梨园戏是福建省的传统戏曲之一。梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。 梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。
梨园戏是一种古老的戏曲剧种，至今尚保留不少南戏剧目和音乐。明嘉靖四十五年，已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。清末，高甲戏在泉州地区迅速崛起，歌仔戏也随即在漳州、厦门地区广为流传，打城戏又以新的面貌出现，梨园戏因之受到了严峻的挑战，班社日益减少，范围日渐缩小，连厦门的梨园戏也改唱歌仔戏。十九世纪40年代末，梨园戏已濒临消亡。
梨园戏的发展历史梨园戏，流行于闽南方言区的泉州、漳州及台湾省，远至粤东潮、汕地区，并传入东南亚许多华侨旅居国。
与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有八百余年的历史，被誉为“古南戏活化石”。
孕育于福建省泉州，流行于晋江、龙溪地区及厦门、台湾省闽南方言区域。东南亚各国华侨聚居地，也有演出活动。梨园戏历史比较悠久，至今尚保留 梨园戏音乐。明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，三种流派都有各自的“十八棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。宋时，行省称为路，闽南泉、漳一带人称上头的省份为上路，故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。其剧目较为古老，保留了不少南戏脚本，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱买臣》、《刘文龙》、《孙荣》、《朱文》（即《朱文太平钱》，存有《赠绣箧》、《认真容》、《走鬼》三出）以及《苏秦》、《林招得》、《孟姜女》等。
“南戏始于宋光宗朝”（明·徐渭《南词叙录》）。南宋绍熙元年（1190年）以后，闽南地区出现了“优戏”。绍定年间（1228～1233年），朱熹的学生真德秀第二次知泉州时，曾颁布“禁戏”与“莫看百戏”的“劝农文”。说明“南曲戏文”已在泉州地区流行。
梨园戏的艺术特点一、角色行当
梨园戏有7个角色行当的表演体制。角色行当有生、旦、净、丑、贴、外、末7个。由于大梨园“上路”、“下南”和小梨园“七子班”三个流派剧目所表现的人物各有侧重，因此各有重点，所谓“四大柱”，分别是：
“上路”：生、大旦、净、丑。
“下南”：净、丑、末、外。
“七子班”：生、旦（大旦）、贴（小旦）、丑。
生：按人物的身份及性格特征又分为：纱帽生（又称官生）、破衫生（又称穷生）、生巾生（又称文生）、小角生等。
旦：大梨园可分为大旦、二旦和小旦，大旦唱做并重，二旦活泼轻巧，小旦聪明伶俐。小梨园只有大旦，小旦戏由贴扮。
净：大梨园可分为：打面（又称竖眉），脸谱是白底用黑色勾勒的反面人物。白须，挂白髯口不勾脸的老生戏，但性格诙谐风趣或老朽昏庸的人物。
丑：有男、女丑。分为袍带丑、家婆丑、奴才丑、粗娴丑和乌巾丑。
二、唱腔
梨园戏的结构形式为曲牌体，唱腔牌现存200多支，不少曲牌至今仍沿用唐、宋古曲牌名，如[摩诃兜勒]、[长相思]、[霓裳羽衣曲]、[梁州序]、[甘州歌]、[太子游四门]、[薄媚]、[鹊踏枝]、[阳春曲]等。唱腔曲牌以“滚门”归类，即将宫调、节拍相同、乐曲结构相类似的曲牌归类，现存的滚门有“二调”、“长滚”、“中滚”、“短滚”、“中寡”、“大倍”、“小倍”、“寡北”、“长潮”、“中潮”、“锦板”、“中倍”和“倍工”。每个滚门包含曲牌三四支到二三十支不等
调式有宫、商、角、徵、羽五种。宫、羽、商调式用得最多；角、徵调式用得最少。音阶有古音阶、新音阶和清商音阶三种形式，一般为七声音阶，以古音阶为主。
唱词多为长短句形式，曲韵属古中州韵，用泉州话演唱。语言声调分七声，即除去声外，平、上、入三声分阴、阳。男女同腔同调，本嗓发声。
移宫、犯调、集曲等手法在梨园戏唱腔中颇为多见，保留不少南戏的音乐特点，如套曲的形式。
梨园戏的代表曲目作为一种传统民间艺术，梨园戏不但以历史悠久 闻名遐迩 ，更以保存着大量的南戏剧目而赢得"活化石"之美誉。据统计，仅以上47个剧目中，属于宋元南戏的就有26种。
下南戏包含有13个剧目：《苏秦》、《梁灏》、《吕蒙正》、《范雎》、《文武生》、《岳霖》、《刘秀》、《刘永》、《刘大本》、《周德武》、《周怀鲁》、《百里奚》与《郑元和》。
上路戏包含有18个剧目：《苏秦》、《苏英》、《程鹏举》、《朱文》、《朱寿昌》、《朱买臣》、《尹弘义》、《刘文龙》、《林招得》、《姜明道》、《曹彬》、《杨六使》、《王魁》、《王祥》、《王十朋》、《赵盾》、《孙荣》与《蔡伯喈》。 小梨园有16个剧目：《陈三五娘》、《吕蒙正》、《高文举》、《朱弁》、《韩国华》、《刘知远》、《蒋世隆》、《郭华》、《葛希亮》、《杨文广》、《西祁山》、《宋祁》、《江中立》、《王昭君》、《田淑培》和《崔杼》。
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