闻是艺术
墨
✍
水
Ink
从左下角顺时针方向：羽毛笔、不同类型颜色的墨水、现代毡尖笔、毛笔、钢笔尖和蘸笔、芦苇笔。
绘图墨水是由各种植物和矿物着色剂制成的水基介质。任何给墨水定的色调可能因其成分的纯度、浓度以及稀释程度会有所不同。历史上的绘画墨水通常是棕色、红棕色、灰色和黑色。从19世纪末开始，合成的、经过化学处理的着色剂极大地增加了艺术家可用的色调范围。
传统墨水与水彩具有某些相同的特性，并且可以用类似的材料制成；然而，水彩总是含有固体颜料颗粒。相比之下，墨水可以由染料组成，且粘度低，使它们从笔中顺畅流出。在十九世纪和二十世纪的钢笔尖、钢笔和毡尖笔发明之前，艺术家们使用了宽窄不一的羽毛笔和芦苇笔。
墨水可以用钢笔或刷子涂抹，以实现线性或色调效果。
墨水可以被稀释，以产生较浅的洗涤效果。从纸上刮掉墨水也可以获得更亮的区域和高光。
传统上，有四种类型从天然物质中提取的墨水被用于绘画：碳基或灯黑、铁胆、黄褐色颜料（由木材燃烧后的灰烬制得的）和洋苏木心材（棕色到红棕色，用于配制一种紫红色染料）。
从左起：1：炭黑墨/蜡烛和烟灰；2： 橡木胆墨/橡胆果仁、铁化合物、阿拉伯树胶；3： 烟灰/烟囱烟灰；4： 原木油墨/木碎片
灯黑墨水自古以来就被使用。这种稳定的碳烟基墨水是由燃烧油或松脂制成的。它会产生强烈的线性标记，并可以稀释以产生透明的灰色水洗。它在十六世纪流行于北欧和中欧，并在十九世纪经历了复兴。
左图：
伯纳德·范·奥利（Bernard van Orley 荷兰人，约 1492–1541/42）。《复活》（细节），16世纪初。钢笔和黑色墨水，灰色水洗，24 x 19.6厘米。纽约大都会艺术博物馆。
右图：
奥布里·文森特·比尔兹利（Aubrey Vincent Beardsley 英国人，1872-1898）。Réjane夫人（细节），1894年。钢笔和碳黑墨水，刷子和水洗，35.6 x 23厘米。纽约大都会艺术博物馆
下图为《复活》、《Réjane夫人》原图
《复活》
比尔兹利的绘画以加布里埃尔·Réjane为中心，加布里埃尔·Réjane是一位成功的法国女歌手，她在伦敦的处女作《圣歌夫人》（Madame Sans Gêne）中饰演凯瑟琳（Catherine），于1894年6月24日在欢乐剧院（Gaiety Theatre）上演。艺术家想象她坐在躺椅上，用一条薄薄的裙子来定义造型，深黑色的日本式内饰支撑着这位女演员的背部和双脚。左侧宽阔的白纸与黑色边框形成了强烈的视觉对比，白纸上有几条描述家具的极简主义线条，黑色边框下方填充着鲜花，但让人联想到舞台的边缘。
乔瓦尼·弗朗切斯科·巴比里(Giovanni Francesco Barbieri意大利人，1591–1666 年）。参孙被非利士人俘虏（细节），1619年。钢笔和深棕色（铁胆）墨水，带毛笔和两种颜色的棕色水洗色调，24.3 x 28厘米。纽约大都会艺术博物馆。
下图为原图
Bistre是用从烟囱里收集的木烟制成的。它的颜色从红棕色到灰棕色不等。它被用作水彩颜料和墨水。它的稠度通常是均匀的，但如果过滤不好，就会呈现颗粒状。Bistre作为一种墨水使用的频率相对较低，但这个词已成为水墨画和水彩画中常用的颜色描述词。在没有化学分析的情况下，很难识别图纸中的双色斑。下面弗朗切斯科画中的墨水被认为是双色的。
让·奥诺雷·弗拉戈纳尔《苏丹》（细节），1774年。在黑色粉笔上用刷子和棕色水洗（可能是黑色水洗），36.2 x 28.6厘米。纽约大都会艺术博物馆。
尽管有传统的标题，但这张纸代表的不是苏丹，而是穿着土耳其服装的模特。弗拉戈纳尔曾在罗马的法兰西学院学习过一项悠久的传统，那就是摆姿势和描绘身着异国风情服装的人物——这一做法既与化装舞会有关，也与年轻时历史画家的培训有关。然而，这张纸可以追溯到1774年，当时弗拉戈纳尔第二次访问罗马，这一次是在他的赞助人皮埃尔·雅克·奥内西梅·贝杰雷特·德·格兰科特的陪同下。正如他在17世纪70年代的许多棕色水墨画一样，这里的水墨被故意稀释，透明的水墨画留下了自由绘制的黑色粉笔，底画清晰可见。
这幅画的现代复制品，曾被认为是原件，也在博物馆收藏（1972.118.213）。
真正的棕褐色是一种从墨鱼的墨囊中提取的物质。很难制作，很少在图纸中找到，也没有在上面的墨水类型图像中显示。和 bistre一样，“深褐色sepia”一词更常用于描述颜色，而不是识别实际物质。当用钢笔涂抹时，通常称之为深褐色墨水，用毛笔或刷子、深褐色水彩或水彩涂刷时。被称为“深褐色”的绘画通常含有一种颜料混合物，其颜色近似于真实墨水的红棕色至灰棕色色调。下面的弗雷德里克·凯瑟伍德（Frederick Catherwood）用钢笔和刷子涂刷的细节中出现了一个深褐色水洗的例子，其成分不明。
弗雷德里克·凯瑟伍德（Frederick Catherwood 英国人，1799-1854）。科潘的石碑（Stela at Copán）（细节），1843年。石墨上的深褐色，57.1 x 40.8厘米。纽约大都会艺术博物馆。
下图为原图
在十九世纪，原木和合成墨水（如苯胺），逐渐取代了铁胆或单宁酸墨水。它们不仅更便宜，而且不会降低新推出的钢笔尖笔的性能。文森特·梵高特别喜欢使用原木墨水，以其丰富的黑色和芦苇笔的表现力为佳。不可避免地，这些图纸褪色为棕色和橙色，如下所示。
文森特·梵高《圣玛丽斯德拉梅尔街》Street in Saintes-Maries-de-la-Mer
（细节），1888年。芦苇笔、羽毛笔和粉笔在纸上的墨水（背面为编织纸），24.3 x 31.7厘米。纽约大都会艺术博物馆。
1888年夏天，当时住在阿尔勒的梵高去了一个地中海小渔村圣玛丽斯德拉梅尔（Saintes Maries de la Mer），在那里，他画了一幅这条街的画，画上了茅草屋顶和冒烟的烟囱。这幅画是仅在7月份就寄给梵高在布列塔尼的朋友、艺术家埃米尔·伯纳德的十五幅作品中的一幅，目的是让伯纳德了解他正在做的工作。在这些充满活力的绘画中，梵高抓住了绘画的精髓，同时用不同的媒介重新创作了作品。
再补上期素描知识 | 炭笔 Charcoal原图：
标题：艾因河畔的池塘和渔夫
艺术家：阿道夫·阿皮安（法语，里昂1818–1898里昂）
日期：1868–70
尺寸：54.9 x 97.2厘米
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☑来自：大都会博物馆
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