1994年，除了上一期说到摇滚乐的黄金时代，同时还是“打口青年”的黄金时代。打口碟培养了乐迷无比广泛的音乐兴趣和巨大音乐食量，只用了几年，欧美音乐近百年的潮流就被鲸吞且消化。
两年前，沈庆和郁冬开始搜集大学校园歌手的小样，送往各大唱片公司，之后被大地唱片黄小茂收下，大地唱片是大陆第一家合资的唱片公司，创立者是香港著名词人刘卓辉，校园民谣的策划出版得到了他们的大力支持。
当时大地公司将艾敬的《我的1997》称作“城市民谣”，黄小茂很将这些来自校园的歌称为“校园民谣”。
“校园民谣”是纪念青春与充满人文情怀的音乐。新的音乐风潮逐渐蔓延开来。比如李春波的《一封家书》，这盒城市民谣正版发行80万盒，却盗版无数。
高校里的吉他协会纷纷成立，老狼《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》悄然走红，两首歌的作者“矮大紧”此后更成为风云人物。
不过，光阴很短，促成《校园民谣》的主要人物先后离开了大地唱片公司，刘卓辉组建了字母唱片公司，黄小茂紧随其后担任总经理和制作人，沈庆也加入担任企划。
看上去字母唱片更像是对大地民谣取向的一种延续，但独树一帜的，就是推出单曲磁带概念。每盒磁带只收录三到四首单曲，并且提供等量的伴奏，充满着文艺气质的经典民谣作品。
唱片公司林立，谁还记得春天的故事？该年一部由孟欣总创意、策划，张国立总导演兼摄像，董文华演唱的音乐电视片《春天的故事》在中央电视台播出后一炮而红。一时间，《春天的故事》在大江南北到处传唱，在中华大地的影响力丝毫不输给任何一首流行曲。
后来，这首歌曲传遍了全世界有华人的地方，成为代表中国人时代风采的歌曲，蒋开儒、叶旭全、王佑贵的名字也因此载入了中国音乐的史册。
是时候总结一下唱片公司了，这一年，我们同时有了“京文唱片”、“红星音乐”和“美卡音像”，这些未来将影响我们十几年的制作或发行厂牌诞生。
1994年京文唱片的前身京文音像在北京挂牌成立。作为一家大型的民营音像公司，京文唱片和各大海外唱片公司合作引进大量港台和欧西的唱片，也和国内的独立厂牌红星、麦田、字母、新蜂等合作，在那个听音乐还没有网络，主要靠电台和实体唱片传播的时代，造福了一整代歌迷。
和京文唱片同年成立的美卡音像，这两个一南一北的带有厂牌LOGO的磁带盒，后来引进周杰伦、孙燕姿等港台歌手的专辑。
上海音像公司出版了何训田制作、朱哲琴演唱的《阿姐鼓》专辑，经由华纳唱片在全球56个国家同步发行，成为国际唱片史上第一张在全球发行的中文唱片，堪称第一张中国人傲视全球乐坛的经典之作。
无论在制作技术和音乐意识上，《阿姐鼓》这张横空出世的超时代专辑都超越了同期中国的流行音乐作品，即使放到现在，这张唱片所呈现的人声、录音以及主题，依然是很多同类专辑无法企及的高度。香港百利唱片推出了多个版本，至今依然热卖。
进口大片拓宽视觉，文化审美一跃而起1994年神奇的地方还有电影业，进口大片开始正式进入中国院线。
那一年的好莱坞，不少片子100年后还会被人提起，比如《阿甘正传》、《狮子王》、《低俗小说》、《肖申克的救赎》、《燃情岁月》等。
在电影幕布拉上的那一瞬间，我们就由惨绿少年成长为文艺青年，正像姜文在1994年总结青春记忆的那部《阳光灿烂的日子》一样。
这一年中国引进了好莱坞大片《真实的谎言》，票房过了一亿人民币！要知道这可是1994年！
这一年，中国影迷认识了几位电影大咖，首先是布拉德·皮特，美男子皮特。如果说91年《末路狂花》时的皮特还是青涩小生，银幕试水作甘当女权主义的踏脚石。
那么1994年主演《燃情岁月》后，布拉德·皮特一下子就成为好莱坞的新宠儿，清澈的蓝眼睛，坚硬的腹肌和迷人的微笑，被《人物》杂志评为“世界上有史以来最性感的男人”。
在同年的《夜访吸血鬼》，皮特再与汤姆克鲁斯合作，两大美男惊艳出场迷倒了一票女粉丝。
周星驰的无厘头文化愈演愈烈，一鼓作气拍了《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之大圣娶亲》，《国产凌凌漆》、《九品芝麻官》、《破坏之王》等5部电影，经典桥段、台词层出不穷，以一股无厘头之风席卷整个华语电影圈。
此外，还有导演王家卫和王晶，1994年香港导演最出彩的“双王”——王晶和王家卫可谓双映成趣，一个作品多，擅拍商业味道极重的电影；一个产量少，专拍个人化的全明星阵容的艺术电影，往往得到国际影展的垂青。
两位导演的电影风格迥异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。
王家卫特立独行的创作方式，和敏感细腻的影片，近乎诗意的影像，成为香港艺术电影的代表。1994年出品的《东邪西毒》和《重庆森林》都留着纯正的王氏电影血液，那些经典的台词对白成为日后无数文艺青年的心头肉和口头禅。
1994年，尽管武侠片盛极而衰，但是徐克在《梁祝》的凄美爱情故事中重新找到了寄托灵感的古代情结，发哥、李连杰、成龙也都没闲着，各自推出新片。另外两部爱情片《新不了情》《金枝玉叶》呈现出香港电影的细腻柔情一面。
《饮食男女》是李安“父亲三部曲”的尾篇。经过前两部的磨砺，李安将中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧之中，原创剧本的功力在这部影片里达到了华语电影的顶点，为自己撬开了好莱坞的大门。
迷人依旧的港台乐坛，来到了巅峰前夕？回归音乐，上文提到的香港乐坛已是星光璀璨至致。
94年王菲下定决心抛弃王靖雯这个名字，恢复真名。一首全新创作的“我愿意”，像是当时她与窦唯之间的爱情写照。
同年底推出的《天空》专辑中的一首“誓言”更是两人的亲密合作的作品，窦唯那行云流水般的曲子以及亲自吹奏的悠扬的笛子伴奏，仿佛合唱了一首动人的爱情誓言。
怎奈，好景不长...
这一年，孙耀威从香港中文大学毕业，便发行专辑《爱的故事上集》；在新城电台荣获新城劲爆男新人金奖，获香港电台颁发的最有前途男新人银奖。在商业电台叱吒乐坛流行榜颁奖礼上荣获叱吒乐坛男生力军银奖。
这首单相思的歌至今仍在KTV传唱不断。
谭咏麟则在这一年凭借一首《讲不出再见》再度引起关注，这首《讲不出再见》或许是传唱最广的粤语歌之一了，作为校长的招牌曲目，几乎已经成为了谭氏情歌的代表作。
歌神张学友也不闲着，同名专辑《饿狼传说》发行，唱片上市后大热，《饿狼传说》一曲在当时异常流行。
但在中国大陆，引进CD的同时，由于歌词被审核部门批评为露骨和不良，并未收录到引进版CD当中。即使这样，因为翻版的原因，单曲《饿狼传说》亦流行于中国大陆，在内地的卡拉OK中，依旧是点播率最高的粤语歌曲之一。
刘德华的经典代表作品《忘情水》唱得人心碎满地，传遍不衰，国人开口便会唱。
郭富城踏入红馆连开16场狂野诱惑演唱会，并连跳16支劲舞，据说《郭富城狂野诱惑演唱会》专辑是迈克尔·杰克逊购买的唯一一张华人歌手专辑。
黎天王唱功进步很大，《哪有一天不想你》让黎明在各大音乐颁奖礼独领风骚。
关淑怡的《缱绻星光下》《告别恋曲》其缔造巅峰的个性力作，多样化曲风、创意编曲、飘忽的演绎，甚至寸头造型，今时今日都不失前卫。
台湾方面，一首《领悟》让人们记住了她，辛晓琪。作为“疗伤系”慢板歌者代表，她用优美感性的声音，唱隽永简单的歌，但总能抚慰人心。
赵咏华一首《最浪漫的事》是九十年代乐坛最热歌曲之一，至今仍是最浪漫之作，代言了都市女子的甜蜜忧伤心情记事。
巫启贤成为当年最红的歌星，《太傻》几乎红遍了台湾、香港、内地、新马。巫启贤接着势头又推出《爱情傀儡》，一样具有重磅杀伤力。同时，巫启贤再接再厉进军香港市场，《心酸的情歌》打入香港十大金曲。
《太傻》的成功红了巫启贤并创造了80万张的销售记录，但也差点让巫启贤赔个精光。
在由EMI公司推出的这张情歌回顾精选唱片中，居然有一大半歌曲取自前东家飞鹰公司的出版发行的唱片，巫启贤和恩师刘文正的版权官司最终以巫启贤巨额赔偿告终，想起来感觉巫启贤真的是“太傻”了。
1994年，看似波澜不惊，实则精彩处处。
1994年时的你，听的是哪些歌呢？是哪一首歌成为了青春的回忆？评论留言告诉小编吧。关注“音乐无限”，精彩内容不容错过！