本文是李立宏老师的粉丝晓诗的阅读随笔，在此感谢晓诗的分享。
《世界是用来听的》：言值大咖的挚爱笔记
文|晓诗
一、心安声音匠人李立宏创作《世界是用来听的》，想必用博尔赫斯这句话表达是恰如其分的：“我写作不是为了名声，也不是为了特定的读者，我写作是为了光阴流逝使我心安”。
朝花夕拾的记录，是多数人到了一定阶段自然会拿起的事，何况是这位声音界光环颇多的大咖吧！诸如著名配音表演艺术家、资深解说艺术家，风格独具的主持人等等，每一轮光环都是上天赐予历经磨砺之匠人的礼物，其背后定有值得咂味的思考与记忆。
“真的，不好说”，这是龙应台在《目送》序言的结句。人生就是如此。李立宏在追寻挚爱之路，一边是不断收获惊喜，一边是刻骨铭心的“伤逝”。
作者才年过五十，已永失一位至亲和一位挚友。那位暴躁并不专制，严厉中有温和的父亲，在作者面对人生重大决定时给予支持鼓励的父亲，因病离世。挚友李易（招牌之声——“这里是中央电视台电视剧频道”），一起在黑夜大雾中穿行的人，一起战斗的队友，冲在前面的，不知疲倦寻找方向的冲锋者，突然去世。“乔纳森走了，加菲猫很寂寞。”这二位至亲挚友，对作者的事业有着重要影响的人，早早离世，其痛无法可想。
《圣经·传道书》曲：凡是都有定期，万务都有定时。诸多缘由，指向“心安”，促使作者要提笔吧。
二、着迷
和李立宏众多粉丝一样，我也是从《舌尖上的中国》播出起，迷上他的声音。他的嗓音浑厚，质朴、具有智者的韵味，又蕴含慈父的深情，这是被大家公认的。对我而言，还有一个更重要的原因是：声音里传递出的信赖感。
还记得2012年11月的一期《天天向上》，四大至尊声优——李易、李立宏、任志宏、徐涛齐聚芒果台。这是也是我第一次在综艺节目里看到李立宏，眉眼含笑，脸庞慈祥，声如其人。主持人汪涵介绍，李易作为中央电视台的频道声，高端；徐涛的声音自带低音炮，磁性；《国宝档案》解说员任志宏文化气质，华丽。但是我总觉得，他们三位，更多是在“表演”，是一种高高在上之感；而李立宏就是好像在你“说话”。这也许是性格使然，我着迷这个个宽厚的声音。另外，这个声音经常给我一种恍惚：他大约是丰子恺、朱自清他们那一辈人穿越而来，如此温、文！
那期节目有个环节让人印象深刻，如今想来，不免唏嘘。主持人让四位声音大咖想想自己八十岁时的声音。李易是第一个拿起话筒讲的，他眼神渺远坚毅，声音苍老，“到80岁的时候，如果还能有这个气力，希望我们还能站在这里，和大家共同地分享吧。”然而半年后，这个经典声音竟然永远地消失了。
休闲时间，我聆听最多的就是李立宏的作品。《门孔》、《金岳霖先生》、《背影》、《一碗阳春面》、《父母的心》等等，都给我留下了深深地印象。
1月14日中午，已经在镇政府宣传办工作的学生孙涛微信留言给我：老师，在镇中传达室这里给您放了个袋子，里面是李立宏老师的亲笔签名的书，还有我电台的U盘。
那一刻，我激动得几乎要从躺椅上跳起来。那种感受，无法诉诸笔端。
礼物，珍贵！阅读此书，是假期对自己的头一件奖赏。
三、真诚
《世界是用来听的》，这是一本以“声音美学”为题材，融入哲学、心理学的散文集。文字质朴真诚、视角平易近人。娓娓道来的叙述中，让我们聆听到一位艺术家的缓缓走来的足音，感受到配音、播音、解说、朗诵等有声语言艺术的魅力。阅读此书，与李立宏共同思索一种介质——“声音”之于生活的意义与价值。
这本书，是我迄今为止，读到的第一本兼具“偶像”，“内涵”吸睛点的书。本书共七个章节：《舌尖上的另一个自己》《纪录片的假想者》《声音的困局》《一醉四十年》《创作的嬗变》《理性与感性的约会》《倾听生命》。通过这些标题，我们可看出作者对有声语言的执迷。也正如他在自序中提到那样：“我意识到，自己对声音、对语言乃至用声音表达语言这个过程本身，有一种执着的迷恋。”
声音，不就是他的全部世界吗？也基于此，解开了我的一个谜团：印象里如此谦逊的大师，怎么会在本书标题里放“世界”这两个字？
毫无疑问，李立宏是一位优秀的声音匠人。书中，我们可以看到作者借由一个个作品，严肃梳理思考，并诚实地借由文字表达一个个过程，有启迪，也有困惑。
关于艺术的灵感，“在这种不断的探究中，你知道自己在寻找一个答案，整个过程就像是无数个“好奇”支撑起来的联想矩阵，每一个好奇都会刺激你到达更深一层次的想象，每个想象都是在为你对创作产生的敏感而服务。”好奇心催生着艺术的联想与想象，形象的话语里，闪耀着实践的真理。
人往往到了一定年纪，尤其长期从事一样工作，就会对周遭渐渐失去好奇心，身体、情绪、思维都变得迟钝。要想让自己的作品有灵魂，提醒自己保持好奇与敏感是多么重要。米开朗基罗曾经说过：“在艺术的境界里，细节就是上帝。而作者的答案则是“敏感”。敏感，再敏感，培养自己的感知力，这想必和不久前离世的台湾散文家林清玄所提的“柔软心”如出一辙吧。
本书中出现较多的是以下几组关键词：感知力与创造力；细节与连接；理性与感性，从某种意义上来说，敏感可以串联起一切。决定艺术高度的是敏感无论哪个艺术领域，视觉、听觉、肢体、文字等等。而敏感不仅停留在头脑，也一定会停留在身体上，而艺术就是将这种头脑与身体的变化倒转逆行表现出来。
众所周知，著名作家余华总是孜孜不倦地探寻人性，丰盈作品。因为人性里头有艺术家所要表达的美。李立宏在创作上也是如此。书中提到，“关于人性与作品间的讨论与理解，是我现在越来越偏重的方向”。他十分看重《宽恕》《越狱：徐洪慈——中国版肖申克的救赎》等录制机会，努力将自己还原成“那个人”。“在一个极权社会里，人在精神上的“直立”，比人类在进化过程中躯体的直立更加艰难。”这段文字他曾反复读了很多次，查找资料并阅读了与“那个人”的经历相近的几个故事，试图去拉近我同“那个人”的距离。这种距离的求索，就是对人性的探索，在作者看来，都是值得细细品味的肴馔。
我是谁？书中写到：自己作为活生生的人，在表演中除了要去展示角色之外，自己到底是谁？李立宏真实袒露这样的困惑。篇末说，不论哪个都是“我”，但可能并不是完全的“我”。所以有“我是谁”的自问，恐怕答案总是在变化着的。然而只有在不断地与自我对话中，才有了“我”存在的体现。何必纠结哪个是我？一段时间来纠结，并渴望得到的印证问题，作者的一番话让我豁然开朗。其实无论你我此刻在做当下，都是通往寻找自我的一种途径。
诚然，有许多困惑依然还是谜团。诸如“很多时候，我都在矛盾着，创作究竟是表达自我，还是服务于受众？”，“‘忘我’……这种全身心的投入就是创作的最高阶段吗？”这种矛盾的存在是必然。在《傅雷家书》中，傅雷也曾提到：我相信艺术家没有矛盾不会进步，不会演变，不会深入。这一个个困惑，也让此书区别于教科书，而是一个谦逊的大师，与读者进行着诚实平等的交流。
阅读《世界是用来听的》，我折服于李立宏这位声音匠人对于有声语言艺术的平和而执着，惊喜于他对于读者的最大诚意。尽管博尔赫斯早就说，玫瑰即玫瑰，花香无意义。但我还是忍不住记录此刻的感受。
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