文/天兆说
还未等观众从“甄子丹最后一部功夫片”的《叶问4》回过神来，另一部由其主演的动作片《肥龙过江》便迅速来袭。
天不遂人愿，正当《肥龙过江》磨刀霍霍之时，受疫情影响全国影院歇业，电影悉数下档。而《肥龙过江》，则出乎意料的选择了网络上线。
《肥龙过江》并不是第一个“吃螃蟹”的电影，徐峥《囧妈》网络免费播放的策略便引起了观众的热烈反响。反观《肥龙过江》，则选择了传统“会员 付费”的形式，虽然“合情合理”，但《囧妈》免费在前，《肥龙过江》难免遭人诟病。
回到电影本身，豆瓣4.7分，仅好于6%的动作片及喜剧片。甄子丹“好一部后烂几部”的规律，在《肥龙过江》上，再次重演。
《肥龙过江》的扑街不禁让人想到前不久李诞在某综艺节目上，诙谐的概括了甄子丹功夫明星的生涯：
“我们的功夫巨星是有一个传承的，李小龙、成龙、李连杰、甄子丹、吴京，一人一个时代。但甄子丹在这其中，就很像一个过渡时期，短暂而又不璀璨。唐宋元明清，甄子丹在这里面代表的历史时期，是五代十国。”
不可否认，论作品影响力，甄子丹比起前辈相形见绌；论票房号召力，吴京一部《战狼2》便足以傲视群雄；论作品口碑，甄子丹偶有《叶问》脱颖而出，但像《肥龙过江》这等口碑扑街却是常态。
这么一看，甄子丹“短暂而不璀璨”不无道理。但在回顾其动作片历程后及为动作片做出的尝试后，我们或许可以重新看待甄子丹的“短暂而不辉煌”：
曲高和寡的实战风甄子丹在动作造诣上的巅峰并非为《叶问》系列，在不少动作影迷看来，《杀破狼》和《导火线》更能代表甄子丹对武打的理解及追求。
出演《杀破狼》前，甄子丹混迹于各大影片剧组担任动作指导，或出演反派、配角。空有一番武艺，却没有机会展示。
事实上在20世纪90年代，甄子丹也曾有过辉煌：《精武门》《苏乞儿》《铁马骝》，虽称不上部部精品，但好歹是个主角。可随着自导自演的电影《战狼传说》《杀杀人，跳跳舞》悉数票房扑街，掏空了积蓄后，甄子丹不得不自降身份，在各大电影中打起了酱油。
而《杀破狼》的出现，终于给了甄子丹重返动作片主角的机会。
蛰伏数年的甄子丹，倾尽全力在影片中献出了职业生涯中最浓墨重彩的一笔。
以往的华语动作片中，打斗双方见招拆招，或动作华丽、或滑稽搞笑，唯独缺乏打斗真实的质感。
而当泰国动作明星托尼·贾以真实、拳拳到肉的武打风格逐渐引领新一波动作片潮流时，甄子丹第一个站了出来，用《杀破狼》作出了强有力的回应。
抱摔、锁喉，短短两个动作，便将对手制的服服帖帖。
为了动作真实，最大程度上接近实战，甄子丹与吴京甚至上演了一场罕见的无套招对打。
无套招，就是真打。
这段三分钟的对手戏，有四十秒是甄子丹和吴京的自由发挥。
两位当时正当壮年的动作演员，在狭窄的巷子里，上演了一场空前绝后的械斗大战。
这场戏，甄子丹打断了四根警棍，吴京被打的叫苦不迭。
甄子丹的执着和吴京的牺牲促成了这段足以载入影史的打斗盛宴，《杀破狼》也一举拿下第25届香港电影金像奖最佳动作设计奖。
无套招名场面
遗憾的是，《杀破狼》在当年市场表现并不理想。
血腥、暴力、黑暗的动作场面和故事让《杀破狼》在香港被评为“三级片”，如此直接导致影片无缘内地影院。甚至在大陆后续发行的正版光碟中，影片结局也经过删减，导致影片叙述不流畅及艺术性下滑严重。
而片中综合格斗展现的凶狠与真实虽让人眼前一亮，但真正能接受的也只是小部分群体，普罗大众对动作片的接受程度仍局限于“花拳绣腿”，《杀破狼》中血腥、凶狠的实战风一时让大众难以接受。
最终，《杀破狼》仅取得七百万港币惨淡票房。
两年后，不甘失败的甄子丹带着《导火线》，强势宣告“甄功夫”强势回归。
电影《导火线》原名《破军》，原计划作为《杀破狼》续集登场。由于影片拍摄期间多位主创受伤，甄子丹的尾龙骨至盆骨部位受伤甚至被压缩成7字形，影片拍摄进度不得不放缓。所以片方希望通过改名，来赶走影片的霉运。
而这部让多位主创受伤的《导火线》，堪称是甄子丹演艺生涯中最生猛的动作片，动作密度及激烈程度较《杀破狼》都有显著的提升。
影片动作场面延续了甄子丹的综合格斗风，地面缠斗、抱摔锁喉、擒拿格斗等实战标志性元素统统在影片中依次展现。
结尾甄子丹与邹兆龙的对决更是全片的精华，既不乏裸绞、十字固、肘击等实战动作，亦有甄子丹“凌空三脚”的招牌华丽动作。
如果说《杀破狼》中甄子丹与吴京的巷战械斗堪称“教科书”的话，那《导火线》本身，就是动作片里的“教科书”。
真实与华丽的相辅相成、力量与技巧的完美融合，为甄子丹赢得了当年金像奖及金马奖最佳动作设计的殊荣。
凌空三脚
令人唏嘘的是，《杀破狼》叫好不叫座的尴尬境地，再一次落在了《导火线》上。影片最终仅取得不到五千万人民币的惨淡成绩，与六千万人民币的投资完全不成正比。
《杀破狼》和《导火线》既是甄子丹的巅峰，更是其演艺生涯最大的遗憾。甄子丹将最好的自己献给了这两部影片，换来的却是票房惨淡的结局。
虽说以MMA综合格斗风格在影坛上“开宗立派”，但没有叫好又叫座的电影作品，缺乏票房号召力，贴近实战的综合格斗风终究只能是曲高和寡，甄子丹终究难被大众所认可。
《叶问》后的困境当观众认为甄子丹的巅峰将止步于《杀破狼》和《导火线》时，《叶问》的横空出世让所有人始料不及。
在以往的作品中，甄子丹饰演的角色往往是冷酷、凶狠的狠角；而在《叶问》中，甄子丹则一反常态，饰演起温文尔雅、谦谦君子却心怀国家的叶问。
面对登门挑战者的攻击，叶问从容不迫的见招拆招，打败对手的同时，亦给足了对方面子；而面对肆意杀戮的日寇，叶问则爆发出了骨子里血性的一面：一挑十痛虐日本鬼子、擂台胖揍三浦......丝毫不手下留情。
多元化及层次化的打斗风格既保障了影片的娱乐性，又从侧面表现出人物的成长与蜕变，弥补了甄子丹文戏的短板。
标志性的咏春快拳、酣畅淋漓的武打场面、适当宣泄的民族情怀让《叶问》大获成功。
影片一举包揽第46届金马奖和第28届金像奖最佳动作设计奖，甄子丹也凭叶问一角摘得第16届北京大学生电影节最佳男演员奖。最重要的是，《叶问》终于打破了甄子丹作品“叫好不叫座”的尴尬境地，最终取得1亿人民币的不俗票房。
“我要打十个”、“咏春，叶问”等台词一度成为了社会流行语录，隐忍而又不畏强权的叶问成为了新一代银幕英雄形象。
经过《杀破狼》和《导火线》的铺垫，在成龙转型和李连杰半退休之际，甄子丹终于凭借《叶问》火爆影坛，成为新一代功夫明星的领军人物。
“甄功夫”亦得以在银幕上继续发扬光大。
其中，不乏经典IP重启的《精武风云·陈真》；改编自《三国演义》的古装动作片《关云长》；真刀真枪的时装动作片《特殊身份》；题材新颖的奇幻动作片《冰封侠》。
但比较尴尬的是，无论甄子丹怎样卖力，影片口碑及票房都难以抵达《叶问》的高度。
《精武风云》
某种程度上看，《精武风云》与《叶问》有异曲同工之妙，都是痛打日本鬼子的套路。
但珠玉在前，李小龙与李连杰版“陈真”早已封神。《精武风云》松散的故事配上泛滥的民族情感只能让影片饱受诟病。也难怪不少观众直言，《精武风云》就是甄子丹版《抗日奇侠》。
最终，甄子丹的野心之作票房不及预期，仅取得1.35亿。
《关云长》
《关云长》中甄子丹版“关云长”与姜文版“曹操”一文一武的组合一度让观众为前者捏把汗，不出所料，在姜文强大的气场下，即便甄子丹憋红了脸，也终究是被碾压的份。
此外，甄子丹擅长的现代综合格斗放在古装片中也显得不伦不类，一项以真实为卖点的“甄功夫”在《关云长》中反倒成了花里胡哨。
在恶评如潮的情况下，制作成本高达2.5亿的《关云长》最终仅取得1.5亿票房，并不负众望的取得了第3届金扫帚将最令人失望电影的“殊荣”。
《特殊身份》
《特殊身份》前期宣传的“甄子丹大战赵文卓”噱头一度让动作片影迷为之惊呼，影片开拍之际便受到了不少瞩目。
令人唏嘘的是，甄子丹没能与赵文卓在影片中开打，反倒在现实中开撕：赵文卓被指“耍大牌”离开剧组、甄子丹被爆出“戏霸”随便删改戏份，原本惺惺相惜的两位功夫明星合作最终破裂。
虽说安志杰补位赵文卓，《特殊身份》最终顺利拍摄完成，但解约事件本身所造成的影响力早已盖过影片本身。甄子丹不仅在解约事件中被爆出是“戏霸”，更被爆出早些年拍摄《杀破狼》巷战戏份期间欺负吴京等一系列“恶劣行径”。
在负面舆论的引导下，甄子丹被扣上了“戏霸”“人品不佳”的帽子，而直接受影响的便是《特殊身份》。
一方面，受解约事件的负面影响，影片一经上映就遭受了不少观众的抵制；另一方面，影片本身质量并不出色，文戏糟糕，连武戏也被批评炒《导火线》的冷饭。最终，影片仅取得1.55亿惨淡票房。
雷人的故事、糟糕的文戏已是甄子丹作品的常态，而在年度《冰封：重生之门》连动作戏也让人不忍直视。
甄子丹《冰封：重生之门》中彻底摒弃了拳拳到肉的实战风，改为超级英雄式的浮夸风：从明朝超越到现代的锦衣卫各个化身超人，各种反牛顿动作接踵而至。
也难怪有观众吐槽：各个都跟超人一样，明朝是怎么灭亡的？
清一水的负面评价让这部耗资高达2亿人民币的《冰封：重生之门》最终仅取得1.43亿人民币，甄子丹也不负众望的拿到了第6届金扫帚奖最令人失望男演员的殊荣。
更让人大跌眼界的是，影片还未进至高潮便戛然而止。观众这才反应过来：烂的外焦里嫩的《冰封：重生之门》仅仅只是上部。
《冰封：重生之门》的票房口碑双扑街让续集颇为尴尬：一方面，续集《永恒之门》在《重生之门》上映之前便开始制作；另一方面，《重生之门》的失利让续集注定是桩赔本赚吆喝的买卖。在进退维谷之际，《冰封：永恒之门》不了了之。
四年后，被雪藏已久的《冰封：永恒之门》改名为《冰封侠：时空行者》，秉持着“能圈多少钱圈多少钱”的宗旨，悄无声息的上映。
毫无悬念，《时空行者》复制了《重生之门》的“奇迹”，收获了清一水的差评，刷新了甄子丹主演生涯里烂片下限。
祸不单行的是，影片上映第二天出品方便“官撕”甄子丹，在微博发文数千字控诉甄子丹在片方耍大牌、随意改台词、拒绝重拍、删减其他演员戏份、不配合宣传等一系列恶劣行径。
一石激起千层浪，“耍大牌”、“戏霸”、“欺压演员”等负面标签再一次贴在了甄子丹身上，曾经沸沸扬扬的“解约事件”和甄子丹欺压吴京等话题也再一次成为舆论热点。而面对舆论的口诛笔伐，甄子丹的反击声明也心有余而力不足。
自《叶问》大获成功确立了甄子丹新一代动作明星的地位后，甄子丹便鲜有佳作问世。
即便甄子丹尝试为观众带来不同题材的动作电影，但电影票房大多在2亿上下浮动。而伴随着“戏霸”等负面传言的发酵，甄子丹观众缘愈发不佳，更是进一步影响了影片票房。
人品不佳的传言和电影不赚钱的境地让甄子丹的动作明星地位尤为尴尬，而甄子丹也只能用一部又一部的《叶问》，来维护自己动作明星的地位。
《叶问》四部曲，成了甄子丹十年来唯一拿的出手的动作电影（系列）。
但是，叶问终究不能演一辈子。没有叶问“加持”的甄子丹，其困境不言而喻。
吃力不讨好的转型为了打破困境，甄子丹也尝试着转型。
实际上，早在《叶问》大火后不久，甄子丹便参演过《家有喜事2009》《最强喜事》《在一起》等爱情喜剧电影。但在这些电影中，甄子丹基本属于“玩票”性质，并无转型之意。
而真正被视为甄子丹转型之作的，当属2017年上映的《追龙》。
一部《追龙》，让观众看到了不一样的甄子丹。
动作戏上，甄子丹一改技术流的综合格斗为古惑仔式的街头乱打，招式多为不怎么帅气却更为真实的动作。而主角“坡豪”也不会一味蛮干，在寡不敌众的情况下经常“战术性撤退”。
最让观众“惊喜”的是，一向在电影中“虐菜”的甄子丹，少有的在自己主演的电影中被对手打的伤痕累累，甚至伤及腿部成为“坡子”。
抡起拳头一顿捶
甄子丹一向被人诟病的演技，也在《追龙》中得到了改善。
毫不夸张的说，全片文戏颇有比动作戏更吸引人的劲头。
为兄弟两肋插刀、有仇必报......甄子丹将枭雄坡豪的霸气、匪气、狠辣诠释的淋漓尽致，甚至与刘德华饰演的“雷探长”双雄对垒时亦不落下风。
一句“生死有命，富贵在天”，足以让观众热血沸腾。
甄子丹的超水平发挥，为其转型赢得了开门红。
有了《追龙》的成功，甄子丹在转型的道路上也越发“激进”。
2018年，甄子丹为观众带来了一部校园题材电影《大师兄》。
影片文戏占据了极大一部分，大部分时间都在讲甄子丹饰演的学校教师“陈侠”如何帮助问题学生，化解学生家庭矛盾。而一向作为卖点的“甄功夫”，则被压缩成两场。
可以看出，甄子丹有意突破自己，大篇幅的文戏无疑是对自己演技的挑战。比起《追龙》，甄子丹在《大师兄》中的转型更为彻底。
但可惜的是，影片中陈侠解决问题的手段处理的实在太过潦草，刻意的说教味及俗套的煽情让人难以认同，反倒是刻意缩减的两场动作戏成为了影片的最大亮点。
吃了《大师兄》的亏后，甄子丹在转型道路上谨慎了许多。
在最新上线的电影《肥龙过江》中，甄子丹便不再着急证明自己的演技，而是试图在电影类型及动作风格上寻求转型。
甄子丹此番在《肥龙过江》中饰演了一位220磅的大胖子，一改往日热血硬汉形象，顺带还调侃了《杀破狼》和《导火线》经典场面。
打斗风格变成了成龙式的喜剧动作，甄子丹上蹿下跳边跑边打戏耍敌人的画面颇具成龙和洪金宝的风采。同时，影片也保持了“甄功夫”的部分特色，主角几幕甩飞对手的招式尤为惊艳。
影片打斗场面精彩，糟点却依然不少。
最大的糟点莫过于甄子丹那身“肥装”，220磅的体重对主角的身手毫无影响，照旧上蹿下跳，痛打反派。
主角是否“肥胖”完全不影响故事的发展，即便是正常体态的甄子丹，《肥龙过江》的故事依旧成立。
甄子丹“肥龙上阵”，更多的只是没有意义的噱头。
此外，剧情俗套、笑料炒冷饭、节奏松散等老生常谈的问题，在《肥龙过江》上尤为明显。
王晶 甄子丹的组合，终究没能再创《追龙》的成绩。
甄子丹转型的魄力值得肯定，但没有好剧本撑腰，即便化妆成220磅的胖子，依旧是吃力不讨好。甄子丹依旧困于《叶问》的瓶颈中，无法自拔。
动作片时代的挽歌有观众对《肥龙过江》作出以下评价：
甄子丹恍惚化身为李小龙、洪金宝、成龙，但那个时代早已远去。
56岁的李连杰消匿于江湖；68岁的洪金宝隐退幕后；依旧活跃在大银幕上的成龙，早已没了往日的风采；而吴京也因身体劳损，在《战狼2》及《杀破狼2》后便鲜有动作片问世。
唯有甄子丹，依旧固执的守候在那个时代里，自始至坚持着自己的动作片道路。
即便风评不佳、即便票房惨败、即便动作片早已江河日下，甄子丹总会义无反顾的投身下一部动作片，打出自己的风采。
《怒火》
但没有被争议、票房打败的甄子丹，终究败给了伤患。
甄子丹就透露，由于拍摄打戏多年身体早已经五劳七伤，并随着年龄增长而恶化，腰患比拍摄《大闹天宫》时差10倍，发作时立刻倒地，现在不得不定期做物理治疗。
当《叶问4》以“甄子丹最后一部功夫片”的身份上映时，观众才惊觉：那个在大银幕上大杀四方热血男儿，原来已经56岁了。影片中叶问与李小龙“新老交接”的场面没能延续到现实，随着甄子丹“封拳”，华语功夫片时代，亦一去不复返。
“短暂而不璀璨”的甄子丹，终究成了华语动作片里最后一张王牌。
短暂而不璀璨，不仅仅是对甄子丹的调侃，更多的是对曾经“辉煌而又璀璨”的动作时代的怀念。
怀念那个百家争鸣的动作明星时代，怀念那个百花齐放的动作片时代。
树立新风格、打出“甄功夫”......即便不如前辈影响力深远、即便票房号召力略逊一筹、即便作品质量层次不齐，甄子丹也依旧拼命通过电影让观众回到那个“百花齐放百家争鸣”的动作片时代。
在动作片辉煌不再的时代，即便甄子丹如同五代十国那般短暂而不璀璨，却也是写给动作片时代最好的挽歌！
甄子丹、甄功夫，值得被人铭记。
只是曲尽之际，华语动作片又该何去何从呢？
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