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三
月
展
讯
深圳
十六种方式指向天空
徐升个展（3月21日开幕，诚邀您参与）
主办机构：WE GALLERY
地点: 福田区福华三路138号会展中心对面
四季酒店一楼艺术长廊
作为一名活跃的青年艺术家，徐升对自己所从事的雕塑创作有着清晰而独到的理解。在他看来，雕塑是有“方向”和“指向”的，而不是无方向或无限方向的。
因此，在他的新作中，我们能够看到水平的盘踞、垂直的高耸，以及倾斜的倒伏。那些盘亘在地面的作品彼此交错，连成略微起伏的平面，就像山脉和城市一样稳固。那些挺立在空间中的作品，彼此呼应，构筑着新的上升结构和秩序。根据不同的材料，作品上些许突起演化为利刺，将大理石的温润交给不锈钢的尖锐。隐藏的孔洞从作品内部生长出来，而粗糙与光滑的对峙则在平面上催逼出心理的冲突。
徐升为16件主要作品和小稿专门设计了展示和观看结构，俯视、仰望，抑或拾阶而上，作品与作品间构筑了一个新的整体，让观众从不同的角度欣赏和理解它们。（策展人：盛葳）
全球艺术大师作品展
地点: 福田区福华三路138号会展中心对面四季酒店一楼艺术长廊
“全球艺术大师作品展”，由5位来自世界的著名艺术大师：大卫·格斯坦【以色列】、乔尔【以色列】、卡尔曼【阿根廷】、查尔斯·法兹诺【芬兰】、迦迪·弗雷曼【波兰】参展，作品种类有雕塑、装置及架上绘画，其中，大卫·格斯坦以城市公共艺术而著名。地点在深圳四季酒店一楼的艺术长廊。
灵晕再现:
蜂巢当代艺术中心（深圳）开幕群展
主办机构：蜂巢当代艺术中心（深圳）
地点:南山区华侨城创意园北区A4栋1-5
蜂巢当代艺术中心深圳空间将于2017年3月19日正式开幕。开幕群展“灵晕再现”由夏季风策展。从2013年成立至今，蜂巢当代艺术中心就以扎实密集的展览节奏沉稳推进。2017年，蜂巢当代艺术中心将在深圳开设新空间，完成其开疆拓土空间布局的第一步。这仅仅是一个开始，新空间的后续更迭及扩展已经在规划之中，而夏季风更为没有停下在上海积极寻找空间的步伐。随着空间的生长，蜂巢当代艺术中心对于艺术家的关注也将从原有的线索中深化拓展至更具国际视野。在夏季风看来，面对当下整体低迷的经济环境，蜂巢依旧保持展览计划和节奏。“松懈对待，才会造成更大的问题。”
源头
PIO Kaliński个展
主办机构：壹会ONE S
地点: 南山区深港合作区前海一路63号前海企业公馆19栋 壹会ONE S
大千世界里的万事万物，皆有其“源头”。热衷于思考的人，总能从“源头”得到灵感。本次展览有《巴黎》、《边距的笔记》、《孤独》、《生活在别处》、《文身》五个系列作品。用插画探索表达的可能性，以六年的时间跨度实现创作形式的转变，呈现艺术家在艺术表达的纵深，以及艺术语言的简化上所作出的尝试。
阅读文学作品对PIotr Kaliński影响深远。其画作《生活在别处》就是受到了昆德拉作品的影响。阅读文学作品，对文学作品进行创作的领悟，最重要的是时间，比如昆德拉的作品，十年前和十年后再看，看的时间不同，都会有不同的感受，作品创作也会有所不同。
Kaliński从艺术生涯之初就希望通过他的艺术帮助我们恢复观看世界的能力，治疗失明、给予我们与目标对象，场所以及其他生物（不只是人类）建立联系的可能性。他用的工具不是写实的会画，他通过二维的，简单的、我们存在的基本形式，反映在油毡版画上。
桃花源 | 李娜作品品鉴会
主办机构：ART CLOUD
地点: 招商局广场38层 南海会 ART CLOUD
“2015年的秋天，我的创作思路有了新的变化，开始更多的关注中国传统文化题材。我深深地意识到传统文化、东方精神是我们骨子里面深埋的东西，从出生的那一刻就已经有了，这些就像烙印一样深深地刻在我的身体里。在我看来当下的艺术创作中，材质媒介、技术手段、观念思想已经不再局限于某一个门类中，表现题材更是百花齐放、争奇斗艳，只要是与当下时代发生关系的作品都是当代的作品，我希望作品是站在传统的基石上来表达我的态度。桃花源在这一作品系列中我更多的关注内心里对美好和幸福的渴望。每一个人内心里都有一片自己的桃花源，对生活都有美好的憧憬。而我试图挖掘出心底里最美好的风景，并将它呈现。”
铁皮玩具馆
主办机构：观澜湖艺工场·TOK博物群
地点: 深圳市龙华新区观澜高尔夫大道8号·观澜湖艺工场·TOK博物群5号楼L4
展覽以「鐵皮玩具歷史」為主題，出席開幕典禮的陳國泰表示，「鐵皮玩具除了是舊日情懷，讓參觀者重拾美好回憶，更是歷史見證，具有教育意義，大家可欣賞這些玩具如何有趣之外，更可窺探玩具發展如何與鄰近國家息息相關。」兩位收藏家的藏品都有著不同的歷史印記，看玩具的同時引發那個年代的思考，讓大家遊走在玩味和時代回憶之中。
春WIOSNA
主办机构：波兰共和国驻广州总领事馆，33空间
地点: 南山区深南大道9037-7-1号,欧洲印象5号楼
参展艺术家：董洁、邓海&赵鵬飞、冯健达&李振华、郭宏远、高凯琦、 黄成、黄鸣芳、江安、Juliann Wang(美国)、李创、林山、刘赫、潘龙、彭立彪、Pio Kaliński(波兰)、王珅、吴健敏、辛安妮、谢文蒂、须弥、张磊。本次展览定位于“广泛”、“多样”、“实验”，来自不同地域和领域的23位艺术家，通过不同的表达方式，共同参与以“春”为主题的跨界艺术交流，在轻松的氛围中，深入探讨异国文化的“同”与“异”，引起共鸣，或看到另一个世界。
搜神记：郭庆丰作品展
主办机构：不空间
地点:南山区蛇口新街73号 港湾工业区 E栋503
郭庆丰，1967生于陕北绥德，1992年毕业于西安美术学院版画系，2000年结业于中央美术学院民间美术高研班。“华夏文明离不开黄河的养育，文明的起源总与水相关，这是古国们的事实……站在人类终极问题的角度去思考艺术给智慧带来怎样的启迪，是今天的艺术家在超越全球化熵增的过程中应该做出的努力与回答。当下，科技正一步步将人类推向虚无与自我消解的十字路口，就像郭庆丰在《阳歌阳图》中描述的那样，十字，普遍存在于古老的风俗之中，为阴阳相交之地，通往另一个维度的分岔口或者一扇暂时开启的异域之门。”——徐乔斯《郭庆丰：致一片人神共存的土地》
香港
巴塞尔艺术展香港展会 2017
时间：
2017年3月21日 (星期二) 下午3时 ‑ 8时 (5小时) 2017年3月22日 (星期三) 下午1时 ‑ 5时 (4小时) 2017年3月22日 (星期三) 下午5时 ‑ 9时 (4小时) 2017年3月23日 (星期四) 下午1时 ‑ 8时 (7小时) 2017年3月24日 (星期五) 下午1时 ‑ 9时 (8小时) 2017年3月25日 (星期六) 上午11时 ‑ 下午6时 (7小时)
地点:香港会议展览中心展览厅1,3 湾仔博览道1号
2016年的香港展会再一次创下非凡成绩，继续巩固香港作为亚洲的一个国际艺术大都会，把全球顶尖的艺术作品绽放于观众眼前。为秉承巴塞尔艺术展支持亚洲艺坛发展的承诺，2017年参展的艺廊半数来自亚洲及亚太区内。观众透过观赏资深及新晋艺术家的作品，深入了解亚洲区内多元艺术创作的概况，作品兼备艺术历史题材和前卫构想，包罗万有。展出来自全球190间着名艺廊代理的二十及廿一世纪的现代及当代艺术作品，涵盖画作、雕塑、绘画、装置、摄影作品、电影、录像及数码艺术等作品。
亚洲当代艺术展 (春季展) 2017
时间：
2017年3月18日 (星期六) 中午 ‑ 下午9时 (9小时) 2017年3月19日 (星期日) 中午 ‑ 下午8时 (8小时) 2017年3月20日 (星期一) 中午 ‑ 下午6时 (6小时)
地点:香港港丽酒店 40-43楼 金钟金钟道88号 太古广场
欢迎莅临第十届亚洲当代艺术展，一览来自全球18个国家和地区带来超过3000件精致艺术品！展览将在3月18日至20日于香港港丽酒店举行，届时您将有机会细赏及选购由新晋及中位艺术家创作的原着绘画、限量版画、雕塑及摄影作品等，参展艺术家炙手可热，作品曾被､拍卖、公开及私人珍藏。是次展览亦特设两个全新项目—中国视野及艺术家专区为您带来更丰富的艺术体验。
Art Central 2017
时间：
2017年3月20日 (星期一) 下午5时 ‑ 9时
2017年3月21日 ‑ 22日 (每日) 中午 ‑ 下午5时
2017年3月23日 (星期四) 中午 ‑ 下午9时
2017年3月24日 (星期五) 中午 ‑ 下午7时
2017年3月25日 (星期六) 上午11时 ‑ 下午7时
地点:香港中环海滨 香港中环龙和道9号
以亚洲为本的独特展览会ART CENTRAL，于3月21至25日载誉回归中环海滨 ，汇聚100间当代艺廊，展示新一代艺术家的才华，还有来自亚洲及全球的知名艺廊作品。 展会来到第三届，网罗了艺坛巨匠的博物馆级作品，以及新晋艺术家的前卫大作，新旧交融，被公认为不可多得的艺术盛会。 展会于全城史上最大型的临时建筑物举行，展场由建筑师精心设计。除了琳琅丰富的艺廊精品，还有五天精采而多元化的活动，包括互动装置、实验电影及表演、启迪思维的研讨会，以及香港火红的热门食府。 Art Central已经成为香港文化日志上最万众期待的盛事之一，2016年的展览迎来了超过32,000名国际收藏家、策展人及艺术爱好者，为香港艺术周带来别开生面的新气象，并且建立了稳固的地位，成为不能错过的文化艺术活动。
不确定性中的确定性：谭平抽象绘画展
主办机构：狮语画廊
地点:香港皇后大道西189号 西浦189艺术里
狮语画廊将呈献由著名策展人黄笃策划、中国抽象艺术领军人物谭平的首次香港个人展览。展出作品将是继瑞士苏黎世Helmhaus美术馆展览后，谭平新作在亚洲地区的首次呈现。 2016年12月，应Helmhaus美术馆馆长Simon Maurer之邀，谭平在Helmhaus美术馆开启大型现场绘画。谭平创作过程常呈现的是不确定性的非常态，作品如何被嵌入一个新空间，从画面溢出至墙面构成了一个不确定问题，画家最终在不确定性过程中明确生成了与特有空间相关的确定性的视觉形式。2017年3月于香港狮语画廊，谭平将再次打破传统绘画逻辑，透过体验式创作以及架上、墙面、空间等多重视角，最终为观者呈现出一个混合「抽象」元素与「现场行动」的展览现场。
赵刚个展
主办机构：当代唐人艺术中心
地点:香港中环安兰街18号19楼
本次展览汇集了赵刚九十年代中期以来的作品以及新作，通过对创作足迹的串联提炼其艺术实践的发展脉络。赵刚的作品连接着庞大繁杂的文化根系，不能简单地用某个艺术史术语或线性轨迹加以界定，也不可以用专题论述去生硬地解释。他的创作风格受到古典与现代的双重影响，常将图案和理念糅杂于情色之间，呈现在解构式的画面语境之中。对赵刚而言，绘画是张扬的辐射、是无限的拓展。每次创作时，他都会打破既有绘画知识的框架，尽可能游离于创作之外，沿着灵感游弋的方向不断地探索。所以他的作品不再是画者与观者之间的直白对谈，而是留出足够的空间让观者自己体会和领悟。
塔蒂安娜•杜薇
叶舍
主办机构：贝浩登
地点:香港中环甘诺道中50号，17F
香港贝浩登很荣幸呈现塔蒂阿娜的个人展览“叶舍”，将从3月20日到持续到5月20日。本次展览将呈现一系列新的艺术作品，开幕式将在香港举行的巴塞尔艺术博览会。“心之所安处即家”，是一种向世界打开的好奇心。塔蒂安娜•杜薇出生于1968年，现居住与工作在巴黎。
毕加索与积琪莲
主办机构：时代广场 西班牙巴塞隆那毕加索博物馆
地点:时代广场 Times Square 香港铜锣湾勿地臣街1号
时代广场 与 西班牙巴塞隆那毕加索博物馆 携手合作，呈献西班牙着名艺术家毕加索的杰作。「毕加索与积琪莲」展览将于2月26日至3月21日假香港铜锣时代广场Living Room Museum 举行，展现这位20世纪现代艺术最具影响力的艺术大师的13件积琪莲肖像画作。这些作品是首次在西班牙以外展出，机会难逢，不容错过。 这次展出的12张版画（油毡版），都是在1962年以油毡版技术制作的，不但颜色鲜艳、造型精美，灵感更是来自立体主义的画风。此外，是次展出的《积琪莲》油画是毕加索完整独特画作系列中其中一件作品，此系列共有58幅画作，由毕加索在1957年创作完成，现今完整地收藏在巴塞隆拿毕加索美术馆。
「日别如雨」陈建业个人作品展览
地点:赛马会创意艺术中心 L5-22, L5-23 九龙石硖尾白田街30号
《日别如雨 》 展览是本地艺术家陈建业(Scott Chan)将过去四年时间的个人经历浓缩而成的一个多媒体展览，通过展出绘画在一千四百六十张发票上的画作与及一系列由画作相应而生的陶瓷作品，重新回顾自己四年来的记忆，亲身引证曾被我们珍而重之的感觉和回忆，最终依然老掉牙地敌不过无情的时间。 展览中的发票画作是Scott自己的图像日记，每一天凭感觉选一件事情或人物记录在当天的发票上，感觉强烈，然而却短暂；四年过后艺术家只发现自己对云云中的十多个回忆仍有深刻感觉。原来，所谓的「重要」和「珍贵」回忆都只是刹那的冲动，不自觉地就已经消失在时间里。而一去不回的，还有是身边一直同行的人物。发票上的资料随年月渐渐模糊，Scott发现原来一直在旁帮忙收集发票的妈妈也已经青春不再。原来留不着回忆的同时，当下的一切同样无法保留，两者都像雨水一样，明明用手盛着，但都会从指缝间溜走。 人、事和记忆最终都会一点一点的消失。既然如此，我们还要执着什么？还有什么好执着？特别是对回不了的过去。
德国手工制造
地点:港大美术博物馆 徐展堂楼一楼 香港龙虎山薄扶林道徐展堂楼
是次展览由香港大学(港大)美术博物馆及the Direktorenhaus Berli合办，展览中将展出全由德国手工打造的大师级作品，如概念家俬、饰物、银器及瓷器。是次巡展跨越各洲，为期数年。首先从柏林出发，然后走访圣彼得堡（两地均是欧洲装饰艺术中心）、巡游亚洲、美国及中东地区，最后返回欧洲。巡展的灵感源自「学徒之旅」，是指学徒完成从师学艺的阶段后所踏上的一段修炼，相似于欧洲贵族的「远游」。一些德国工艺行业一直遵从传统至今，为这些学徒及立志成为大师的工匠提供多元国际化的训练。
生命的肖像
主办机构：艺途画廊
地点:香港黄竹坑道43号伟晋中心2期17楼17A室
艺途画廊有幸展出日本艺术家森泉智哉于香港的首度个展——《 生命的肖像》。 森泉使用了一项古老绘画方式——蛋彩画来完成他的作品。蛋彩画比油画更早出现，盛行于十二至十五世纪——即中世纪及文艺复兴时期的欧洲 。森泉对这项传统绘画技法具有的独特的视觉效果及历史意义深感兴趣。文艺复兴时期的画家以蛋彩画为贵族、富翁等上层社会人士绘画肖像，森泉则以当代的演绎方式，以它绘画日常可见的平民百姓。他有时候亦会故意在画中加入一些代表当代文化的标志，例如现代的产品标签及品牌标志。
在森泉的肖像画中，他会以简洁的描绘手法去表现人物的感情、衣着及特征，确保在这个本是上层社会专用的蛋彩画之中，这些普通人物不会被忽略，并能够通过这个媒介来呈现他们的存在。森泉亦受到普普艺术的影响，以明亮的色彩和并列的当代物件及标志来歌颂平民百姓。
《穆勒咖啡馆》及《春之祭》
翩娜‧包殊乌帕塔尔舞蹈剧场
地点:香港文化中心 大剧院 香港九龙尖沙咀梳士巴利道10号
二十世纪编舞大师翩娜．包殊不仅改写了舞蹈图谱，开出舞蹈剧场流派，更以深挖人性、剖析人性底层的内容闻名。翩娜作品，曾先后四度亮相香港艺术节，包括在1997主权回归一年，由艺术节委约创作的《抹窗人》，以舞蹈为香港造像，之后巡演多个国家和地区。
适逢香港艺术节四十五周年，呈献两出翩娜经典之最，为新一代观众提供难得的观赏机会。 翩娜的《春之祭》及《穆勒咖啡馆》，一出是纯舞极品，一出为舞蹈剧场之始祖，一冷一热，三十多年来同场演出，让观众一晚之内，体验了翩娜作品掏心掏肺的舞蹈能量和开天辟地的艺术新格局。
由着名作曲家史特拉汶斯基的同名巨作出发的《春之祭》，1975年首演时已成不朽。翩娜紧抓春祭牺牲的主题，以激烈澎湃的动作，惊心动魄的张力，将人与天地、两性之关系、个人和社会，淋漓铺陈，舞者以身以心来成就，至死方休。《春之祭》可说是翩娜纯舞作品的顶峰作。
三年后创作的《穆勒咖啡馆》，以翩娜孩童时期在父母经营餐厅所见来构筑：一台餐厅桌椅，在浦赛尔的音乐衬托下，见证无数男女的悲欢离合。没有故事情节，但在宛如戏剧场景的舞台上，一对对舞者以动作展示的爱情轇轕和人性纠结，就此劈开舞蹈剧场的一片天，有形无形受其影响的舞人不计其数。
ifva 独立短片及影像媒体节 第22届
地点：香港艺术中心 香港湾仔港湾道2号
ifva一直是让各路人马测试创意的实验室，能入围的作品当然经过千锤百链、无数试验而成。除了入围作品，评审亦挑选了一些甚具胆量与心思的作品推荐予观众。
「CINEMA 2.0：念念不忘」媒体艺术展的作品，以一些尝试抗衡时间流逝的实验，思考电影媒体与记忆、时间性的关系。同场展出ifva 比赛媒体艺术组入围作品，一样是创作人的实验结晶。 天马行空不等于空中楼阁，走出自己的世界多观摩多交流，才会有更好的创作根底。
今年ifva 联同多伦多亚洲国际电影节和新加坡Objectifs 带来「漂流家园」放映节目，亦请来台湾沉可尚导演带来短片分享，让大家放眼国际。 ifva 致力培育年轻一代加入实验大无畏的行列，其中为香港少数族裔青年而设的创意影像教育计划「影像无国界」的学员作品，将在节期上映。另外亦会放映「香港短片新里程」的优秀作品。 去年ifva 怀着实验精神，举行了赛马会ifva Everywhere 48小时短片制作挑战赛。勇敢参与这个实验的八队创作队伍，挑战48 小时制作极限，作品将首次在戏院放映。
「留痕」萧昱个展
主办机构：艺术创库画廊
地点:香港新界荃湾海盛路9号 有线电视大楼20楼2009室
中国概念艺术家萧昱首次香港艺术个展《留痕》,本次展览作为艺 术家跟艺术创库画廊的首次合作,将展出一组共八幅以生命为主题的版画艺术作品,创作运用和揉合了 多种版画技法和媒介。挪用了传统版画的不同技法,透过重新研究和实验,萧昱建构了一套独特的视觉语言。艺术家继续以人本的角度去回应生命,不管是从艺术装置、绘画、录像、行为艺术到本次的版画创作,一直都是以探讨 生命为主题。作品盛载着一种含蓄的东方精神和美学观念,对人和我们身处的环境这种相连的关系提问, 让观者思考自身的状态。
本次展出作品「节制」和「节制 No.1」,艺术家拆解了回收的刹车系统零件, 将遗留在刹车片上的细致痕迹转印在纸上。人今天生活在这个高速发展而物资充足的世界,个人需要有更高的自省意识,思考如何去控制和节制自己的欲望。刹车片上的痕迹是叠加了一个人无数次的自我控制下获得生空间的另一种面貌。艺术家在其他的作品中记录了生命体最私密的迹象:被切开的竹子横切面呈现了它最原本的样子,一个生命成长的变化和过程如实地刊刻在纸上,像无的书写,优雅地呈现了大自然刊刻的痕迹。
本文转载自公众号：1618艺术空间
编辑 | Viola
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