十部电影老男孩?2010年，国内最火的影像不是大银幕，在优酷，叫《老男孩》跟着《老男孩》火的是筷子兄弟、那首也叫《老男孩》的歌、雪佛兰那个润物细无声的植入广告，接下来我们就来聊聊关于十部电影老男孩?以下内容大家不妨参考一二希望能帮到您!
十部电影老男孩
2010年，国内最火的影像不是大银幕，在优酷，叫《老男孩》。跟着《老男孩》火的是筷子兄弟、那首也叫《老男孩》的歌、雪佛兰那个润物细无声的植入广告。
还有微电影。
《老男孩》肯定不是第一部微电影，但一定是第一部让微电影登堂入室的微电影。自打《老男孩》在优酷创造了近乎天文数字的播放量后，人们终于发现大众们的“影像”原来不一定非要在大银幕。微电影，是一个新的，有无限潜力的市场，尤其是彼时已经开始为了版权内容砸下血本的视频网站们，微电影之于它们，是能够自己掌控内容的新领域。
于是，微电影开始蓬勃发展。但到了2013年，不少圈里人反而对微电影有点失望，觉得在《老男孩》之后，微电影始终在一个雷声大雨点小的尴尬状态，就如某次业内的微电影论坛，台上，制作人兴奋地表示“我们拍摄前就已经把成本收回来了”（企业赞助，回报是植入广告），台下，有专家小声说：如果一直就是个加长广告片，那迟早自己把自己作死。得有新玩法。
大银幕是最容易想到的“新”玩法：微电影曾经以传统电影颠覆者的姿态出现，但终归还是要回到大银幕站着挣钱。就像在那次微电影论坛，主持人兴奋地透露某导演某一部非常火爆的微电影正在计划借助网络巨大的人气拍摄大电影，不过不久后那个寄托着厚望的梦想因为导演又一次涉毒破碎掉了。
时也好，命也好，7月7日，慈云寺耀莱成龙影城，印着优酷出品的广告牌摆放在7号厅外，上面写着生产影像，还有梦想——大电影《老男孩》在这里点映，让微电影走上大银幕的任务终归还是由那波四年前“捧”红了微电影的人们去完成。看着是命，但总有些细小的东西敦促命运发生：媒体群访时，优酷总裁魏明上来就将了媒体一军：“上次老男孩电影发布会时你们哪些媒体在啊？那时候我记得可是聊过很多关于互联网和大数据的东西。”——很有在公开场合看得到魏明这么活跃，兴奋；点映结束的互动环节时，工作人员为了节约时间把影片最后的字幕掐掉，导演肖央上来就说这样不好，我们要记住和感谢那些辛苦的幕后人员——话虽不太给工作人员面子，但你看得到他对电影的期待、投入和真诚;
看完点映，我的结论是：比期待要高；有瑕疵；要支持。
坦率的说，比期待高的原因是，我事先对《老男孩》大电影的期待不太高。
今年1月，我参加了影片出品方（优酷、乐视影业）联合举办的《老男孩》大电影发布会，并且观看了一段预告片。预告片悬念十足，筷子兄弟时而屌丝、时而武林高手；枪战、武打、情色、血腥、暴力等元素应有尽有；同时还有对李小龙、黑客帝国这些电影前辈的致敬桥段。唯独《老男孩》微电影赖以成功的情怀和梦想没那么突出。
当时，我很担心。因为从预告片看，《老男孩》大电影弄不好有点走B级cult电影的倾向，向前辈电影借鉴的桥段说好听了是致敬或者恶搞，但处理不好也可能落到个山寨的骂名。会后采访时，优酷总裁魏明告诉媒体这不但是一部从互联网视频走向大银幕的电影，还会是一部结合大数据，以纯粹互联网精神，甚至根据消费者需求反向生产的电影——后来，在7月7日的采访里，儒意影业（影片出品方之一）制片人柯利明告诉媒体，电影制作人的圈子可能很小，但优酷和乐视辐射的人群很大，三方曾经就影片的诸多元素展开过多次讨论，比如到底要不要沿用肖大宝和王小帅；到底应该安插多少武打和爱情元素，甚至在什么地方安插（指导剧本），很多意见都是基于网友的反馈做出的。
不过听完后，我有点更担心了：我一直认为，先不说大数据理论到底在技术层面能够实现多少，只说电影本身，作为一个创意产品，是需要带点创作者本身B格的东西，因为大数据和所谓围绕客户需求生产的反面，其实就是市场化和商业化，一部叫好又叫坐的电影通常都是商业和艺术之间的平衡，或者说制作方个人表达和消费者需求的平衡。偏向哪边都不好，所以看到预告片后，我有点担心《老男孩》大电影为了商业化跑偏了。
但同时我又很理解。因为毕竟微电影和大电影还是两种完全不同的艺术形式。《老男孩》微电影成功的要素就是情怀、怀旧、梦想，在接近半个小时的情绪酝酿后，把观众一下带到《老男孩》歌曲的意境里，让情绪奔涌而出，这是微电影的玩法，但是在买票入场的观众的注意力高度集中的状态下，让他们满意无尿点地度过2个小时，没有更多技巧和商业上的元素是不行的，毕竟你不能让观众跑到电影院里就看到一部加长版MV。
就是带着这样一个比较复杂的情绪，我看完了《老男孩》电影点映。
简单说几点感想，毕竟大多数人应该还没看过电影，尽量不过多剧透：
1、 老男孩微电影用怀旧和梦想酝酿出了一首生命力可能比电影更强的歌曲，很文艺；老男孩大电影在上映前捧红了一首神曲小苹果，很广场舞，但的确是一个非常好的基于互联网的营销方式。同样是老男孩的魏明很骄傲地告诉媒体：《老男孩猛龙过江》是第一部互联网电影，这是视频网络一步步发展到现在的结果——它是完全成长与互联网的一个IP，从研发、宣传、制作、投资，到三家（优酷、儒意、乐视影业）合作都体现了互联网精神。我们仍然尊重电影工业本身的工艺和制作的一些流程和技巧，但我们为电影从生产到发行增加了很多很多的互联网元素。未来的电影观众和互联网观众是会有越来越多的交叉的地方，我们愿意用互联网电影概念开启一些新的中国电影探索的方向和路子。
2、 影片开始大概有10分钟时间是对老男孩微电影的回顾与致敬。之后比较干脆地进入了一个全新的故事和故事架构表演方式。
3、 老男孩微电影的三个元素里，情怀和怀旧的份量要超过梦想；老男孩大电影里，梦想的份量第一，情怀和怀旧被一些其他的元素，比如黑色幽默，甚至冷酷的成人童话冲淡。我的理解是基于商业和给观众提供新鲜体验的考量。
4、 电影多次毫不掩饰、直白地和观众输出梦想和情感，虽然有的桥段稍微有点生硬、直接和心灵鸡汤，但一些细节的设置（比如和父亲对话的反转）把这些可能造成负面体验的元素冲淡了，这可以点个赞，虽然明显是为了讨好观众，但算是比较用心和机智的讨好。
5、 故事有点荒诞，但剧本算用心，基本可以自圆其说。这次我需要强调一个观点，所谓合格的商业电影的剧本，其实并不是故事本身是否经得起推敲，比如现实里黑帮不会那么弱智之类的，而是整个故事发展中，在两个小时之内，故事的起承转合和前后铺垫是不是都做到了，让观众觉得有些情节的发生不会突兀。举个简单的例子，在影片前面，肖大宝的女朋友说泡面好吃，这样在之后美国久别重逢时，肖大宝拿出方便面的剧情就不那么突兀，观众也会对方便面品牌的植入不那么反感。而这个很需要编剧和导演下功夫，但又不那么容易察觉，从这个角度，《老男孩》还不错。
6、 和微电影一样，大电影里的雪佛兰植入依然比较克制。
所以，总体而言，大电影要比我预期的好，但有瑕疵的是，稍微有点拧——在点映结束时，我问肖央导演为什么结局没有交代王小帅和老婆的故事？因为按照这种寻梦失败的电影的逻辑，结尾一般会给一个家庭温馨和睦原来真爱和梦想在身边的结局，肖央导演的回答是：结局是他们离婚了，但是觉得这个情节比较残酷，所以在最后的歌词里隐晦的表达了。
我不认为肖央导演说全了。我的观点是，前面为了强烈的剧情冲突（强烈剧情冲突的目的自然是卖票），导致结尾有点难收场：王小帅被外国女人潜规则并且照片被老婆看到了的事儿（这个部分的价值是情色和戏剧性冲突）导致家庭很难继续下去，但如果直接说离婚，前面为了营造气氛，设计的王小帅和孩子离别的时候情节又确实让离婚太残酷了。
这就是我为什么说电影稍微有点拧的原因，其实就是制作方的情怀和市场博弈的结果，但我觉得可以接受，毕竟在7月这个变形金刚见谁灭谁的档期里，票房真的不容有失——这部电影承载了太多的东西，往小里说，筷子兄弟进入电影圈主流视野的敲门砖；往大里说，是微电影这个基于互联网的产品，能不能摆脱加长版广告的阴影，以一个全新的方式颠覆电影生产制作方式，让更多的草根有机会通过一个新渠道实现梦想的试金石。
当然，还有优酷。从今年开始，许多电影片头的出品方已经多了这样一个名字：合一信息技术（北京）有限公司——这是优酷的注册公司。从今年开始，优酷的高官们已经开始在各个场合“推销”这个名字，他们希望网友们对优酷的认识，除了那个视频网站，还有影视出版公司，这是优酷尝试在电影产业链上游有所作为，实现优酷软“院线”生态的重要策略。而过去，优酷出品的许多电影，其实都只是以营销资源所做的置换，而《老男孩》是真正在优酷起家，又被优酷投资（并且有票房分成）推送给观众的大电影。所以，优酷对老男孩期待之高，可想而知。
在《老男孩》7月7日点映前，发布会结束时，魏明问助理：我今晚上被安排在哪个影院看点映？他应该已经看过多次，他的脸上真的带着一些小期待和小紧张。
（原文刊登于二十一世纪商业评论weixin21cbr，有增改）