文/马庆云
最近几年来，潘长江老师突然一改往年低调只上春晚的态度，积极活跃在各大卫视喜剧综艺的舞台上。也因为这位喜剧老艺人努力拼搏的精神，而获得不少观众的认可。在《跨界喜剧王》第三季的舞台上，潘长江老师突然成为常驻嘉宾，也再次引发大家的兴趣。尤其是，这个老潘，连续三期作品演下来，竟然开挂了，一期比一期精彩。
我在8月27日的文章中，曾盛赞潘长江老师在跨界第二期中的惊艳作品，《我不是探神》。这个作品明显知名暑期档热播电影《我不是药神》，有着人性的温度。而在第三期的跨界作品中，潘长江老师再次开挂，凭借《海盗世家》再次送合作的跨界喜剧演员张檬直接进入总决赛。
潘长江老师的《海盗世家》在四组喜剧人作品中，以绝对的票数获得领先优势，直接进入决赛毫无争议可言。如果说，在以往的一些喜剧综艺节目的舞台上，让潘长江老师获胜，还是看在他一把岁数还要卖力的前提下的话，那这次的《海盗世家》确实可以称得上是一个春晚级的喜剧小品。
《海盗世家》最大的特点是歌舞、剧情与正能量的情感价值传递三不误。在歌舞表演方面，潘长江老师最优秀的小品代表作便是1996年的央视春晚小品《过河》。可能我们这些老帮菜还记得这个作品，简直是一代人的春晚记忆。可很多青年尤其是刚刚步入大学的青年群体，根本不知道还有这么一个作品。
96年的《过河》，是潘长江老师与演员闫淑萍合作的经典小品。他曾在93年的小品《桥》中一展歌喉，正是那个时候开始，潘长江尝到歌舞小品的甜头。96年的《过河》，正是他将自己的歌喉正式接入小品表演中的经典作品。而潘长江老师在《过河》中演唱的那首北方民歌，一度火到家喻户晓。不会唱《过河》里边的歌曲，就不算看过春晚。
不过，也正是高峰之后，潘长江老师的小品作品开始四平八稳，没有任何起色可言。他开始进入了一种创作上的平淡期，拿不到优秀的喜剧小品本子，更找不到适合自己的喜剧路线。潘长江开始只能演一些和蔡明老师搭档的大叔大妈闹闹哄哄角色。这当然不是90一代老春晚观众所期待的。
这次的《海盗世家》，潘长江老师重新走起歌唱路线，但他反其道而行。这次不是让演员们演唱出可以传唱的经典曲目，而是让合作的女演员张檬，试着去演唱一些不在掉上的歌曲。而剧情当中，父女之间的矛盾冲突点，也正在于女儿固执喜欢因为，非得放弃自己海盗世家的身份，父亲要让她继承海盗家业，反对音乐梦想。
这个小品的经典情感内核，是父亲对女儿无微不至的关爱。而演绎的方式，却不再是传统的说教模式。载歌载舞，上来便是嗨，完全按着喜剧小品应该笑点优先的原则来进行编排。不再深谙说教，而是放开了让大家笑的潘长江老师，却让《海盗世家》这个非常荒诞的主题内容，传达出了大家更容易接受的父女之情。故事的荒诞，成全了情感的真实。
相对《海盗世家》，其他几组演员的作品就显得不在一个台面上了。质量最为不堪的，便是文松和张晨光表演的《我的同学是我爸》。该戏编剧导演都是耿雪松先生。老耿善于创作这类使劲传递正能量情感内容的喜剧作品，但核心问题也十分明确，就是情感有余，笑点不足。
这次的《我的同学是我爸》，讲的是张晨光饰演的父亲，和文松饰演的儿子，考上了同一所大学，在学习上，一直督促儿子，在情感生活上，则帮助儿子积极争取姑娘。这个剧情设计，实际不伦不类。黎巴嫩著名学者纪伯伦老先生早在他的《先知》里边便提到过，子女是箭，父母是弓，你们只需要努力将他们射往远方即可。
这个不敢对儿子放手的父亲，实际上已经不是爱，而是病态。《我的同学是我爸》没有批评这种病态，相反去使劲歌咏，造成作品本身便存在立场硬伤。外加上这个病态剧情还要亿歌颂为目的，演员演的十分辛苦，却无法扭转观众对剧情的厌恶。
而杨树林和海一天则表演了一段《新新上海滩》。这部作品中，海一天饰演已经成名的自己，而杨树林饰演他的哥哥。哥哥质朴，不让弟弟主演这种篡改经典的影视剧作品，而弟弟为了成名，无奈，只能接拍。《新新上海滩》试图批判某些影视剧对经典作品的肆意篡改，但熟悉二人转的演员都知道，本山老师的徒弟们，没少演上海滩的段子。这实在反讽啊。
而沙宝亮带来一个《灌篮老手》的作品，试图走一下灌篮高手的情怀路线，但一个打篮球的小故事，没有现实温度可言，有点无病呻吟的味道，不值得做具体分析。