46岁的吴彦祖真的老了吗？
什么秃头危机，什么颜值崩坏，说得有鼻子有眼的也就算了，至于长相陈冠希化倒也能接受，越长越像《都挺好》里的苏大强，就真有点越界了……
说到底，还不是因为下面这幅角度极其刁钻的照片：
不过是在四年前，吴彦祖在好莱坞大片《魔兽》中饰演了兽人大反派古尔丹，那时的娱乐自媒体一窝蜂的炒作他明明颜值巅峰楞要去扮丑，粉丝们则心疼的表示，我们家阿祖演戏真的好拼。
说实话，从1999年上映的《玻璃之城》、《 美少年之恋》、《特警新人类》中刚刚出道的青涩少年，到《新扎师妹》、《赤裸特工》、《单身男女》、《滚蛋吧！肿瘤君》，吴彦祖已经当了20来年的颜值天王。
不过，自从被尔冬升这位港产片大佬看中之后，吴彦祖就不再是那个仅靠颜值就能撑起台面的男演员了。
这也是为何影迷一提起吴彦祖，首先想到的是《门徒》、《新宿事件》、《旺角黑夜》、《枪王之王》这类片子了。
可以说，是尔冬升，以及港产片的资深大佬陈木胜、杜琪峰、成龙、麦庄组合等，给了吴彦祖从演技到角色方面更多的可能性。
于是，才有了《窃听风云》、《新警察故事》、《宝贝计划》等口碑票房都不错的影片中，吴彦祖的亮相与表演。
所以，哪怕吴彦祖的发际线后移了些，早已没有当年那般帅气逼人，却依然靠着往实力派、老戏骨的路子上前进，在好莱坞商业大片（《全球风暴》、《古墓丽影：源起之战》）和美剧领域（《荒原》）中占得一席之地，依然能获得新一代年轻观众的尊重和关注。
《除暴》中张隼的悍匪形象，对吴彦祖来说确实有一定的挑战性，但这并不是他第一次演冷酷无情的极恶之徒。
在2004年上映的《新警察故事》中，吴彦祖恰恰饰演了一名悍匪。
父亲是警界高官，根正苗红的儿子却是罪犯头目，从小缺乏父爱是本因，疯狂报复社会是结果，关祖的走火入魔，可恶、可怜又可悲。
片中，吴彦祖对一个内心绝望的年轻人，刻画得入木三分，张扬的个性、癫狂的状态和不顾后果的行为令人印象深刻。
16年后的《除暴》中，阿祖的发际线进一步后移，邋遢的造型、凌乱的背头尽显沧桑，但在粗狂、普通的外表下，他饰演的张隼阴险狡诈、匪气十足，更可怕的是，他是一个名副其实的真·亡命之徒。
为了让张隼的悍匪形象更立体、更凶狠，导演兼编剧刘浩良为很用心的为其设计了若干场戏份。
其中，不仅有张隼的原型——上世纪90年代第一悍匪张君的真人真事，也不乏具有戏剧性的艺术化加工：
抢劫金店，指挥同伙迅速洗劫金柜后，不忘拿枪指着经理，让他讲一个笑话，最后因警察要来了，干脆一枪崩了经理。
抢劫银行，一个不漏的杀死保安，面对时间有限很难打开的保险柜，用一根绳子绕成滑轮组，通过杠杆原理轻松拿到了真金白银。
抢劫之前，在银行对面的面馆点了一桌子面，抢劫之后，居高临下吃着热乎的面看着警察办案，拿出几百元大钞，让面馆伙计给即将到来的警察做一桌子面。
抢劫运钞车，押车的保安和看热闹的路人，只要离他足够近的一个活口不留，同伙受了重伤，他一定要带人补枪灭口后才扬长离去。
作案前，看到一个捡脱落的小男孩，竟然给了他一个手雷当玩具，还说“这个好玩”，哪怕身边跟他出生入死、身经百战的同伙都看到这一幕，流露出惊讶、恐惧的表情。
随着警方一点点的缩小包围圈，他可以毫不犹豫的放弃死心塌地跟着他的怀孕情妇，恩威并施加洗脑，让他的同乡自愿冒充自己被警察逮捕。
一个有勇有谋、心思缜密、极端自信、心狠手辣、毫无底线的恶人形象跃然而出。
吴彦祖抓住了角色张隼由内而外的狠劲，成功塑造了一个不计后果的亡命徒形象，直至刑场枪决的那场戏，他的表现始终稳定、有戏，值得信服。
特别是饰演张隼母亲的老戏骨鲍起静，靠着扎实的演技和到位的眼神，让这个人物更富人情味。
按理说，王千源也是演过不少警匪片的国内男演员，在演技和经验上，与吴彦祖也算是势均力敌。
他既能在严肃正剧《湄公河大案》中发挥不错，又能在喜剧片《龙虾警探》中游刃有余，特别是《解救吾先生》中出彩的表现，让观众觉得他演警察该是轻车熟路的。
王千源饰演的刑警队长钟诚，是张隼的对立面，是这个正邪不两立的“猫鼠游戏”中不可或缺的一环。
然而，人物设定的先天不足，并没有给王千源留下太多的发挥空间。
片中，钟诚被塑造成一个善于见招拆招的资深刑警形象，可以很快跟得上张隼的节奏，业务能力是有目共睹的，但人物的性格和形象表现得却较为笼统、不够深入。
从片子开始时，徒弟看着他撕下海报上的小广告，到后来，徒弟主动撕小广告，显得动机过于明显且程式化。
至于他与女警察的几次对话，虽然从最开始的批评到后来的推心置腹，层次一次比一次深入，最终落到了“咬死不放”这个主旨，却依然显得较为刻意。
哪怕片中有意无意的插入他给女儿打电话解数学题的段落，但因与全片整体风格、节奏明显不搭调，这段本该给观众呈现人物性格的戏份，就这么突然而来又突然而去了。
哪怕，主创十分港产片式的设计了钟诚与张隼的澡堂肉搏，两人打得也拳拳到肉、足够精彩，却很难挽回整部影片一头沉的结果。
钟诚这个角色的设定明显失当，更像是为了衬托张隼这个人物的而生的，再加上性格表现较为模糊，只给人留下一个伟光正的刻板印象。
正因为在人物塑造中的头重脚轻，让这场本该有来有回的“双雄戏”短了半边。
这当然与主创的个人喜好、为了顺利过审有关，但如此露骨的操作，观众都明镜儿似的，显得很不高明。