我是赵鸣程，鸟鸣山更幽的鸣，鹏程万里的程。
外国美术史就像故事一样去了解，不要抱着重点的思维去了解，否则你就会发现，记住得太少了。
先来和大家谈谈一些美术学习的内容，一起来看看你是这样划分的嘛，若小伙伴们有不同的想法，在留言区留言小编及时修改、更新。
17世纪法国艺术
17世纪的法国路易十三和路易十四的统治，逐渐巩固和加强了中央集权，使法国成为欧洲典型君主专制国家。当时杰出的诗人、戏剧家、画家和建筑师几乎都同宫廷有联系。美术上以希腊罗马艺术为楷模，以模仿写实为基本手段，在观察对象的基础上复制美的概念，强调理性和客观，排斥情感和主观的艺术思潮。
普桑作品
普桑作品
普桑作品
18世纪法国艺术
罗可可艺术18世纪的法国艺术随着路易14去世，路易十五登基进入了一个新的时期。庄严宏伟的古典主义风格开始为一种享乐主义的艺术所取代，这就是罗可可艺术风格，又被人们称为路易十五风格。罗可可原意为“贝壳装饰”或“岩状装饰”。它起初是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格，后来则泛指18世纪路易十五时期流行于法国、德国和奥地利等国的一种艺术风格。它是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧、华丽繁琐和精美，多用S形和旋涡形的曲线。这种风格曾风靡一时，它追求视觉快感和舒适实用，并有排斥和贬低精神内容的倾向。
发舟西苔岛1717年，129×194厘米，巴黎卢浮宫。让-安托万-华铎(1684~1721）
维纳斯的胜利，布歇油画1733年51×63厘米藏斯德哥尔摩国立美术馆
启蒙运动时代的艺术家
18世纪的法国艺坛并非罗可可艺术一统天下，也有不少艺术家受到当时启蒙运动的思想影响。启蒙运动是18世纪上半叶开始的反封建思想文化运动。进步的资产阶级思想家猛烈抨击矫揉造作的罗可可艺术，主张用艺术描绘普通人的生活，以理性反对纯感官的刺激，在法国掀起了向荷兰大师的风俗画和静物画看齐的新趋势。在这个艺术的新趋势中表现得最杰出的画家有夏尔丹和格瑞兹等人。
有一位法国评论家评论夏尔丹说：“在夏尔丹之前，法国只有静物。自从有了他，才开始了‘静的生命’--就像英国人和德国人对静物的叫法(Stil-Life)那样。”1730年后，他所表现的静物对象是属于中产阶级厨房里的普通物品，那些极其平凡的厨房器物，一旦再现在画上，它们的幻象反而显出很强的“生命感”。无怪百科全书派哲学家狄德罗要称他为“大魔术师”。《鳐鱼》是他最成功的作品。
餐前的祈祷夏尔丹1744年49×38厘米巴黎卢浮宫藏
持羽毛球的姑娘夏尔丹1740年油画82×66厘米乌菲齐美术馆藏
年轻的女教师夏尔丹61.6×66.6厘米藏于伦敦国立美术馆
吹肥皂泡的少年夏尔丹油画1730年88×70厘米藏华盛顿国立美术馆
市场归来夏尔丹1739年油画47×38厘米巴黎卢浮宫藏
铜水箱夏尔丹1733年28×23厘米巴黎卢浮宫藏
烟斗和水壶
鳐鱼 规格：114×146厘米收藏：巴黎卢浮宫作者：【法国】夏尔丹
夏尔丹《静物》
夏尔丹《银盘》
夏尔丹的家具简单又略显陈旧（《蛋糕》），这就是他的生活。虽然是著名的画家，路易十五还在凡尔塞拨下一间房子作为他的画室，但他终生与富贵保持着距离，他唯一的旅游只是到过一次枫丹白露森林。30年代获得学院会员称号后，他成为一众院士中独树一帜的画家，大胆地描绘下层市民的生活，把中产阶级和市井民众的家庭生活真实地、富有新意地表现出来，他笔下的人物洋溢着一种从未有过的健康感、生动感。这种普通市民身上的”美”是同时代画家们不曾接触，也是不能容忍的，与他有嫌隙的同僚说他是”把厨房硬拽进了艺术沙龙”，原因是这些人的审美意识与他喜爱并为之描绘的厨娘、儿童、仆妇、教师的形象产生了根本的冲突。
面包
鸽子和少女
乌东是法国卓越的雕塑大师。他生活在充满伟大历史事件的年代中：旧政权在法国告终、美国革命、法国革命、拿破仑的兴衰.....它们影响着艺术的发展，提倡社会改革，尊重科学的精神都对人的理性作用产生了极大的影响。乌东受到了百科全书派的影响，并且由于接受了法国大革命的洗礼，得以冲破贵族化的罗可可艺术的包围，以新的艺术观和社会实践在雕塑史上树立了自己的突出地位。出于对当时进步学者所尊敬，乌东投以巨大的热情，制作了一系列杰出的雕塑。他的雕像作品能够充分表现出对象的精神、思想及个性。从古罗马以来，雕塑史上以肖像为专长的大师，乌东可谓首屈一指。他能够通过人物丰富而复杂的特征来表达其形象；他还善于抓住人物脸部灵活多变的表情，把肖像雕塑同环境气氛有机地联系在一起。伏尔泰是卓越的哲学家、批评家、戏剧家，在法国启蒙运动中最有影响的人物。这个坐像是乌东在伏尔泰经过多年流放，胜利地回到巴黎之后立即制作的。
伏尔泰被表现为身穿古代宽敞的长袍，身躯前倾，面带嘲讽微笑的形象。宽松的长袍几乎遮盖了年逾80的伏尔泰的孱弱身躯，其流畅概括的衣纹又显示出稳重的造型感，使人物产生一种庄严高尚的气质，俨然是一位古代先哲。这位思想家虽年岁已高，但颜容仍然焕发着锐气逼人的智慧和魄力，特别是眼部的雕刻，妙不可言地表现了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人物内心的无穷奥秘。
《伏尔泰像》陶土像，作者是法国雕塑家乌东，创作于1778--1780年，现藏于法国法布博物馆。
乌东并没有完全陷入对表现人物的自然主义的模仿，而是依照不同人物的性格，寻找出富兰克林所独有的特征，对他的高尚灵魂作了深刻的表现。作者从时代背景出发，探寻到人物的心灵深处，以哲理的分析，概括出人物的思想性格。他用现实主义手法，形象逼真地刻画对象，使之达到很高的艺术境界，为肖像雕刻的发展写下了不朽的一页。
《富兰克林像》
《女猎神狄安娜》是乌东为普鲁士的萨克森--哥达公爵所作。在制作云石像时，因材料性脆易碎而在单足着地的左腿侧加上了一丛芦苇，并在左胯添加了箭袋。石膏像和铜像则没有，仅是左手持弓、左足点地的裸女奔跑形象。此作品既有体块与线条极为纯粹的古代雅趣，又有刻意塑造真实肉体的时髦风尚。奔跑的狄安娜体形修长，婀娜多姿，动作轻盈如飞，显然是从枫丹白露派演化出来的情致。云石像因有芦苇和箭袋，雕饰华美，则显出较多的罗可可趣味。
《女猎神狄安娜》铜像 高210厘米 1776年创作石膏像 1780年创作云石像1790年据石膏像铸铜像 藏于法国巴黎卢浮宫
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明天为大家带来
19世纪以法国为中心的艺术运动
新古典主义