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拉赫玛尼诺夫：舒伯特对我来说太过伟大和神圣了，超出了我用逻辑分析武器来解释他音乐语言的能力。
<半人半神作曲家>Top7 传承古典 奠定浪漫 歌曲之王 舒伯特
作品: Erlkönig(魔王)作者:Franz Peter Schubert(舒伯特❤~❤)男高音:Daniel Norman(丹尼尔·诺曼)钢琴:Sholto Kynoch(肖尔托·基诺赫)引用: 弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（德语：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日），神圣罗马帝国奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。 舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。他在世时，大众对他的认识和欣赏只是一般，但在逝世前已经有一百首著作出版。他早年担任父亲学校里的教师，辞去职位后一直没有固定的工作，经常靠朋友的接济。死后，被安葬在他生前一直相当崇拜、却只见过几次面的贝多芬坟墓旁。 后人笔下的舒伯特通常是一个怀才不遇的天才，他的作品未能得到广大观众的重视。确实，舒伯特的伟大作品，如交响乐，并未产生重要的影响，歌剧也没有突破。造成这个结果的一个重要原因是他自己并未如莫扎特和贝多芬那样积极主要的设法在公众场合展现自己。直到1827年才在朋友们的劝说下开了个人音乐会，而且取得巨大成功。 另一方面舒伯特却又名声在外。特别是Vogl作为歌唱家不遗余力地演唱他的作品。在他去世前，出版商们已经对他的作品感兴趣。在他生前已经有大约100首作品出版，这个数字与他的总共600首歌曲比起来只是很小一部分，但和当时的许多其他作曲家相比，已经很多了。 在舒伯特去世后数年里Diabelli有出版了许多歌曲，当然到他的交响乐，弥撒曲和歌剧都陆续出版，又经过了若干年。舒曼有一次在维也纳拜访了他的哥哥费迪南·舒伯特，费迪南给他看了几首舒伯特的遗作。舒曼当即看中了《第九交响曲》（Große Sinfonie in C-Dur）并决定让它重见天日。1839年3月21号这部作品在门德尔松（Felix Mendelssohn Bartholdy）的指挥下在莱比锡首演。而《未完成交响曲》也终于在1865年在Johann von Herbeck指挥下首演。 尽管英年早逝，舒伯特对当时音乐的许多领域作出了杰出贡献。他与贝多芬称为德语国家音乐界浪漫主义音乐的奠基人。他不但继承了古典主义音乐的传统，并在其基础上开创了歌曲音乐的先河，从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位，并为后来的作曲家如门德尔松和舒曼，以及再后来的雨果·沃尔夫和斯克里亚宾所发扬光大。在十九世纪他以艺术歌曲的创始人闻名于世，而在二十世纪他在器乐的贡献也逐渐为人们所认可。可惜在歌剧上的影响有限，主要是因为歌词的晦涩难懂和乏味，从而使作品的水准大打折扣。 作为一生喜爱浪漫主义诗歌的作曲家，舒伯特的气质、个性不同于贝多芬，没有他的前辈那种强烈的时代感情和深邃的哲理思想。舒伯特采取兼收并蓄的艺术态度，从来没有摒弃古典传统。舒伯特采用的器乐体裁形式多种多样，共同的特点是将古典形式与民间音乐因素有机地结合在一起，突出歌曲性的主导地位，用歌曲性的旋律表现器乐诗的意境和抒情的音乐形象，甚至直接运用他的歌曲的音乐主题，突出他所要表现的标题性的音乐内容。无论是音乐陈述方式、形式结构均具有明显的歌曲性的特点。舒伯特是一位天生的旋律作曲家，他善于把诗歌变成音乐，如莫扎特一样，旋律像泉水不断地涌泻出来，激起感情的涟漪。他坚持古典传统严谨的音乐结构原则，又不拘于形式的固定模式，力求通过调性、音区、和声色彩等手法变化，多方面地表现复杂的心理状态的活动和发展，而且通过“自我感受”的方式，用抒情的格调充满诗意地表现或描绘出来。 艺术歌曲是舒伯特创作的中心，包括其他独唱声乐曲在内有600多首，占全部作品的三分之二。其取材范围广泛，凡是能触发他的创作灵感和想象的诗篇，即使是平庸之作，在他的笔下也能成章，用音乐将诗人无力表达的意境和情感表现出来 [2] 。舒伯特的艺术歌曲有三种类型：第一，分节歌，即同一旋律中反复歌唱多段，如《野玫瑰》《摇篮曲》《圣母颂》等；第二，通谱歌，即旋律随歌词而走，不作反复，如《魔王》《圣母颂》等；第三，变化分节歌，于分节歌大致相似，但根据歌词需要，其中有一部分变化或展开，如《菩提树》《鳟鱼》等。他的歌曲旋律丰富多彩，有纯朴简单的民歌式的，如《野玫瑰》《菩提树》《鳟鱼》一类；有浪漫甜美带有忧郁伤感的，如《海滨》《流浪者》等歌曲；有紧张和戏剧性朗诵式的，如《地神》《年轻的修女》等；有新开窗的体裁如叙事曲《魔王》等。舒伯特艺术歌曲的歌词，大多选择的是同时代浪漫主义文学家的诗歌，如歌德、海涅、席勒、缪勒、雷尔斯塔甫等人的诗作，这些诗歌优美抒情、侧重内心情感。歌德的诗词对舒伯特的声乐曲有着重要的意义，他特别偏爱歌德的诗歌，认为歌德的诗歌能沟通好他和艺术歌曲之间的关系，表达他所要抒发的情感。在舒伯特的600多首歌曲中，有70多首诗采用歌德的诗篇来谱曲的，其中就有其代表作《魔王》。舒伯特还为小说《威廉·迈斯特》中的《唯独他明白》的诗歌谱写了5首独唱曲。为缪勒的诗谱就了两部声乐套曲，为海涅的诗写了6首歌曲 。 他的歌曲除了旋律具有丰富的思想感情外，和声的设计也作了精心的安排，他对和声的色彩敏感，常常通过调性、调式、和弦转换、音区变化来增强音乐的表现手法。在《小夜曲》《菩提树》等作品中，舒伯特利用同主音大小调的转换达到色彩的变化。在流传广泛的《摇篮曲》中，舒伯特让旋律摇摆于主、属两个和弦之间，简单安详，就像慈母轻摇摇蓝一般。舒伯特歌曲的钢琴伴奏，也是他不可分割的组成部分。他的伴奏从如诗如画的歌词中生发而出，又渲染了歌词的意境，如《纺车旁的玛格丽特》的伴奏音型自然地让人联想到纺车的转动声。叙事歌曲《魔王》沉重的三连音也描绘了父亲走投无路的焦虑。《幻想》的伴奏则完全不同，不祥的动机以三个八度反复出现，表现出恐怖的气氛。《流浪者》的调性布局经过精心的设计，既符合诗歌的要求又符合音乐的审美。舒伯特使歌曲的伴奏从从属的地位变为与其他因素一样重要，而且利用伴奏的特点，补充和揭示了歌词的内涵 。