文/盖饭娱乐 杨柳
刚过去的第十二届金鹰节晚会面临潮水般的争议，不禁让人想到上一届金鹰节中，令台下不少演员泪目的画面。
那是演员李雪健发表获奖感言的时刻，他获得最佳表演艺术奖。一身正式的中山装，别上一个小小的国徽，言辞诚恳，字字表达了他对于演员二字的尊重。当时这个奖项是众望所归，因为之前他的《嘿，老头儿》在白玉兰奖连提名都没有，妻子于海丹无法理解，甚至亲自写信给评委。如今来着，这个奖项甚至有点配不上他。
01 用角色与观众交朋友
很多人其实在此之前对李雪健没有太多的印象，甚至没有完整看过他的影视作品，然而观看过他在第十一届金鹰节获奖感言时，才明白一种直击人心的力量，不只现场的何灵，佟丽娅，胡歌，马苏，张凯丽等等明星眼眶发红，相信很多观众眼角也悄悄湿润。说开国以来，无出其右者，也毫不过分。
他在感言中表示希望用角色跟观众交朋友，这些年他确实用一个又一个发光的人物形象，在观众中立体起来。
他是《九一三事件》中的林彪，平时走路都是“林彪式”的；他是《渴望》里的宋大成，实在憨厚，勤勤恳恳；他是《搭错车》里的哑父孙力，一个蹙眉都让观众于心不忍。
他在《水浒传》里演宋江，活活让戏外的观众弃剧，但真实的人物确实就是这样，李雪健演的是宋江，有人演的是叫宋江的现代电视人物。
他在《少帅》里演大帅张作霖，既匪气冲天，又铁汉柔情。很多人评价大帅角色死了之后就没心情再看下去了。
《1942》中饰演配角李培基，戏份不多，但却很难忽视他的存在。一声迟疑，一句不忍说出口的“实际死亡300万”让所有人心里咯噔一下。这个角色让他多得当年金马最佳男配角。
后来他去挑战帕金森病人，《嘿，老头儿》中最令人称道的3分钟长镜头，一帧没剪，一气呵成，塑造了一个经常闹事但又可爱得不至于让观众烦的角色。
他几乎没有重复的角色，演一个是一个。毕竟在他这个年龄，演一个少一个。
有人说演员有三重境界，第一种有演员无角色，也就是人红戏不红，没有代表作，流量明星可归为这一类；第二种有角色，有演员，戏和人都算红，是有代表作的明星；第三种有角色，没演员，真正拿角色跟观众交朋友，观众记住的全是角色，讨论这个人离不开他所塑造的角色。李雪健便是这第三种。他能塑造一个成功一个，最大的原因在于他珍惜“演员”二字。
02 珍惜“演员”二字
李雪健说他很珍惜演员这个身份，演员演过多少人物，就能像那些人物一样活一次，感受他们的人生。他的珍惜在很多方面都有表现。
艺术功底对于老一辈的演员来说是职业素养。李雪健饰演的宋江在浔阳楼题反诗的时候，是自己亲自写的那一首七绝诗，一个长镜头拍下来完全是演员自己的功底。现在的替身名目太多，随随便便找个替身来是一种“高效的方式”——低价请替身，还节约了时间，高价片酬也没少拿。
他对演戏有着近乎吹毛求疵的认真和执著，其实也很符合我们现在的工匠精神。著名的纪录片《寿司之神》也无非就是这样一种态度。这些年来，不管角色大小，他都会提前做很多准备工作。收集资料，找人物专题、学者专家的历史相关采访，去实地观察体验等，不是名利，都是职业要求他去做的。
为了演好《焦裕禄》，他喝了一个月的白菜汤，瘦了几十斤，如果看到电视中自己的形象有些偏胖，他都觉得是羞辱自己。这没什么可说的，演员为了戏这些都是需要去做的。演了善良的人物，怎能不去崇敬、向往善良？他说，苦全让焦裕禄受了，名让我李雪健得了。
2000年他被确诊鼻咽癌，那时他正在拍摄《中国轨道》，然而在他的独白中，他感到的不是生死存亡的压力，而是担心会毁了这部剧，毁了别人的心血，也毁了自己的名誉。于是上午化疗，下午拍戏，就这样把戏拍完了。这部戏的结束就是他能坚持的临界点，后来他的脖子开始溃烂，每天一动不能动，好在后来挺过来了，“摘了帽儿”，不再是病人。
他把名誉看得比什么都重，也就是所谓爱惜羽毛，除了不接重复的角色，他几乎也没有结果商业广告，一个广告可能就比几部戏的收入还多，只有一次他接了润喉含片的广告，因为不会存在虚假宣传，跟自己职业也有关联，可是广告词——“没有声音，再好的戏也出不来”，却在日后打了他的脸。后来他演了《搭错车》里的哑父，就有记者不怀好意提到这句广告词，他很羞愧，从此再也没有接过商业广告。
他的执著在于，别人把演戏当做职业，他却当做一生热爱的事业，他曾说自己最幸福的事情就是吃着剧组的盒饭，琢磨人物，为演戏方式想好几种方案以应对随机状况，他是真的热爱。
他经历过生死，知道什么是活着，鼻咽癌给他造成了巨大的痛苦，他曾去看望史铁生，这个评价自己“专业是生病，业余是写作”的人对生命的看法给他造成了不小的影响。人生也就几万天，如果把每一天都当好日子过，生活态度就不一样了，要把每一天都当做好日子来珍惜。
03 “你看到他，你的汗毛都要向他致敬”
他把演戏这件事看得比命都重要，所以他也很忠于自己对人物的判断，但当他对人物的理解与改编后的剧本有偏差时，他不会改编同场其他任何一个演员的台词。
他从不影响别人，他只改动自己的语气或者对台词稍稍改动，他就把人物“捞回”他自己理解的角度上来了。用自己的能力去掌控自己的角色。
女演员柯蓝曾与李雪健、胡军合作《孤军英雄》，在凤凰网的访谈节目中她毫无保留地报答了对李雪健的敬仰。
他是一个你看到，你的汗毛都要向他致敬的演员。有时，跟一个你仰视的人合作是一件需要勇气的事情，因为很怕一接触就失望，理想破灭，可与李雪健的接触却坚定了信心,想做他这样的演员，他这样的人。他是真正的大师。
拍摄《孤军英雄》的时候，他正是身体状况很不好的时候，只能拍一个月，剧组需要照顾他的行程，他也不愿辜负任何人，每一天都在超时工作。然而，你看不到这个有过一丝的抱怨，工作时长、伙食等对他来说这就是生活中的鸡毛蒜皮，眼里只有拍好戏这一件事，其他的都不用去考虑。
他说演员有时要把自己当东西，有时也要把自己不当东西。前者是希望演员能够珍惜自己的职业，爱惜自己的羽毛，自己的角色，全力以赴奉献好的作品；后者则是真正工作的时候，只有演戏是最重要的，其他的一切都是不值一提的。另外也不应把自己看得高人一等。
2016年腾讯娱乐去采访李雪健的时候就感觉“不习惯”。没有人提前沟通能问什么，不能问什么，记者提前到的时候他已经坐着等了，他身边没有经纪人跟记者审核采访提纲没有大批工作人员虎视眈眈，妻子于海丹也不愿干预采访，自觉走了。
04 这是一条传承之路
当年《杨善洲》公映遇冷，李雪健表示自己为此彻夜难眠，不为自己的角色，就为这样有社会正能量的人物，无人愿意去看。家里附近8个影院，只有一个影院排了场次，还是中午12点多，5个观众里面其中一个还是自己的儿子，而同期另一个片子《变形金刚》一天就过亿。
他想不通，同样是英雄主义，为什么我们的英雄主义被冷落？不否认，这样的片子在电影院确实不是受欢迎的题材，但是不在电影院我们又会在何处看这样的片子呢？综艺节目、商业电影盛行，电视网络同步播放，那么多选择，有多少人会去选择这样的文艺片。
我们只接受商业电影带来的视觉冲击和快餐娱乐的时候，是不是也要去接受真正的文学艺术片？
宋丹丹在全国政协文艺界小组会议中表达了她对演艺界的担忧，她表示现在许多年轻人一夜成名，有的是因为长得帅可不会演戏，有的是会演一点但还不够成熟。“他们这么小就成为了所谓的‘成功人士’，动辄就有几千万粉丝，其实他们有许多事情不懂。他们可能就是我们10年、20年后文艺界的中坚力量，如何引领他们的价值观？”
在上一届金鹰节晚会中，胡歌在上台领奖前特意走到李雪健跟前，鞠躬握手，表示受之有愧。他的谦逊上进代表我们社会还是有人开始思考这件事。他说，“今天我站在这里，不代表我演技到达了多高的高度，只是代表我刚刚上路。这是一条创新之路，也是一条传承之路。艺术需要创新，追求艺术、敬业精神需要传承。”毋庸置疑，李雪健身上有我们需要传承的东西。
现在社会就欠缺这样一种艺术态度，我们需要不仅用角色，在人格魅力上也能对观众产生深远的影响的艺术家。现在去看获奖感言的弹幕，所有人都带着12分的尊敬去看待这个老一辈的艺术家。一辈子都投身要演艺事业的匠人值得所有人的尊重，有人说这样的人才值得天价片酬，这样才能鼓励其他人去效仿，从而端正中国影视艺术市场。
