其实有个不得不承认的事实，那就是日本动漫最近几年在走下坡路。无论是从资金、剧情、设定还是影响程度上来说，近两年的日漫都远远不及之前的作品，基本上都沦为弥漫着废萌和卖肉气息的娱乐品。但是我们同时也能看到，就在这样一个大环境下，还是有一些动漫保持着原有的气质，比如《机器猫》。
其实《机器猫》是一个很老旧的叫法，在其作者藤子•F•不二雄老师去世之后，朝日电视台大力推广了正名运动，于是大家才逐渐把这个蓝胖子叫成他本来的名字：哆啦A梦。就好像游戏界的俄罗斯方块一样，《哆啦A梦》堪称日本动漫乃至世界动漫史上的常青树，从1979年开始便在朝日电视台进行播送，时至今日都没有停播。如果今天你在某站搜索“哆啦A梦”这四个字，你可能会惊讶的发现，这个剧集的更新日期居然是最近。很多人可能会以为，哆啦A梦只是那个自己童年里在电视台看到的国配版——实际上，这个动漫一直在连载，从来没有中断过。
哆啦A梦负一百周岁企划
那么，问题来了——为什么《哆啦A梦》这样的动漫能坚持连载长达36年？而放眼看看最近的动漫作品，往往13集就已经是极限，连季番都少得可怜？这其中的原因想必很耐人寻味。
质量硬的没话说
俗话说得好，是骡子是马，拉出来溜溜，没这个金刚钻，就别揽这个瓷器活儿。如果《哆啦A梦》本身是个渣作，那也没理由能长盛不衰那么多年。
举个大家基本都知道的例子。去年《星际穿越》刚上映之后在微博上闹得沸沸扬扬的“诺兰抄袭机器猫”的梗，说的是《星际穿越》里关于星际跃迁，反重力，大海啸，包括地球上枯萎的玉米地的描述，和《哆啦A梦大长篇：大雄的宇宙开拓史》里说的几乎一模一样！
《星际穿越》中的一些设定和《宇宙开拓史》中的如出一辙
但需要注意的是，《星际穿越》是2014年的作品，是在一个信息流通如此发达的时代构想出来的超级大片，而《大雄的宇宙开拓史》由藤子老师完成于1981年，是30年前的子供向作品！
当然，这里说 “抄袭”还是为了制造眼球效应而故意为之的，毕竟两部作品立意都不相同，说成是在前人的肩膀上摘苹果还差不多。但是这个“抄袭事件”能说明很多东西。有些人可能会觉得《哆啦A梦》是给小孩子看的，是“幼稚的作品”，这次的“抄袭事件”就狠狠地打了这些人的脸。
《哆啦A梦》虽然有着“喜剧”、“子供向”的标签，但也有着很重要的科普意义在里面。还是拿《星际穿越》举例子，在笔者观看完电影的时候，身边有不少人都向同行的伙伴抱怨自己没怎么看懂，特别是虫洞理论那一段。但是笔者理解起来一点难度都没有，就是因为看过了《哆啦A梦》。
星际穿越的灵感之源？
在这部动漫里，无论是日常篇还是超长篇，都会有一些关于科学知识的严谨解释，而且解释的十分通俗易懂，就算是对小孩子也能让他很容易理解。在笔者的印象中，时空悖论，平行宇宙，潮汐，多维空间，黑洞等等这些高深得连很多成年人都解释不好的东西都有所涉及。所谓寓教于乐，《哆啦A梦》做得堪称完美。
《哆啦A梦》里关于虫洞的解释
除了科普，《哆啦A梦》还有很多对于科幻的贡献。这就不能不提蓝胖子那个四次元口袋和里面各种各样奇妙的道具了。这些道具，有些古怪，有些新潮。而且最重要的是，很多看起来炫酷到没朋友的道具，甚至已经成为了现实！譬如立体电视、扫地机器人、模拟无重力环境的重力调节机，透视相机等等，都或多或少以类似的形式出现在了我们的生活中。一个科幻作品对于未来的预测其实算是一个评判标准，就算它是个儿童向的欢乐作品也一样。这从侧面说明了《哆啦A梦》质量过硬。
如果电话亭
当然，为了剧情和笑果，《哆啦A梦》里也出现过不少非常逆天的道具。最有名的大概当属“如果电话亭”这种因果律武器。不过，笔者个人觉得最逆天的还是放大灯——平白无故地给物体增加质量！无中生有啊，简直是无视能量守恒定律的存在！这样随心所欲地超越这个世界的规则，不得不说哆啦酱其实是披着蓝猫外皮的神——只是这样的一个神在22世纪居然属于残次品，卖的还那么便宜，柱子哥等外星高级机械生命体真是哭晕在厕所。
各种逆天道具
《哆啦A梦》 的长寿体在方方面面，就比方说它的OP（片头曲），无论是老版的，也是大家最熟悉的OP《哆啦A梦之歌》（经典歌词：哆~啦~A~~梦~~♪），还是水田山葵版之后换的新OP《实现梦想的哆啦A梦》（经典歌词：莎啦啦啦啦♪），传唱度都极高，至今都有很多人通过这两首格来判定一个人有没有童年……
聪明的故事设定
如果你熟知那些有名的长寿动画，那么我想你应该能很轻松地找出它们之间的一些共同点，比如《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《神奇宝贝（口袋妖怪）》、《鲁邦三世》、《辛普森一家》……
看出来了吗？这些动画有一些共同的特征：轻松、诙谐、日常、偶尔也能引发思考、而且都没有结局……
所以有一些主要以线性剧情取胜的动画就没有这样的先天条件了，例如《EVA》，例如《反逆的鲁鲁修》。为了剧情的紧凑和引人入胜，它不可能一放就是十几年，那可真让人抓狂。
其实所谓“长盛不衰”，可以理解为，这个动画一定没有结局。因为如果有结局，那就势必有一天会终结，就算连载得再久，也没法和这些真正的长寿动画相比。所以，我们看到，在长寿动画的领域里其实是有一个异类的，那就是人尽皆知的死神小学生：《名侦探柯南》。从1996年到现在，这部作品也在电视上播出20年了。作为一个还算诙谐但主题并不轻松的侦探类动画来说，尽管早已有了很多非议，但不得不承认它是一个传奇。
柯南是一个异类
诚然，你可以把一部看似走线性剧情的动画做得和柯南一样长（说白了就是基本不触及主线，一直在支线晃悠），但柯南是不可能没有结局的，因为它从第一集开始就已经设定好了悬念——黑衣人到底是什么人？柯南能不能变回新一？主角们最后的命运都是怎样的？所以就算拖得再久，有朝一日它也会迎来终结。但《哆啦A梦》这样真正长寿的作品就不一样，它不存在一个大的悬念，它第一集就告诉了你哆啦A梦的来历：我就是来帮助大雄的，因此这样的日常可以持续到很久很久，乃至永不完结。
而轻松诙谐的基调，会使更多的人乐于去接受这部动画。我想你一定不会追一部苦大仇深的动画长达几十年吧？
至于更细节的一些设定，《哆啦A梦》做得也很不错。就比方说野比大雄这个人，就能引起很多读者的共鸣。我想相对于出木衫这样的学霸来说，大家更能在大雄这个“失败的人”身上找到自己的影子：软弱、学习差、被人欺负、做什么事都做不好……但同时这个“失败的人”却也能给我们很多感动：永不言弃、珍视同伴、充满爱心……剧中的其他人物更是设置得各具特色。身为一只猫却怕老鼠、喜欢吃铜锣烧、一到关键时刻就容易掉链子的哆啦A梦，家里有钱、平时喜欢嘲讽大雄、自恋到不行的小夫，平时无恶不作但关键时刻很可靠的孩子王胖虎，更别提静香了，我想这应该是很多人的第一任女神吧！这样个性鲜明的人物设定，更能吸引观众，也更容易产生更多有趣的故事，让《哆啦A梦》这个动画得以延续下去。
三个小冤家
全年龄通吃的受众
其实刚刚在分析长寿动画的特征的时候，不知道大家发现没有，那些能够经久不衰的动画，或多或少都有些儿童向？就算《名侦探柯南》是个偏青年向的作品，但主角毕竟还是个小学生嘛。（笑）
而且，这样的“儿童向”还只是表面现象，这些动画大都具备老少咸宜和雅俗共赏的特点。《哆啦A梦》天马行空的想象力、轻松诙谐的剧情、对于科学知识的普及和幻想，不仅对儿童有吸引力，对于大人同样如此。更何况，剧情的深度并不会因为是子供向所以就不去顾及。无论是环保、宗教、科技还是社会政治，这部动漫都有所涉及。就算对于《哆啦A梦》的剧情已经不感兴趣，但蓝胖子这样憨态可掬的造型，究竟抓住了多少少女阿姨的心？我想大家心里应该都有数吧。
其实关于受众面，我想到了之前看过的一个很有意思的图。大意是说，口袋妖怪本来是给小孩子开发的，结果玩的人有很多大人；而彩虹小马本来是给小萝莉看的，却有很多宅男表示喜闻乐见。
这张表格说明了一些问题
这样受众面的微妙偏差其实是很有趣的。因为，如果你只专注于一小部分群体的话，受众面就不够宽，这样势必会影响动画的长寿程度。而如果你把一个动画提升到一个大家都喜欢看，换句话说也就是“国民级”的高度，那想不长寿也很难了。显然，《哆啦A梦》就是这样一部国民级的动画。
深入挖掘的商业模式
想要保持住一个作品经久不衰的影响力，最重要的是什么？（卡表：炒冷饭！）其实并不是对作品本身进行精益求精，因为再怎么做到极致，观众们也会觉得腻的——但是开发周边就不一样了。
《哆啦A梦》的周边产品丰富到了什么程度呢？笔者去年夏天去了一趟香港，在杜莎夫人蜡像馆专门看了一下蓝胖子，出门的时候寻思着在纪念品商店里买点哆啦相关的小玩意儿带回来吧。你们猜最后我带回来了什么？一双筷子！
哆啦A梦博物馆
没错，《哆啦A梦》的周边已经丰富到了还有专门的纪念筷子的程度，那就更不用提那茫茫多的文具、箱包、玩具、衣服、食品等等等等了。对于一个成熟的市场来说，产业链是极其重要的。《哆啦A梦》本身作为一个漫画，它能赚的只有版税。做成了动画，能赚的也只是收视率的分红和版权费而已。但是身为一个品牌，它的周边赚来的钱可能是动漫本身赚来的钱的N倍。这一点在电影市场已经是十分平常的事了，迪士尼每年的收入大头从来不是票房，而是那些周边。光是《冰雪奇缘》里Elsa的公主裙就疯卖了300万条，直接带来了4.5亿元的收入。你想想《冰雪》的全球票房才多少呢？
对于艺术作品来说，这样的商业模式的多样性，不仅可以带来更多的收入，更能延续它的影响力。《哆啦A梦》这个动画再怎么说不过是每周见一面，然后每年在电影院里见一面罢了。但如果它已经融入了你的生活呢？如果你背的书包是蓝胖子，用的筷子是蓝胖子，玩的玩具也是蓝胖子，你还敢说它的影响力不够吗？
《哆啦》还有很多旁支作品，大大丰富了它的世界观和产品线，比如《神奇道具大百科》，比如《哆啦A梦七小子》等等
除了开发周边以外，《哆啦A梦》还有些独到的商业模式上的探索。众所周知，哆啦A梦之父藤子•F•不二雄老师早在1996年就已经去世了，但是《哆啦》的故事并没有中断。这就归功于藤子•F•不二雄制作公司的创立了。在不二雄老师死后，这个制作公司开始全权负责剧场版（也就是大长篇）的制作，无论是动画还是漫画都有出。这样就避免了因为灵魂人物的去世而导致的断档情况，《哆啦》的传奇也才能得以延续下去。如果当初没有成立这样一个公司，恐怕时至今日就是另外一幅光景了吧！
一代宗师
师夷长技：对国产动漫的启示
那么，《哆啦A梦》这些长寿动画的成功经验，究竟能不能给国产动画一些启示呢？
我们看到，长寿动画基本有以下这些特点：质量过硬、轻松诙谐、特点鲜明、没有结局、老少咸宜、周边大卖……
你们是不是想起《喜洋洋》了？
黑归黑，但你敢说《喜洋洋》不成功吗？毕竟也算制造过很多话题的动画作品，无论它的评价到底是好是坏，但总归是成功的。
《喜洋洋》的周边并不少
但为什么感觉这两年没有以前那么火了呢？我觉得追根揭底，还是和质量不够硬有关。《哆啦A梦》和《喜洋洋》，同样都是轻松诙谐为主的作品，为什么一个是一代经典，一个却屡屡被喷呢？我觉得是因为后者没有灵魂。
《哆啦A梦》看上去是个给小孩子看的故事，但蕴藏了太多有深度的知识和感悟；而《喜洋洋》只能让人乐呵乐呵，你能说有任何教育意义吗？教育小孩子以后一定要怕老婆吗？说句实话，一个儿童向作品做到这个程度，其实是很失败的。因为寓教于乐是这种动画的核心之一，你还不能做得太浅显，否则就太说教。没有这些深度，也就完全无法让成人接受，受众面实际上很窄。
国内的产业链不够完善也是原因之一。如果国内有一套成熟的体系：从人才培养到动画制作到动画播放，再到周边贩售，想不出这样的动画也是很难的。
虽然看起来缺少像藤子老师和手冢治虫老师这样的天才是国内动画的原罪，但我觉得大环境才是该接这个锅的人。因为就算我们有这样的天才，国内的环境也不会允许他们去发挥。如果我们的大环境十分适合这样的人放手去干，又何愁不会有这样的作品呢？毕竟长寿动画其实没有想象中那么难做——合适的题材，高水准的质量，这就够了。
所以，国内动画的未来还需要我们一起努力。毕竟，我们每个人都是这个大环境中的一份子。
最后，我想再打个小小的广告。马上5月28号首次3DCG化的剧场版《哆啦A梦：伴我同行》就要在国内上映了。虽然比日本晚了将近一年，但在如今这个大环境下，能在国内看到日本电影已属不易，更何况还是这样的童年。希望大家有兴趣的都去电影院支持一下。
啊，对了，别看配音版。别问我怎么知道的，你自己去看看演员表就知道了……
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