一帮中年废柴为了避免被裁员，阴差阳错进入公司所组的龙舟队。当鼓点响起，船桨滑动，在男人之苦中挣扎的他们，坐在了只能逆流而上的船里，直面人生难题成了唯一的选择。
这便是正在上映中的港片《逆流大叔》所讲的故事，而这个故事深埋在导演陈咏燊心中已长达15年。
2004年，彼时才20来岁的编剧兼策划陈咏燊在香港柴湾的一个后制中心谈事情，从窗外望去，一帮男人在划龙舟。一个灵感闪现在他脑海，为何香港电影中没有讲述龙舟队的故事。
在端午，划龙舟几乎成为广东一带的节日保留项目，这在香港也一样。不需要多么专业的运动员，紧要的是一帮普通人齐心协力训练，努力上游，这难道不是对香港一路流传的狮子精神的一种注解吗？
15年后，终于有机会执导电影的陈咏燊重拾这个故事，他也从20啷当岁的青年几近不惑，历经了岁月，沉淀了感悟，他笔下的主人公从年轻一辈跳转成由吴镇宇领衔的三位平均年龄55岁的社畜大叔和一位20多岁摇摆在理想与现实煎熬之中的青年社畜。
流传了40多年的狮子山精神也在《逆流大叔》里完成了现实变奏，不完全打鸡血，甚至有点反励志和毒鸡汤。
狮子山精神
来自一首歌和一部剧
我们为什么会常常怀念港片的黄金时代？除了丰富多样的类型佳片，闪耀整个华人世界的明星和电影大师外，不少人乐得在港片中共享一份自强不息的香港精神。
这份香港精神从上世纪70年代开始，有一个共通名字叫做狮子山精神。
《狮子山下之难关》
狮子山，端坐于香港九龙塘及新界沙田的大围之间，对香港人来说，狮子山象征着香港的精神高地。它见证了香港从小渔村到国际都市的转变，顽强、拼搏、追赶是狮子山精神的注解。
有狮子山在，精神就在，香港就在。
在上世纪60、70年代，正值香港经济逐渐腾飞。港英政府在70年代陆续推出关于房屋、教育和社会福利的政策，加之二战后土生土长的港人自我认同感不断增强，香港人整体呈现出了一种新貌。
《狮子山下之他的下半生》
顺应这些新的变化，香港电台电视部从1973年开始摄制了多辑《狮子山下》，贴合香港当下的民生议题，记录了1970年代至1990年代香港人生活面貌的流变。
缺水问题，政府拆迁问题，廉政问题、毒品问题、医疗配置不足问题等等，都体现在《狮子山下》的故事里。其背后的主创同样响当当，许鞍华、徐克、施南生、刘国昌、方育平、周润发、郑裕玲、缪骞人等。同时由罗文演唱，黄霑作词的那首《狮子山下》成为港人挨过风雨人生的最佳共鸣。
在那个人人奋斗、乐观便可有所获的时代，李嘉诚的白手起家，梅艳芳、周润发、刘德华等从平民家孩子奋斗至成功的例子，无不是在加深“狮子山精神”的普世意义。
狮子山精神的变奏
《逆流大叔》的结尾，大叔们穿上印着“英雄本色”的统一服装，要展开一次反对裁员的罢工龙舟行。三十年后，再提《英雄本色》，过时吗？
吴镇宇饰演的阿龙拍着胸口告诉你：“《英雄本色》是永恒的。”
他的这句话点出了“狮子山精神”在港片中的一次变奏。1986年，吴宇森拍出了《英雄本色》，这部作品在香港编剧兼影评人何故眼中拍出的是“新狮子山精神”。
在他看来，小马哥在《英雄本色》的经典台词，“我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想要证明我了不起，我只是要告诉大家，我失去的东西一定要拿回来！”代表了不少当时港人的心声。
彼时正好距离1984年中英就香港问题谈判结束不久，影片的出现为港人发泄心中的焦虑和不安提供了出口。当时演艺生涯失意的周润发与并不起眼的吴宇森因《英雄本色》声名大振，也为港人再造了一个功成名就的“新狮子山”神话。
时间再往前走，1993年，刚与曾志伟等人成立UFO不久的陈可辛，在与李志毅合导的《新难兄难弟》里重新打捞了早期香港电影里“人人为我，我为人人”的挨苦精神。这份精神在梁朝伟饰演的儿子穿越回60年代遇到那个他无法理解的父亲后，得到升华。
《新难兄难弟》
“狮子山精神”再度被重提是在1997年的亚洲金融风暴、2003年的SARS期间。2002年，香港经济低迷。时任香港财政司的梁锦松宣读《狮子山下》里的歌词，与港人共勉。
而在电影方面，2001年推出的“麦兜系列”里，有虽是单亲妈妈但活得一点不哀怨的麦太和资质平平、呆呆慢半拍却有着朴素人性闪光点的麦兜。
以及2003年，由15位香港导演坐镇，传递面对SARS保持乐观，港人携手互勉精神而拍摄的《1:99电影行动》。那些年“内忧外困”中的香港影人，联手在电影里炮制对香港精神、狮子山精神的回溯。
这份精神在《老港正传》、《每当变幻时》、《打擂台》等电影里一再回光，同期最受瞩目的便是《岁月神偷》。60年代生活在老字号永利街的鞋匠罗一家四口，面对着逼仄的生活，港英政府的压榨，内地运动的波及和时不时登陆的台风暴雨而活。罗太太口中的那句“一步难，一步佳；难一步，佳一步”，再次升华了狮子山精神。
2010年之后，“狮子山精神”随着香港电影届人才集中北上、出圈港片大幅度减少而变得鲜少被人提及。
在《逆流大叔》的导演陈咏燊看来，“狮子山精神”这五个字已经被滥用到让他内心生畏的地步。在某采访中，他提到这些字眼于当前的香港而言，显得啰嗦，甚至有一层虚假的意味。香港人应该放弃盲目的拼搏、盲目的追赶楼价和将自我捆绑在物欲的枷锁里。
他在影片中设计了这样一个情节，阿龙爱慕着未婚带女的阿琪，为了满足她希望房间能看海的愿望，阿龙在房产商中辗转，找到的是一间望出去仅能看到一条缝的海。
这个情节与年初上映的《家和万事惊》相似。每天生活在焦虑中的五口之家因窗外的一片海景得以缓解鸡毛蒜皮的琐事争吵，直到那片海景被遮挡，一部惊喜剧诞生。
在这些电影里，你看不到“爱拼才会赢”的未来，看到的是焦灼感之中的负累。正如陈咏燊在《逆流大叔》中以划龙舟时的鼓点作喻，鼓点响起时，最紧要的是找准自己的节奏，获得冠军并不重要，“真正对比赛、对自己最有利的是要清楚自己的需要和能力，打出最恰当的鼓点和节奏，从而获得应有的成绩。”
结语
《逆流大叔》是碗毒鸡汤吗？
起码从票房数据来看，港人乐于饮下这碗毒鸡汤。《逆流大叔》不仅拿下了1500万港币的票房成绩，在今年的香港电影金像奖也获得了11项提名，最终拿下最佳原创歌曲和最佳原创音乐。
这首获奖的《逆流之歌》里哼唱着的“试过失势，谁人没有，听到心中鼓声穿透，航向那出口”，可以看成是当下香港精神与40多年来那首《狮子山下》的隔空对话。
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