我们在拍摄自己的作品集的时候常常会有这样的问题:
假设现在要拍一组两人对话的镜头，你会怎样设计?在每部电影中，对话场景一般占据的篇幅较大，可以这样说，把对话场景拍好了，电影几乎就成功一大半了。
【在对话镜头中体现人物关系】
正反打常常用于人物对话以及表现人物与事物的关系，而正反打的形式多样性导致导演们写分镜时常常犹豫不决。斯皮尔伯格曾说他最害怕拍对话戏，因为处理的方法太多。
外拍正反打是较为常见的方法之一，通常是以我们看到的过肩镜头为主，一般的机位设置如下图。左右两台摄像机拍摄人物，中间摄像机交代人物位置、环境，以及丰富镜头元素。
一、微电影
提起微电影，想必大家并不陌生，它可以在我们移动状态下和短时休闲时观看，虽然有些微电影只有短短几分钟或是几十分钟，但它具备完整情节，甚至颇具深意。而微电影的普及，也让我们更多的人可以参与其中，拍摄、制作或者参演。微电影对设备的限制不是很大，手机都可以拍的非常完美，所以个人微电影拍摄其实并不是像电影级别那样复杂高端。
二、微电影大场面的拍摄技巧
如果你说大场景一定要用到摇臂，但是目前传媒可以这么说并非如此，摇臂的解决方式虽然大气方便，但是成本太高而且安装非常的耗时，我们可以使用大广角镜去解决这一难题，而且拍出来的效果更佳的大气，加上广角镜独有的画面感，可以说不比摇臂差。摇摄是指在拍摄一个镜头时，摄像机位置不动，借助三脚架或人体进行任意方向的摇动拍摄。我们只需要借助脚架的效果，去通过镜头进左右摇摆或者垂直摇摆一样可以去体现，这样又省成本效果又理想。
三、微电影拍摄要稳
很多人都拿着DV机拍摄，这样的稳定性会很差，DV不具有防抖动功能而且在一些特写画面上无法做到纹丝不动，这时必须要有三脚架的支撑才能达到稳定的效果。通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。
四、拍摄中景物的多样化呈现
在拍摄人物和风景时采用移摄会直接调动人们在行进中或运动物体上的视觉感受。移摄是指画面的框架处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是处于静止状态，都会呈现出位置不断移动开的态势，并且移动摄影通过摄影机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。
五、变焦拍摄注意定格
平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T那方，可以拉近并放大远方的景物，如将旋钮推至W那方，拍摄的范围则会扩大。长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“望远”的效果，现在家用DV的光学变焦都达到10倍以上，有的甚至能达到30倍以上，远在10米之外的细小物体，如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要注意：要防止DV抖动。
那么下面，就从其他电影中简单分析一下外拍正反打的作用:
表现人物强势与弱势关系
外拍正反打，也就是过肩正反打，是我们最常看到的一种对话关系的镜头。往往也是这种镜头，最能体现人物间的强弱势关系。
如科恩的《老无所依》中，Anton Chigurh与公路小店老板的一组对话。作为一个冷漠杀手，Anton Chigurh显然他相对于小店老板，是处于强势地位。
图1 图2、 科恩《老无所依》
单凭两张照片，就能看出一种人物关系的强弱对比，是因为它们景别的大小与摄影机角度发生了变化。
在图1中，从小店老板方向视角看，处于强势地位的Anton Chigurh，在镜头运用上，采用了带肩近景镜头，配合微仰角度，Anton Chigurh的脸部相对于图2 所占比例就更大，从而在视觉上产生一种压迫感。
而图2，以Anton Chigurh角度反打小店老板，镜头则取了带肩中近景，搭配平行视角，人物面部在画面中的占比就明显变小。
如此一来，两张图片，即使不看剧情，也能感受到一种紧张的情绪。
图3图4、《血钻》
同理，在《血钻》中，也是应用了这样一种人物关系镜头，这种反打方法有意识地区分了人物在某个话题里的轻重，并交代出对话中的两人关系。黑人显然是处于强势地位，给人心理造成的紧张感爆棚。
不同的是，上面这组反打，可以看到主要人物都是出于画面中央，也就是处于视觉中心。这样做，可以在一定程度上避免切镜头时的画面跳跃，增加连贯性，突出视觉中心。这是宽荧幕电影中经常使用的构图方式。
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