致敬时代先行者——选择的勇气，就是生命的荣光。
萧伯纳荣光系列，在广袤无垠的宇宙时空里，用无惧权威的勇气、多向发散的思维、坚定向前的决心去重建一个新的世界。从更广阔的人类视角出发，观察那些如群星般照耀我们前行的大师们，谱写荣光传奇。
人类群星闪耀，时代先行荣光。
大师故事
玛丽亚·卡拉斯
CALLAS RED
玛丽亚·卡拉斯（MariaCallas）是著名的美籍希腊女高音歌唱家，是二十世纪最伟大的歌剧女王。她的一生扮演过43个角色，共上演了500多场次，20世纪50年代是她演唱生涯的最鼎盛时期，在伦敦科文特加登歌剧院、芝加哥、纽约大都会等歌剧院演唱，获得了无数世界声誉。
从19岁的《托卡斯》初露锋芒，到《乔坤达》拉开国际演唱事业，再到塑造了一个又一个经典角色，完美的咏叹调，卡拉斯的嗓音是希腊歌剧演唱史的一个奇迹，是20世界对后世影响最大的歌唱家之一。
Maria Callas at La Scala, Fedora 1956 乔尔达诺《费朵拉》剧照
她代表了浪漫主义歌剧，并统领这一领域12年，是保持了歌剧史上最高艺术成就的，歌剧表演艺术家。
“传奇，不过是观众给予的盛赞。我自认深具人性，除了心怀感激之外，从不曾迷失于由此而来的名利当中。”
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辉煌的舞台艺术 秉异的歌唱天赋
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卡拉斯从小就对音乐天赋异禀，年仅十岁就准确地唱出了《卡门》中的咏叹调。后来，她进入了雅典音乐学院学习。
卡拉斯的歌唱生涯从希腊雅典起飞，二战后回到美国，但她放弃了纽约大都会歌剧院给她合约的机会，前往意大利发展。她知道，真正的歌剧与美声在意大利，她要上高山去采薇。
1947年24岁的卡拉斯在意大利爱情圣地维罗纳演出歌剧《乔坤达》一举成名。她被指挥家图里奥·塞拉芬赏识，此后，以瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》、威尔第歌剧《西西里的晚祷》等，向傲慢的意大利宣告希腊女高音时代来袭。
Maria Callas at La Scala, Poliuto 1960 多尼采蒂《波留托》剧照
卡拉斯对音乐史最伟大的贡献还是复兴了多尼采蒂和贝里尼的正歌剧，她力挽狂澜，掀起了美声曲目的复兴浪潮。
卡拉斯不仅拥有被称为绝世女伶的天赋，还有着惊人的能力与爆发力，她的舞台感罕有匹敌者，她的表演具有直插灵魂深处的震撼。
情感的力量，悲剧的力量，这是最令人着迷的地方。卡拉斯身材瘦削颀长，登台演唱，她高贵地接受人们的膜拜，演唱着《诺玛》中的咏叹调“圣洁女神”，展现她身兼演唱家与女演员的杰出才华。
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一开口 一辈子都是艺术家
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Maria Callas as Ifeginia at Teatro alla Scala, Milan 1957 格鲁克《伊菲格尼的葬礼》剧照
卡拉斯的声音并不漂亮，不会惊艳到你，但一定会感动到你。她一开口，仅仅一个音节都会让观众落泪。是名副其实的殿堂级女高音。她曾经说：“Opera is drama.”歌剧就是戏剧性。她用她并不完美的声音，完美地实践了这一理念。
身为希腊人的卡拉斯血液里天生拥有的希腊悲剧特色，以及唱做并重的高超表演艺术。她的嗓音音域宽广，既能唱最轻巧的花腔女高音，又能唱强烈的戏剧女高音，甚至女中音卡门等角色，因而赢得全才女高音的称号，是二十世纪最有才华与影响力的女高音。
Maria in the role of Anna Bolena 1957 威尔第《安娜·波莱娜》剧照
她所扮演的角色有很多，托斯卡、卡门、诺尔玛等女主角总被世人认为是该角色的经典。其中最有名的当属女主角的咏叹调《为了艺术、为了爱》。她的角色诠释分明，声音热情而震慑人心，喜怒哀乐凝聚于浓烈的嗓音。
卡拉斯塑造的诺尔玛达到了歌剧艺术的顶峰，每一个音节、每一个呼吸点都让人感到窒息。
玛丽亚·卡拉斯一生演出歌剧上百部，从婉转如云雀的花腔女高音到最丰沛感情的咏叹调，她都能出色诠释。以一己之力，将意大利歌剧从衰落中复兴。20世纪整个50年代，她都是全世界歌剧界的焦点。
2021
OPERA & GODDESS
荣光系列 · 卡拉斯红
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柏拉图说美是难的。美确实不容易到达，卡拉斯集中了歌剧美的诸多元素，美貌、歌剧崇高地位、爱情悲剧、失声……她拥有希腊女神雕塑般的脸庞，正如像传说中的埃及女王克娄巴特拉，她修长的身材，在长裙曳地的舞台上尽显绝世姿容。她拥有本身动情的戏剧才能，她就是为歌剧而来的。
我们把荣光系列的红色命名为卡拉斯红，以此纪念这位举世闻名的传奇歌剧名伶，她在歌剧中热烈绽放着生命，在世界的舞台上奉献了精彩绝伦的表演，散发出耀眼灿烂的光芒。
以爱之名，演绎一生。
致敬玛丽亚·卡拉斯，致敬时代先行者。
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