十九世纪俄罗斯绘画在欧洲的影响力迅速显现三十二幅传世世界名画赏析
艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。
在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。”
——题记
在19世纪欧洲美术史中，俄罗斯巡回画派成为一支影响广泛的艺术流派。巡回画派的产生推动俄罗斯现实主义绘画走向一个高峰，使俄罗斯绘画在国际上的影响力迅速显现出来。50多年里，俄罗斯涌出一批表现本土风貌及民族特色的艺术家。无论在人物画还是风景画方面，巡回画派的艺术家们都创作出了大量精彩的作品。这种优秀画家群体涌现的现象在世界美术史中非常罕见，值得我们欣赏。
在19世纪上半叶,俄国绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。由于解放运动发展的影响，表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了19世纪上半世纪绘画的重要主题。60年代民主运动的高涨，对俄国绘画产生了决定性的影响。1863年，一批有才华的学生组织起来研究现实主义绘画艺术，成立了“自由画家协会”，后来在1870年改为“巡回展览派画家协会”。60～80年代俄国最著名的画家大多属于这一派。
他们提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画应该参加改造现实生活的斗争。伊·叶·列宾是俄国最著名的现实主义画家、“巡回画派”的旗帜。他在历史画、肖像画等许多绘画题材中都有所创新，他创作的内容表现了各式人民生活，人民的劳动和斗争以及为人民自由而斗争的革命者。列宾的成名作是《伏尔加河上的纤夫》。“巡回画派”中的历史画家是瓦·伊·苏里柯夫。他的画多反映俄国历史性冲突，以壮阔的群众场面见长。他的主要作品有 《缅希柯夫在贝列佐夫镇》。19世纪下半期还出现了俄国的民族风景画派。主要画家有“巡回画派”成员希施金和列维坦。由此我们可以从这些名画赏析的变迁中，清晰地看到19世纪俄国社会变革。
十九世纪俄国灿烂的绘画艺术世界名画主要作品有：《罗普基娜像》《狂暴的海涛》《伏尔加河上的纤夫》《德拉哥米罗娃像》《少女与桃子》《春汛》《墓地上空》《杂草丛生的池塘》《金色的秋天》《晚钟》《弗拉基米尔小路》《第聂伯河的夜晚》《夕阳雪山》《森林里的河流》《风雨前的宁静》《西里尔南部》
《从莫斯科去玛资洛夫路上的风景》《白嘴鸦飞来了》《橡树林》《在平静的原野上》《沙皇伊凡雷帝》《骑着灰狼的伊凡王子》《无名女郎》《睡觉的孩子》《城卡外最后一个小酒馆》《家庭女教师初入商人之家》《阿芙杜林娜肖像》《庞贝城的末日》《巴赫奇萨莱喷泉》《女骑士》《意大利的中午》《土耳其女人》等。
下面我们一起欣赏俄国卓越的肖像画家博罗维科夫斯基的绘画作品
V.L.博罗维科夫斯基(1757～1825)是俄国卓越的肖像画家。最初从父亲习画，服军役期满后，他定居米尔果罗德，主要从事宗教性的油画。18世纪80年代他迁居彼得堡，在画家列维茨基指导下工作，并受其影响。1795年彼得堡皇家美术学院授予他“院士”称号，90年代下半期他创作了许多肖像画。
俄国卓越的肖像画家博罗维科夫斯基《罗普基娜像》赏析
俄国 博罗维科夫斯基《罗普基娜像》在这幅画中，画家秉承了老师列维茨基在构图方面的长处，把少女放置在自然风景中，以柔和的笔调塑造了一位神态矜持、举止优雅的贵族少女形象。
下面我们一起欣赏俄国19世纪中叶杰出的海景画家艾伊瓦佐夫斯基绘画作品
- K.艾伊瓦佐夫斯基(1817～1900)是俄国19世纪中叶杰出的海景画家。他的作品曾受到英国风景画大师透纳的称赞，在俄国风景画史上有特殊的地位。他出生在亚美尼亚费奥多西的商人家庭，1833年考入彼得堡皇家美术学院， 1840年赴意大利留学，1844年回国，被俄罗斯科学院授予院士称号，海军参谋本部聘其为专职画家。1845年他回到故乡，建立了自己的画室，他一生共作画六千余幅，完成的达三千多幅。
俄国19世纪中叶杰出的海景画家艾伊瓦佐夫斯基《狂暴的海涛》赏析
俄国 艾伊瓦佐夫斯基《狂暴的海涛》这幅画描绘的是海上惊涛骇浪的险恶场面，既充满着恐惧，又极富浪漫主义色彩，像一首情绪高昂的诗。这是画家靠自己惊人的记忆力和对海的深刻理解而完成的。因此他所有的海景大多是真实与想像相结合的产物。
下面我们一起欣赏俄国巡回展览画派代表人物之一伊·叶·列宾的绘画作品
伊·叶·列宾(1844～1930)是俄国巡回展览画派代表人物之一。他在彼得堡美术学院学习时，深受其师克拉姆斯柯依的熏陶和当时革命民主主义思想的影响；他以批判现实主义的方法，创作了许多风俗画和历史画，他的作品标志着19世纪后半期俄国绘画艺术发展到一个新的历史阶段。
俄国巡回展览画派代表人物之一伊·叶·列宾《伏尔加河上的纤夫》赏析
俄国 列宾《伏尔加河上的纤夫》这幅油画揭露了沙皇制度对于人民的野蛮剥削，同时也肯定地表现了隐藏在人民身上的力量。列宾笔下的纤夫是被苦役折磨得筋疲力尽的最贫困的劳动者。人民生活第一次在俄国绘画里被表现得如此淋漓尽致，如此深刻。画家全神贯注地刻画了每一个形象，表现了每个登场人物丰富的内心世界和极其鲜明的个性特征。它不仅揭露了现实的矛盾，同时也肯定了社会的积极力量。
俄国巡回展览画派代表人物之一伊·叶·列宾《德拉哥米罗娃像》赏析
俄国 列宾《德拉哥米罗娃像》列宾以熟练的写生技法、严谨的结构，描绘了德拉哥米罗夫将军的女儿，用潇洒、阔大的笔法来表现她的服饰，并以细致的笔触刻画了她的面目表情，体现出这位德拉哥米罗娃特有的气质和性格。画面完整、严谨，人物生动逼真。
下面我们一起欣赏十九世纪末期俄国杰出的肖像画家谢洛夫的绘画作品
V.A.谢洛夫(1865～1911)是新旧世纪交替时期俄国杰出的肖像画家，又是20世纪初俄国现实主义绘画的重要代表。父母为彼得堡著名作曲家与音乐活动家。他从小受过良好的艺术教育。在列宾的指导下，他投考彼得堡皇家美术学院，并在该院得到了名师契斯恰可夫的素描学派的严格训练。谢洛夫曾以农村生活为题材，描绘过许多脍炙人口的画面，给人以朴实易解的感染力，他的油画技术对俄国油画有很大影响。
十九世纪末期俄国杰出的肖像画家谢洛夫《少女与桃子》 赏析
俄国 谢洛夫《少女与桃子》 这幅肖像显示了谢洛夫卓越不凡的技法与才华。当此画第一次出现在展览会上时，许多人不敢相信它出自一位年仅22岁的画家之手。画上的主人公正是庄园主马蒙托夫人的女儿薇拉。她有一双乌黑的大眼睛，不听话的头发和可爱的脸庞。她那稍微晒黑的脸蛋上带着健康的红晕。画面上的环境是当时俄国知识分子阶层的典型住所。窗外的树枝，青翠的绿叶，再配合粉红色的衣服以及那深黑色的领结，使色调灿烂而明亮。13岁的少女薇拉姿态文静，她目光斜视，光线来自右侧和少女的背后，但不强烈。室内陈设典雅，画家以寥寥几笔，把环境处理得窗明几净。少女肖像充满着一种青春与俊秀的活力。构图疏朗，别具新鲜感。
下面我们一起欣赏俄国现实主义风景画家列维坦的绘画作品
伊萨克·列维坦 1860年8月18日生于立陶宛基巴尔塔，1900年7月22日卒于莫斯科。他是生长在俄国的犹太人，出生于铁路职工家庭，生活贫困，从小失去父母。他是契诃夫的朋友。列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。他的写生画的独到之处是：用笔洗练、综合广泛、情感充沛，描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化，富有沉思、忧郁的特性。他的作品对后来俄国风景画的发展有较大影响。
俄国现实主义风景画家列维坦《春汛》赏析
俄国 列维坦《春汛》这是列维坦代表性的风景杰作之一。画上的春意具有典型的俄国情调。阳春三月，稀疏的白桦树林开始受到春汛的感染，这在寒冷的俄国，象征着大自然的万物开始苏醒。涓涓的春水涨满了这片低地，它映照着天蓝色的苍穹，尽管寒气还未完全消除，但报春的绿芽已经在树梢上首先绽露出来，它意味着一切生命即将复苏。画上的光感是适宜的，整个自然景色被画家用薄润透明的油画颜色渲染得诗意横溢。
俄国现实主义风景画家列维坦《墓地上空》赏析
俄国列维坦《墓地上空》此画描绘的是岸边高地上，孤零零地矗立着一座木制教堂，遥望着远去的河水，寂静无声，河中沙渚散落。 两岸是广袤的土地，天空中长云涌动。清风吹过，教堂前面的树丛随风飘摆，墓地上的十字架散落歪斜，似乎许久没有人来过。这张画的主题是关于生和死，正如《传道书》中所写：“一代过去，一代又来，地却永远长存。日光之下，并无新事。已过的世代，无人记念；将来的世代，后来的人也不记念”。
列维坦在创作《墓地上空》时，一定长久地沉浸在这种无奈和忧伤的情感中。以至于百年以后，我们仍然能够从画面中读出作者内心的悲凉与沉重。
俄国现实主义风景画家列维坦《杂草丛生的池塘》赏析
列维坦《杂草丛生的池塘》前景的水面上浮萍拥簇，树枝垂下。列维坦用了非常肯定洗练的笔触塑造了树叶和水面杂草。池塘中倒影粼粼，映衬出天空的亮色。中景的几棵树木也以大的笔触概括而成，整体画面色调宁静沉稳，一派夏日的景象。同时，在画面暗部，我们可以看到列维坦保留了传统风景画中的技法，即用浅褐色或赭黄色做底色，在暗部或形体边缘部分露出底色，这种娴熟的技法显得画面非常透气，色彩丰富。
俄国现实主义风景画家列维坦《金色的秋天》赏析
列维坦《金色的秋天》创作于1895年，画面充满了阳光，湛蓝的天空，仿佛活生生的会呼吸似的，天空飘浮着灰白色的云，阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上，田野正在由绿变黄，树叶已全部变成金黄色，清晰可见的笔触宣泄着画家心中涌动的激情。
俄国现实主义风景画家列维坦《晚钟》赏析
列维坦《晚钟》尺寸为 87 cm×107.6cm。（1892年）描绘的便是黄昏降临的郊外景色。画面中央是一条宁静的小河，对岸是一片茂密的森林，树丛中远远地可见一座带蓝色园顶的教堂，旁边是修道院的钟楼，红白相间，尖塔顶上还有一个金色的小圆顶，河面上隐约可见教堂、钟楼的倒影。河的一边靠着两条小船，透着一股萧索味儿，有一种“野渡无人舟自横”的意境。
俄国现实主义风景画家列维坦《弗拉基米尔小路》赏析
列维坦《弗拉基米尔小路》 （1892年）这是一条有名的悲伤的道路，是沙俄时代的流放者、苦役犯去西伯利亚的必经之路。在画家的笔下，没有动人的风景，荒芜的田野里只有孤零零的一条黄土小路，通向不可知的未来。它比一般的作品更深刻地表现了画家对多灾多难的俄罗斯的忧虑和同情。
下面我们一起欣赏十九世纪俄国画家库恩泽绘画作品
库恩泽画家5岁时，身为鞋匠的父亲去世，贫穷和饥饿经常困扰他。库恩泽15岁时，曾向风景画大师艾依瓦佐夫斯基学习，但这位风景画大师并没有看到库恩泽的天赋。当1880年38岁的库恩泽带着作品《第聂伯河的夜晚》在彼得堡展出时，引起了全城的轰动，整个彼得堡的人都来看这张画，队伍排成了几个街区。
俄国画家库恩泽《第聂伯河的夜晚》赏析
库恩泽《第聂伯河的夜晚》画面描绘的是第聂伯河在一片宁静的夜色中，农民的木屋透出点点灯光，夜空的层云中透出一轮明月，皎洁而静穆。最主要的是月亮的处理，画面中的月亮似乎正在发出清幽的光芒。库恩泽与化学家门捷列夫交好，在门捷列夫的帮助下，他才加入沥青调试出这种独特的颜料。细观这幅作品，除了被画家的高超技艺折服外，更重要的是感受到在宁静月光中，昏黄灯光映衬出农家的寂寥与清寒。
俄国画家库恩泽《夕阳雪山》赏析
库恩泽 《夕阳雪山》此画描绘是雪后山岗的松林，在夕阳的照耀下出现红色的光芒。地面的白雪处理成蓝色，松树的受光部分用了浓烈的红色绘成。色彩的主观处理加强了画面的装饰性，现实中似乎很少见到这样的色彩和场景，因而更加梦幻。前后松树的关系层层推进，整个构图成为封闭的半圆形。地面石头散落，红色的光照在雪地上，形成斑驳的长方形。相比于其他完全写实的画家，库恩泽的画面更趋向于幻想性，留给读者很多猜测和想象的空间。
下面我们一起欣赏十九世纪俄国风景画家杜波夫斯基绘画作品
杜波夫斯基·尼古拉·尼古拉诺维奇（1859 - 1918）是俄罗斯风景画家。他曾在军事体育馆学习，然后在圣彼得堡艺术学院（1877-1881）学习。克洛特获得奖牌：1879年-两枚2银； 1880年-1和2银。 1898年，他获得院士的头衔。 1900年，他成为理事会的成员。自1899年以来，他一直是巡回协会的成员，自1899年以来是该委员会的成员。他的老师工作卓有成效：从1911年起，他担任艺术学院景观工作室的教授兼主任。他主要住在圣彼得堡。
俄国风景画家杜波夫斯基《森林里的河流》赏析
俄国风景画家杜波夫斯基《森林里的河流》具有诗意绘画的典型特征。描绘了在河畔的森林中，近景几株疏朗的白桦树干，草地鲜花盛开，微风摇曳。中景处有一束阳光射入草地，因为远处密林的映衬，受光的草地幽幽散出金色的光芒。左边远景是河流的对岸，忽明忽暗的丛林逐渐远去。前后景别通过明暗变换更替的节奏，塑造了远近的空间关系，画面的阳光更加烘托了幽静神秘的气氛。整个画面就像一首诗歌，似乎在诉说着这片土地上曾发生的故事，画面中的那束光，如追光一样，将读者的注意力全部吸引到这片草地铺陈的舞台上。这种写实的画面，通过描绘俄罗斯常见的景致，传达出了画家内心强烈的情感和对这片土地的热爱之情。
俄国风景画家杜波夫斯基《风雨前的宁静》赏析
杜博夫斯基《风雨前的宁静》描绘的是湖面上长云横压，又浓又厚的云朵在阳光照耀下呈金黄色。前景金色的水面用画笔横扫出虚幻朦胧的效果，河岸的远山和村庄被一片阴影笼罩。湖面阴影中有一艘小船在飘荡。远景的天空用了一个暖褐色平铺直下，像舞台背景一般。画面是横向构图，大面积的云朵横在三分之一处，左边山的轮廓和远去湖面形成一条线横在画面中间。前景水面波纹也进行横线处理。
这种横线的构图带给观众宁静的感觉，但由于上方大面积云朵横陈，又塑造出一种压抑感，强烈的光线对比显得梦幻而又宁静，作者用这种归纳化的色彩和装饰性构图把暴风雨来临前的紧张氛围烘托出来，让观者感觉到大自然无穷的威力。这张创作为杜博夫斯基带来很高的声誉，在以后的作品中，杜博夫斯基融入了印象派风格，但画面中的浪漫和梦幻情境一致贯穿他创作的始终。
下面我们一起俄罗斯自然风景画家萨夫拉萨夫绘画作品
萨符拉索夫(1830—1897年)：莫斯科画家萨符拉索夫被认为是俄罗斯风景画派的真正奠基者，是巡回展览画派和巡回艺术展览协会的创始人之一。他出生在莫斯科的一个商人家庭，1844年至1850年在莫斯科唯一的也是最著名的绘画雕刻建筑学校学习风景画，毕业后一生从事风景画，走遍俄国大地，最喜欢描绘富有俄罗斯民族特色的穷乡僻壤。在他的所有风景画上，可以感受到俄国底层人民的生活气息，画家探索和描绘大自然的美，但他不满足于草木的生命和山水的秀丽。他能透过自然，洞察更深层的内涵。他从荒无人烟的俄国大地上，提取到最具精神气质的自然“感情”，因此人们誉他为富有民族感情的风景画家。这位伟大的大自然歌手在极端贫困与孤独中离开了人世。
俄罗斯自然风景画家萨夫拉萨夫《从莫斯科去玛资洛夫路上的风景》赏析
萨夫拉萨夫《从莫斯科去玛资洛夫路上的风景》1861年创作。此画通过平凡的景色表现出了生命的张力，在俄罗斯风景画领域具有革新意义。前景是一个汲水的女孩，大风吹来身后的树丛随风摇曳；天空中乌云压境，暴雨即将来临。远处的教堂在一束光中圣洁而明亮，尖顶直插云端。两侧是广阔的田野和农舍，使画面更加空灵和悠远，蕴含着俄罗斯农村内在的顽强生命力，这也是俄罗斯民族精神的内在写照。
俄罗斯自然风景画家萨夫拉萨夫《白嘴鸦飞来了》赏析
俄国著名画家A.K.萨符拉索夫《白嘴鸦飞来了》布画油彩，62cm×48.5cm存藏处莫斯科特列恰科夫美术博物馆，创作时间1871年。
此画描绘积雪虽未完全退去，寒冷的气氛还死气沉沉地笼罩着大地，但自然生命的强音已开始来临，归来的白嘴鸦预示着春天将要到来了。萨符拉索夫在自己的风景画中倾注了对祖国的真挚情感，因而使每一个欣赏者都备受感动。
这幅画使人呼吸到初春新鲜的空气，如临其境。画家在自己的画中注入了对祖国、对俄罗斯大自然深深的眷念之情。当这幅画在第一次巡回展览会上展出时，那种和平宁静和荒凉原野即将苏醒的气息感动了许多人，得到大众很高的评价。
下面我们一起分享俄罗斯著名画家希施金绘画作品
伊万·伊万诺维奇·希施金出生在维亚特卡省的一个商人家庭，他自幼就生活在森林之中，对森林怀有深厚的情感，也使他获得有关森林的许多知识，从学画起就立志画大森林。他20岁时来到莫斯科，考入绘画雕刻建筑专科学校，入莫克里茨基工作室学习。毕业后升入彼得堡美术学院，入画家伏罗比约夫画室学习五年，前后九年的艺术学习，使他绘画基础非常扎实。希施金被称为“森林歌手”，一生都在描绘俄罗斯的森林，无论是晨雾弥漫、还是雨后淋漓，亦或是盛开的野花，无不淋漓尽致，描绘的纤毫毕现，让观者感叹流连。就写实的程度来看，希施金所描绘的森林可谓前无古人。
俄罗斯著名画家希施金《橡树林》赏析
希施金《橡树林》是俄罗斯森林中的典范，以极其写实的手法，展现俄罗斯森林典型的风景，松林高耸、林木阴翳。前景河流清澈见底，石头在水中或露或掩，土坡上的杂草丛生，都塑造得无比生动，让读者身临其境。在希施金的作品中，可见他是在尽全力描绘和再现不同时间森林的状态，并通过细密的笔触和色彩将自己情感注入在画面中，达到内心精神境界的自我实现。
俄罗斯著名画家希施金《在平静的原野上》赏析
希施金《在平静的原野上》他擅长风景画，80年代是其创作盛期，代表作《在平静的原野上》以一首民歌为主题，描绘细致，构图富有节奏，具有诗一般的境界。
下面我们一起分享俄罗斯著名画家维克多·瓦斯涅佐夫绘画作品
维克多·瓦斯涅佐夫（俄语：Ви́ктор Миха́йлович Васнецо́в；1848年5月15日－1926年7月23日）是一位专攻神话和历史题材的俄罗斯艺术家。 [1] 早期作品多表现小市民生活。迁居莫斯科后开始以传说 、民间故事为题材创作油画。他选择的创作题材与一般画家不同，喜欢描绘俄国民间传说和史诗中的英雄人物。构图新颖、色彩绮丽，形象富有幻想性。他被认为是俄罗斯文艺复兴运动的关键人物之一。
俄罗斯著名画家维克多·瓦斯涅佐夫《沙皇伊凡雷帝》赏析
瓦斯涅佐夫《沙皇伊凡雷帝》俄国 1897年 布面油画 247x132cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆。画面中的人物就是俄罗斯历史上大名鼎鼎的沙皇伊凡四世·瓦西里耶维奇（Ivan IV 1530—1584），别称伊凡雷帝。他是俄罗斯历史上的第一位沙皇（1547—1584）， 莫斯科大公瓦西里三世与其第二任妻子叶琳娜·格林斯卡娅之子。性格极为残暴，嗜血如命。连自己的儿子伊凡王子都被他失手杀死。故被人送“恐怖的伊凡”的绰号。这幅画将伊凡四世残暴阴险的面孔描画得非常到位，形象表情极为符合人物性格特征。
俄罗斯著名画家维克多·瓦斯涅佐夫《骑着灰狼的伊凡王子》赏析
瓦斯涅佐夫《骑着灰狼的伊凡王子》创作年代: 1889 年 收藏地: 莫斯科 特列恰科夫美术馆。擅长描绘民间故事的瓦斯涅佐夫在这件富有幻想的作品中，抒发了自己鲜明的思想感情，表现出对不幸者的同情，对邪恶的仇视，对光明和正义的歌颂。王子带着美丽的公主奔向光明，永远脱离黑暗。画面以深重密林作背景突出明亮的人物，画中人驾驭着灰狼由右向左奔驰，极富运动感。
下面我们一起分享俄罗斯著名画家伊凡 · 克拉姆斯柯依绘画作品
伊凡 · 克拉姆斯柯依 （Ivan Kramskoy，1837-1887），出生在俄国沃龙涅什省奥斯特罗戈日斯克的市民家庭，16岁做照相制版学徒，1857年 20岁时考入彼得堡美术学院。年轻画家是一位关心社会和大众命运的人，常为不平等的社会而苦恼。因此，曾画过《荒野中的基督》，借以寄托自己的思想情感。
俄罗斯著名画家伊凡 · 克拉姆斯柯依《无名女郎》赏析
伊凡 · 克拉姆斯柯依《无名女郎》画中的无名女郎，她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿式语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。画家以现实主义思想，古典造型手法塑造了一位19世纪俄国新时代女性的完美形象。
下面我们一起分享俄罗斯著名风俗画家普基廖夫绘画作品
普基廖夫(1832—1890年)是俄国19世纪60年代最有声望的风俗画家。1863年他还是莫斯科绘画雕刻建筑学校的应届毕业生时，就展出了名作《不相称的婚姻》。
俄罗斯著名风俗画家普基廖夫《不相称的婚姻》赏析
普基廖夫《不相称的婚姻》创作年代: 1862 年 收藏地: 莫斯科 特列恰科夫美术馆。画面描绘的是神父在婚礼上给新婚夫妇交换戒指的场面。这是一对不相称的新人：新郎满脸皱纹、眼睛塌陷、头发稀少，衰老不堪，而新娘是一个美丽的少女。从衣着可以看出新郎是一个有钱有势的人。他斜视着身旁的新娘，脸上流露出洋洋得意的神情，可怜的新娘无可奈何地听从命运的摆布。画家揭示了这种病态的婚姻和卑劣的社会交易以及对妇女的摧残。据说画中新娘正是画家的未婚妻，新娘背后那位双手交叉在胸前，用审视、严峻谴责的目光注视这幕人间丑剧的人就是画家自己，他怒视着人间的不平。
下面我们一起分享俄罗斯著名风俗画家瓦西里·格里戈利耶维奇·佩罗夫绘画作品
瓦西里·格里戈利耶维奇·佩罗夫(1834-1882)）俄罗斯著名画家，风俗画派的创始人之一，是批判现实主义的奠基者。 佩罗夫出生于多波连斯克一个地方检察长家庭，18岁进入莫斯科绘画艺术建筑学校学习，在学校民主氛围的强烈熏陶下，年轻画家养成了自己的艺术观念和社会立场。在别罗夫的早期作品中，他以辛辣的讽刺，揭露了社会上不道德的、假仁假义的行为现象，他的绘画题材广泛多样,反映了1816年农奴制改革后的俄国社会面貌。彼罗夫的作品具有浓郁的生活气息和强烈的爱憎感情。
俄罗斯著名风俗画家瓦西里·格里戈利耶维奇·佩罗夫《睡觉的孩子》赏析
瓦西里·格里戈利耶维奇·佩罗夫《睡觉的孩子》创作于1870年。描绘了两个衣衫褴褛的小孩子熟睡的场景。画家对穷苦人民的同情从画中真切地传递出来。
两个孩子躺在铺着破草席的床上，晨光洒在他们身上，映得本来就破烂的衣服更加褴褛，他们是不是在在饥饿中梦见了冒着热气的奶茶，香喷喷的烤鸭？衣衫褴褛的他们就像是俄国农奴制改革后社会的缩影，让我们看到那个时代俄国普通百姓的悲哀。
俄罗斯著名风俗画家瓦西里·格里戈利耶维奇·佩罗夫《城卡外最后一个小酒馆》赏析
佩罗夫《城卡外最后一个小酒馆》创作于1868年。是俄罗斯美术的一大杰作。在寒冷冬夜的昏暗光线中，城卡上的双头鹰如同一种不祥的象征呈现在柠檬色的天空中。小酒馆的窗口透出浑浊的光芒，在那儿进城的农民们将一天所得的微薄收入挥霍殆尽。一阵狂风下一个可怜的身影裹在头巾里，打着寒战蜷缩在雪橇上。这是一个女农在等待饮酒作乐的养家人。暗灰色和褐色的色调如同悲伤的和弦，通过富有表现力的笔触，增强了忧愁与绝望的感觉。在画家佩罗夫的成熟作品中，对于那些作为残酷不公社会牺牲品的人的深深怜悯的主题变得非常明显。
俄罗斯著名风俗画家瓦西里·格里戈利耶维奇·佩罗夫《家庭女教师初入商人之家》赏析
佩罗夫《家庭女教师初入商人之家》创作于1866年。佩罗夫很公正地将这幅画称作“费多托夫式的”。主人公明朗的典型性格、对于内部装潢的注意、“会说话的”细节使画中事件的意义更为明确——这些都是从费多托夫那儿学来的。然而这幅画并不是对既往的复制，作者也没有丧失其独特性。对于生活矛盾的体现取代了费多托夫式的浪漫主义的和谐。稳重的色阶取代了宝石般的闪耀的色彩，低垂着头的年轻女教师沿着地毯走向商人家庭，这条地毯铺成的斜线则与观众形成了直接联系。
下面我们一起分享俄罗斯俄国著名肖像画家吉普林斯基绘画作品
奥列斯特·阿达莫维奇·吉普林斯基（1782-1836）是19世纪上半期深入而鲜明地揭示同时代人精神面貌的画家，他的创作显示了俄国肖像绘画的新水平。1812年的反法战争使吉普林斯基未能如期去罗马学习，在俄罗斯民族情绪高涨时期吉普林斯基进入创作上的成熟与多产期。
奥列斯特·阿达莫维奇·吉普林斯基《阿芙杜林娜肖像》赏析
吉普林斯基《阿芙杜林娜肖像》(1822）吉普林斯基在1812年前后所作的肖像富有激情，这一阶段可以说是他创作的盛期。1816年，他去意大利进修，在罗马逗留时他曾为古典主义艺术所吸引。这一时期他作的肖像《阿芙杜林娜肖像》(1822），对柔和的轮廓线和外形予以特别注意，用色反倒显得拘谨，对象画得比较呆板，且有某种造作感，缺乏当年那种充满创造的气度。
下面我们一起分享俄罗斯俄国著名艺术家卡尔·帕夫洛维奇·布留洛夫绘画作品
艺术家卡尔·帕夫洛维奇·布留洛夫(1799～1852)出生于俄罗斯帝国的首都——圣彼得堡。是俄国皇家美术学院的“学院派”代表人物。他出生于彼得堡，父亲是画家兼装饰雕刻师。10岁那年，卡尔考入学院历史绘画系。著名画家大师成为他的老师，从入学的第一天起，这位年轻的艺术家就展示了他的天赋，老师们对他的非凡和才华横溢的作品寄予厚望。
虽然还是学院的学生，但布留洛夫创作了许多吸引公众和专家注意力的复杂作品。他曾在意大利接受过西欧古典主义绘画的熏陶。作品主要以肖像、风景、风俗、历史画为主，被俄国绘画界奉为美术史上一大楷模。
俄罗斯俄国著名艺术家卡尔·帕夫洛维奇·布留洛夫《庞贝城的末日》赏析
卡尔·巴甫洛维奇·布留洛夫《庞贝城的末日》651 x 465.5 cm是俄国画家卡尔·巴甫洛维奇·布留洛夫于1827—1833年间创作的一幅布面油画作品，现收藏于于圣彼得堡的俄罗斯博物馆。
该画作表现的是庞贝故城在狂暴自然力袭击下而归于毁灭的惨象。整个画面笼罩着火山爆发时的腾腾烈焰，高大的建筑物轰然倒塌，精美的雕像从屋顶上坠落。而被死亡威胁的人们在惊慌失措中尚未忘记扶老携幼。画家通过这一作品揭示了旧世界在灭亡过程中给予人们的迫害，同时指出了人们应该在死亡面前要表现出相互关心的崇高的道德品质。
该画作是一幅把浪漫主义与现实主义两种创作手法有机地结合在一起的作品。画面宏伟，构图复杂，采用多重组合的人物关，环境的渲染淋漓尽致，火光闪闪电闪雷鸣，人仰马翻，建筑物摇摇欲坠，整个画面呈现动感效果。
俄罗斯俄国著名艺术家卡尔·帕夫洛维奇·布留洛夫《巴赫奇萨莱喷泉》赏析
卡尔·布留洛夫《巴赫奇萨莱喷泉》艺术家完成了大量的素描，以寻找这幅画的未来构图，研究人物身体的位置，东方女性的衣服。布留洛夫想表现的不是扎雷玛和玛丽亚感情的戏剧性，而是东方后宫生活中浪漫的一面。困倦的懒惰，慵懒的单调和美人生活的宁静。正如普希金的诗句：……漫不经心地等待可汗，围绕着嬉戏的喷泉，在丝毯上，他们在人群中活泼地坐着，带着孩子，般的喜悦看着，像清澈深处的一条鱼 在大理石的底部游走着……
俄罗斯俄国著名艺术家卡尔·帕夫洛维奇·布留洛夫《女骑士》赏析
卡尔·布留洛夫《女骑士》这幅名画描绘了萨莫伊洛娃伯爵夫人的学生。左边是年轻的阿玛蒂亚，骑马的是年长的乔瓦尼娜。
艺术家喜欢萨莫伊洛娃，女孩们是围绕着伯爵夫人的世界的一部分。而布留洛夫，则情不自禁地爱着伯爵夫人。
根据艺术家的设想《女骑士》是一幅装饰萨莫伊洛娃宫殿礼堂的大型肖像画。伯爵夫人订购了画像。她不止一次说过，她想用“他的奇迹”把所有的墙都挂起来。
艺术家展示了他的理想世界。而在这个世界上，存在是美丽的。这里有童年的美好，青春的骄傲。我们在小女主角的脸上看到了这一切。艺术家在这件作品中注入了如此多的情感，以至于在观众面前出现了一个日常的场景，这是充满诗意和色彩的盛宴。
俄国皇家美术学院的“学院派”代表人物布留洛夫《意大利的中午》赏析
俄国 布留洛夫《意大利的中午》 此画是画家在意大利留学时期的作品。布留洛夫的历史画构图虽然仍停留在古典主义和折衷主义的圈子里，可是他那栩栩如生的肖像画则和现实主义靠得很近。在这幅摘葡萄的妇女肖像画中，画家用古典的手法、准确的色调、丰富的层次、结实的造型使画面获得惊人的生命力。画布上那种素描同色彩、形体同神态的完美结合，使人感觉到可触的形体和人的内心世界。
俄罗斯俄国著名艺术家卡尔·帕夫洛维奇·布留洛夫《土耳其女人》赏析
卡尔·布留洛夫《土耳其女人》这位艺术家用模特创作了这幅土耳其女人。事实上，除了这幅画之外，还有另一幅“Odalisque”的画作。而且两张画中的主角都是同一个女人。
布留洛夫非常仔细地描绘了他的土耳其女人的脸，上面装饰着一条明亮的巨大土耳其头巾。
专家称，“土耳其女人”是这位艺术家特别女性化、贴近自然的作品。卡尔·布留洛夫是一位大师。而他的“土耳其女人”简直太可爱了。
