毋庸置疑，对女人形体的写实化再现和再创，表现与自然同等价值，这是意大利画坛常有的现象，从13世纪的文艺复兴时期开始，
直至19世纪的意大利画家们，对女人形体的描绘刻画的热情程度，丝毫不减，
甚至19世纪的画家还延续意大利文艺复兴时期的风格，创作出来的作品，极具年代感，
尤金·布拉斯油画
就比如说19世纪的意大利画家尤金·布拉斯笔下的“女性”题材油画作品，画面中的那些作为背景载体的物象，比如，窗帘布、石台图案，
以及天空、山丘、泥土花草树木的色调，都显得很淡雅，即便是蓝绿青这样的深色冷色调，红黄褐这样的暖色调，
它们都没有表现出原本的冷艳与暖和，
尤金·布拉斯油画
换句话说，画家没有美颜、滤镜这些色彩，反而是“朴实化”，于是我们才能看到、感受到贴近现实生活的场景，
在场景中，没有对比鲜明的光影效果，只是偶尔可见依稀的阴影，却很真实，比起那些“明暗对比”强烈的场景更真实，
尤金·布拉斯油画
那么为什么画家不将光影明暗对比，表现得强烈些呢？这是因为画家是根据当时的天气状况，描绘整个场景氛围的，简单讲，就是多云天气，
通过画中女人的穿着打扮来分析，这是秋天的季节，气温不冷不热，还带些许的凉意，女人脚上的袜子可以说明一切，
尤金·布拉斯油画
虽说整个画面的背景场景不奢华，表现得很普通，但是却很有生活气息。
也正因为这浓烈的生活气息，画面的主体女人表现出来的举动、情绪，也更显得自然充实，
没有丝毫的矫揉造作，其中，女人的肢体语言很丰富，比如，有的女人一手叉腰，一手拿着信件(文章第四幅画)，一脸的笑容；
尤金·布拉斯油画
有的女人双手端着一篮子的水果，卷起的白衣袖子，披着灰蓝色的头巾，双眼坚定地注视着前方，表现得很知足；
有的女人坐在庭院里，缝补着衣裳，一脸的专注和笑容；有的女人在洗衣服，有的女人在挑水，她们同样是一脸的微笑，
以上这些女人的肢体动作，都显得轻松愉悦，
尤金·布拉斯油画
形象地说，这是女人“生活化”的一面。所以还有“娱乐化”的一面，比如有的女人坐在围墙上弹吉他(文章第二幅画)，娴熟的手势，
很是迷人；有的女人手舞着红扇子，脸上洋溢出妩媚的气息，眼神很撩人，
值得注意的是，“娱乐化”的女人画面要比“生活化”的女人画面的色调更浓重，
尤金·布拉斯油画
光影效果更显鲜艳强烈些。为什么会有所区别呢？原因很简单，光影既能烘托朴实无华的氛围，也能烘托激情浪漫的氛围，
柔弱就朴实，鲜艳就浪漫激情，生活的朴实，娱乐的浪漫，光影效果是催化剂，
由于环境的质朴，所以女人的妩媚浪漫气息，并没有表现得很张扬。
尤金·布拉斯油画
为什么不能表现得太张扬呢？因为张扬的气场，要有奢华的色调呈现，如果用了奢华色调，就与朴实的环境场景不协调了，
虽说整个画面的场景氛围不奢华，但是除了环境“生活气息”真实之外，女人的体态丰盈，整个神态都很写实化，都是那样的珠圆玉润，
尤金·布拉斯油画
看似平静的画面景象，却令人心潮澎湃，这都是因为女人的丰腴显示出真实的肉感美，女人的情绪没有一丝丝的矫揉造作。
另外，我们仔细看的话，能发现女人肌肤的线条笔触，与服饰的线条笔触，都表现得细腻流畅，有层次感，
并且是各自独立存在的状态，没有“拖泥带水”的衔接、交错缠绕，于是表现得很真实传神。
尤金·布拉斯油画
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