采写：新京报刘玮
新媒体编辑：田偲妮
电视剧《白鹿原》在播出一集后停播，然后于昨日（10日）又悄悄恢复了播出。在昨晚复播第一集后，豆瓣评分居然给到了9.2分。
《白鹿原》这部经典小说从电影到话剧到舞剧等被改编过数次，这次的电视剧版又“好事多磨”遇停播、复播，但主创们依然信心满满，身为艺术总监和主演的张嘉译说“挣钱的机会还会有，但碰上《白鹿原》的机会不再有。”拥有９４位主演的演员阵容没有一个流量鲜肉，大制作、大团队做出来的剧版《白鹿原》究竟是否值得追？值得期待？这庞大的角色阵容如何快速理清人物关系？演员和编剧又为角色增添了什么样的“新元素”？新京报采访众主创，为你揭秘。
先来看看这部电视剧版《白鹿原》的数据，从这些数据中能看出主创想做出一部什么样的剧：
总投资近2.3亿元
△看剧里大景拍摄图，表示能看出大银幕的效果，构图很好看
电视剧《白鹿原》讲述了渭河平原50年变迁史，演绎了两个家庭曲折的人生轨迹和命运归宿。在昨天播出的第一集中，张嘉译、何冰、秦海璐、刘佩琦四人一一登场。
△白嘉轩娶仙草
剧情上，白嘉轩（张嘉译饰）六娶六丧之后，终于遇到了自己命中的救命“仙草”（秦海璐饰），打破了之前六位妻子皆逃不过婚后百日即去世的魔咒，看似行将垮掉的白家也自此蒸蒸日上，子孙昌盛。
《白鹿原》原著本就人物众多、条线复杂，改编的电视剧版更是拉出９４位主演的豪华阵容，才刚播第一集，我们怎么样记住电视剧版里复杂的人物关系呢？特地为你制图，抢先预习，方便追剧！
（请把手机横过来看更清晰）
同时我们也采访了编剧申捷（他也是《鸡毛飞上天》的编剧）和众主演，聊主要人物有哪些改编和新演绎，让你能更清晰快速的建立起人物印象
张嘉译 饰 白嘉轩
剧中白嘉轩要从娶妻生子，一直到老年。在张嘉译看来，这个角色的年龄跨度很大， “对他每一个年龄段都要理解。”张嘉译坦言，在表演上，白嘉轩的难度不大，“可能身为陕西人的原因，我读一遍就能特别理解这个角色，能在很多周围的人中捕捉到这样的身影。”
编剧申捷说“我尝试着用剧中人的眼光全方位看白嘉轩究竟是一个怎样的人，鹿子霖觉得他傻，觉得他装族长，压自己。黑娃觉得他难以靠近，有个太硬的腰板，白孝文眼中他是个威严的存在，压在头上的枷锁，鹿兆鹏眼中他既有大公无私的一面，又有农民的固执与局限。”
何冰 饰鹿子霖
何冰最早读原著小说是在上世纪八九十年代，后来人艺排这个戏时他就想演“鹿子霖”，当时就跟林兆华导演说了，但导演觉得他那时太年轻，濮存昕演“白嘉轩”，俩人年龄上搭不了。最后绕来绕去，何冰终于在电视版里演了“鹿子霖”。
在何冰看来，鹿子霖不是一个坏人，他最远大的目标就是衣食无忧的生活，“如果能做个土皇上，有人听听我的话，就更好了，我鹿家，儿孙满堂，子孙万代就行，高门楼，大牲口，这就是他全部的梦想。”
此外，剧中鹿子霖也没有感情线，何冰说，鹿子霖但凡动下真情，他也不会这么可悲，“最后他是疯了。如果他有真心爱过他的妻子，他的妻子一定会拯救他的。”
而编剧在改编鹿子霖这个角色时认为是个难题，“如果一味写他的坏和自私，这个人物会不会显得单薄？我尝试在白鹿两家的争斗中加入些喜剧性的东西，把他变成一个可恨又可爱的人，让观众体会到他的自私，感受到他的小心眼。同时鹿子霖闹来闹去，底线又是什么？我给鹿子霖定下一条坚守的底线，不能背叛白鹿两家守了几代的土地，不能出卖儿子。鹿子霖爱子、爱钱、爱面子，围绕此线可以展现无数戏剧冲突而不失分寸。”
秦海璐 饰 仙草
该剧是秦海璐产后复出接演的第一部作品。“导演和张嘉译还有制片人找到我，希望我接这部戏。我丈夫也说白鹿原是个特别值得的戏，下一次再拍可能就几十年以后了，所以我就接了。”
仙草是白嘉轩的第七任妻子，很幸运的活了下来，而且给白家生了两个儿子一个女儿。在秦海璐看来，仙草体现了中国传统女性美好的一面，贤惠、能持家，对于丈夫做的事给了最大限度的支持，“甚至有时候她会给一些提点，但不会把话说得特别明确，她是一个理想型妻子的样子。”
白嘉轩从清兵大营回来的时候，抱着仙草在原上跑的那场戏，让秦海璐印象深刻。“我很感动，就是一种兴奋激动的感觉。不仅仅是生死的东西让人感动，生命力绽放的东西也让人很欣喜。”
李沁 饰 田小娥
在李沁看来，这一版的田小娥侧重点不太一样，这个田小娥是一个特别可怜的角色，因为她是那个时代的悲剧。“开始在郭举人家里过着生不如死的生活，之后认识了黑娃，和黑娃逃出去却依然不受认可，黑娃又抛弃了她，最后为了报复白嘉轩，和白孝文在一起。她就像花一样，一开始绽放最后毁灭。”
白孝文田小娥
李沁之前是有一点纠结和不确定，比如和黑娃的戏，她既要担心会不会表演的太过太风骚，又担心风情劲儿不够。“第一次和黑娃拍激情戏，还有接吻，挺紧张。”李沁说，田小娥从一开始活得就很卑微，她想活的和人一样。直到遇到黑娃，她才有了生活的激情和渴望，她就觉得不管怎么样，只要能和他在一起，她就是幸福的。“她对生活的要求其实不高，就希望能和爱的人在一起，她就很满足了。”
△黑娃和田小娥
而在编剧看来田小娥是最难改编的角色之一。“田小娥的改编有很多难点，比如原上蔓延瘟疫的情节，原著写的很魔幻，又是闹鬼又是疯癫，还有法官捉鬼情节，有很多不便在电视上表现的东西。但经过思考可以看出，陈忠实老先生是在用魔幻的描写，刻画原上村民在面对瘟疫时的众生相。”
孙铱 饰 白灵
编剧觉得白灵才是原上的白鹿精魂：
“窑洞中白灵和田小娥的额头触在一起，是个极其美妙的画面。中国的封建礼法导致几千年来女人的身份卑微，成为男人的附庸，讲三从四德，讲女子无才便是德。所以当两个不拘于封建礼法的奇女子惺惺相惜时，才能更动人。由此我想到，白灵这个人物形象要不要更丰富些？她是革命以后新时代女性的代表，原著中已经给了很多可以生发的东西，比如她在闹白狼最厉害的时候出生，她是白家里面最不惧怕白嘉轩的人，她极有主见一定要去上学，镇嵩军围城之时不惧血腥去城头搬运尸体，在抓捕共产党最厉害的时候竟主动要求加入共产党……白灵才是原上的白鹿精魂。”
雷佳音 饰 鹿兆鹏
跟田小娥一样，鹿兆鹏是最难改编和塑造的人物之一。“如果说上一代人的中心人物是白嘉轩，那么年轻人这代的中心人物就是鹿兆鹏。无论是白灵还是黑娃，都或多或少把他当成精神导师。革命者给人的一贯印象是大公无私，缺少个人感情，但我想把他写成一个有血有肉、充满感情的革命者。不想把他设置成一个完美的人，也想让他有弱点、有无奈，在爷爷和爹娘叫自己回家娶亲时很无助，甚至有些喜剧的悲哀，这样观众才会信服，喜爱他。”编剧说
鹿兆鹏在小说里就是个符号化的人物，这是一个有共产主义理想的年轻人。雷佳音之前纠结的是，十万个共产主义者，都有一个共性，就是他们很坚定，但是他们回家之后会有十万个样子，“我就在想，鹿兆鹏的特性是什么？我希望演一个人物演出他的可能性。”雷佳音一直在想，这个人是怎么说话，怎么抽烟，怎么吃饭，他除了执行任务的时候，他是一个什么状态。
对于雷佳音来说，第二个难点就是，鹿兆鹏是一个共产党员，但是他没有说一句直白的共产主义好，而是在遇到困难时，不放弃，一点一点的进步。“我的设定就是一次次跌倒，一次次站起来，让观众相信这是个活生生的人，这挺难的。而且小说里对我的相貌规定是，长脸，双眼皮，高鼻梁，深眼窝，一看自己觉得难度是挺大。”
刘佩琦 饰 朱先生
在刘佩琦看来，朱先生是白鹿原的精神领袖，虽然他不是族长，但他是个秀才，他是白鹿原上学问最大的人，也是个教书先生，他经常游走到原外教书育人，他对人的判断，比没有知识的人延伸一些，看的更高更远，所以原上的人非常尊敬他，制订了乡约，是个很能服众的人。
“朱先生这样的读书人，是不能让原上的下一代没有书读的，如果下一代仍然是没文化不识字，那他们的精神世界永远就是这样，只认识白鹿原。如果能读书，至少知道外面是什么样子，就不至于是坐井观天了。”
编剧说“朱先生是我特别想要塑造的人物，也是创作过程中的一个兴奋点。他是士大夫人格的完美代表，白鹿原上各色人等，多是活在人世的小格局。哪怕是白嘉轩，每遇到人生大事也去寻求朱先生点拨。而朱先生脱离了小格局，混入大格局，为民请命劝退官兵，教书育人编纂县志，白发之年还联合八位老先生赴前线抗日，可以说他是白鹿原上另一头白鹿。”
翟天临 饰 白孝文
翟天临说，白孝文的人生是反差很大，几起几落，“他作为白家长子的时候，承载着这个原上的一个道德准则，但是经过很多事情的洗礼之后，恰恰会发现这个人出现了道德问题。”剧中，白孝文和田小娥的关系是不被道德所接受的，他一下子就从一个继承人成为了一个被整个原抛弃的人，甚至去要饭，后来又吸食大烟，整个脸面都没了。“最后书中写的他成为了整个原上最大的一个官，可见他的城府有多深。”
看完这么多主要角色，发现此次的阵容中基本很多都是“演技担当”，还有不少话剧舞台上的优秀演员，导演刘进透露：“因为这个戏有很大的商业风险，所以制片方压力大，也会推荐一些（演员）。但考虑到戏份不仅仅要靠强情节去推动，还需要靠演员去演活人物，所以顶住了重重压力，拒绝”流量担当“，反复很长一段时间之后终于确定了主演阵容。”
除了主演，在面对庞大的群戏阵容时，刘进也将群演的角色出演作为重点，为还原人物的质朴感，特地找了当地的农民并启发他们，教他们如何演绎。他说：“不能小看群演，群演只把自己当背景板，这个戏也是要塌的，很多东西是依托在群戏上的。”
作为陕西人，张嘉译对这片土地再熟悉不过。为了原汁原味地再现陕西关中农村生活，进组之前，一众演员被“赶”到农村，一住就是20天。男演员耕田、割麦、赶马车，女演员就学纺线、擀面、切菜做饭。为了贴近角色使劲儿地减肥和晒黑。张嘉译透露，拍摄中男演员尽量不化妆，女演员也少化妆。为了让皮肤接黝黑状态，一到有太阳的时候全组都出来晒太阳，“但是冬天太阳弱，太容易就又捂白了。”进组后大家也在一起减肥，“他们扛住的都瘦了，我这不知不觉就反弹了。”
主创们的这种态度摆明了就是“绝对不要拍成狗血剧”张嘉译说，虽然大家对作品相当有信心，但是在拍摄时，也会出现一些不同的声音。“拍戏时，也有人拿来一些剧本和数据报告，告诉我们观众现在爱看这个。甚至有人提议，说你演的别那么深沉，演的狗血一些、脑残一点。我觉得这样想不仅是在侮辱自己，也是在侮辱观众。”
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