除了一年逛三次海澜之家外，港片是男性观众另一件生活必需品，甚至一年三部都不够。
“是兄弟就来砍我”的兄弟真情，百看不厌的卧底反卧底套路，实力与颜值兼备的华仔、古仔，以及威震东亚、远征好莱坞的吴宇森、唐季礼。
港片巅峰时期，从导演、演员、编剧，到武指、美术，甚至送饭的阿婆都是全中国，甚至是全亚洲最专业、最高效的。
新千年以后，盛景不再，但港片、合拍港片依旧是电影市场的香饽饽。
王晶合家欢喜剧、成龙大哥的功夫 喜剧，周星驰的无厘头喜剧，只要港片上映就会受到观众的热烈追捧，创造一个又一个的票房奇迹。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
驰骋十几年后，步入中年的香港演员、港片大导渐渐消失在了人们的视线，仍在坚持的只剩古天乐、张家辉、吴镇宇等“中年大叔”。
七夕节，三位大叔联袂参演的《使徒行者2》上映。
《使徒行者2》
观看《使徒行者2》，就像观看《扫毒2》，就像观看《追龙2》，就像观看近年来上映的所有港片。
熟悉的套路，熟悉的那群人，熟悉的九龙与新界，熟悉的深水湾与铜锣湾。
甚至连身旁一同观影的大叔也看着似曾相识。
1：港片衰败了吗
结合豆瓣与猫眼数据， 2019年，古天乐参演的院线电影约15部，已上线五部，待上线十部；张家辉参演的院线电影有8部，已上线3部，待上线5部；吴镇宇参演的院线电影9部，已上线4部，待上线5部。
仅暑期档两个月，我们就看到了三个肤色相似的古仔（《追龙2》、《扫毒2》、《使徒行者2》）；两个不同职业的渣渣辉（《使徒行者2》、《沉默的证人》）；三个不同口味的大叔吴镇宇（《逆流大叔》、《使徒行者2》、《保持沉默》）。
如果未上线电影都能按照计划上映，那从暑期档到贺岁档，观众几乎每周都能在影院与他们三个见面。
不仅演员是翻来覆去的老熟脸，近期上映的港片连故事也全是撞车与雷同。
《扫毒2》讲述了余顺天与毒枭地藏之间的殊死争斗；《追龙2》讲述了卧底警察与悍匪龙志强之间的殊死争斗；《沉默的证人》讲述了法医陈家豪与悍匪Santa之间的殊死搏斗。
还有警察与神秘组织展开殊死搏斗的《使徒行者2》，警察与走私犯展开殊死搏斗的《廉政风云》，警察与超级富二代展开殊死搏斗的《反贪风暴4》。
即便聚焦小市民生活的《逆流大叔》也是熟悉的港式鸡汤套路，和曾经看过的《七十二家租客》，和刚刚上映的《沦落之人》没啥区别。
延续经典港片的警匪争斗、小市民套路，在观众的既定思维中创作，让观众在观影时情不自禁的想起经典港片的场景，让观众情不自禁的买票入场。
这样的创作思路确实无错，却无法撑起曾经属于香港电影的荣耀。
曾经港片中的奇思妙想没有了，曾经紧张刺激的贴身肉搏没有了，曾经让人动容的真挚情感也成了寡淡的鸡汤。
故事越来越相似，主演越来越少，卧底反卧底越来越雷同，甚至导演连片名都懒得换，为并不出色的故事强行续上一部又一部续集。
商业套路运用的越来越好，好到丢了自我，好到没了特色，好到让人无比怀念港片黄金时代的屎尿屁。
好到让人心生疑问：港片衰落了吗？
2：男神宝刀未老
回顾记忆中的港片，你可能遗忘掉具体的电影名，可能想不起具体的人物出现在哪个具体的电影，但你一定会想到那爱恨情仇的港片江湖，想到那个江湖里那些为快意恩仇的人。
会想到天台上，华仔含情脉脉地望着着梁朝伟说出：“想当一个好人”；会想到酒吧后街，狄龙对着歇斯底里的张国荣，说出：“阿sir，我没当大哥好久了”；会想到繁华商场中，成龙大吼一声，然后顺着柱子滑下高楼。
港片不善于描述人物细腻的情感变化、展示人物的成长历程，但却总能够在情绪氛围的帮助下，创造一个又一个细腻的人物，营造一个快意恩仇的江湖。
而这一切都离不开演员对人物以及故事的高超驾驭能力。
《使徒行者2》时长仅有一个半小时，导演根本没有时间去赘述程滔、井进贤之间跨越几十年的兄弟情深，也来不及讲述叶志帆对于程滔、井进贤的上下级关系。
所有的内容只能通过演员自己领悟、把握，并将这一切准确无误的传达给观众。
电影一开场，三位影帝就用不经意的表现，将这三个人物复杂的故事叙述了出来：
女间谍被抓获，程滔进行审问，刑事侦查处叶志帆屋外等候，保安处处长井进贤却突然到访，要带走逃犯。
叶志帆不敢拒绝，只能说些不咸不淡的话来拖延时间；程滔面对井进贤似如初见，却掩盖不掉他眼底的恐慌；井进贤看似刚正不阿，却在程滔与女记者交谈后慌了神。
眼神、动作、微表情，哪怕是三位男神的眉毛也都努力传达着人物的角色性格，暗示着人物的命运。
影片上映后，在接受提问时，古天乐说：“作为演员，我觉得最重要的一点是演好一部戏，拍好一个角色”。
或许观众看腻了古天乐演警察，看腻了吴镇宇演大叔，看腻了张家辉演斯文败类，但他们却仍旧用百分之百的热情，百分之一百的演技对待每一个角色。
让每个角色熠熠生辉。
作为一个演员，古仔、渣渣辉无法改变现阶段市场对他们的既定印象，改变香港电影如出一辙的套路，流水线式的故事，但他们却仍在为了角色不断努力，不断突破，让细节更完美。
如此，人还在，香港电影便不会衰亡。
3：套路依旧有效
2016年，《使徒行者》上映，故事在港片传统的卧底反卧底套路外，增加了卧底找组织的戏码。
卧底不再藏在暗处，反而要竭尽所能的证明自己是卧底，观众也不再是看热闹的局外人，要跟随剧情不断寻找自己心中的卧底人选。
《使徒行者2》中，卧底反卧底、卧底找组织的套路得到了继承，快意恩仇的港式兄弟情义也加入到了影片之中。
程滔、井进贤看似是分属两主、水火不容的对头，但他们之间却还存在着一份延续了二十余年的兄弟真情。
正义面前，他们不仅要做出正义的判断，还要做出情义的选择。
辉煌时代的香港有着足够广阔的江湖，有着足够感人的爱恨情仇，也有着足够震撼人心的飞车动作。
还有观众百看不厌的港片套路，以及观众喜闻乐见的港式情怀。
它们就像一座锡矿，取之不尽用之不竭，任凭香港影人开采、提炼、组合，创造出一部又一部香港电影。
新千年以后，港片消亡成了媒体人最爱讨论的问题。
港片出现诸如《无间道》、《桃姐》的高光时刻，媒体人振臂高呼港片绝对不会亡；港片出现诸如《澳门风云1》、《澳门风云2》、《澳门风云3》的超级烂片，媒体人又说王晶等为港片掘墓。
争论多年，问题依旧没有结果，港片却依旧存在着，还通过合拍片的方式扩大了产量；香港影人依旧忙碌着，北上内地，远整好莱坞，忙得不亦乐乎。
有人说港片变了，变得简单、粗糙，变得理所当然，缺了当年的情绝、义绝；有人说港片没变，还是熟悉的配方，熟悉的味道，熟悉的那群人。
好莱坞英雄一家独大的当下，香港电影早就没了再现当年辉煌的机会，但只要他还在，江湖就还在，情义就还在。
只要江湖在，情意在，港片就不会消失。
码字民工：小配角
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