘蘑菇，夜里还能一起躺在草坪上数星星！如今呢，我却只能独自一人面对着即将消失的启明星了！

好了，这一讲我讲到了李商隐的《嫦娥》。其实嫦娥，许多诗人都写过，比如说李白，他写的是白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？突出表现了嫦娥的孤独，唐代诗人皮日休也写过嫦娥：至今不会天中事，应是嫦娥掷与人。这是说诗人到现在不太明白，广寒宫里为啥吴刚要砍桂树，诗人猜想桂花大概是嫦娥从天上撒下来给予众人的。看起来皮日休是在借嫦娥写月夜赏桂花。没有人像李商隐一样，彻底走入嫦娥奔月的故事，去理解嫦娥的心！那么，李商隐为何能比别人更懂嫦娥？就是因为他自己也在品尝着后悔的苦啊！想当年为了求取功名利禄，他曾经借助了恩师令狐楚，还有岳父王茂元的力量。可踏入仕途的兴奋劲儿还没过去，师父与岳父因为分别属于不同党派，打起来了，作为夹心派的李商隐，在牛李党争中受尽了双方的排挤，嫦娥一心二用要成仙子，却反而受尽了仙人寂寞的折磨。李商隐一心求功名，最终反被功名所累。那云母屏风前的孤影，到底是嫦娥还是李商隐，那对着长河，晓星碧海青天落泪的，又到底是李商隐还是嫦娥呢？凭着这种一箭双雕的绝佳境界，嫦娥成了忧郁之中的绝佳精品！那现在你体会了嫦娥和李商隐的后悔，接下来的一讲，我要再介绍一首李商隐的作品《登乐游原》，咱下讲再会！

1.102 李商隐《登乐游原》：夕阳无限好

这一讲，我要介绍的是李商隐的诗《登乐游原》。

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

在唐朝，大诗人们都会有各自的创作风格，李白的风格不用说，当然是天马行空的浪漫，王维的风格也不用说，自然是无处不在的空灵，要说到李商隐的风格特点，那绝对是深入骨髓的忧郁！

看到春蚕吐丝，他感叹春蚕到死丝方尽，这是说，春蚕直到死亡的那一刻才会停止吐丝作茧；看到蜡烛燃烧，他哀伤道蜡炬成灰泪始干，这是说，蜡烛直到燃烧成灰的那一刻才会停止垂头流泪。在这位忧郁王子的眼中，似乎任何事物都能撩动他的忧愁。

这天傍晚，夕阳又惹他伤心地附了一首登乐游原！

诗题名为登乐游原，原在这里，其实是指一个土字旁加一个原来的原；是指西北地区特有的一种四边陡，顶上平的黄土地貌。说起这个原啊，长安城周围可谓是众原林立：白鹿原，龙首原，少陵原等等等等，乐游原呢，凭借着自身的地理优势成为了众原之首！登上乐游原顶，可以鸟瞰整座长安城，自然成为了人们登高游玩的最佳去处！

李商隐家本来离乐游原就不远，凭窗远眺即可望见。李商隐望着望着，眼前就浮现了昔日自己与朋友饮酒作赋的模样，当年与妻子登高远眺的情景。往事还历历在目，现实却早已改变！朋友已经各奔天涯，妻子也香消玉殒，去世了。窗外的天色渐渐暗淡，望着自己孤独的身影，忧郁王子只能又向晚意不适了。意不适是指心情不舒畅的意思，将近傍晚，心情莫名的有些不舒畅，徘徊来徘徊去，又徘徊去徘徊来，终于下定了决心，要驱车登古原。

于是李商隐驾着马车要去攀登那古老的乐游原。一路颠簸晃荡尘土飞扬才终于大汗淋漓地登上了乐游原。乐游原上，还有一座能对酒当歌的亭阁，支撑亭子的柱子上，原本美好的彩画现在都有些斑驳了，几声凄厉的鸦叫，哇哇，回荡在耳边，让李商隐忧伤的只能依靠着树干，抚摸着枯叶叹气连连。就在这时，一丝光芒突然穿透了他的瞳孔，顺着光的方向远眺，看到了夕阳正在落幕之际，正努力的挥洒着最后的美丽。光芒照着老树的树叶，鸟儿的羽毛，亭阁的青瓦，整个世界都沐浴在璀璨之中，连李商隐那昏暗的心房也都被照得通亮了，他不禁飞身向前，想去捕捉更多的光芒，但是，李商隐越拼命挽留，夕阳的余晖就越行越远！

金树叶金羽毛金瓦片，金色都一一褪去，原上又恢复了萧瑟凄冷。唉，夕阳无限好，只是近黄昏呢！无限美好的夕阳最终还是抵抗不过时间，被强行带走了！

好了，这一讲我讲到了李商隐的《登乐游原》。这首诗也可以叫《乐游原》。其实关于乐游原的唐诗非常多，李商隐的这首登乐游原无疑最负盛名，尤其是夕阳无限好，只是近黄昏，引发了强烈的共鸣，更是令人啧啧称奇。其实每个生命个体都是如此，年轻时再如旭日东升，到了暮年也难逃如夕阳般消沉，甚至每个朝代的命运也是这样。大唐盛世也曾经像中天烈日一样辉煌，可如今到了晚唐，便是像夕阳一般颓废，无力回天了，忧郁王子的夕阳挽歌，就成了引发所有人共鸣的最唯美最忧伤的歌。那么到这首《登乐游原》，关于李商隐的介绍也要告一段落了。忧郁王子的魅力你是否领略一二了呢？在下一讲中，我要介绍一位新诗人，他有个外号，钟馗，那他究竟是谁，能写出怎样的作品呢，咱下讲再会！

1.103 温庭筠：美中再求新

曾经有一位大神，长相狰狞，名为钟馗，民间传说，他能够驱鬼！这钟馗的长相那真是比鬼还吓人呀！在晚唐呢，就有位文人，人送外号温钟馗，想必长相也很对不起观众呀！他究竟是谁？他的文学造诣又如何呢？

这位的真名叫温庭筠，筠的本义是竹子皮，可借指竹子，想来父母希望他能像庭院里的竹子般正直挺拔，他的字是飞卿，一个总想着飞的人啊，一听就知道性格肯定很放浪不羁，至于他的称号，除了那个与长相般配的温钟馗，还有一个叫温八叉。这个外号的来头不一般哦！当时科举考试要写赋这种散文，而且还必须要押韵，而且数量还有限制，必须八个韵！温庭筠呢，每次不用打草稿，双手一叉腰思考就能想出一个韵来，叉八下，八个韵就押完了！真是人不可貌相！

不过，别看温庭筠长相不美，但是在诗歌方面，人家可是晚唐唯美诗派的重要代表，而且还做到了美中求新！

他千百年来最让人耳熟能详的名句当属商山早行中的鸡声茅店月，人迹板桥霜。这唯美中的新颖就在于温庭筠纯粹的使用鸡声、茅店、月、人迹、板桥、霜六个名词，却写出了动态的美感！前面一句，描绘了旅途中的游子住在茅店中，被鸡鸣声惊醒，思绪万千，就爬起来看月色。看到月亮已经快要下山，该是赶路的时间，游子就赶紧起来收拾行李了。后面一句是写，走在清晨的路上，看到了木板桥上覆盖着早春的寒霜，仔细看寒霜，上面又留下了依稀的行人足迹，看来还有比自己起得更早的行路人呢！仅十个字就将早起赶路的情景描绘得如在眼前。

所以温庭筠能与忧郁王子李商隐并称温李，也就不足为奇了。当然，与李商隐的大量精品相比，温庭筠的诗歌名作可谓少的可怜，原因就在于飞卿把大部分的才华都用到了写词上。其实唐朝的文人，还是会写词的，比如李白有《忆秦娥》、《秦楼月》这样的词作，中唐的白居易也写过《忆江南》、《花非花》等等词，但是，唐朝第一个大量以声填词的文人还要属温庭筠！像是唐朝之后的赵崇祚，他编了一本花间集，共选词接近五百首，温庭筠独占鳌头，被选中了66首，成为了当之无愧的花间派鼻祖！

他的词同样美中求新，有的美靠华丽的辞藻堆砌而成，例如《菩萨蛮》。

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。

懒起画峨眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面相交映，

新添绣罗襦，双双金鹧鸪！

通篇都用艳丽的词藻把美人的睡眠，懒起，画眉，照镜，穿衣等一系列姿态—一描绘够绮丽奢靡的啊！难道温庭筠就是这种追求华丽辞藻的人嘛？倒也不是，与他这手《菩萨蛮》相反，他还写过一首《望江南》，这首词就是以清新明快来营造美感：梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋州。这首词用通俗的文字描绘了一早就梳妆打扮好登上高楼，遥望丈夫归来的女子，千帆过尽，等待的人始终没有出现，夕阳不语，流水无言，思念的愁肠只能默默萦绕着江中的白蘋州，直到肠断为止！能将寂寞写得如此小清新，花间派的鼻祖果然不容小觑啊！

好了，这一讲我介绍了长得不美，写诗词美的温庭筠。他字飞卿，因为长得太丑，被称为温钟馗，又因为他科举考试赋文写的特别溜，又叫温八叉。他能和李商隐并称温李，诗歌创作自然是以温婉的风格为主。但和其他唐代诗人不同的是，温庭筠将他大部分的精力都放在词的创作上，号称是花间派的鼻祖！那么下一讲呢，我就要介绍一下温庭筠的诗《过分水岭》，这首诗究竟写了啥呢，咱下讲再会！

1.104 温庭筠《过分水岭》：溪水无情似有情

这一讲，咱来说说温庭筠的《过分水岭》。

溪水无情似有情，入山三日得同行。

岭头便是分头处，惜别潺湲一夜声。

唐朝是一个以多著称的诗人时代，有的诗人多才，比如王维，琴棋书画那是样样精通；有的是人多产，比如白居易，一个人就留下了3000多首诗作；晚唐诗人温庭筠，他的拿手好戏却是自作多情。

他总喜欢穿一袭白袍，依靠在窗边，有时候摸出一支笛子，吹奏抒情的笛曲；有时候呢，就是赋一首深情的词作。什么斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲。每次都能吸引无数的眼球。温庭筠呢，就自以为成了全民偶像。平日里卖弄深情当然没有什么罪，但是你怎么能在科举考试的时候也那么多情呢？当别人还在抓耳挠腮，苦想下一句该怎么写的时候，温庭筠却只需要脑袋一歪，双手一叉腰，灵感就自动上门了。

提前答完考题，接下来要做什么呢，他看不下去别人干着急的模样，竟然自作多情地替别人开始答题了，这种明目张胆的作弊，肯定是当场被考官逮了个正着啊！从此取消了考试资格。就这样温庭筠一手将自己的仕途断送在了多情上，不过这个浪荡才子倒也看得开，从今以后便开始了游山玩水的潇洒生活。过分水岭便是他在游玩当中创作的一首佳作。

诗题名为过分水岭，分水领指的是分隔两个水域的山岭，在这里特指位于陕西省的嶓家山，他是汉水与嘉陵江的分水岭，所以诗题的意思就是翻越过分水岭。

嶓冢山里草木茂盛，山路呢，又是崎岖幽深，温庭筠在山里居然一走就走了三天，一路上都没有遇到任何行人，但是温庭筠却不曾感到寂寞，因为溪水无情似有情，入山三日得同行！

尽管山花不言杂草不语，但是温庭筠有幸遇到了一条欢快的小溪，看来非常普通的一条溪水似乎又很有情谊，温庭筠进入嶓家山里三天以来，他竟然一直一直与温庭筠结伴同行！

多情的温庭筠遇到了一条多情的小溪，他瞬间就爱上了她清澈的身影和潺潺的水声，一路上温庭筠有时与溪流一起哼着哗哗哗哗哗哗的歌曲，有时又故意去拨弄小溪流的脸颊，想逗她开心，一路上好不畅快。到了夜幕降临的晚上，温庭筠就在溪水边停下歇息，一抬头却发现岭头便是分头处，惜别潺湲一夜声。惜在这里是舍不得的意思，惜别指的是舍不得离开。潺湲是象声词，形容溪水流动的声音。温庭筠一抬头，已经能够看见不远处的山岭的尽头了，那里就是温庭筠与溪流分头而行的地方！

知道明天一早就要分别，小溪流舍不得温庭筠就此离开，竟然用潺潺水声给温庭筠唱了一夜的离别曲。

好了，这一讲我聊到的是温庭筠的作品《过分水岭》。其实，这山林里的溪水本无情感可言，他向着山脚流去，诗人却在向山顶攀登，两者本来就是逆道而行，不了诗人，却看成了两者在结伴同行，溪流只是在自然的流淌，到了诗人的耳朵里，却成了潺潺的离别曲，可见不是溪流友情，而是诗人多情啊！但是，正是因为温庭筠这番化无情为有情的神力，才将一条溪流写的人情味十足，才让这首诗歌焕发出不同于普通山水诗的奇异光芒啊！那现在你了解了这首《过分水岭》，对于温庭筠的介绍也要告一段落，下一讲将要出场的是一位新的诗人，这一位据说是驻守在地界的地仙哦，那他到底是谁，又会有怎样的诗歌作品呢？咱下讲再会！

1.105 罗隐《蜂》：为谁辛苦为谁甜

这一讲，我要介绍一位传奇诗人，罗隐，还有他的作品《蜂》

不论平地与山尖，无限风光尽被占。

采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。

晚唐时期，民间流传着关于一位诗人的动人传说，相传他本是驻守在地界的地仙，是

人间皇帝的不二人选。可是这位地仙啊，法术太高强了，让玉皇大帝担心他要是做了人间的皇帝，做得特别好的话，会影响到他做天界的天帝！于是玉皇大帝派天兵天将去换了他的仙骨，骨头的骨，然后只为他保留了一张圣贤嘴。这个离奇传说的主人公到底是谁呢？没错，就是有着一张犀利圣贤嘴的罗隐。

罗隐用这张辛辣的嘴不知批判过多少世间不平事。春天绽放着娇柔迷人的金钱花，他看见了，圣贤嘴就要讽刺几句若教此物堪收住，应被豪门尽劚将。意思是，倘若说金钱花能够像金钱一样收藏的话，嘿，早就被那些贪财的豪门权贵砍光了。再举个例子，天上下着鹅毛大雪，富人们举杯庆祝瑞雪兆丰年，罗隐的嘴却要为穷人打抱不平！

长安有贫者，为瑞不宜多！尽管瑞雪能够遇到明年的好收成，但是贫寒的人有可能根本就扛不过眼前的寒冷，所以瑞雪呀，你还是少下一些为妙！

是的，罗隐就是有着这样一条三寸不烂之舌，他的代表作—《蜂》同样也是一篇毒舌辛辣的作品。

诗题名为蜂，歌颂的当然就是自然界辛勤劳动的蜜蜂啊！说起来，罗隐和蜜蜂还真是有缘！在他家的泥墙里就藏着一个蜂巢，有事没事，罗隐就喜欢去观察一下这群小邻居们的自在生活。他们一会在屋前金黄遍布的油菜地里合唱着嗡嗡嗡的欢快旋律，一会又跑到后山繁花锦簇的果园里，跳着轻盈优雅的八字舞，到处都是他们忙碌快活的身影，真是不论平地与山尖，无限风光尽被占！山尖是指山峰。不论说是平坦的土地，还是耸立的山峰，但凡是鲜花盛开的地方，都成了蜜蜂的天下，似乎自然界无穷无尽的美好风光都被他们给占领了！他们终日穿梭于各种各样的花丛中，勤勤恳恳地将各种花蜜采摘进自己的巢里。眼看着有了这么多的收成，蜜蜂们似乎工作起来更起劲了。

谁会料到有一天来了个可恶的家伙，这个人竟然把泥墙给撬开，接着一把火将蜜蜂们统统轰走，等蜜蜂们全飞走了，这家伙最后把巢里的蜂蜜全都给掏走了！

等到罗隐发现被破坏掉的蜂巢，只能看到几只幸存的蜜蜂，围绕着自己依然被毁灭的家园，嗡嗡嗡的低声哭泣啊！哎，采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。蜜蜂们花了这么多的精力从百花丛中采来了花粉酿成蜂蜜，最后却不能给自己带来收获，这忙忙碌碌的一生到底是在为谁辛苦奉献，为谁带去甜蜜呢？

好了，这一讲我介绍了罗隐的《蜂》。罗隐曾经评价自己是胸中存正气，谈舌挟风雷。这是说罗隐胸中充满了正气，铁齿铜牙挟风雷之势。这样一位诗人，写的《蜂》又岂止是在为蜜蜂诉苦呢？普通劳动人民终日像蜜蜂一样含辛茹苦，可到头来他们的劳动果实却总是被不劳而获的统治者们剥夺，辛苦的一生换来的结果也跟蜜蜂和等相似！

罗隐总能这般一针见血，为百姓鸣不平，也就难怪在老百姓的心中，他才是真正有资格当人间皇帝的人啊！那你现在了解了有圣贤嘴的罗隐和他的作品《蜂》，接下来我要介绍一位新诗人还有他关于古代一个节日，乞巧节的诗歌作品，究竟写了些什么呢，咱下讲再会！

1.106 林杰《乞巧》：七夕今宵看碧霄

这一讲我要介绍的是晚唐诗人林杰和他的作品《乞巧》。

七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。

家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。

在唐朝大家都拥有着早睡早起的好习惯，所以夜晚只能是呼噜声的海洋了。可是，一年一度的乞巧节夜晚却总能一反常态的热闹非凡。这天夜里，六岁的小林杰刚要回屋睡觉，却被外面的欢笑声给吸引住了。

乞巧是专属于女孩子的节日，所以这一天的姑娘们打扮得尤其花枝招展。其实这个节日最重要的意义就是祈求心灵手巧的织女娘娘也能赐予自己一双巧手。庭院里一片忙碌，这边有姐姐们手里端着果盘，虔诚地向织女娘娘祈祷；那边更热闹，姑娘们手执红线，对着烛光穿针引线，只有一口气穿过七个针眼的女孩子，才能称得上是巧，才能成为当之无愧的巧手！

忙碌了一晚上，终于巧果供奉完毕，乞巧也即将结束，到了将果品分给小孩的时间了。这时大家才发现小林杰不见了，原来这位小天才已经躲到一个角落里，摇头晃脑地吟诗呢！

那林杰吟诵的，自然就是乞巧了。

诗题名为乞巧，吟咏的就是农历七月初七的乞巧节！乞巧节又名七夕节，林杰早就听妈妈说起过它的来历，相传从前人间的牛郎，与从天上下凡的织女结为夫妻，生有一儿一女，生活幸福美满，可是天庭的王母娘娘知道后火冒三丈，立即命令天神下界将织女抓回！

牛郎披上有神力的牛皮，扁担上挑着一双儿女大步去追，眼看就要追上了，王母娘娘却拔下头上的金簪向空中一划，牛郎织女中间就出现了一道银河，夫妻俩只能是眼泪盈盈、隔河相望了。后来王母娘娘发了慈悲，允许每年农历七月初七这一天，让喜鹊搭成鹊桥，帮助他们夫妻相会一次！

想到这，林杰口中念道：七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。夕起初表示从傍晚到月亮刚出来，也就是月光还不明朗的时段，后来就可以引申为夜晚。那么七夕就是农历七月初七的夜晚了。然后还有一点要注意，七夕今宵看碧霄，今宵的宵是夜的意思，碧霄的霄呢，就是指天空！

终于又到了七月初七的夜晚，今夜看着碧蓝色的天空，牵牛星与织女星挨得比平时近多了，不用说，肯定是牛郎与织女跨过银河上的鹊桥相会了。林杰自然是望着天空入了神，但他知道此刻望着天空的一定不止自己，而是家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。家家户户都在这乞巧节的夜晚望着这初秋的月亮，那些虔诚的女孩子们呢，更是为了求得巧手，将红线穿来穿去，恐怕加起来已经有几万条了吧！

好了，这一讲我讲到了晚唐诗人林杰还有他的作品《乞巧》。其实对于古代的女子而言，针线活是每个人的必备技能，所以不难想象，万千根红线牵引着的是万千个女子的真挚愿望，令人难以想象的是，这样的愿望居然是被一个六岁的小孩子用如此言简意赅的语言表述出来！哎，要不是天妒英才，让林杰17岁就因病去世，唐朝的诗坛又

该多一颗耀眼的明星了！那现在你了解了这首《乞巧》，在接下来的一讲中，我要介绍这个系列里，最后一位唐代诗人和他的作品，作品的主题呢，是一位小牧童，那究竟具体内容怎样呢，咱下讲再会！

1.107 吕岩《牧童》：草铺横野六七里

这一讲，我要介绍一首可爱的小诗《牧童》。

草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。

归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。

在我们伟大的地球上生长的一群自带萌点的生灵，他们人见人爱，花见花开，鸟儿见了也会发呆，没错，他们有一个共同的名字叫做儿童

那在众多儿童里，令唐朝诗人最情有独钟的儿童类型不是神童，不是灵童，更不是顽童，而是牧童！

说到牧童，那可真是全面发展的好儿童啊！首先他们地理知识扎实，只要是出来放牧牛儿，就总能保证找到最肥美的草地，让牛享用美食。其次，他们体育成绩也不错，每当发现牛儿偷吃庄稼时，总能以百米冲刺的速度前去制止。再次，他们音乐素养高，吹奏牧笛的时候，总能让牛儿也陶醉其中，忘乎一切。

他们能够轻松地与牛儿朝夕相处，一同嬉戏，这份悠闲自得，让晚唐时期的诗人吕岩好生羡慕，不由自主地写下了一首赞美牧童的小诗牧童。

那是一个恬淡的黄昏，吕岩站在山石上，放眼望去，四野青葱，真是草铺横野六七里啊。横野指辽阔的原野，这辽阔原野上的葱茏绿草铺满了六七里地，将目光所及之处都铺染成了碧绿色的海洋。吕岩的双眼已然迷醉其中。

忽然间，吕岩的耳朵也跟着兴奋起来，原来是听到了笛弄晚风三四声！

弄在这里是挑逗的意思。从距离自己六七里的原野远处，传来了三四声笛音，那么清脆悦耳，连晚风都被挑逗得欢舞起来！风儿既然开始跳舞了，那碧绿色小草组成的海洋也跟着风一起，起伏荡漾！吕岩听着听着，他发现，笛声越来越近，他更好奇了，这么欢快的笛声，究竟是从何人嘴边吹响呢？

笛声更近了，吕岩赶紧朝声音处看去，原来是那邻家的牧童正赶着牛群吹着自己编造的笛子曲欢快归来了！吃了一整天的美味青草，牛儿们回到棚里，心满意足地躺下睡觉；可牧童是忙活了一天呀，正饿得肚子咕咕叫，只见小牧童飞身进屋，将桌上的晚餐一扫而空，不一会儿就归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明！

卧是躺下休息的意思。黄昏过后，那归来吃饱晚饭的牧童又出现了。劳累了一天，他连蓑衣都懒得脱下，就躺到石头大床上，躺进了明亮的月光里，起初还看着明月微笑，可看着看着，就放肆着呼呼大睡起来了。

好了，这一讲，我介绍了吕岩的小诗《牧童》。牧童放牧归来，高兴了就吹响牧笛；

饿了就饱餐一顿，困了就随便找个平坦些的大石头入睡，还有月光陪牧童进入梦乡。这样的生活，多么自由洒脱啊！那能写出自由洒脱的牧童的诗人，一定也是崇尚这样生活的人吧！的确，吕岩就是一个抛弃人间富贵，隐居山林的道家名人！我说出他另一个名字你就会恍然大悟，他就是八仙当中的吕洞宾！传说吕岩年轻的时候也中过进士，但晚唐荒唐的朝廷让吕岩非常厌恶，他索性散万贯家财给贫苦百姓，自己带着妻子隐居在九峰山，从此不问世事。后来更有传说，说吕洞宾拜了仙人钟高权为师，最终得道成仙！

其实，这样的神仙传说自然不可信，但从这些传说中，我们也能看出吕岩若还是诗人的身份，他一定会继续写像《牧童》这样清新自然，自由洒脱的作品！而自由自在的牧童，也成了晚唐无数人的向往。一个朝代总有盛衰，唐诗就记录了唐代的盛衰，从初唐时期的振奋、清新到盛唐时期的大开大合包罗万象；到中唐的转折，风格偏向沉郁；到最后的晚唐，有的人借古讽今，有的人忧愁伤感，还有的人将最美好的向往寄托在诗中。那到这里，唐诗系列就要和你说再见了，希望这个系列能让你对唐诗有更多方面的认识。从下一讲开始呢，我们要见识一个新的朝代，宋朝，并且还要了解宋代最主要的诗歌形式宋词，那么由唐诗到宋词，究竟是怎么发展过去的，宋词又有那些你必须要了解的事儿，咱下讲再会！